Актуальность проблемы
В настоящее время, когда человек может с легкостью распространять информацию по всему миру, не удивительно, что идеи и культуры различных народов стали пересекаться и влиять друг на друга. Одним из самых заметных примеров такого влияния является джаз – уникальное явление нового времени, которое за несколько десятилетий распространилось по всему миру.
Сегодняшний мир музыки становится все более разнообразным, смешивая культуры разных народов и приближаясь к идеи «всемирной музыки». Джаз, как музыкальный жанр, также неизбежно подвергается влиянию различных звуков и стилей, проникающих в него из разных уголков планеты.
Сегодня джаз активно проникает в мировую культуру и играет все более значимую роль в развитии современных музыкантов. За 100 лет его развития джаз претерпел такие изменения, что даже его характеристика, которая была актуальна вчера, уже не полностью применима сегодня. Однако, несмотря на влияние современных музыкальных течений, джаз сохраняет своих поклонников и богатую историю.
Цель исследования
Цель данного исследования заключается в охарактеризовании джаза как наиболее сложного музыкального стиля ХХ века.
Задачи исследования
- Проанализировать и систематизировать литературу по теме «Джаз — явление ХХ века».
- Изучить истоки зарождения джазовой культуры.
- Рассмотреть становление джаза как музыкального стиля.
- Проанализировать пути распространения джаза в мире.
В данной работе рассмотрены вопросы становления и развития классического джаза. В качестве теоретических методов использовались анализ литературы, обобщение и систематизация данных, а также метод сравнения.
Глава 1. Становление классического джаза
1.1 История развития джаза
В начале XX века появилось слово «jazz», обозначающее новый вид музыки и оркестр, исполняющий его. Джаз возник среди черных невольников, привезенных в Америку в XVII веке, которые нашли утешение в музыке, оторвавшись от родины и родных.
Джаз является результатом смешения двух культурных традиций на американской земле: европейской и западно-африканской. Несмотря на преобладание в музыкальной культуре европейских влияний, джаз сохранил уникальные черты западно-африканской музыки, самобытность и оригинальность.
Работорговцы, вывезшее в Америку сотни тысяч афроамериканцев, не могли предвидеть, что музыка, созданная их потомками, покорит мир и станет одним из самых любимых жанров публики.
Влияние музыки на развитие ребёнка
... Гармоничность музыкального влияния на формирование личности ребенка, достигается тогда, когда используется все формы организации музыкальной деятельности детей. 1.2 Музыка для малыша в животе Начиная с 16 недели внутриутробного развития, ребенок слышит звуки. ...
Торговля африканскими рабами и их музыкальное наследие
Торговля африканскими рабами – одна из самых мрачных страниц в истории белой цивилизации. Похищенных с берегов Западной Африки афроамериканцев сотнями загоняли в трюмы и везли в таких условиях, что половина гибла в пути. Оставшихся в живых продавали на рынках рабов американского континента, а затем использовали для тяжелых работ на обширных плантациях Юга, при осушении дельты Миссисипи, на строительстве плотин, портов, набережных.
Пение – то немногое, что осталось у народа, лишенного материальной, физической и моральной свободы. Закончив трудовой день, негры собирались в поле или на берегу реки и начинали петь, ритмически аккомпанируя себе ударами палок по ящикам, пустым бидонам, по всему, что оказывалось под рукой, а то и просто хлопая в ладоши.
У первых, переселенных в Америку рабов эти песни и ритмы еще мало чем отличались от африканского пения и африканского там-тама. Со временем память об африканской музыке стиралась, чему значительно способствовало то, что миссионеры, обращая рабов в христианство, обучали их религиозным гимнам европейского происхождения. Однако афроамериканцы пели эти мелодии по-своему. Фактически это уже были спиричуэлс, то есть негритянские религиозные песни.
После окончания гражданской войны 1861-1865 годов в США были распущены духовые оркестры воинских частей. Оставшиеся от них инструменты попали в лавки старьевщиков, где продавались за бесценок. Оттуда-то негры, наконец, смогли получить настоящие музыкальные инструменты. Повсюду стали появляться негритянские духовые оркестры. Угольщики, каменщики, плотники, разносчики в свободное время собирались и играли для собственного удовольствия. Играли по любому случаю: на праздниках, свадьбах, пикниках, похоронах.
