История готического искусства
Слово «готика» впервые употребил знаменитый художник эпохи Возрождения Рафаэль в докладе Папе римскому Льву X о ходе строительства собора Св. Петра в качестве синонима «варварской архитектуры», противопоставляя ее «римской». Начиная с этого момента, «готическим» стали называть средневековую архитектуру, а позднее — ее поздний период, отличающийся особой художественной стилистикой.
Итальянский архитектор, живописец и историк искусства Джорджо Вазари впервые применил понятие «готика» в современном смысле, чтобы выделить эпоху Ренессанса от средневековья.
Развитие готического искусства
Готическое искусство завершило развитие европейского средневекового искусства. Оно возникло на основе достижений романской культуры и в эпоху Возрождения было отнесено к «варварскому» искусству, лишенному художественной ценности.
Готическое искусство имело культовое и религиозное назначение. Оно обращалось к высшим божественным силам, вечности и христианскому мировоззрению.
В городском зодчестве готический стиль использовался преимущественно в композиционных и декоративных приемах. На главных площадях городов возводились ратуши с обильным декором и башнями. Замки превращались в величественные дворцы, а богатые горожане строили особняки с изысканным убранством.
Основное проявление готического стиля было заметно в архитектуре храмов, соборов, церквей и монастырей. Он развивался на основе романской архитектуры, но отличался от нее заостренными арками, узкими и высокими башнями, богато украшенным фасадом с резными деталями и многоцветными витражными окнами. Все элементы стиля подчеркивали вертикальную направленность.
Готический стиль в архитектуре Франции
Готика является одним из наиболее знаковых стилей в архитектуре. Церковь монастыря Сен-Деним, которая была построена в романский период, считается первым готическим архитектурным сооружением, созданным передовым аббатом Сугерием, который предлагал использование новых технологий в строительстве, что приводило к более легкой конструкции и изяществу архитектурных форм.
Аббатство Сен-Дени — это бенедиктинское аббатство в Сен-Дени, северном пригороде Парижа, и было основано в VII веке. Он был главным монастырем средневековой Франции. Одной из интересных особенностей построенных в готическом стиле храмов, в отличие от романских храмов, является то, что при создании центральной и боковых колонн было использовано качественное каменное более легкое, и были убраны многие опоры и внутренние стены, которые указывали на более жесткий дизайн. Благодаря этим факторам, церкви получили более грациозный облик по сравнению с романскими храмами, а также большее количество окон и их размер.
Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья
... расцвет искусства Возрождения. Готическую архитектуру сравнивали с утренней зарей. Также эта образная характеристика может быть отнесена и ко всему готическому искусству. Основным стимулом формирования искусства готики стало ... идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В храме, олицетворяющем образ вселенной, наиболее развернуто в зримых чувственных формах ...
Одним из символов готического стиля в архитектуре является капелла Сент-Шапель в Париже. Его строительство было заказано королем Франции Людовиком IX Святым, как местом для хранения ценной реликвии — Шпиль Коронования, который был куплен королем в Византии. Сент-Шапель демонстрирует всю красоту готической архитектуры и представляет собой настоящее произведение искусства с неповторимыми стеклянными окнами и скульптурным и керамическим декором.
Характеристика готического стиля
Основными особенностями готического стиля являются:
- Изгибы архитектурных форм;
- Использование орнаментов и декоративных элементов;
- Легкие каменные конструкции;
- Высокие, узкие окна с витражами;
- Типичное разделение на несколько ярусов с характерной системой колонн, аркбутанов и контрфорсов;
- Широкое использование скульптуры и резьбы по камню.
Архитектурные элементы готического стиля
Готический стиль в архитектуре был наиболее выразительным во Франции. Одними из наиболее охарактеризованных архитектурных элементов этого стиля являются:
- Розетки;
- Латеральные порталы;
- Башни;
- Выступающие аркбутаны;
- Узкие, высокие окна в виде лучей;
- Колонны;
- Центральные органы;
- Филиаролы.
Эти элементы создают необычайно красивый образ архитектурного сооружения в готическом стиле, который мы можем видеть в соборах и кафедральных храмах, возведенных в разное время.
Готическая архитектура
Период с 1150 по 1500 годы приблизительно соответствует эпохе готического стиля в архитектуре. Характерная черта этого стиля — стремление к свету и высоте. Готические здания отличаются грандиозностью, изяществом и легкостью. Главным вкладом готической архитектуры в историю мировой архитектуры стало создание перекрытий с помощью каменных сводов на колоннах.
