- История создания и общая характеристика хоровых произведений В. Шебалина на слова А. Пушкина
Хоры В. Шебалина не только представляют собой значительный и ценный вклад в советскую хоровую музыку без сопровождения, но и представляют собой важный этап в ее развитии.
Музыка Шебалина имеет «коренной русский фундамент», профессионализм и «музыкальную ученость», а также «внутреннюю духовную серьезность». Шебалин как композитор и педагог стремится не столько к ломке традиций во имя новаторства, сколько к изучению и развитию классического наследия и богатства современной мировой музыкальной культуры. Это подтверждается его статьями и высказываниями, в которых он выражает необходимость широкого образования.
Музыкальные образы и фактура хоров Шебалина свидетельствуют о преемственности хоровой музыки Танеева. У обоих композиторов присутствует чисто русский тип лирических образов и манера выражения: мужественная сдержанность глубоких эмоций, предпочтение косвенного выражения чувств, этическая чистота и серьезность.
Первый пушкинский цикл Шебалина, «Хоры а капелла» 1949 года, стал его первым обращением к этому жанру. С того момента композитор активно работал в области хоровой музыки без сопровождения. Шебалин начал создавать хоровую музыку а капелла в конце 40-х годов, когда советская хоровая исполнительская культура переживала период безумного роста после войны.
При анализе хоров Шебалина становится очевидным, что автор выдвинул очень высокие требования к выбору текстов. По сравнению с произведениями того же жанра, созданными в начале века, тексты Шебалина обладают исключительным качеством. Это свидетельствует о тонком поэтическом вкусе композитора, который всегда стремился к лучшему, к поэзии таких великих мастеров, как Пушкин, Тютчев или Блок. Его обращение к Пушкину, особенно в его первых хоровых произведениях, также отражает общий тренд советских композиторов конца 30-х и 40-х годов, связанный с отмечанием 100-летия со дня гибели Пушкина. Мудрый оптимизм, этичность и темы жизнеутверждения, характерные для творчества Пушкина, получили новый резонанс в советской вокальной лирике того времени.
В честь 150-летия со дня рождения Пушкина в 1949 году, Шебалин создал пять хоров на стихи великого поэта: «Послание декабристам», «Песня о Стеньке Разине», «Зимняя дорога», «Стрекотунья-белобока», «Эхо». Выбранные им стихотворения очень разнообразны по содержанию: от благородной гражданской патетики в «Послании декабристам» и унылого русского пейзажа в «Зимней дороге», до народного сказа о Степане Разине в «Песне о Стеньке Разине» и тонкой философской лирики «Эхо» в стиле старинных хоровых произведений. Вероятно, Шебалина привлекала возможность создания ярко контрастных музыкальных образов при такой широкой тематической палитре.
Хоровая музыка Ю. Фалика
... В процессе анализа хорового творчества Ю. Фалика, выявить его художественные ориентиры; Определить жанрово-стилевые доминанты Хорового концерта «Поэзы Игоря Северянина». Структура работы: Дипломный реферат состоит из введения, ... профессиональных коллективов, то в 70-е появляется целая сеть камерных хоров. С появлением хоров нового типа возникает потребность в новом репертуаре, что обусловлено ...
- Разбор произведений
«Зимняя дорога»
Слова А. Пушкина
Посвящено А. Свешникову, Краткий разбор:
Жанр – хоровая миниатюра.
Форма – сквозного развития. 1 эпизод состоит из 16 тактов (1-16 такты), 2 эпизод из 6 тактов (17-22 такты), 3 эпизод из 6 тактов (23-28 такты), 4 эпизод из 8 тактов (24-31 такты).
Темп – в умеренно скором движении.
Тональность: b-moll.
Размер: 1 эпизод – 4/4 — 3/2 – 4/4; 2 эпизод – 4/4; 3 эпизод – 4/4 — 3/2 – 4/4 – 3/2 – 4/4; 4 эпизод – 4/4.
Динамика: 1 эпизод – p — mf — p; 2 эпизод – mf — f; 3 эпизод – pp – mf; 4 эпизод – p – pp.
Фактура: 1 эпизод – гомофонно-гармоническая с элементами имитационной полифонии, 2 эпизод – аккордовая и гомофонно-гармоническая, 3 эпизод – аккордовая, 4 эпизод – аккордовая и гомофонно-гармоническая.