Чернокожие музыканты играли марши, танцы. Играли, подражая манере исполнения спиричуэлс и блюзов – их национальной вокальной музыки. На своих трубах, кларнетах, тромбонах они воспроизводили особенности негритянского пения, его ритмическую свободу. Нот они не знали, музыкальные школы белых были закрыты для них. Играли по слуху, учась у опытных музыкантов, прислушиваясь к их советам, перенимая их приемы. Так же по слуху сочиняли.
1.2 Основные течения джаза
Джаз возник как соединение нескольких музыкальных культур разных народов – африканских ритмов и европейской гармонии. Необходимость объединения жителей Нового Света привела к объединению множества традиций и к созданию единой культуры. Результатом проходивших процессов смешения стало сначала появление рэгтайма, блюза и протоджаза, а затем и джаза в общепринятом понимании.
Основные течения джаза развивались параллельно друг другу, отражая различные стили и направления в этом жанре. Некоторые из них включали в себя:
1. Рэгтайм
Рэгтайм – это одно из первых течений, предшествующих джазу. Он возник в конце XIX века и был популярен в США. Рэгтайм характеризуется ритмичными мелодиями, акцентированными на первую и третью доли такта, а также использованием характерных рэгтаймовых фигур – «регов». Одним из самых известных композиторов рэгтайма был Скотт Джоплин.
2. Блюз
Блюз – это музыкальное течение, возникшее в афроамериканской культуре Южных штатов США. Блюз характеризуется грустными мелодиями и текстами, основанными на личных переживаниях и трудностях жизни. Он часто исполнялся с использованием гитары и губной гармошки. Блюз стал важным элементом джазовой музыки и оказал значительное влияние на ее развитие.
Cтановление классического джаза
... о тяготении к нечеткому, грубоватому тембру звучания; в джазе он получил название "дерти-тон" (от англ. dirty - грязный). Наряду с отказом от «чистых тембров» для американской музыки характерны также ... он неотделим от движений человеческого тела. это неразрывно связано с хлопками, топтанием и, прежде всего, пением. Африканская музыка - это, прежде всего музыка вокальная. Не все африканцы играют на ...
3. Протоджаз
Протоджаз – это ранняя форма джаза, которая возникла в начале XX века. Он объединял элементы рэгтайма, блюза и марша. Протоджаз характеризовался импровизацией и использованием сложной полиритмии. Одним из наиболее известных музыкантов протоджаза был Кинг Оливер, который стал одним из основателей джазового стиля Новый Орлеан.
Эти течения стали основой для развития джаза в последующие десятилетия. Они впитали в себя черты африканской и европейской музыкальных традиций, создавая уникальное звучание и стиль этого жанра.
Традиционный джаз, исполнявшийся в Новом Орлеане в 1900-1917 годах, считается одним из наиболее значимых стилей этого жанра. В этот период музыканты из Нового Орлеана также играли в Чикаго и записывали свои пластинки, что дало дополнительное развитие новоорлеанскому джазу. С течением времени джаз начал распространяться на северные и северо-восточные провинции США, превращаясь из регионального фольклорного жанра в общенациональное музыкальное направление. Города, такие как Сент-Луис, Канзас-Сити и Мемфис, также сыграли важную роль в развитии джаза.
Увлечение джазом стало все более популярным, что привело к появлению различных поджанров. Стиль оркестрового джаза, который сложился в 1920-1930-х годах, получил название свинг. Этот стиль был результатом синтеза различных стилевых форм джазовой музыки. Свинг характеризуется выразительным типом пульсации и создает впечатление большой внутренней энергии.
Блюз, жанр музыки, который оформился в конце 19-го – начале 20-го веков в США на основе ритмов лирических песен афроамериканцев, имеет особое значение в развитии джаза. Блюз выражает жалобу, крик протеста и освобождение от страданий. Добавление «блюзовых нот» придает гармонии джаза «блюзовую» тональность, что характерно для музыки американских негров.
Рэгтайм, еще один специфический жанр афро-американского музицирования, развился к концу XIX века. Он имеет свою уникальную структуру и ритм, которые отличают его от других жанров.
Рэгтайм: манера музицирования и целостный жанр
Рэгтайм — это специфическая манера музицирования и сложившийся в афро-американской музыке целостный жанр. Термин «рэгтайм» буквально означает «рваное» или «разорванное время». В музыке это связано с использованием синкопированного ритма в мелодической линии, в то время как сопровождение идет ровным, метрономически точным движением четвертями или восьмыми [5, c.70].
