Реализм — понятие, характеризующее познавательную функцию искусства: правда жизни, воплощенная специфическими средствами искусства, мера его проникновения в реальность, глубина и полнота её художественного познания. Так, широко понимаемый реализм – основная тенденция исторического развития искусства, присущая различным его видам, стилям, эпохам.
Исторически конкретная форма художественного сознания нового времени, начало которой ведут от Возрождения («ренессансный реализм»), либо от Просвещения («просветительский реализм»), либо с 30-х гг. 19 в. («собственно реализм»).
Ведущие принципы реализма 19-29 вв.: объективное отображение существенных сторон жизни в сочетании с высотой и истинностью авторского идеала, воспроизведение типичных характеров, конфликтов, ситуаций при полноте их художественной индивидуализации (т.е. конкретизации как национальных, исторических, социальных примет, так и физических, интеллектуальных и духовных особенностей), предпочтение в способах изображения «форм самой жизни» но наряду с использованием, особенно в 20-м в. условных форм (мифа, символа, притчи, гротеска), преобладающий интерес к проблеме «личность и общество» (особенно — к неизбывному противостоянию социальных закономерностей и нравственного идеала, личностного и массового мифологизированного создания).
Среди крупнейших представителей правдивого изобразительного искусства 19-20 вв. были Г. Курбе, И.Е. Репин, В.И. Суриков.
Определим, что целью данного реферата является рассмотрение и изучение реализма в искусстве.
Современное естествознание, которое одно лишь достигло всестороннего, систематического и научного развития, как и вся новейшая история, датирует от той знаменательной эпохи, которую немцы назвали Реформацией, французы Ренессансом, а итальянцы – Квинквенченто.
Эта эпоха начинается со второй половины XV столетия. Расцвет в области искусства в это время – одна из сторон величайшего прогрессивного переворота, характеризующегося ломкой феодальных устоев и развитием новых экономических отношений. Королевская власть, опираясь на горожан, сломила мощь феодального дворянства и основала крупные по существу национальные монархии, в которых получили свое развитие современные европейские науки. Сдвиги эти, происходившие в обстановке мощного народного подъема, тесно связаны с борьбой за независимую от религии светскую культуру.
В XV–XVI веках создается передовое реалистическое искусство. В эпоху средневековья художники, подчиняясь влиянию церкви, отошли от реального изображения мира, присущего художникам античности (Аполлодору, Зевксису, Паррасию и Палефилу).
Философия искусства и художественная критика
... художественной литературе, чем к философии, могут использоваться некоторые разрозненные идеи, которые критик почерпнул из философии искусства или из искусствознания, но это, в общем-то, не обязательно. Между эстетикой, философией искусства и ... согласованность1 . Можно сказать, пишет Барт, что цель критики является чисто формальной. В случае литературной критики она не в том, чтобы «раскрыть» в ...
Искусство отошло в сторону отвлеченного и мистического, реальное изображения мира, стремление к знанию, считалось делом греховным. Реальные образы казались слишком материальными, чувственными, а, следовательно, и опасными в смысле искушения. Падала художественная культура, падала изобразительная грамота. Ипполит Тен писал: “смотря на церковные стекла и статуи, на примитивную живопись, мне кажется, что род человеческий выродился, чахоточные святые, безобразные мученики, плоскогрудые девы, процессия бесцветных, сухих, грустных личностей, отражающих на себе страх угнетения”. Искусство эпохи Возрождения в традиционные религиозные сюжеты вкладывает новое прогрессивное содержание. В своих произведениях художники прославляют человека, показывают его прекрасным и гармонически развитым, передают красоту окружающего мира. Но что особенно характерно для художников того времени – они все живут интересами своего времени, отсюда та полнота и сила характера, та реалистичность их картин. Широчайший общественный подъем и обусловил подлинную народность лучших произведений эпохи Возрождения. Эпоха Возрождения – время величайшего культурного и художественного подъема, положившего начало развития реалистического искусства последующих эпох. Складывалось новое мировоззрение, свободное от духовного гнета церкви. В основе его – вера в силы и возможности человека, жадный интерес к земной жизни. Огромный интерес к человеку, признание ценностей и красоты реального мира определяют деятельность художников, развитие нового реалистического метода в искусстве на основе научных изысканий в области анатомии, линейной и воздушной перспективы, светотени и пропорций. Эти художники создали глубоко реалистическое искусство.
