Важнейшим видом духовного производства является искусство. Как и наука, оно представляет собой творение профессионалов — художников, поэтов, музыкантов, т.е. специалистов в области эстетического освоения мира. Этот способ духовного освоения действительности опирается на своеобразный феномен социальной реальности, зафиксированный философией в категории эстетическое.
Идеальный художественный мир вырабатывает систему эстетических ценностей, эталонов красоты, стимулирующих человека стремиться к совершенству, оптимуму в любой сфере деятельности.
Эстетический мир является подлинной памятью человечества. В нем бережно и надежно в течении тысячелетий сохраняются неповторимые особенности множества самых разнообразных укладов жизни.
Другим интересным аспектом рассматриваемой темы является проблема соотношения общечеловеческих начал в искусстве и его национальных особенностей. В сравнении с другими видами духовного производства (наукой, религией) национальный момент в искусстве более весом. Ибо оно сильнее зависит от национального языка, характера, этнографических особенностей и т.д.
Предметом рассмотрения является философия.
Цель работы раскрыть основы искусства, как сферы культуры.
Для изучения темы необходимо рассмотреть следующие вопросы:
- эстетическое восприятие мира и его роль в культуре;
- искусство как эстетическая деятельность;
- функции искусства;
- классовое и национальное в искусстве;
- социальное содержание искусства.
1. Эстетическое восприятие мира и его роль в культуре
Эстетическое культура искусство духовный
Эстетическое не является исключительной прерогативой искусства. Оно составляет одну из общих характеристик самого социального бытия и как бы «разлито» по всей социальной реальности. Эстетическим, т.е. вызывающим у человека соответствующие чувства, может быть всё, что угодно: природные ландшафты, пейзажи, любые предметы материальной и духовной культуры, сами люди и всевозможные проявления их активности — трудовые, спортивные, творческие, игровые и пр. То есть эстетическое представляет собой как бы некую грань практической деятельности человека, которая порождает у него специфические чувства и мысли.
Возникновение эстетического явления
Объективная основа возникновения эстетического является некими фундаментальными закономерностями бытия. Они проявляются в отношениях меры, гармонии, симметрии, целостности, целесообразности и других. Конкретно-чувственная форма этих отношений в объективном мире вызывает резонанс в душе человека, который является частью этого мира и причастен к общей гармонии Вселенной. Человек, настраивая свой предметный и душевный мир в унисон с универсальными отношениями бытия, переживает специфические эстетические переживания.
Эстетические потребности человека
... о себе как "хозяине" мира – не более, чем иллюзия, к которой, тем не менее, настойчиво стремится человек. Таким образом, стремление человека к искусству, его эстетическая потребность является выражением стремления к ...
Существует и другой взгляд на природу эстетического, отрицающий его объективность и сводящий все формы эстетического исключительно к человеческому сознанию.
Эстетические переживания в человеческой деятельности
Из-за универсальности отношений, лежащих в основе эстетических переживаний, они могут возникать в любом виде человеческой деятельности. Однако в большинстве случаев (труд, наука, спорт, игра) эстетическая сторона является подчиненной и второстепенной. Только в искусстве эстетическое начало приобретает самостоятельное значение и становится основным.
Искусство является «чистой» эстетической деятельностью, выделившейся из практической деятельности людей. Оно появилось в процессе освоения мира человеком и стало специализированным видом деятельности только в античности. Однако даже в этой эпохе эстетическое содержание деятельности не сразу стало отделенным от утилитарного или познавательного. В доклассовом периоде истории не существовало искусства в современном понимании этого слова. Наскальные рисунки, скульптурные фигурки, ритуальные танцы имели прежде всего религиозно-магическое значение, а не эстетическое. Они были попытками практического воздействия на мир через материальные образы, символы и репетиции совместных действий.
Объективно значимым, практически полезным результатом безыскусных упражнений первобытности в «живописи», «песне», «танце» было возникавшее в этих совместных магических действиях радостное чувство общности, единства, неоспоримой силы рода.