Принцип работы конструкции
Основной принцип работы конструкции готической архитектуры заключается в том, что свод более не опирается на стены, как это было в романских постройках. Теперь давление крестового свода передают арки и нервюры на колонны, а боковой распор воспринимают аркбутаны и контрфорсы.
Это нововведение позволило облегчить конструкцию за счет перераспределения нагрузок. Стены перестали быть несущим элементом, а стали простой легкой «оболочкой», которая позволяла проделывать много окон. Стенная роспись уступила витражному искусству и скульптуре, благодаря тому, что не было ограничений при создании свободных пространств.
Огромные окна и витражи
Размеры окон в готических зданиях неуклонно увеличивались. В конце концов гладких стенных поверхностей осталось так мало, что архитектура, по существу, свелась к каркасу для окон. Это позволило создавать огромные окна, которые украшались пластинами цветного стекла, образующими повествовательные циклы, многочисленные эпизоды которых создавали единую геометрическую структуру. Первым пиком развития этой тенденции стали возведенные в конце XII века соборы в Суассоне, Бурже и Шартре, где витражи в окнах были более многочисленными.
Шедевры готического стиля Западной Европы
... готической архитектуры - это история нервюры и аркбутана. Освобождение стен от нагрузки позволяло прорезать их огромными окнами -это стимулировало искусство витража. Интерьер храма становился высоким и светлым. Рождение готического стиля ... В поздней Готике, во Франции, получили распространение ... лучшим образцам французского готического искусства принадлежат ... созданы подлинные шедевры скульптуры: рельефы ...
Правда, витражи в окнах верхнего яруса центрального нефа по-прежнему содержали только одну — две сцены или одну фигуру. Наиболее совершенным образцом «лучистого» стиля зрелой готики стала архитектура парижской часовни Сент-Шапель, где оконные аппликации занимали почти всю стенную поверхность и достигали высоты до 20 метров.
Выводы
Таким образом, готическая архитектура отличалась технической инновацией и архитектурным великолепием. Создание перекрытий с помощью каменных сводов на колоннах позволило создавать свободные просторы и передавать давление крестового свода на арки и нервюры. Витражи в огромных окнах стали основным украшением готических зданий. Готика принесла неоценимый вклад в историю мировой архитектуры и остается главным достоянием Европы.
Витражное искусство Средневековья
В средние века витражное искусство достигло своего расцвета. Прекрасное примером этого является Сент-Шапель в Париже. Это здание пронизано многочисленными ажурными окнами, оконные проемы которых заполнили промежутки между несущими конструкциями. Иконографическая программа представлена в витражах, которые охватывают всю историю мира, начиная от Сотворения до прибытия в Париж процессии со священными реликвиями Страстей Христовых.
В корневых витражах XI-XIII веков использовались стекла самых разнообразных цветов, что отражало достигнутый к тому времени высокий уровень техники стекловарения, созданной византийскими мозаистами. Витражные панели состояли из сотен кусочков стекла, которые расписывались матовыми эмалевыми красками.
Существовали обычные цвета стекла, такие как синий, желтый, красный, зеленый, пурпурный и белый. Каждый из этих цветов имел по три или четыре оттенка, что позволяло создавать различные насыщенные достаточно палитры. Получившиеся кусочки скреплялись свинцовыми Н-образными полосками. Высота каждого окна могла достигать шести метров, а для прочности большие окна были разделены на панели площадью несколько квадратных дециметров и прикреплялись к металлической решетке, расположенной снаружи.
Дневной свет, проходя во внутренние помещения через такие окна, создавал поразительные красочные эффекты.
Скульптура
Кроме витражного искусства, скульптура также играла огромную роль в архитектуре Средневековья. Рами и капители были обычно украшены богатой резьбой, которая отображала сцены из Библии, включая казнь и воскрешение Христа, жизнь святых и мучеников.
В средние века скульптура обычно имела религиозную коннотацию, и это было не только потому, что Церковь была главным покровителем искусства, но и потому, что религия играла главную роль в жизни средневекового общества.
Одно из самых грандиозных произведений скульптуры того времени — центральная порталы собора Парижской Богоматери, где расположен крест. Высокие арки портала, покрытые богатым рельефом, обеспечили множество деталей для богатого искусства Средних веков.
