Реферат
«Культура Европы в XVII-XVIII веках»
1.
В XVII веке в Европе наступило время изменений, связанных с появлением нового стиля искусства — барокко и скептицизма, который проник в духовную жизнь общества. После периода Возрождения наступило ощущение отчаяния и трагического разлада личности с окружающим миром. Человек, который ранее считал себя центром мироздания, был вынужден приспособиться к измененному миру, ощущая свою малость и беспомощность перед онтологическими вопросами.
В самом начале XVIII века в Континентальной Европе барокко уступил место эпохе Просвещения и искусства рококо. Просвещение высказывалось в идее повышения образования, чтобы изменить мир. Оно зародилось во Франции после смерти Людовика XIV.
Огромную роль в распространении идей Просвещения сыграло масонство — тайное общество вольных каменщиков. По происхождению масонство до сих пор остается загадкой. Члены масонских лож выступали за строительство нового мира на основе равенства и братства и боролись против католической церкви.
2.
В конце XVI века маньеризм начал уступать место барокко, который утвердился в период правления монархов, которые смогли сохранить протестантизм. Барокко достиг своего расцвета во второй половине XVII века, после того, как Европа преодолела катаклизмы религиозных войн.
Барокко как стиль в европейской архитектуре и искусстве XVII века
Барокко – это стиль в европейской архитектуре и искусстве XVII века, который характеризуется пышной декоративной отделкой, причудливо изогнутыми формами и обилием роскошных украшений. Строительные ансамбли, включающие здания, парки, сады и фонтаны, были созданы в главных столицах Европы.
Характерные черты барочной архитектуры
Барочная архитектура характеризуется пышной декоративной отделкой со множеством деталей, многоцветной лепкой, обилием позолоты, резьбы, скульптуры, живописными плафонами, которые создают иллюзию уходящих вверх разверзшихся сводов. В эту эпоху господствовали кривые, причудливо изогнутые линии, перетекающие друг в друга, торжественные фасады зданий и величественные архитектурные ансамбли. Популярным было сочетание гранита и мрамора в экстравагантных, излишних формах.
Одной из отличительных черт барокко является обилие элементов фонтанной техники: международных символов, прозрачных каменных панелей, игр со светом при помощи «кThank you! :
Итальянская живопись эпохи барокко
Главной живописной школой Италии эпохи барокко стала болонская, основанная тремя художниками: Аодовико Карраччи и его двоюродными братьями Аннибале и Агостино. В 1585 году они основали в Болоньи мастерскую, названную «Академией вступивших на правильный путь», в которой разработали основные принципы барочной живописи. В 1597 году Аннибале и Агостино переехали в Рим, где получили заказ на роспись галереи палаццо Фарнезе. По мнению Карраччи, реальная действительность слишком груба, поэтому ее следует облагородить, создавая на полотне идеальные образы.
Архитектура русского барокко
... архитектуре русского барокко. Задачи данной работы следующие: Рассмотреть роль барокко в мировой архитектуре. Изучить специфические черты русского барокко. Раскрыть сущность пятиглавых храмов в архитектуре русского барокко. Предмет – стиль барокко в архитектуре. Объект – храмовая архитектура эпохи барокко. ... духовной жизни эпохи Возрождения. Наиболее видными мастерами барокко 17 века были Л. ...
Другой видный художник итальянского барокко, Караваджо Микеланджело да, наоборот стремился к максимальному реализму. Создавая картины на библейские сюжеты, художник специально старался сделать их как можно более демократичными и простыми. Таковы его полотна «Обращение Савла» (1600—1601), «Положение во гроб» (1602 — 1604), «Смерть Марии» (1606).
Кроме того, он превратил натюрморт в самостоятельный жанр живописи.
Испанская живопись эпохи барокко
Стиль барокко в Испании превратил XVII столетие в «золотой век» национальной культуры этой страны. Король Филипп IV всячески покровительствовал живописцам, создавая им наилучшие условия и щедро оплачивая их работу.
Первым крупным испанским художником барокко считается Хусепе Рибера, несмотря на то, что он еще в молодости уехал в Италию, где и прожил всю оставшуюся жизнь. Его творчество испытало влияние Караваджо, и художник старался сделать свои персонажи как можно более реалистичными. Наиболее известными работами Риберы являются «Святой Иероним» (1626), «Мучение святого Варфоломея» (1630), «Хромоножка» (1642).