Первобытные «произведения искусств» были не предметами спокойного созерцания, а элементами серьезного действия по обеспечению успешной работы, охоты или урожая, а то и войны и т.д. Рождаемые этими действиями эмоциональное возбуждение, подъем духа, экстаз были самой что ни на есть практической силой, помогавшей первобытному человеку достигать своих целей. А отсюда всего лишь один шаг до понимания того, что подобное возбуждение эмоций, «восторг души» обладает самостоятельной ценностью и может быть организован искусственно. Обнаружилось, что и сама деятельность по созданию символов, образов, ритуалов способна приносить человеку чувство удовлетворения безотносительно к какому бы то ни было практическому результату.
При этом лишь в классовом обществе эта деятельность смогла приобрести совершенно самостоятельный характер, превратиться в род профессиональных занятий, ведь только на этой ступени общество оказывается в состоянии содержать лиц, освобожденных от необходимости постоянным физическим трудом добывать себе средства существования. Именно поэтому искусство в собственном смысле этого слова (как профессиональная эстетическая деятельность) появляется по историческим меркам довольно поздно.
Искусство, как и другие виды духовного производства, создает свой особый, идеальный мир, который как бы дублирует объективно реальный мир человека. Причем первый обладает такой же целостностью, как и второй. Стихии природы, общественные установления, душевные страсти, логика мышления — все подвергается эстетической переработке и образует параллельный реальному миру мир художественного вымысла, который порой бывает убедительнее самой реальности.
Декоративно- прикладное искусство как средство формирования эстетической ...
... значимость, Структура курсовой работы: введения, 2-х глав, заключения, списка использованных источников., Глава 1. Теоретическое обоснование понятия эстетическая культура 1.1 Эстетическое воспитание в современной начальной школе Современные процессы модернизации начального образования ориентируют ...
Искусство одна из форм общественного сознания, специфический род практически-духовного освоения мира. Отражая окружающий мир, искусство помогает людям познать его, служит могучим средством политического, нравственного и художественного воспитания.
К искусству относят группу разновидностей человеческой деятельности — живопись, музыку, театр, художественную литературу.
Важность искусства в человеческой жизни
Искусство — это форма практической деятельности, которая осуществляется с мастерством и искусностью в технологическом и эстетическом смысле. Одним из главных отличий искусства от науки является то, что оно не отражает действительность в понятиях, а выражается в конкретных художественных образах, которые воспринимаются чувственно.
Основная цель искусства не только в том, чтобы создать красоту и вызвать эстетическое удовольствие, но и в образном освоении действительности, в выработке специфического духовного содержания и функционирования, которые впоследствии интегрируются в культуру.
Искусство существует с самых ранних времен человеческой истории и изначально было тесно связано с практической деятельности людей. Вначале оно без промедления вписалось в трудовую сферу, где помогало людям справляться с трудностями природы и приносило радость и вдохновение для трудовых достижений.
Определение значения искусства вызывало среди ученых разные точки зрения. Одни абсолютировали отдельные функции искусства, видя его роль в познании мира или в выражении внутреннего мира художника, или в игровой активности. Другие считали, что искусство многогранно и полифункционально, и объяснение его целостности требует дальнейшего изучения.
В классовом обществе искусство имеет классовый характер. Разговоры о «чистом искусстве», «искусстве для искусства» являются обманом. Искусство, благодаря своей доступности, убедительности и силе эмоционального воздействия, становится могучим орудием в политической и классовой борьбе. Именно поэтому различные классы используют искусство для передачи своих идей и ценностей.
Искусство является частью надстройки, служа базису и развиваясь на его основе. Оно ищет пути преодоления различных односторонних истолкований природы, используя методы диалектико-материалистической методологии и принципы системного исследования.
Разносторонность и целостность искусства обусловлены его способностью запечатлеть общую структуру реальной человеческой деятельности. Это достигается благодаря сопряжению различных функций искусства — познавательной, оценочной, созидательной и знаково-коммуникативной. Художественный образ, являющийся носителем художественной информации, позволяет воссоздать человеческую жизнь в ее целостности, быть ее воображаемым дополнением, а иногда и заменой, выражая целостное духовное содержание в конкретно-чувственной форме.