В развертывании этого исследования рассмотрим один из выдающихся хоров цикла «Зимняя дорога». Композитор мастерски использует каждую ноту, деталь и оттенок, чтобы создать ювелирно отточенный образ. «Сжатость» музыкального пространства, постоянное возвращение к тоническому трезвучию, и «привязанность» узкой мелодии к квинте лада создают почти осязаемую картину зимней дороги и одиночества.
Предельно выразительная скромная лирическая мелодия и вся фактура хора «сплетены» композитором как тончайшее кружево. Основная тема, распетая по-русски, буквально «дышит» в своем свободном подголосочном развитии и ритмоинтонационном варьировании.
Музыка этой хоровой миниатюры передает не только «разгулье удалое» с единственным «размашистым шагом» в мелодии у мужских голосов, но и «сердечную тоску», а также звуковую иллюзию «одинокого колокольчика». Великолепное знание вокала, использование регистров, тембров исходя из глубокого понимания сущности стиха, мягкость гармонических красок и тщательная отработка нюансировки — все это является основными приемами, которые композитор использовал для создания этой гениальной музыки.
Шебалин, выбрав лишь часть произведения Пушкина, убрал любовную тему, чтобы передать тоскливое, грустное настроение унылого зимнего пейзажа. «Зимнюю дорогу» Шебалин определил как хоровой романс, где эмоциональность и лиризм сочетаются с благородной строгостью и простотой, а черты народности выражаются в мелодических оборотах, ладовой окраске и плагальности.
С чуткостью композитор передал элегическую грусть пушкинского стихотворения, изобразив зимнюю ночь, катящиеся по снегу сани, звон колокольчика и песню ямщика, придавая хоровой звучности черты музыкальной изобразительности.
Анализ эпизода Плач Ярославны (Слово о полку Игореве) 9 класс
... Анализ эпизода Плач Ярославны (Слово о полку Игореве) Несколько интересных сочинений Н.М.Карамзин стал одним ... ничтожно маленького человека. «Слово…» имеет поэтические переложения. Наиболее интересными ... из крупнейших русских литераторов в эпоху сентиментализма. Одним из первых его произведений этого направления стала «Бедная Лиза», в которой на первый план автор ...
Сочинение выполнено для четырехголосного смешанного хора a cappella и представляет собой хоровую миниатюру. Этот жанр характеризуется сжатым изложением музыкальной фактуры и формированием образа с использованием лаконичных выразительных средств. В «Зимней дороге» прослеживается структура произведения, оформленная в стиле стиха, где выделяются четыре эпизода.
Анализ музыкальной композиции
Первый эпизод: «Сквозь волнистые туманы…»
В данном эпизоде автор создает лирическое настроение, передает зимний русский пейзаж. Темп — Allegro moderato. Размер переменный (4/4; 3/2).
Основная тональность произведения — b-moll. Фактура подголосочная. Мелодия имеет витиеватый характер, со сложным ритмическим рисунком основанным на движении восьмых. Начинается одновременным вступлением всех хоровых партий на piano, с мелодией, звучащей в партии сопрано, а все остальные голоса выполняют роль подголоска. В эпизоде чередуется звучание полного хорового состава с неполным, создавая эффект звучания эхо. Гармония диатоническая, насыщена обращениями D7. Встречаются отклонения в f moll и Des dur.
Начало второго предложения построено на предыдущем материале, далее используется прием звукоимитации — в партии сопрано звучит многократное повторение восьмой на одной ноте, изображающее звон колокольчика, а остальные партии выполняют роль гармонического фона.
Второй эпизод: «Что-то слышится родное…»
Второй эпизод звучит ярким контрастом по отношению к первому, начинается со звучания неполного хорового состава. Мелодия становится более распевной, глубокой и широкой, с контрастной и выразительной динамикой.
Развертка
На слова «То разгулье удалое…» — звучит мужской хор. Мелодическое движение начинается с восходящего скачка (в партии босов-септима; в партии тенор-нона).
Динамическое развитие от mf-f. Ритмический рисунок разнообразен пунктирным ритмом, что вносит в характер задор и молодецкую удаль. Далее, отвечая мужчинам, вступает женский хор — звучит полный состав. Это является нам яркой кульминацией произведения.
Автор применяет дивизи в партиях сопрано и тенор — в этот момент голоса дублируют друг друга и появляется звучание параллельных октав. Автор вносит это в сочинение для колоритности в звучании хора.