Величайшим живописцем Испании XVII века стал Диего Де Сильва Веласкес, с 1623 года — придворный живописец Филиппа IV. Манера Веласкеса отличалась подчеркнутым реализмом, некоторой жесткостью письма и поразительной жизненной правдой. В молодые годы он создал целую галерею ярких народных типов, в зрелые годы, живя при дворе, отдавал предпочтение аристократам, членам королевской фамилии, а также мифологическим сюжетам. Таковы «Вакх» (1628—1629), «Венера с зеркалом» (1651), «Менины» (1656).
Испанское барокко оказало глубокое влияние на Фландрию, где утвердился тот же стиль. Вершиной фламандского барокко стало творчество художника Питера Пауля Рубенса. Как и многие другие живописцы, в молодости Рубенс совершил поездку в Италию, где изучал памятники античности и работы мастеров Возрождения. Вернувшись на родину, он создал классический образ монументально алтарного образа барокко — «Воздвижение креста» и «Снятие с креста» (1610—1614).
Для Рубенса характерны могучие и пышные человеческие тела, полные жизненной силы, большой декоративный размах. Темой его полотен были мифологические и библейские сюжеты, исторические сцены. Он стал создателем парадного барочного портрета. Наиболее известными картинами Рубенса являются: «Похищение дочерей Левкиппа» (1619—1620), «Персей и Андромеда» (1621), «Вирсавия» (1636), «Шубка» (1638).
Учеником Рубенса был художник Антонис ван Дейк, придворный живописец Карла I. Продолжатель идей фламандской школы, Ван Дейк долгое время работал в Генуе, Антверпене, а в 1631 году навсегда переехал в Лондон. Там он стал любимым портретистом королевской семьи и получал такое количество заказов, что вынужден был распределять работу между учениками, создав нечто вроде художественной мануфактуры. Его кисти принадлежат портреты: «Карл I на охоте» (1633), «Семейный портрет» (1621).
Эстетические принципы барокко
... ЭСТЕТИЧЕСКИЕ ПРИНЦИПЫ БАРОККО 1.1 Причины появления барокко Рассматривая стилевые направления XVII в. (барокко, ... живописи Рубенса, Рембрандта, скульптуры Бернини. Не упомянуты еще Кальдерон, Грифиус, Гриммельсхаузен, Шенфельд, Эль Греко, Декарт, Кеплер, Бёме, Паскаль… Порождением духовной атмосферы эпохи стала ... «отцом» барокко. Или художник Корреджо? ... термина «барокко» Стиль барокко (от итальянского ...
Во Франции, где классическая традиция соперничала с барокко, наиболее ярким представителем национальной школы живописи был Никола Пуссен. Своими учителями Пуссен считал Рафаэля и Тициана, творчество которых изучал во время посещения Италии. Художник отдавал предпочтение изображению мифологических и библейских сцен с использованием большого количества персонажей и аллегорий. Яркими примерами классицизма стали его полотна «Вдохновение поэта» (1629—1635), «Царство флоры» (1632), «Похищение сабинянок» (1633), «Вакханалия».
Правление Людовика XIV стало целой эпохой в развитии французского искусства. Художники и архитекторы были объединены в Академию живописи и скульптуры и Академию архитектуры. Они были призваны прославить величие «короля-Солнца» и совместными усилиями на основе компромисса между барокко и классицизмом создали новое течение, которое получило название стиль Людовика XIV. Грандиозные дворцы и парковые ансамбли должны были наглядно воплотить идею всесилия абсолютного монарха и могущества французской нации.
С начала XVII века голландское искусство стало отличаться от европейской традиции и развивать собственный стиль. В этот период голландская живопись стала изображать повседневную жизнь обычных людей и отражать их психологию.
Главным представителем голландской школы живописи стал Франс Хальс. Большая часть его работ состоит из портретов. Хальс был известным художником своего времени и имел большую мастерскую, которую вели и его 12 детей, присоединившихся к нему в искусстве. Он вел богемный образ жизни и был неблагополучным в финансовом отношении — все это привело к его смерти в полной нищете.
Одними из самых значимых произведений голландской живописи были групповые портреты Хальса. Они заказывались членами гильдий, которые просили изобразить их во время празднеств или совещаний. Примером таких работ являются «Офицеры стрелковой роты святого Георгия» (1616) и «Стрелки гильдии святого Адриана в Харлеме» (1627).
Искусство Хальса отличается отсутствием глубокой сосредоточенности и психологических коллизий. На его картинах люди почти всегда смеются. Хальс создал галерею простых голландцев, которые являются немного грубоватыми, но откровенными в своих чувствах. Примеры таких работ — «Цыганка», «Малле Баббе», «Мальчик-рыбак», «Шут».