2.1 Формирование реализма в искусстве Сандро Боттичелли
Сандро Боттичелли
Весну олицетворяет увенчанная венком молодая женщина, хрупкая, стройная, в платье, затканном цветами. Её лицо с тонкими чертами одухотворено глубокой мыслью: она идет легко и стремительно, рассыпая цветы. В центре композиции мечтательно грустная Венера, с право от нее ведут хоровод три грации, стоит Меркурий, слева – Флора, спасающаяся от Зефира. Но изображенный праздник весны и любви овеян нежной грустью и беспокойством. В “Рождении Венеры” Боттичелли достигает органичного сочетания чувственной красоты и возвышенной одухотворенности. На картине мы видим в светлой утренней тишине – длинный мыс, ниспадающий в море. Люди приходят и уходят, делая свое дело до самого вечера, но она, богиня, проснулась раньше людей и можно подумать, что грусть на лице её навеяна мыслью о предстоящем дне. Не подлежит сомнению меланхолическое настроение, в котором Боттичелли изображает богиню наслаждения, как великую распорядительницу судьбами человека. Картина “четыре сцены из жизни св. Зиновия” полна большого драматизма и выразительности. В ней последовательно изображены четыре эпизода из религиозного придания: гибель мальчика под колесами повозки, оплакивание умершего мальчика, чудо св. Зиновия, воскресившего ребенка, и кончина святого. В этом произведении тонкость и одухотворенность образов всегда присущая искусству Боттичелли, осложняется сильным драматическим напряжением. Боттичелли пользуется сюжетом лишь как вспомогательным предлогом, к тому, чтобы дать выражение своим собственным представлениям, мыслям и настроениям. Настроение это он облекает телесной явственностью, придает образам человеческую правдивость, что и делает картины Боттичелли реалистичными
Анатомическое знание в эпоху высокого Возрождения
... в возрасте старше 40 лет. Становление анатомии и медицины в эпоху Возрождения. Конец XIV начало XV века парадигмальный сдвиг в ... Рис.16 Альбрехт Дюрер «Пропорции человека» Диптих «Адам и Ева» своего рода эталон теоретических изысканий Дюрера в области пропорций ... Рис. 21 Питер Брейгель,Триумф смерти(1562) Тема аномалий развития интересовала и представителя антверпенской школы живописи Квентин ...
2.2 Леонардо да Винчи
Леонардо да Винчи
2.3 Рафаэль Санти
Рафаэль Санти
Она принесла Дрездену мировую славу. Созданный художником образ мадонны полон глубокого содержания. В этом образе нежность и любовь матери сочетаются с чувством долга перед человечеством. Нежно прижимая к себе сына, мадонна в тоже время несет его людям, зная об его трагической судьбе. Представление эпохи об идеально прекрасном человеке нашли свое выражение в чистом и благородном образе мадонны, полным большой нравственной силы и красоты. Перед Сикстинской мадонной, по выражению Герцена, “человек останавливается с благоговением, со слезою, тронутый, потрясенный до глубины души, очищенный тем, что видел…”. Крамской, назвавший её “портретом того, что думали народы”, считал, что Мария в трактовке Рафаэля заступница человечества, образ истинного человеческого достоинства и высокой душевной чистоты. В больших, широко раскрытых глазах мадонны воплощение доброты и кротости, её босые ноги чуть касаются пронизанного светом облака. Это придает необычайную легкость её поступи. В образе маленького Христа Рафаэль сквозь младенческую хрупкость раскрывает черты героического. Его глаза смотрят не по-детски твердо и прозорливо.
2.4 Творчество Альбрехта Дюрера
Альбрехта Дюрера
Дюрер изучал математику, перспективу, анатомию, гуманитарные науки. Создал трактат “Четыре книги о пропорциях человека 1528 г.”. В своих трактатах Дюрер считал, что в искусстве необходимо опираться на точные научные знания. Дюрер писал портреты, закладывал основу немецкого пейзажа, вкладывал в библейский сюжеты новое жизненное содержание. В его гравюрах — образы крестьян, горожан, рыцарей.
Высшее творческое достижение этих лет – серия гравюр на дереве на тему Апокалипсиса, популярного среди народных масс Германии того времени. В этой серии Дюрера сплетались средневековые религиозные воззрения с тревожными настроениями масс. Страшные сцены гибели и кары, описанные в Апокалипсисе, приобрели в предреволюционной Германии злободневный смысл. В 1500 г. в творчестве Дюрера произошел перелом: пафос и драматизм ранних работ сменилось уравновешенностью и гармонией.
Изучение произведений Итальянских мастеров повлияло на Дюрера: он вновь обратился к остро индивидуальным образам. В гравюрах на меди “Рыцарь, смерть и дьявол”, “Меланхолия” Дюрер обобщил представления гуманистов того времени о различных сторонах духовной деятельности человека. Гравюра “Рыцарь, смерть и дьявол” раскрывает мир остроконфликтных отношений человека с окружающей средой, его понимание долга и морали. Из сумрачной чащи леса наперерез всаднику скачут призраки – дьявол, смерть с песочными часами, напоминая о быстротечности всего земного, о соблазнах жизни. Не обращая на них внимания, решительно следует по избранному пути всадник. В его облике – воля, разум, нравственная красота человека, верного долгу. В 20 – е годы XVI в. в творчестве Дюрера стали сильнее ощутимы веяния грозной эпохи крестьянских войн и реформации. В его портретах выступали люди могучего духа, устремленные в будущее. В их осанке – напряжение воли, в лицах – взволнованность чувств и мыслей. Его портрет “молодого человека” дает образ яркой волевой личности нового человека эпохи Возрождения.