Искусство обращено к переживанию, и в мире художественных образов человек должен жить подобно тому, как он живет реально. Однако он осознает иллюзорность этого «мира» и наслаждается эстетическими качествами искусно созданного образа. Искусство предоставляет дополнительный жизненный опыт, хотя и воображаемый, но специально организованный и превосходящий рамки реального житейского опыта. Оно позволяет человеку развиваться душевно, эмоционально и интеллектуально, приобщаться к накопленной коллективной мудрости человечества, интересам, устремлениям и идеалам.
О роли искусства в жизни человека
... деятельности, является ответвлением одной из основных ветвей мирового творчества. Массовое и элитарное творчество , Общепринятая классификация подразделяет искусство на 2 глобальные группы: массовое элитарное Массовое искусство ... шедевром. Сущность термина Сочинение о роли в жизни человека творчества нельзя начать ... Роль искусства сегодня имеет своей целью только лишь развлечение человеческого общества ...
Структура искусства является сложной, динамической системой, характеризующейся гибкостью и вариативностью. Искусство выступает в разных видах, родах, жанрах и исторических типах. Каждое художественное явление обладает особым взаимосвязанным складом его структурных составляющих, выделяющих особенности определенных аспектов художественного освоения мира, таких как соотношение познавательных и созидательных способностей.
1. Творческий метод в искусстве
Основные грани художественной структуры сопрягаются в творческом методе исторически различными способами. Однако, вне зависимости от этих различий, главным для творчества остается его содержательная сторона. Творческий метод представляет собой преломление жизненной реальности через призму миросозерцания художника и выражается в способе воплощения этого содержания в форме.
2. Функции искусства и его социальное содержание
Творческий процесс позволяет создавать идеальный мир искусства, который становится испытательным полигоном для многочисленных человеческих устремлений, желаний и страстей. В художественных образах и символах художники могут анатомировать любую житейскую ситуацию, поступок или мотив без причинения ущерба реальным людям. Проявление любых вариантов человеческого поведения, раскрытие конфликтов и доход до логического конца всех возможных побуждений человека свойственно художественному процессу.
Таким образом, искусство служит не только развлечением, но и инструментом самопознания общества даже в экстремальных условиях. Оно позволяет выражать социальные опасности и предостерегать человечество от них. В таких ситуациях человек лучше всего понимается и познается.
Искусство также создает систему эстетических ценностей, помогая человеку стремиться к совершенству и оптимуму в различных сферах деятельности. Глубокие и удачные образы развиваются до уровня общечеловеческих символов, которые воплощают множество характеров, темпераментов и способов поведения. Искусство становится своеобразным наглядным средством обучения и незаменимым средством социализации человека.
Эстетический мир искусства является подлинной памятью человечества. Он сохраняет уникальные особенности различных укладов жизни на протяжении тысячелетий.
Иными словами, искусство выполняет множество практически полезных функций — разведывательную (проб и ошибок), познавательную, воспитательную, аксиологическую, мемориальную и т.д. Но все же главная функция искусства — эстетическая. Суть ее состоит в том, что искусство призвано доставлять человеку эстетическое удовлетворение и наслаждение. Ведь в конце концов мы ходим в кино или театр не затем, чтобы нас там учили жизни или демонстрировали поучительные примеры для подражания. От произведений искусства прежде всего мы хотим получить удовольствие. Причем не просто удовольствие, а удовольствие именно эстетическое. Оно отнюдь не сводиться к благоприятному расположению духа от созерцания прекрасного. Природа эстетического удовольствия заключается в возбужденном, растревоженном состоянии духа, испытывающего немой восторг от безупречного исполнения работы « мастеров искусств».