Роль скульптуры в создании образа готического собора
Скульптура играла огромную роль в создании образа готического собора. Во Франции она оформляла в основном его наружные стены. Десятки тысяч скульптур, от цоколя до пинаклей, населяют собор зрелой готики.
Живопись, скульптура и архитектура романского стиля
... интерьера собора. Сюжеты романской монументальной живописи были библейские. 1.1 Романская архитектура Ведущим видом романского искусства была архитектура. Сооружения романского стиля весьма ... готическому периоду, в то время как в Германии и Италии характерные признаки романского искусства продолжают господствовать на протяжении значительной части 13 в. 1. Виды романского искусства В романском стиле ...
Реймский собор или Собор Реймской Богоматери является одним из самых известных образцов готического искусства во Франции благодаря своей архитектуре и скульптурным композициям. Это классический образец архитектуры высокой готики в период ее наивысшего расцвета. Cобор всемирно известен тем, что начиная с периода средневековья и вплоть до XIX века здесь проходили коронации практически всех французских монархов. Две 80-метровые башни западного фасада Реймского собора — самые высокие во Франции.
Особенность Реймского собора — прославившие его скульптуры. Только в “Галерее королей” представлено более пятисот фигур. Большая часть их создана в XIII в. Это скульптурные изображения святых, епископов, рыцарей, королей, ремесленников.
Реймский собор часто называют “собором ангелов” — из-за множества скульптур, их изображающих. Наиболее известна фигура улыбающегося ангела над северным порталом. Реймский собор сильно пострадал в эпоху Великой Французской революции. Еще более тяжкий урон был нанесен собору во время Первой мировой войны. Полностью восстановительные работы завершились только лишь к 1996 году.
В Реймском соборе взаимодействие архитектуры со скульптурой и живописью порождает то неповторимое разнообразие впечатлений, которым готика обогащала современников. Статуи сохраняют теснейшую связь со стеной, с опорой. Фигуры удлиненных пропорций как бы вторят вертикальным членениям архитектуры, подчиняясь динамическому ритму целого, образуя единый архитектурно-скульптурный ансамбль. Размеры их находятся в точном соотношении с архитектурными формами, зависят от установленного религиозными канонами месторасположения.
Развитие скульптуры в готической архитектуре
Готическая архитектура, наряду с романской, имела значительное влияние на развитие скульптуры. В этом стиле степень подчинения скульптуры архитектуре значительно возросла, и скульптура приобрела самостоятельное значение. Готика продолжила тенденцию, начатую романскими ваятелями, обособления человеческого образа от общего декоративного убранства.
В готической скульптуре появилась более свободная трактовка художественной формы, а также усилилась роль статуарной круглой пластики и ее взаимодействие с окружающим пространством и световоздушной средой. Статуи часто отделялись от стены и помещались в нишах на отдельных постаментах.
Особенности готической скульптуры включали легкие изгибы, повороты торсов и перенесение тяжести тела на одну ногу. Живые позы и жесты придавали фигурам динамичность, что немного нарушало вертикальный архитектурный ритм собора.
Скульптурные группы в готической архитектуре объединялись общим сюжетом и драматическим действием, их композиция была разнообразной. Например, святые жены рыдали над гробом Спасителя, ангелы ликовали, апостолы во время «Тайной вечери» волновались, а грешники в аду мучились.
Готические мастера проявляли более личное и эмоциональное отношение к окружающему миру. Их стремление усилить чувственную достоверность образа проявлялось в острой наблюдательности и интересе к единичному, частному, индивидуальному, портретному и даже необычному, случайному.
Скульптура. Искусство хх века
... классических пропорций, и классической красоты. «Самсон» вызвал неоднозначную реакцию экзаменационной комиссии. Скульптура казалась не только слишком новаторской по форме, но и неблагонадежной по замыслу. ... раз упоминалось стремление эпохи к созданию сложных синтетических произведений искусства, и скульптуре, в силу ее объемности, многоплановости восприятия, разнообразия фактур и цветов материалов, ...
Взгляд готических мастеров на человеческое лицо, будь то красивое или уродливое, был отражением вечной красоты и мудрости мироздания. Отсюда их интерес к характерным жизненным деталям, которыми они обогащали пластику.