Классический рэгтайм, в своей отточенной форме, был музыкой, не импровизационной, а напротив, четко зафиксированной в нотной записи. Рэгтаймы сочиняли композиторы, владеющие навыками европейской фортепианной техники, гармонии и фактуры, хотя создавали они нечто отличное от академических жанров. В рэгтайме, несмотря на всю виртуозность и сложные технические приемы, есть элементы «анти-пианистичности» с точки зрения сугубо европейских, классических канонов.
История джаза и его основные стили
... джазовой музыки ХХ века; выяснить характерные черты джазового звучания. 1. История джаза 1.1 Происхождение джаза. Основные формы негретянской музыки Джаз, ... позволить даже негр. 2) Вторым обстоятельством стало создание большого числа увеселительных заведений. Музыканты стали получать ... и позволило сохранить некоторые черты африканского музыкального стиля в рамках музыкальных традиций Нового Света, хотя ...
Одной из причин распространения рэгтайма, по-видимому, является необычайная популярность фортепиано в США второй половины прошлого века. Рэгтайм вобрал характерные свойства афроамериканской музыки и достиг чистоты стиля в своей классической разновидности. За короткое время данный жанр оказал обратное воздействие на всю сферу бытовой народной и массовой музыки Америки, а затем и Европы. Рэгтайм проник в джаз как стиль и как часть репертуара. Его воздействие было настолько велико, что первые годы нашего столетия порой называют «веком рэгтайма», породившего даже особый тип мироощущения, психологии и поведения [7, c.92].
История биг-бэнда и свинга
Десятилетие с середины 30-х до середины же 40-х годов, время бурного расцвета биг-бэндов и малых, камерных ансамблей, игравших в стиле свинг, обычно именуется эрой свинга. Классическая, сложившаяся форма биг-бэндов известна в джазе с начала 1920-х годов и сохранила свою актуальность вплоть до конца 1940-х.
Музыканты, поступившие в большинство биг-бэндов, как правило, чуть ли не в подростковом возрасте, играли вполне определённые партии, или заученные на репетициях, или по нотам. Тщательные оркестровки вместе с крупными секциями медных и деревянных духовых инструментов выводили богатые джазовые гармонии и создавали сенсационно громкое звучание, ставшее известным как звуки биг-бэнда (the big band sound).
Расцвет биг-бэндов и эра свинга
Биг-бэнды достигли пика славы в середине 1930-х. Эта музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Хотя популярность биг-бэндов после Второй мировой войны значительно снизилась, оркестры часто гастролировали и записывали пластинки в течение нескольких следующих десятилетий.
Их музыка постепенно преображалась под влиянием новых течений. Сегодня биг-бэнды являются стандартом в джазовом образовании. Репертуарные оркестры регулярно играют оригинальные аранжировки биг-бэндовских композиций.
Малые группы и мейнстрим
После окончания господствующей моды биг-бэндов музыку больших оркестров на сцене стали теснить маленькие джазовые ансамбли. Многие знаменитые солисты и сами руководители биг-бэндов после концертных выступлений любили поиграть в своё удовольствие на спонтанно устраиваемых встречах в небольших клубах.
Эти музыканты придерживались традиционной для свинга манеры, демонстрируя при этом неиссякаемую фантазию при исполнении импровизационных партий. Стиль этого направления клубного джаза конца 1930-х получил название мейнстрим – «главное течение».
Термин «современный мейнстрим» используется сегодня почти для любого стиля, который не имеет близкой связи с историческими стилями джазовой музыки.
Кул-джаз
В конце 1940-х и начале 1950-х годов началось развитие менее яростного, более гладкого подхода к импровизации. Результатом стал отрешённый и однородно-плоский звук, опирающийся на эмоциональную охлаждённость, получивший название кул-джаз.
Джаз: развитие и распространение
... годов. Этот период джазовой истории известен также как «Эпоха джаза». И это понятие также используется для описания музыки, исполняемой в различные исторические периоды представителями новоорлеанского возрождения, стремившимися исполнять джаз в ...