При этом художественный вкус любого человека — это, конечно, дело воспитания и привычки. Но объективная его основа — всеобща. К примеру, даже если человека никогда не учили музыкальной грамоте, он обычно отличает «правильное» пение от фальшивого. Как это ему удается, науке, как говориться, неизвестно, но вполне очевидно, что наши органы чувств самой природой настроены на избирательное восприятие определенных отношений гармонии, симметрии, пропорциональности и т.д. Так вот, когда в организуемых искусством звуках, красках, движениях, словах проступают эти отношения, наш дух невольно приходит в некоторое волнение, пробует совместить свое состояние с этим «ритмом Вселенной». В этом и заключается суть эстетического переживания. А уж если мы, воодушевленные от соприкосновения с подлинным произведением искусства, переносим эти эмоции на повседневность, стараемся достичь хотя бы приблизительно такого же совершенства в своей обычной деятельности, искусство может считать свою главную задачу (эстетическую функцию) выполненной.
Роль искусства в жизни общества, рассуждения о творчестве
... ученики старших классов, готовясь к ЕГЭ, пишут итоговое сочинение «Искусство в жизни человека». Приводят аргументы, какова его роль в развитии общества, пишут подробный план, определяют проблемы и влияние ... занимает первую позицию. Окружающий мир и прекрасные снимки создаются моментально посредством техники. Эти кадры имеют свой стиль, в них читается настроение автора и его характер. Почетное место ...
Искусство, в отличие от других видов духовного производства, апеллирует больше не к размеру, а к чувствам. Оно хоть и воспроизводит существенные и порой скрытые стороны действительности, однако пытается делать это в чувственно-наглядной форме. Это, собственно, и придает ему необыкновенную силу воздействия на человека. Отсюда проистекают особенности искусства как способа освоения мира. К ним обычно относят:
Развитие искусства: художественные образы и символы
- Художественные образы, символы как главные средства воспроизведения эстетической реальности;
- «перевернутый» способ обобщения — общее в искусстве не абстрактно, а предельно конкретно (любой литературный герой есть ярко выраженная индивидуальность, но одновременно и общий тип, характер);
- Признание фантазии, вымысла и одновременное требование «жизненной правды» от продуктов этой фантазии;
- Ведущая роль формы произведения искусства по отношению к содержанию и др.
Весьма своеобразный характер имеет способ развития искусства. Ведь его прогрессивная направленность далеко не самоочевидна. Прямое наложение любой схемы исторического прогресса на историю искусств порождает лишь недоумение: неужели современная музыка «прогрессивнее» классической, современная живопись затмила живопись эпохи Возрождения, а литература превзошла гениев прошлого столетия… Подобные сравнения почему-то в основном бывают в пользу минувшего.
Но, разумеется, сама постановка проблемы эстетического прогресса в таком виде не во всем корректна. Природу художественного гения, положим, во все времена можно считать одинаковой. Но эстетическая зрелость общества разная. Взрослые восхищаются наивной прелестью детей, но сами быть такими они уже не могут. В соответствии со своим историческим «возрастом» в разные эпохи искусство культивирует разные стороны человеческой жизни.
Например, общепризнанно искусство античных скульпторов. Но можете ли вы припомнить какое-либо конкретное живое лицо бесчисленных Афродит, Аполлонов, Афин и прочих небожителей. Сделать это неспециалисту в искусствоведении очень трудно. И не потому, что они портретно схожи, физиономии-то олимпийцев как раз разные. Но они потрясающе похожи в своей «безликости». Искусство еще не осознало как следует интеллектуальной мощи человечества и любуется главным образом физическим совершенством человека, красотой его тела, грацией поз, динамикой движения и т.д. Вот и запечатлены в нашей памяти многочисленные обнаженные торсы, руки-ноги, изящные изгибы тела и…все. Не восхищаться совершенством античной скульптуры сегодня нельзя. Иначе вас сочтут дурно воспитанным. Но при этом уважении к античным шедеврам никто не спешит заполнять их копиями наши площади и интерьеры. Эпоха не та. И эстетические требования соответственно другие.
Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости
... персоной; в то же время художественное мастерство киноактера доносит до публики соответствующая аппаратура». Также Вальтер Беньямин разъясняет, что техническая воспроизводимость произведения искусства изменяет ... рассуждениями о технической репродукции. Даже в самой совершенной репродукции отсутствует один момент: здесь и сейчас произведения искусства — его уникальное бытие в том месте, в котором оно ...