Далее на слова: «То сердечная тоска…» — происходит резкий динамический спад, смена настроения, смена лада. После такого яркого развития музыка как будто начинает замирать и приводит нас к началу следующего эпизода на слова «Ни огня,ни черной хаты…»
Третий эпизод: «Ни огня, ни чёрной хаты…»
Эпизод передает нам состояние души поэта, пустоту и его одиночество. Интонация монотонная. Мелодия малоподвижна, развивается в небольшом диапазоне. Создается пустой, стылый образ вечности. Динамика умеренная в рамках pp-mf. В этом эпизоде встречаются отклонения в Des dur и f moll. В альтерации на слова «Глушь и снег» — чувствуется тяготение к D dur, так как звучит D2 к этой тональности, но модуляции в светлую тональность не происходит — музыка снова возвращается в f moll.
Особенности гармонии П.И. Чайковского на примере шести романсов ...
... работе они будут рассмотрены на примере цикла из шести романсов на слова Д.М. Ратгауза. Возросшая выразительная и красочная роль гармонии ... S -- Т; в миноре -- в скорбных эпизодах, в мажоре -- в ликующих. Таковы и ... VI, применяются в романтическом плане и звучат в различных оборотах. Включение энгармонических ... модулирующих секвенций, а также свободно модулирующих по различным степеням родства и далеким ...
В эпизоде постоянно используется переменный размер (4/4 ,3/2).
Автор часто использует в музыке движение терциями, октавные унисоны, звучание пустых квинт — это напоминает нам, что Шебалин стилизовал музыку под фольклорное произведение.
Четвертый эпизод: «Скучно, грустно: путь мой скучен…»
Эпизод построен на материале первого эпизода. Фактура имеет аккордовый склад. Движение происходит более крупными длительностями и создается ощущение, что садится темп. Далее повторяется имитация звона колокольчика, но в этот раз происходит dim. — что приводит к окончанию этой миниатюры.
Произведение заканчивается словами «лунный лик» в низкой тесситуре в партии басов-октавистов.
В последнем такте используется авторская ремарка Morendo — требующая постепенное уменьшение силы звука, до полнейшего его замирания.
«Песня о Степане Разине»
Слова А. Пушкина
Посвящено В. Мухину, Краткий разбор: , Жанр – хоровая миниатюра.
Форма – сквозного развития (3 эпизода с кодой).
1 эпизод состоит из 14 тактов (1-14 такты), 2 эпизод из 10 тактов (15-24 такты), 3 эпизод из 10 тактов (25-34 такты), кода из 2 тактов (35-36 такты).
Темп – в качестве темпа указан характер: с силой и удалью, в коде широко.
Тональность: 1, 2 и 3 эпизоды – g-moll (нат.), кода – G-dur. , Размер – 4/4. , Динамика: 1 эпизод – f — ff, 2 эпизод – p – f, 3 эпизод – ff – f – sp – pp, кода – ff.
Фактура: 1 эпизод – аккордовая и гомофонно-гармоническая, 2 часть – гомофонно-гармоническая, 3 часть и кода – гомофонно-гармоническая и аккордовая.
Тема «Песни о Степане Разине» «с силой и удалью» проводится октавным унисоном форте хором тутти, что решительно отличает ее от предыдущих лирических тем. Таким образом, хоровая инструментовка Шебалина является одним из важных компонентов индивидуализации музыкального образа в целом. Темы, раскрывающие образы народных героев, народной силы, Шебалин нередко излагает различного вида унисонами хора, что наблюдается в «Песня о Степане Разине»
«Послание декабристам»
Слова А. Пушкина
Посвящено
Характерно, что все «значительные» одноголосные темы полифонического типа Шебалин, как правило, поручает солирующей партии басов в «Послании декабристам».
Шебалин даёт кульминацию всегда на наиболее значительных словах текста. Таким образом, решающий фактор при выборе местоположения кульминации — содержание поэтического текста, а не соображения музыкальной архитектоники. Во многих хорах Шебалина эти наиболее значительные слова являются резюмирующими, подводящими итог, утверждающими главную мысль стихотворения. Поэтому очень часто кульминация приходится на последние такты. Так построены кульминации в хорах: «Послание декабристам», «Песня о Степане Разине». Разумеется, подобная последняя кульминация не исключает частных кульминаций внутри произведения.
«Стрекотунья белобока»