Музыканты, занимающиеся кул-джазом, придавали особое внимание инструментальной окраске и замедленности движения, а также застывшей гармонии, которая создавала иллюзию простора. Диссонанс играл некоторую роль в их музыке, но имел приглушенный и смягченный характер. Формат кул-джаза предоставлял возможность для создания больших ансамблей, таких как нонеты и тентеты. Некоторые аранжировщики экспериментировали с измененной инструментовкой, включая конусообразные медные духовые инструменты, например валторну и тубу.
В 1950-х годах исполнители, увлеченные кул-джазом, активно работали в студиях звукозаписи Лос-Анджелеса, что привело к возникновению нового направления — джаза Западного побережья [2, c. 84].
В конце 1950-х годов были предприняты новые эксперименты в области подхода к мелодии и импровизации. Музыканты стали использовать небольшое количество специфических ладов вместо аккордов для создания мелодий. Это привело к возникновению модального джаза — формы джаза, основанной в основном на мелодии и характеризующейся гармонической статичностью. Солисты иногда отклонялись от заданной тональности, что создавало ощущение напряжения и освобождения. Музыка имела извилистый и непостоянный характер, с чувством неторопливости. Исполнители иногда использовали неевропейские гаммы, такие как индийские, арабские или африканские, для создания более экзотического эффекта. Отсутствие определенного тонального центра в модальном джазе стало основой для развития фри-джаза и экспериментов, которые последовали в истории джаза.
Конец 1950-х — 1960-е годы можно назвать необычным периодом развития джаза, когда музыканты экспериментировали не только с общим настроением мелодии, но и с ее структурой, ритмикой и тональностью.
Одно из самых спорных движений в истории джаза – фри-джаз. Хотя его элементы существовали в пределах музыкальной структуры задолго до появления самого термина, как самостоятельный стиль это направление оформилось только к концу 1950-х. Среди новшеств – отказ от последовательности аккордов, что позволяло музыке двигаться в любом направлении. Другое фундаментальное изменение было найдено в области ритмики: свинг был или пересмотрен, или игнорировался в целом – другими словами, пульсация, метр и грув больше не являлись существенным элементом в этом прочтении джаза. Ещё один ключевой компонент был связан с атональностью: теперь музыкальное изречение больше не строилось на обычной тональной системе, а пронзительные, лающие, конвульсивные ноты полностью заполнили этот новый звуковой мир. Но свободный джаз и сегодня продолжает существовать как жизнеспособная форма выражения и фактически уже не является тем спорным стилем, каким он был на заре своего возникновения [4, c.115].
1.3 Джаз в России и в современном мире
Джаз всегда вызывал интерес среди музыкантов и слушателей по всему миру вне зависимости от их государственной принадлежности. Джаз постоянно впитывал и не только западные музыкальные традиции. Поскольку глобализация мира продолжается, в джазе постоянно ощущается воздействие других музыкальных традиций, обеспечивающих зрелую пищу для будущих исследований и доказывающих, что джаз – это действительно мировая музыка.
Джаз англ
... музыка стала источником повального увлечения свинговыми танцами. Руководители знаменитых джаз ... охваченную воздействием джаза, оркестры, игравшие на прогулочных пароходах, ходивших ... тем обнаружил ряд противоположных тенденций. В отличие от свинга, большей частью представляющего собой музыку больших коммерческих танцевальных оркестров, бибоп — это экспериментальное творческое направление в джазе, ...
Еще задолго до того как любители музыки в Европе и России услышали о джазе, они познакомились с рядом явлений, имевших непосредственное к нему отношение. Одним из них были так называемые «американские зрелища». Новинка эта появилась сначала в портовых городах, куда приходили корабли из-за океана, а затем она распространилась по всей Западной Европе. Европейские театры и цирки стали охотно импортировать американские менестрельные представления, в которых были заняты американские артисты и музыканты.
До России волна этого нового увлечения почти не докатывалась. Лишь хоровая капелла негритянских студентов университета Фиска с колоссальным успехом объехавшая полмира, попала к нам. В 1873 году негритянские спиричуэлс впервые прозвучали в Петербурге в исполнении этого ансамбля.
Развитие саксофоновой группы в советском джазе
В 1914 году саксофоновая группа огромного придворного симфонического оркестра состояла из семи человек, в их числе были А. Козлов, Н. Бавурин, Н. Мещанчук-Чабан, имена которых встретятся впоследствии в составах первых советских джаз-оркестров [3, c.5].