Современное общество отмечает свое главное достижение в высокоразвитом интеллекте человека, который стал фундаментом гордости и важнейшей характеристикой человечества. Мощь и безграничные возможности человеческого разума выступают в роли доминанты, центра и эстетического освоения мира. В связи с этим, современное искусство сосредотачивается на интеллектуальных, символических и абстрактных аспектах. Взгляд на художественные произведения, такие как хрестоматийная «Рабочий и колхозница» Веры Мухиной, первоначально позволяет нам проникнуть в мысль художника, почувствовать идею торжества новой жизни, а затем воспринимать гармонию конкретных образов и деталей композиции. Современное восприятие искусства отличается от прежнего и подчеркивает интеллектуальный характер творчества.
На протяжении веков искусство постепенно усложняется, происходит его жанровая и видовая дифференциация, а эстетическое постижение мира становится более глубоким. Важно отметить, что эстетические ценности прошлых эпох не утрачивают своей привлекательности и сохраняют свое значение. Как и у ребенка, имеющего множество игрушек, всегда есть та, которой он сейчас не обладает, и к которой он стремится. Точно так же и современная эстетическая культура, богатая и сложная, смотрит на простоту, наивность и непосредственность своей исторической молодости с завистью.
Возможность искусства выступать сферой профессиональной деятельности стала реальной с появлением классовой дифференциации в обществе. Эта связь продолжает влиять на ход развития искусства, хотя не следует рассматривать ее прямолинейно, как простое разделение на пролетарское и буржуазное искусство. Более того, искусство всегда склонно к влиянию верхних слоев общества. Завися от них материально, оно подчиняется интересам привилегированных слоев и признает их интересы как общечеловеческие. И, что замечательно, с течением времени эта иллюзия превращается в реальность.
Продолжение рассмотрения проблемы классовости в искусстве приводит к осознанию двух ключевых аспектов: доступности для широких масс народа и различий между искусством элитарным и массовым. В настоящее время технические инновации, такие как средства массовой информации и коммуникации, смягчают первую часть проблемы, делая потребление искусства доступным для практически всех, кто проявляет интерес.
Однако возникает новая грань противостояния, связанная с «оторванностью» искусства от народа. Это выражается в резком контрасте между элитарным искусством, требующим специальной эстетической подготовки, и массовым, более доступным и эстетически непритязательным.
Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми старшего дошкольного возраста
... следует начинать на ранних стадиях формирования личности. Из всего вышесказанного следует, что тема данной курсовой актуальна в нашем времени, и поэтому мы выбрали именно ее. Тема: Декоративно-прикладное искусство в работе с детьми ... Кажется, что скачут кони по волшебным садам. Сказочные, летящие, как птицы, кони, волшебные цветы и сцены из обычной жизни – все у городецких художников выглядит ...
Стратегия усматривать здесь злые козни классового врага бессмысленна. Это, скорее, проявление культурных инноваций. Аналогично тому, как в прошлом веке грамотность стала повседневным достижением, современное общество сталкивается с новой формой «грамотности» — компьютерной, где опять возникает разрыв между теми, кто владеет этими навыками, и теми, кто нет. Однако исторический прогресс может привести к преодолению этого разрыва, как и в случае с обычной грамотностью.
Еще одним интересным аспектом является соотношение общечеловеческих начал в искусстве и его национальных особенностей. В отличие от других видов духовного производства, таких как наука и религия, национальный момент в искусстве имеет большее влияние. Искусство тесно связано с национальным языком, характером, этнографическими особенностями.
Перевод поэмы на другой язык изменяет ее суть, а танец, лишенный местной аутентичности, может показаться нелепым. Тем не менее, есть и контрпримеры: великие творения, такие как произведения Шекспира, обладают универсальной ценностью, а гении, как Лев Толстой и Федор Достоевский, сопряжены со всем миром.
Введение
В современном мире наблюдается явная тенденция к интернационализации искусства. Несмотря на это, национальные черты искусства различных народов сохраняются и продолжают играть важную роль. В данной работе будет исследовано влияние исторического развития общества на искусство, а также его активность в переломные исторические эпохи.