Таким образом, голландская школа живописи, с Франсом Хальсом во главе, отличалась своим стилем, описывая повседневную жизнь голландцев и отражая их эмоции на полотнах. Это искусство отличалось от прославления монархии или религиозной тематики, характерной для других стран Европы в то время.
Голландская живопись Золотого века
Период Золотого века в Голландии был известен своим великолепным искусством, и множество выдающихся художников приобрели славу в течение этого времени. Важной частью этой эпохи был бытовой жанр, в котором сцены из сельской и городской жизни проникнуты юмором и добродушной усмешкой. Один из выдающихся мастеров этого стиля был Адриан ван Остаде, ученик Хальса. Его работы, такие как «Драка», «В деревенском кабачке» и «Мастерская художника,» являются примерами этого живописного направления.
Особенности Барокко и Классицизма. Главные стили в искусстве 17 века
... Стиль барокко со своими шедеврами представляют выдающийся вклад в мировую сокровищницу искусства. 3. Классицизм как художественное течение XVII века 3.1. Предпосылки и черты классицизма Классицизм ... крупного землетрясения 1693 года появился новый стиль позднего барокко— сицилийское барокко. Квинтэссенцией барокко, впечатляющим слиянием живописи, скульптуры и архитектуры считается капелла Коранаро в ...
Вторым великим художником Голландии, наравне с Хальсом, был Ян Вермер Делфтский. Он специализировался на изображении бытовых сцен, часто изображая одну или двух женщин в домашней обстановке. Его работы, такие как «Девушка, читающая письмо,» «Женщина у окна,» и «Кружевница,» передавали эмоциональную глубину и личную жизнь горожан.
Но вершиной голландской живописи был Рембрандт Харменс ван Рейн. Его работы отличались глубоким психологизмом и уникальными золотисто-коричневыми оттенками. Рембрандт с мастерством создавал портреты, как индивидуальные, так и групповые, а также картины на мифологические и библейские сюжеты. Его использование светотени придавало его персонажам живость и глубину. Произведения, такие как «Даная,» «Святое семейство,» и «Ночной дозор,» считаются непревзойденными шедеврами голландской живописи.
Из Италии архитектура барокко распространялась не только на север, но и на восток, включая Германию. После окончания Тридцатилетней войны, итальянские мастера возводили многочисленные барочные постройки на юге Германии. В конце XVII века в немецких землях появились собственные мастера, которые также творили в стиле барокко.
Барокко в архитектуре Речи Посполитой и России
Прусский архитектор Андреас Шлютер возвел в Берлине Королевский дворец и здание цейхгауза. Если Шлютер ориентировался на итальянского скульптора Лоренцо Бернини и французские образцы, то творчество Даниеля Пеппельмана совершенно самобытно. По его проекту в Дрездене для Августа II Сильного был возведен знаменитый дворцовый комплекс Цвингер. Также по заказу Августа архитектор Пеппельман возвел Королевский дворец в Гродно.
Распространение стиля барокко в Речи Посполитой было вызвано проникновением в страну иезуитов. Первым барочным памятником в Беларуси и вообще в Европе за пределами Италии стал иезуитский костел, возведенный в конце XVI века итальянским архитектором Бернардони для князя Радзивилла в Несвиже. Подлинного расцвета этот стиль достиг во 2-й половине XVII века, когда, приобретя национальные черты, оформился в белорусское, или виленское барокко. Классическими примерами белорусского барокко стали многочисленные костелы и городская застройка в Вильно, Гродно, Минске, Могилеве, Бресте, Слониме, Пинске, перестроенный после взрыва Полоцкий Софийский собор, монастыри в Голыпанах, Барунах, Березвечье, дворцовые комплексы в Несвиже и Ружанах.
В конце XVII века из Беларуси барокко проникло в Россию, где вначале получило название нарышкинский стиль. Примером этого направления являются церковь Покрова в Филях и церковь Знамения в Дубровицах. С началом реформ Петра I барокко окончательно восторжествовало в русской архитектуре, что прежде всего проявилось при строительстве Санкт-Петербурга. Вершиной развития барокко в России стало творчество итальянского архитектора Бартоломео Франческо Растрелли. Он перестроил дворцы в Петергофе и Царском Селе, возвел в столице комплекс Смольного монастыря и знаменитый Зимний дворец.
Мини стиль это эпоха стиль это человек
... лучшие черты его лица, фигуры, поведения. Мини-сочинение ** тему «Стиль – это эпоха, стиль – это человек» Мини-сочинение на тему «Стиль – это эпоха, стиль – это человек» Начнем с того, что такое стиль, это слово имеет несколько значений. Стиль — форма жизни и деятельности, характеризующая особенности ...