История советского джаза начинается в начале 20-х годов, точнее с 1922 года, когда в Москве был организован первый советский джаз-ансамбль, или, как это тогда называлось, «джаз-банд». Первое выступление ансамбля состоялось в октябре 1922 года в Большом зале Государственного института театрального искусства и прошло очень успешно. Незадолго до этого поэт Валентин Парнах опубликовал несколько статей о джазе и, фактически, оказался первым, кто привлек к нему общественное внимание. Днем рождения отечественного джаза традиционно считается 1 октября 1922 года, когда состоялся первый концерт этого коллектива.
Для популяризации джаза в эти годы много сделали Леонид Варпаховский (в Москве) и Юлий Мейтус (в Харькове), организовавшие джазовые ансамбли.
В 1929 году в Ленинграде создается другой джазовый оркестр под управлением Георгия Ландсберга и Бориса Крупышева («Ленинградская джаз-капелла»), который включает в программу концертных выступлений, кроме зарубежных пьес, произведения молодых советских авторов, работавших в области джаза – Алексея Животова, Генриха Терпиловского, Николая Минхаи др. Их стиль отличали серьезность эстетических устремлений и некоторый академизм. «Джаз-капелла» просуществовала до 1935 года и внесла значительный вклад в развитие советского джаза [6, c. 107].
История джаза в Советском Союзе
Джаз в СССР стал популярен в 1930-е годы благодаря профессиональному оркестру Александра Цфасмана, который выступил в радиоэфире и записал первую джазовую пластинку.
Первые советские джаз-банды исполняли модные танцы, такие как фокстрот и чарльстон. Однако, в массовом сознании джаз начал приобретать широкую популярность лишь в 1930-е годы, когда ленинградский ансамбль под руководством Леонида Утёсова и Я. Б. Скоморовского произвёл сильное впечатление на публику. Они сформировали свой оригинальный стиль под названием «теа-джаз», основанный на сочетании музыки с театром и опереттой, где огромную роль играли вокальные номера и элементы представления.
Рок-музыка как неотъемлемая часть современной культуры
... годам формируются и «национальные» школы рок-музыки, в том числе в СССР. Однако английский и американский рок оказался наиболее самостоятельным и многообразным по различным течениям. Первый период истории рок-музыки - ... групп в систему поп-бизнеса, что приводит их музыкантов как к материальному благополучию, так и к определенной профессионализации. Популярность рок-музыки объяснима, конечно, не ...
Большой вклад в развитие советского джаза внёс Эдди Рознер — композитор, музыкант и руководитель оркестров. Переехав из Германии в СССР, он стал одним из пионеров свинга в СССР и зачинателем белорусского джаза.
К московским коллективам 30-х и 40-х гг., руководимым А. Цфасманом и А. Варламовым, относится большое значение в популяризации и освоении стиля свинг в СССР. Оркестр Всесоюзного радио под управлением А. Варламова принял участие в первой советской телепередаче. Единственным составом, сохранившимся с того времени, оказался оркестр Олега Лундстрема. Этот широко известный биг-бэнд принадлежал к числу немногих и лучших джазовых ансамблей русской диаспоры и выступал в 1935-1947 гг. в Китае.
Отношение советских властей к джазу
Отношение советских властей к джазу было неоднозначным. В отличие от западных стран, где джаз был популярным и широко распространенным жанром музыки, в СССР джаз стал объектом критики и негативного отношения со стороны официальных культурных инстанций.
Отечественных джаз-исполнителей, в целом, не запрещали, но джаз как таковой был подвергнут жесткой критике в контексте осуждения западной культуры в целом. В конце 1940-х годов, во время борьбы с космополитизмом, джаз в СССР переживал особо сложный период. Коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям.
С началом «оттепели» в отношении музыкантов репрессии были прекращены, но критика джаза продолжилась. Исследования профессора истории и американской культуры Пенни Ван Эсчен показывают, что Госдепартамент США пытался использовать джаз в качестве идеологического оружия против СССР и против расширения советского влияния на страны третьего мира.
В 1950-х и 1960-х годах в Москве возобновили свою деятельность оркестры Эдди Рознера и Олега Лундстрема, а также появились новые составы, среди которых выделялись оркестры Иосифа Вайнштейна (Ленинград) и Вадима Людвиковского (Москва), а также Рижский эстрадный оркестр (РЭО) [3, c.83].