Искусство и общество
Искусство является одним из видов освоения действительности и неизбежно следует общему руслу исторического развития общества. Однако часто эпохи расцвета материальной и духовной культур не совпадают. Это связано не только с особенностями производства, но и с «принципом сохранения» человеческой энергии. Если активность человека в материальной сфере ограничена или зашла в тупик, она переносится в сферу духа, стимулируя появление новых наук, идеологий и искусства.
Искусство в переломные исторические эпохи
Искусство проявляет большую активность в предкризисные и переломные исторические эпохи. В такие моменты обнажаются основные противоречия общества, и дух становится более поисковым, стремясь найти выход из сложившейся ситуации. Одной из ярких иллюстраций этому является история искусств XIX — начала XX веков, где было зарождено эстетическое явление — модернизм. Стиль «модерн» оказал сильное влияние на все виды и жанры искусства, разрушив вековые эстетические стереотипы всего за несколько десятилетий.
Заключение
Искусство, будучи частью общества, неизбежно подвержено влиянию исторического развития. В переломные исторические эпохи оно проявляет особую активность, отражая основные противоречия общества и стремясь найти выход из сложившейся ситуации. Несмотря на интернационализацию искусства, национальные черты все еще играют важную роль, подчеркивая разнообразие живого мира.
Развитие дегуманизации в искусстве
Искусство дегуманизировалось потому, что та же тенденция набирала силу и в других сферах общественной жизни, развернувшись к середине столетия во всей своей полноте.
Искусство общения в работе менеджера
... положение (властные полномочия) и личностные качества субъектов общения. В работе менеджера важную роль играют деловые беседы и переговоры. Деловые беседы и переговоры осуществляется в вербальной форме (англ. verbal - словесный, устный). ...
XX век, наверное, войдет в историю как эпоха борьбы с тоталитаризмом и авторитаризмом, весьма бесчеловечными политическими режимами. Но даже и в развитых демократиях самой спокойной части мира технократический стиль жизни и мышления таит в себе далеко еще не проявленную угрозу человечности. Подобные примеры можно множить. Но суть их очевидна: дегуманизация всей общественной жизни — одна из отличительных черт истории нашего столетия. Искусство увидело эту тенденцию первым, раньше других форм духа — науки, религии, морали. Оно же стало и одной из первых ее жертв.
Дегуманизация общества вообще и тоталитаризм политической жизни в частности породили в середине нашего века совершенно уникальное явление — тоталитарное искусство. Уникальность его заключается в том, что свое предназначение как тоталитарного искусство не рождает само, логикой своего саморазвития, а получает извне — из политической сферы. В этом случае искусство теряет свою эстетическую природу, становиться средством осуществления чуждых ему политических целей, инструментом в руках государства.
Там, где возникает подобный симбиоз политики и искусства, неизбежно рождается некий единый стиль, который можно назвать тотальным реализмом. Его основные принципы знакомы каждому из нас: «искусство отражает жизнь», «искусство принадлежит народу» и пр. Сами по себе, в многообразном своде эстетических канонов, эти принципы, конечно, неплохи. Но подчиненные чуждым эстетике политическим целям они нередко превращаются в яд для искусства.
Заключение
Искусство является неотъемлемой частью жизни человечества. Оно переплетает сквозь всю историю, оставляя в ней навечно свой отпечаток, свой след.
Эстетическое восприятие мира играет огромную роль в культуре, воспитывает нравственную составляющую человека, его умение ценить и понимать прекрасное.
Искусство, как и любой другой вид духовного производства, нельзя подчинить чуждым целям. Оно, кроме прочего, должно работать и «на себя». Только тогда-то оно и способно быть настоящим воспитателем. Право, стоит задуматься над высказыванием Корнея Чуковского: «Всякая общественная полезность полезнее, если она совершается при личном ощущении ее бесполезности…. Мы должны признать все эти комплексы идей: искусство для искусства, патриотизм для патриотизма, любовь для любви, наука для науки — необходимыми иллюзиями современной культуры, разрушать которые не то что не должно, а прямо-таки невозможно!»