Расцвет готической скульптуры начался на рубеже XII-XIII веков во Франции, когда процесс национального пробуждения страны был на подъеме. Простота и изящество четких форм, плавность и чистота контуров, ясность пропорций и сдержанные жесты служили выражением нравственной силы и духовного совершенства во французской скульптуре.
Готические соборы: средоточие скульптурных композиций
Готические соборы считались пиком искусства Средневековья. Средоточием скульптурных композиций стали их порталы, где большие по размеру статуи апостолов, пророков, святых располагались вереницами, как бы встречая посетителей. Орнамент растительной мотивики вошел в неразрывный союз с архитектурными формами готических соборов. Наименьшие, самые незначительные элементы архитектуры также были закрыты изобилием фигурных данных.
Орнаментальная мотивика готических соборов
Тимпаны, арки порталов, промежутки между ними, галереи верхних ярусов, ниши башенок, вимперги украшались горельефами, декоративными рельефами и статуями. Множество фигур стояло на консолях, цоколях, постаментах, контрфорсах, крышах. Капители и карнизы также были украшены изображениями птиц, листьев, цветов, разнообразных плодов, при этом выступы карнизов, ребра башенок, аркбутаны украшались каменными полураспустившимися листочками (краббы), а шпили увенчивались цветком (крестоцвет).
Все элементы орнаментальных мотивов были выполнены с особым чувством бытия природы.
Такое изобилие растительного мотива в архитектурных формах готических соборов нельзя увидеть в других архитектурных стилях.
Скульптурные изображения
Скульптуры в готических соборах изображали не только людей, но также мифических животных, как гаргулии и химеры. Фигуры гаргулий — драконовидных змей — использовались как охранные статуи для защиты храма от нечисти. Мастера вырезали изображения гаргулей на водостоках зданий, которые помогали отводить воду от стен зданий.
Считалось, что изображения гаргулей на храмах показывают, что из этого святого места бежит вся нечисть, так как она не может вынести храмовой чистоты. Одним из характерных атрибутов гаргулей — крылатость, которая связана с тем, что они всегда сидели на крышах или фасадах зданий.
Химеры же, в отличие от гаргулей, имели чисто декоративное предназначение и символизировали зло и грехи человеческой природы.
Заключение
Готические соборы являются уникальным и прекрасным примером духовного наследия Средневековья. Эти каменные сооружения были созданы известными мастерами того времени, которые использовали разные материалы и технологии. Орнаментальные мотивы, легендарные скульптуры и религиозные символы на фасадах и внутри зданий делали готические соборы неповторимыми и захватывающими. Соборы стали частью культурного наследия, пережившего все времена и сохраняющего многовековую историю, которую сегодня мы восхищаемся.
Химеры Нотр-Дама
Одной из наиболее известных химер Нотр-Дама является Стрикс — крылатый ночной демон, который представляет собой смесь полуженщины и полуптицы. В легендах говорится, что Стрикс издавала пронзительные крики и питалась кровью новорожденных младенцев или похищала их, унося в своих когтистых лапах.
Готическое искусство: основные этапы развития
... основные этапы развития готического искусства, мы сможем ознакомиться с ним более подробно. 2. Глава 1. Ранний этап развития готического искусства Франция. В отличие от предшествовавших стилей можно указать время возрождения готики ... однако она уже не играет былой определяющей роли. Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ввысь могучими башнями, расчленен на ...
Готический стиль в архитектуре Германии
Готический архитектурный стиль, возникший во Франции, распространился и на Западную, Среднюю и Южную Европу, включая Германию и Англию. Готика стала периодом расцвета германского искусства, которое не полностью приняло идеалы Ренессанса. Творения германских художников в готическом стиле являются важным вкладом в мировую культуру.
В северо-восточной Германии, где отсутствовало подходящее каменное сырье для крупных строений, появилась особая разновидность готической архитектуры — кирпичная готика. Хотя она иногда выглядит мощной и тяжеловесной, она также обладает впечатляющими декоративными элементами.
Немецкие зодчие внесли свои особенности в готический стиль, заменив французскую розу стрельчатым окном над главным входом и добавив боковые контрфорсы, чтобы полностью отразить сущность готического стиля. Здания, созданные в готическом стиле, создают впечатление неудержимого порыва, который поднимает их к небу и придает им необъятность и непостижимость.