Развитие советского джаза
Биг-бэнды воспитали целую плеяду талантливых аранжировщиков и солистов-импровизаторов, чье творчество вывело советский джаз на качественно новый уровень и приблизило его к мировым образцам. Среди них были Георгий Гаранян, Борис Фрумкин, Алексей Зубов, Виталий Долгов, Игорь Кантюков, Николай Капустин, Борис Матвеев, Константин Носов, Борис Рычков, Константин Бахолдин.
В этот период началось развитие камерного и клубного джаза во всем многообразии его стилистики. В числе выдающихся музыкантов и аранжировщиков можно отметить Вячеслава Ганелина, Давида Голощекина, Геннадия Гольштейна, Николая Громина, Владимира Данилина, Алексея Козлова, Романа Кунсмана, Николая Левиновского, Германа Лукьянова, Александра Пищикова, Алексея Кузнецова, Виктора Фридмана, Андрея Товмасяна, Игоря Бриля, Леонида Чижика и других [ссылки на источники].
История джаза в СССР
В СССР джаз стал популярным в 20-е годы XX века благодаря импорту зарубежной музыки. Джазовые оркестры играли на концертах, телевидении и на радио. Однако, в 1930-х годах, джаз запретили и объявили его музыкой вражеского класса.
Джаз. Великие джазмены
... музыку, которую с готовностью копировали другие исполнители. То, что Новый Орлеан - колыбель джаза, подтверждают и грамзаписи. “Все без исключения джазовые ... СССР эти стили не имели). В данном случае будет уместно говорить о так называемом “псевдоджазе” - все вышеперечисленные направления имели какие-то небольшие элементы джаза и “выдавались ... 1. История возникновения То, что джаз является ... джаз стал ...
В 1950-х годах наступило новое время для джазовой музыки в СССР. Союз выпустил специальную программу, с целью популяризации джаза среди советских граждан. Было создано множество джаз-оркестров и состоялся ряд джазовых фестивалей и концертов. С 1964 года был открыт легендарный джаз-клуб «Синяя Птица», который стал творческой некрополисом отечественной джазовой культуры. В этом клубе начинали свой творческий путь многие представители современного джаза, такие как Анна Бутурлина, Роман Мирошниченко, Яков Окунь и братья Александр и Дмитрий Бриль.
В 70-х годах XX века широкую известность получило джазовое трио «Ганелин-Тарасов-Чекасин», работавшее до 1986 года. В записанных ими альбомах были использованы новые подходы к музыке. В те же годы был известен джазовый квартет из Азербайджана «Гайя», а также грузинские вокально-инструментальные ансамбли «Орера» и «Джаз-Хорал».
Первая книга о джазе в СССР вышла в 1926 году в ленинградском издательстве Academia. Она называлась «Джаз-банд и современная музыка» и была составлена музыковедом Семёном Гинзбургом из переводов статей западных композиторов и музыкальных критиков, а также собственных материалов. Следующая книга о джазе вышла только в начале 1960-х годов. Она была написана Валерием Мысовским и Владимиром Фейертагом, называлась «Джаз» и являлась компиляцией информации, которую можно было получить из различных источников в то время.
С 2001 года стало доступно первое издание энциклопедии джаза на русском языке — «Джаз. XX век. Энциклопедический справочник», которую подготовил авторитетный джазовый критик Владимир Фейертаг. Она насчитывала более тысячи имён джазовых персоналий и была единодушно признана главной русскоязычной книгой о джазе. В 2008 году было выпущено второе издание этой энциклопедии «Джаз. Энциклопедический справочник», где джазовая история была проведена уже до XXI века.
В 2009 году коллективом авторов во главе с В. Фейертагом был подготовлен и опубликован первый российский краткий энциклопедический справочник «Джаз в России». Этот справочник стал единственным полным собранием джазовой российской и советской истории джаза в печатном виде. В нем представлены персоналии, оркестры, музыканты, журналисты, фестивали и учебные учреждения, связанные с джазом.
В 90-е годы интерес к джазу снизился, но с течением времени он снова начал набирать популярность, особенно среди молодежи. В Москве ежегодно проводятся фестивали джазовой музыки, такие как «Усадьба Джаз» и «Джаз в саду Эрмитаж». Кроме того, в столице России находится популярная клубная площадка джаза – джаз-клуб «Союз Композиторов», который приглашает всемирно известных джаз и блюз исполнителей.