Искусство для искусства — это, конечно, иллюзия, но иллюзия продуктивная! В конце концов призыв полюбить ближнего своего как самого себя — тоже не более чем иллюзия, но разве может нынешняя культура от него отказаться.
Современное российское искусство потихоньку выбирается из своей тоталитарной оболочки. К сожалению, оно попадает «из огня в полымя», чему виной кризисное состояние нашего общества и стремление политических сил использовать искусство в своих целях. Искусство активизируется в предкризисные эпохи. В лихие же годы самих кризисов и социальных катастроф ему плохо. До него просто никому нет дела. Общество занято спасением материальных основ его существования. Но искусство непременно выживет: слишком велика и ответственна его социальная роль. И остается только надеяться, что последующее развитие искусства будет естественно и органично. Только при этом условии у него есть будущее.
Искусство в жизни общества. Искусство и массовая культура
... ко всему живому. Быть культурным в наше время означает активно способствовать сохранении) жизни на нашей планете. В русской философии понятие культуры традиционно имело прежде всего ... потом распространившейся по всему миру тип научно-технической культуры весьма способствовал развитию свободы человека. Но вместе с тем он имеет изъяны. Технологическая цивилизация основана на таком взаимоотношений ...
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/esteticheskoe-vospriyatie-mira/
1. Афасижев М.Н. Западные концепции художественного творчества. М., 1990.
2. Буткевич О.В. Красота. Л., 1979.
3. Вейдле В. Умирание искусства // Самосознание европейской культуры XX века. М., 1991.
4. Гадамер Х.Г. Актуальность прекрасного. М., 1991.
5. Закс Л.А. Художественное сознание. Свердловск, 1990.
6. Каган М.С. Историческая типология художественной культуры. Самара, 1996.
7. Каган М.С. Философская теория ценностей. СПб., 1997.
8. Каган М.С. Эстетика как философская наука. СПб., 1997.
9. Конев В.А. Социальное бытие искусства. Саратов, 1975.
10. Кручинская А. Прекрасное. Миф и действительность. М., 1977.
Литературный обзор
Вопросы эстетики и ценности являются фундаментальными для философии искусства. Изучение этих вопросов не только помогает понимать произведения искусства, но и расширяет наши представления о мире вокруг нас.
Современные работы по эстетике
Работа Лехциера В.Л. «Введение в феноменологию художественного опыта» (2000) представляет собой попытку раскрыть суть того, что мы испытываем, когда находимся в контакте с произведением искусства.
В работе Лишаева С.А. «Эстетика Другого» (2000) рассматриваются вопросы взаимодействия искусства и общества, а также роль, которую играет искусство в формировании традиций и ценностей.
Маньковская Н. в своей работе «Эстетика постмодернизма» (2000) обсуждает, как изменения в обществе, связанные с постмодернизмом, повлияли на нашу способность оценивать и понимать искусство.
Классические работы
Ортега-и-Гассет X. в своей работе «Дегуманизация искусства» (1991) обращается к проблемам, связанным с тем, как произведения искусства влияют на общественные нормы и моральные ценности.
Вместе с Шестаковым В.П. Лосев А.Ф. в своей работе «История эстетических категорий» (1965) предлагает анализ не только того, что мы называем «красотой», но и того, как эти понятия менялись на протяжении истории философии.
Россман В. в своей работе «Разум под лезвием красоты» (1999) утверждает, что художественный опыт может быть ключом к более глубокому пониманию человеческого разума.
Хайдеггер
Мартин Хайдеггер рассматривал проблемы эстетики в своих работах «Искусство и пространство» (1991) и «Исток художественного творения» (1993).
В них он высказал идею о том, что искусство может стать способом достижения более глубокого понимания бытия, а также что лучшие произведения искусства позволяют нам увидеть мир в новом свете.
Подводя итог
Работы, представленные в данном литературном обзоре, представляют различные точки зрения на природу эстетики и значения искусства. Они позволяют нам лучше понимать, как и почему мы оцениваем искусство, и как оно соотносится с нашим миропониманием и нашими ценностями.