Онегин и Чацкий — разные люди одной эпохи. ,
... комедии всего один день. Мне тоже нелегко сравнить Чацкого и Онегина, но я попробую это сделать, ведь этого требует тема сочинения. Начать, как ни странно, я хотела бы ... подленького, ничтожного человека. Онегин же сам разрушил свою судьбу. По мнению Белинского, Онегин мог прийти в дальнейшем к декабризму. Он пережил и ужас, и раскаяние, и любовь. А Чацкий предстает перед ...
Творческие искания Дюрера завершили “Четыре апостола”. Дюрер изобразил волевого, мужественного, но мрачного Павла, флегматичного и медлительного Петра, Иоанна и возбужденного Марка. Образы их индивидуальны. В них воплощены черты передовых людей эпохи немецкой крестьянской войны, которая “пророчески указала на грядущие классовые битвы” (Ф. Энгельс, “Диалектика природы”).
2.5 Творчество Питера Брейгеля Старшего
Питера Брейгеля Старшего
Годы творческой зрелости протекают в условиях нарастающей революционной ситуации. И художник преодолевает скептическое отношение к миру. Отражение мира становится непосредственным, реальным. Массивные фигуры, сгорбленные спины, грубые одежды, но Брейгель видит в народе энергию, трудолюбие, цельность. В работах отражены жестокие события современности. Под видом “Переписи в Вифлееме”, 1566 г. изображено взимание испанцами налогов с фламандского народа. В “Избиении младенцев“ представлено нападение испанского карательного отряда на мирную фламандскую деревню. Трагичные образы беззащитных крестьян, беспомощных перед лицом жестокой силы. Инквизиция свирепствовала в Нидерландах. Испанцы огнем и мечем подавляли восстание, охватившее страну.
Мрачные раздумье переполняют последние годы жизни художника. Убеждение в слепоте не ведающего своей судьбы человечества было выражено им в картине “Слепые”. Показан безмятежный сельский пейзаж, пасется корова, весело кружатся стрижи. Но люди бредут своим путем, как слепые, цепляясь друг за друга, спотыкаясь на каждом шагу, и стоит поводырю упасть в ров, упадет и вся паства за ним. Брейгель не побоялся взглянуть на темные стороны человека, он следовал заветам правдивого воссоздания жизни. Вот почему великие реалисты XVII века так высоко чтили его.
Эпоха Возрождения открывает новую эру не только в истории развития изобразительного искусства, но и в области методов обучения рисованию. Над проблемами рисунка начинают работать лучшие мастера изобразительного искусства как, например, Ченнино Ченнини, Альберти, Леонардо да Винчи, Дюрер и др. Они активно вступают на путь реалистического мировоззрения, стремятся научно обосновать явления природы, раскрыть законы природы и установить связь между наукой и искусством. Художники изучают памятники античного искусства, обращаются к науке: оптике, математике, анатомии.
Гармонической ясностью, преклонением перед красотой реальной действительности пронизаны картины художников Возрождения. Они сумели не только теоретически обосновать актуальные проблемы искусства, но и практически доказать их правильность. Изобразительное искусство эпохи Возрождения – источник мудрости, знания и высокого мастерства.
Реализм в искусстве века
... и тенденциозной направленности жанра. Реализм в пейзаже начинается с так называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко ... творческую индивидуальность. Теодор Руссо (1812-1867) тяготеет к подчеркиванию вечного в природе. В его изображении деревьев, лугов, равнин мы видим вещественность мира, материальность, объемность, ...
Реалистические тенденции в 20 в. характеризуются поисками новых связей с действительностью, новых образных решений, новых средств художественной выразительности, о чём свидетельствует искусство таких разных мастеров, как Ф. Мазерель в Бельгии, Д. Ривера и Д. Сикейрос в Мексике, А. Рефрежье в США, А. Фужерон во Франции, Р. Гуттузо в Италии и др. Всё более отчётливой и последовательной становится органическая связь Р. с передовыми социально-политическими движениями времени, что приводит многих художников к освоению метода социалистического реализма.
1. Вайман С. Т., Проблемы реализма, М., 2004
2. Днепро В В., Проблемы реализма, Л., 2000
3. Иезуитов А. Н., Вопросы реализма в эстетике, Л. — М., 2003
4. Мотылева Т., Достояние современного реализма, М., 2003
5. Петров С. М., Реализм, М., 2004
6. Проблемы становления реализма. Материалы дискуссии, М., 2004
7. Сучков Б., Исторические судьбы реализма. Размышления о творческом методе, 3 изд., М., 2003
8. Фарбштейн А., Теория реализма, Л., 2003.