Современный мир музыки становится все более разнообразным и смешивает культуры различных регионов. Джаз сегодня включает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. Он переосмысливает и африканскую культуру, с которой все началось.
Значение джаза велико и занимает одно из ведущих мест среди других музыкальных жанров. Тысячи людей собираются и слушают джаз в компаниях и в одиночестве, в гостях и дома. Музыка помогает людям размышлять о своих поступках, рассуждать о превратностях судьбы и сохранять свою индивидуальность. Можно быть меломаном, а можно просто любить хорошую музыку.
История развития танца модерн
... История возникновения танца модерн 2.1 Танец модерн - детище 20 века Это направление - целиком детище ХХ века. В дословном переводе модерн танец - современный танец. В дальнейшем этот термин стал ... Конец двадцатого века: развитие современного танца Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который изменил ... воплощения музыки. Однако «пионерами» в области сценического танца были ...
Современные молодые музыканты продолжают экспериментировать с джазом, влияя на него классическим подтекстом. Они ищут свое собственное творческое тождество и вносят свои идеи в музыку. Среди таких музыкантов можно назвать Кена Вандермарка, Мэтса Густафссона, Эвана Паркера, Питера Броцманна, Джекки Террассона, Бенни Грина, Брэйда Мелдоа, Джошуа Редмана, Дэвида Санчеса, Джеффа Уоттса и Билли Стюарта.
Развитие джаза: современность и перспективы
Джаз является одним из самых оригинальных и сложных жанров музыки в мировой истории. По мере своего развития он казался всем более убедительным и проходил через многообразные трансформации, от блюзовых и рок-н-рольных смесей до эмоциональных и экспериментальных форм. В результате произошло блескрость и сегодня джаз становится все более инновационным и экспериментальным жанром, привлекающим зрителей по всей Земле.
Современные тенденции в джазе
В настоящее время джаз становится более независимым и экспериментальным жанром, объединяющим различные стили и формы.
- Одним из самых открытых представителей современного джаза является трубач Уинтон Марсалис, возглавляющий Джаз-Оркестр Центра Линкольна. Под его покровительством выросло много музыкантов, которые заняли свои места на современной сцене.
- Также среди популярных молодых музыкантов можно выделить саксофониста Криса Поттера, который объединяет мэйнстрим и авангардный джаз.
- Одновременно со старыми формами джаза работают молодые музыканты, например: Брэйд Мелдоа, Бенни Грин и др.
Современные жанры джаза
Современный джаз стремительно разнообразился и получил много новых форм:
- Soul-Jazz, объединяющий эмоциональные элементы соула и джаза.
- Jazz-Funk, являющийся смесью фанка и джаза;
- Crossover Jazz, комбинирующий фанк, рок-музыку, блюз и другие жанры;
- Contemporary Jazz, склонный к экспериментам и полифоническому исполнению.
- Smooth Jazz, популярный жанр, использующий мягкие мелодии и ритмы.
Перспективы джаза
Считается, что джаз, несмотря на свою сложность, может инновационно развиваться в будущем. Но, как говорил видный джазовый авторитет Джон Фелл, оставаться самостоятельным жанром вряд ли удастся. Будущее джаза должно опираться на его прошлое и оглядываться на все достижения и трансформации.
Тем не менее, потенциальные возможности дальнейшего развития джаза в настоящее время достаточно велики и поощряются объединением усилий различных жанров и стилей.
Раскрытие
Джаз является уникальным музыкальным жанром, который не может быть сравнен с классической музыкой, развивавшейся веками. Он возник в негритянском народе и прошел невероятный путь развития. Изначально он был бытовым и существовал в замкнутой социальной среде. Однако с течением времени джаз стал создавать все новые формы и преобразил музыкальный ландшафт современного мира. В наши дни джаз стал поистине интернациональным явлением, которое невозможно представить культуру XX века без него.
Джаз — это не только музыкальный жанр, но и великая культура. Его трудно описать словами, но легко узнать и услышать. Джаз стал отправной точкой для развития рок-н-ролла и открыл дорогу многим певцам. Многие элементы джаза также были заимствованы роком, эстрадной музыкой, музыкой кино и симфонической музыкой. Джаз — это искусство ХХ века, которое отражает свободу, технику, движение и поиск, присущие этому времени.