Один из символов Германии — Кёльнский собор — был завершен только в конце прошлого века в соответствии с оригинальными планами и чертежами. Амьенский собор во Франции послужил прототипом для Кёльнского собора. Однако Кёльнский собор выделяется своим головокружительным вертикальным порывом и великолепием немецкого зодчества. Фрейбургский собор, являющийся непревзойденным шедевром германской готики, также обладает порывом и мощью, но в более сконцентрированной форме. Его башня, сливающаяся с фасадом собора, выражает великую силу, стремящуюся к небу. Известно, что эта башня является «самым высоким и ясным откровением готической мысли».
История и архитектура Кельнского собора
Кельнский собор — это одно из наиболее впечатляющих и значимых архитектурных сооружений Германии. Его построение началось в XIII веке и затянулось на несколько столетий, но в итоге было завершено в середине XIX века. Сегодня собор является символом Кельна и его главной туристической достопримечательностью.
Архитектура и дизайн
Кельнский собор представляет собой огромную пятинефовую базилику из красноватого камня трахита, площадью около 8500 кв. м. Длина собора составляет 144 метра, а ширина трансепта — 83 метра. Высота здания до гребня крыши около 60 метров.
Здание имеет множество опорных пилястр, аркбутанов, фиалов и галерей. Одной из главных особенностей собора является его богато украшенный главный портал, который украшен скульптурной пластикой, декоративной резьбой и стрельчатыми арками, повторяющимися от яруса к ярусу.
Внутреннее пространство собора впечатляет своими абсолютными размерами, а также разными уровнями расположения неф и хор. Стены, своды, пол собора выложены из серого рейнского камня, а его главный зал окружен множеством часовен и капелл. Звездчатые своды поддерживают колонны высотой в 44 метра.
В самой верхней части собора расположены колокольни с двумя крутыми винтовыми лестницами. Отсюда, с высоты около 100 метров, открывается великолепная панорама Кельна и окрестностей.
Колокола
Кельнский собор славится не только своей архитектурой, но и колоколами. Самым большим колоколом собора и самым большим “действующим” колоколом в мире является “Петер”, который отлит в 1923 году и весит 24 тонны. За ним следует старинный колокол “Претиоза”, отлитый в 1448 году, который в свое время был самым большим в Европе, а в настоящее время весит 11 тонн. Рядом с ним расположены еще два колокола.
Разработка интерьера в готическом стиле
... стилей («стилевых направлений») весьма многообразны («строгий стиль» в изобразительном искусстве древнегреческой классики, «мягкий стиль» в изобразительном искусстве поздней готики, «грациозный стиль» во французской литературе 17 в., «псевдорусский стиль» в русской архитектуре 19 в. и т.д.). Стилем ...
Особенности германской готики
Немецкие соборы отличаются от французских более простым планом и отсутствием венца капелл. Однако у них очень высокие шпили башен, как, например, в Кельнском соборе. Однобашенные храмы, увенчанные высоким шпилем, также являются характерной особенностью германской готики, что можно наблюдать во Фрейбургском соборе и соборе в Ульме.
Готическое искусство Германии
Готическое искусство представляет собой великолепный период развития культуры, который охватывает эпоху с XII по XV века. И в числе стран, которые создали прекрасные образцы готического искусства, особое место занимает Германия.
Витражи
Классический витраж появился впервые в Германии в Х веке. Средневековые зодчие знали о волшебном свойстве кусочков цветного стекла преображать и одухотворять пространство. Витражи готики до сих пор восхищают всех, кто попадает в готический собор. Художественные стекла витража поражали воображение, играя всеми цветами радуги и переливаясь под ярким солнцем. Витражи в готических храмах получили особое распространение, создавались целые композиции религиозного содержания — узкие окна украшали величественные изображения различных фигур.
В 1250-1260 годах окна хоров Кёльнского собора были заполнены орнаментальными витражами, лишь в центре капеллы располагались «библейские витражи» с евангельскими героями и персонажами Ветхого Завета. Окна верхнего уровня были выполнены спустя полвека, их покрывают изображения сорока восьми королей, в нижней части расположены гризайли. На осевом окне — картина «Поклонение волхвов», установленная в честь реликвии «ковчега Трех Царей, ее окружают многочисленные портреты королей и праведников, напоминая композицию «Древа Иессея». Ниже располагается панно с изображениями тех, кто пожертвовал деньги на данные витражи.