Рококо во Франции
В начале XVIII века во Франции зародился новый стиль искусства — рококо. В отличие от барокко, которое было исключительно придворным стилем, рококо было искусством аристократии и высших слоев буржуазии. Теперь главной целью мастера стало не прославление кого-либо или чего-либо, а удобство и удовольствие конкретного человека. Если барокко смотрело высоко вверх, то рококо спустилось с небесных высей на грешную землю и обратило свой взор на стоящих вокруг людей. Иногда стиль рококо называют искусством для искусства. Более верно было бы назвать этот стиль искусством для человека.
Архитекторы рококо стали заботиться о комфорте человека. Они отказались от помпезности величественных барочных зданий и старались окружить человека атмосферой удобства и изящества. Живопись также отказалась от «великих идей» и стала просто красивой. Избавленные от бурных эмоций барокко, картины наполнились холодным светом и тонкими полутонами. Рококо был, пожалуй, первый почти полностью светский стиль в истории европейского искусства. Как и философия Просвещения, так и искусство рококо отделились от церкви, отодвинув религиозные темы далеко на задний план. Отныне и живопись, и архитектура должны были быть легкими и приятными. Галантное общество XVIII века устало от нравоучений и проповедей, люди желали наслаждаться жизнью, получая от нее максимум удовольствий.
Крупнейшим мастером рококо был Франсуа Буше, который превратил свои картины в декоративное панно для украшения стены. Таковы полотна «Купание Дианы», «Триумф Венеры», «Пастушеская сцена».
Морис-Кантер Ларут смог создать портретный жанр рококо. Запечатленные на его картинах люди в полном соответствии с требованием века любезно и галантно смотрят на зрителя, стараясь вызвать у него не восхищение, но чувство симпатии. Истинные же характеры персонажей скрыты под маской светской учтивости.
Картины Оноре Фрагонара полны искреннего чувства полноты жизни, которая проходит в беззаботном наслаждении. Примером этому служат полотна «Качели» (1766), «Поцелуй украдкой» (1780).
В Германию стиль рококо пришел в 30-х годах XVIII века, так и остался на севере, так как в южнонемецких землях до конца столетия безраздельно господствовало барокко.
В 1745 году прусский архитектор Георг Кнобельсдорф начал строительство под Потсдамом дворцово-паркового ансамбля Сан-Суси. Само его название (в переводе с французского «без забот») отражало дух эпохи рококо. По заказу Фридриха II на виноградной террасе был выстроен скромный одноэтажный дворец. Однако довольно скоро рококо было вытеснено набиравшим силу классицизмом.
Английское искусство XVIII века было настолько своеобразно, что не поддается классификациям, принятым в континентальной Европе. Здесь наблюдается причудливое переплетение всех стилей и направлений, среди которых постепенно на первое место выступает классицизм.
История национальной английской школы живописи
Уильям Хогарт
Основоположником национальной английской школы живописи стал Уильям Хогарт. Его творчество является ярким примером политической и социальной сатиры, которая отражала особенности общества того времени. Художник прошел до нас картины, такие как «Карьера мота», «Модный брак», «Выборы», которые прославили его во всем мире. Для того чтобы максимально показать свои работы, Хогарт сам изготавливал гравюры всех своих работ маслом и распространял их большими тиражами.
Направления, течения и стили в искусстве
... вообще не вписывается в рамки каких-либо художественных течений. Новое искусство ХХ века - это многообразие сечений и направлений. НАПРАВЛЕНИЯ, ТЕЧЕНИЯ И СТИЛИ В ИСКУССТВЕ - понятия (в современном искусствознании ... возможностях человека, его воли и разума, эстетика барокко строилась на коллизии человека и мира, идеальных и чувственных начал, разума и власти иррациональных сил. Человек в искусстве ...
Джошуа Рейнолдс
Джошуа Рейнолдс – теоретик искусства, который в истории остается в качестве первого президента Королевской (Лондонской) академии искусств и выдающегося портретиста. В его работах можно наблюдать явный пафос прославления героев, которые довольны того, чтобы увековечить свое лицо на полотне. Его портреты создавались с рациональным подходом к исполнению, который позволял ему выразить мысли и чувства на поле неравных.
Томас Гейнсборо
Творчество Томаса Гейнсборо склонялось больше к эмоциональному исполнению. Его портреты отличаются поэтическим восприятием природы человека. Художник создавал прекрасные картины, которые восхищали поклонников искусства и посейдонов.