В настоящее время джаз все больше проникает в мировую культуру и играет все более активную роль в развитии современных музыкантов. За 100 лет его постоянного развития джаз изменился настолько, что даже его характеристики, применяемые ранее, не могут полностью описать его сегодняшнее состояние.
Заключение
История джаза началась с его национально-культурных и социально-географических корней, что вызвало представления о нем как о музыкальной деятельности с афроамериканским происхождением, импровизационной сущностью и «свинговым» характером. Однако с течением времени джаз вышел за рамки расовых предписаний и стал профессиональным и развлекательным жанром. Он стал также включать глубокие художественно-эстетические задачи и взаимодействовать с другими видами музыки. В итоге джаз стал музыкальным языком, включающим в себя все мировые музыкальные стили.
Развитие джаза и его влияние на музыку ХХ века
В работе рассмотрена история возникновения джаза, где были описаны истоки зарождения джаза, в каких условиях появился джаз и что этому предшествовало. Также мы рассмотрели основные течения джаза – свинг, рэгтайм, мейнстрим, кул-джаз и другие. Была проанализирована история развития джаза в России – история советского джаза начинается в начале 20-х годов, точнее с 1922 года, когда в Москве был организован первый советский джаз-ансамбль, или, как это тогда называлось, «джаз-банд». Отношение советских властей к джазу было неоднозначным: отечественных джаз-исполнителей, как правило, не запрещали, но была распространена жёсткая критика джаза как такового, в контексте критики западной культуры в целом. В конце 40-х годов, во время борьбы с космополитизмом, джаз в СССР переживал особо сложный период, когда коллективы, исполняющие «западную» музыку, подвергались гонениям. С началом «оттепели» репрессии в отношении музыкантов были прекращены, но критика продолжилась. Сегодняшний джаз вбирает в себя звуки и традиции практически из любого уголка земного шара. В том числе переосмысливается и африканская культура, с которой все начиналось.
Стили и жанры, появившиеся на ранней стадии развития джаза, привели к появлению целого вида музыкального искусства, ставшего наиболее творчески направленным в музыке ХХ века. Джаз стал, в свою очередь, источником идей и методов, активно действующих, практически, на все остальные виды музыки от популярной и коммерческой до академической музыки нашего века.
Цель реферата, которую мы сформулировали в начале работы, была достигнута, поставленные задачи были решены.
В дальнейшем мы планируем рассмотреть влияние джаза на развитие творческого мышления у детей среднего школьного возраста.
СПИСОК ЛИТЕРАТУРЫ:
Изучение истории джаза
Джаз – это музыкальное направление, которое принадлежит культуре США и Нового Орлеана в частности. Эта музыка появилась в самом начале ХХ века и с тех пор приобрела невероятную популярность во всем мире.
Для того, чтобы лучше понимать историю джаза, было проанализировано несколько источников:
- Баташев, А. Н. Советский джаз. В этой книге автор рассказывает о том, как джаз пришел в Советский Союз, какие были первые попытки создать свой джаз и как развивалось это направление в СССР.
- Конен, В. Д. Рождение джаза. Эта книга посвящена самому началу джаза и описывает его развитие в США и других странах, а также во всем мире.
- Коллиер, Д. Л. Становление джаза. В этой книге автор анализирует историю развития джаза и рассказывает о самых волшебных моментах в этом развитии.
- Нэт, Ш., Нэт, Х. Послушай, что я тебе расскажу. Джазмены об истории джаза. В этой книге джазмены делятся своими личными впечатлениями и воспоминаниями об этом направлении музыки.
- Овчинников, Е. И. История джаза. Автор этой книги представляет анализ истории джаза с начала его появления и до современности.
- Панасье, Ю. История подлинного джаза. В этой книге автор рассказывает о самых ярких событиях в истории джаза и описывает основные черты этого выдающегося направления музыки.
- Саульский, Ю. Ч. Краткая история советского джаза. В этой книге автор рассказывает о том, каким был советский джаз и как он развивался в СССР.
- Стернс,У. М. История джаза. Эта книга стала самой классической в своем роде и описывает историю джаза с самых его начал и до наших дней.
Изучив эти источники, можно сделать вывод о том, какое огромное значение имеет джаз в мире и как он никогда не перестает удивлять своих поклонников, предлагая им новые и уникальные музыкальные идеи.