Скульптура
Немецкая скульптура готического периода назидательна, теснее связана с политическими проблемами времени. В образном строе немецкой скульптуры на первый план выступили черты экспрессии и характерности. Обращение к новым художественным формам раньше всего обозначилось в западных областях, находившихся в непосредственной близости к Франции.
Скульптурный декор в немецких храмах применяется больше в интерьере, чем снаружи, он разнообразнее по материалу: не только камень, но и дерево, бронза.
Готическая скульптура является одним из важных аспектов немецкой и европейской искусствоведческой традиции. Она процветала в период средневековья и оставила значительное наследие, особенно в соборах и храмах. Одним из наиболее известных произведений готической скульптуры является декор собора в Наумбурге.
Особое внимание заслуживают рельефы «Страстей Христовых», которые изображены на ограде западного хора. Эти рельефы, такие как «Тайная вечеря», «Предательство Иуды» и «Взятие под стражу», излучают потрясающий драматизм и реалистичность. Они позволяют зрителю погрузиться в происходящее и ощутить всю глубину событий. Каждая деталь художественного изображения пропитана пронзительной достоверностью.
Готические соборы Франции
... присущее готическому искусству вплоть до конца XIII в. Высшим его выражением был готический храм с ... лабиринтов, на каменном полу собора или запечатленного в скульптуре Строительные материалы и основные ... синтеза искусств. Если сравнивать типичные сооружения романского стиля и готики, то кажется, что они ... стекла витражей, — создавало образ небесного мира, воплощал мечту о чуде. На фасадах соборов ...
Кроме рельефов, в самом помещении хора наумбругские мастера установили двенадцать статуй основателей храма и его донаторов. Эта скульптурная галерея представляет собой уникальное сопоставление человеческих характеров. Здесь можно увидеть мужественного и достойного Эккегарда, элегически задумчивую и нежную Уту, меланхоличного и созерцательного Германа, а также жизнерадостную Скульптуру. Каждая статуя олицетворяет свою неповторимую индивидуальность и является типичным представителем человеческих характеров той эпохи.
В начале 14 века готическая скульптура достигла своего расцвета. Примером этого стиля являются колонны, украшенные статуями Христа, Богоматери и двенадцати апостолов, находящиеся на хорах Кельнского собора. Эти фигуры, сопровождаемые музицирующими ангелами, пропитаны изысканностью и изяществом. Они обладают странными изгибами и нацелены на создание внешнего эффекта, но лишены действительного внутреннего содержания. Глаза фигур выражают глубокую эмоциональность. Одежда изображенных персонажей выполнена с большой любовью и тщательностью.
В конце XIII века готический стиль появился в Италии, однако он быстро уступил место Ренессансу и получил название «stile tedesco» — немецкий стиль, поскольку он пришел сюда из Германии. С приходом Ренессанса в начале XVI века, готический стиль утратил свое значение на севере и западе Альп. Вся архитектура готических соборов была обусловлена новой каркасной конструкцией, что делает их легко узнаваемыми.
Заключение
Готическая скульптура, наряду с готической архитектурой, является важной частью искусствоведческой традиции. Произведения готической скульптуры, такие как рельефы собора в Наумбурге, представляют собой уникальное сочетание драматизма, реализма и проникновенности. Они олицетворяют типичные черты человеческих характеров той эпохи. Готический стиль, несмотря на свое быстрое устаревание, оставил незабываемый след в истории искусства.
Готика, несмотря на распространенные представления о ней, является ярким и красочным стилем. В интерьерах кафедральных соборов, полихромная роспись стен и скульптур, цветные стекла витражей создавали яркую и пеструю атмосферу. В аркадах нефов развешивались шпалеры, заполнявшие собор горожан живыми цветами, блеском золота церковной утвари, сиянием свечей и яркой одеждой.
Готика по своей яркости, экспрессивности и парадоксальности может быть сопоставлена только с барокко. Этот стиль возник из практической потребности разрешения конструктивной задачи — облегчения сводов. Однако, он вышел за рамки рациональности и стал выражением духовных и эстетических идеалов.
Список использованной литературы
1. Крыжановская М.Я. Искусство западного средневековья. — М., 1963.
2. Лясковская О.А. Французская готика XII-XIV веков. — М., 1973.
3. Советская энциклопедия. — М., 1986.
4. Ильина Т.В. История искусств. Западноевропейское искусство. — Высш. шк. 2000.
