По МХК Черты готики в русской архитектуре

метки: Архитектура, Готика, Готический, Русская, Стиль, Собор, Здание, Россия

Введение

Архитектура является одним из самых разнообразных искусств, которое существует в синтезе с другими художественными направлениями, такими как живопись, скульптура и декоративное искусство. Она играла главенствующую роль в определении «стиля эпохи» до середины XII века, охватывая все аспекты культуры, науки, философии и быта.

Стиль эпохи

«Стиль эпохи» (архитектура романского стиля, готика и ренессанса) возникает в периоды, когда восприятие искусства отличается негибкостью и легко приспосабливается к изменениям стиля. Великие стили архитектуры, такие как романский, готика, ренессанс, барокко, классицизм и ампир, признаются равноправными и равнозначными. Они охватывают различные области культуры и могут подчинять себе все аспекты культуры, включая науку, богословие и быт. Однако ни один из этих стилей не полностью определяет культурное лицо эпохи и страны.

Развитие стилей

Архитектура в различных стилях развивалась асимметрично, где каждый стиль постепенно изменялся от простого к сложному. Смены стилей происходят как медленно — от простого к сложному, так и резко — от сложного к простому.

Отношение к готике

Готика была одним из художественных стилей, отношение к которому было наиболее изменчивым. Начиная с эпохи Ренессанса, готика воспринималась как символ темного и отсталого. Она казалась искусственной и оторванной от природы.

Однако в XVIII и XIX веках произошел резкий перелом в отношении к готике. Средневековая художественная культура была осмыслена с поэтической и философской точек зрения. Готика стала восприниматься в ореоле романтической фантазии и таинственности.

Влияние готического стиля на русскую архитектуру

Готика — период в развитии средневекового искусства на территории Западной, Центральной и отчасти Восточной Европы с XII по XV-XVI века.

Готика охватывает практически все произведения изобразительного искусства данного периода: скульптуру, живопись, книжную миниатюру, витраж, фреску и многие другие. Но чаще всего термин «готика» применяется к известному стилю архитектурных сооружений, который можно кратко охарактеризовать как «устрашающе величественный».

Готика стала одним из источников вдохновения основоположников Возрождения в Италии. В Центральной Европе готические сооружения строились вплоть до XVII века.

Мне стало интересно проследить влияние готического стиля на русскую архитектуру. Так появилась тема работы: «Черты готики в русской архитектуре».

Мини стиль это эпоха стиль это человек

... лучшие черты его лица, фигуры, поведения. Мини-сочинение ** тему «Стиль – это эпоха, стиль – это человек» Мини-сочинение на тему «Стиль – это эпоха, стиль – это человек» Начнем с того, что такое стиль, это слово имеет несколько значений. Стиль — форма жизни и деятельности, характеризующая особенности ...

Цель реферата: описание элементов готического стиля в русской архитектуре.

Задачи реферата:

1. Описать готический стиль в архитектуре;
2. Рассмотреть готический собор как образ мира;
3. Охарактеризовать историю возникновения готического стиля в России;
4. Выявить и описать русские архитектурные сооружения в готическом стиле.

Введение

В данной работе мы рассмотрим актуальность исследования готического стиля в архитектуре. Готический стиль является важным феноменом в истории архитектуры и в наше время остается актуальным.

Готический стиль в России не получил должного освещения и изучения. В ранее выполненных исследованиях отечественных ученых внимание уделялось в основном официальным стилистическим направлениям, а «русская готика» рассматривалась лишь как еще одно из множества стилей.

Готический стиль проявляется в архитектуре храмов, соборов, церквей и монастырей, в которых основные элементы этого стиля подчеркивают вертикальность и подчиняются стрельчатым формам и линиям.

Актуальность исследования

Актуальность данной работы обусловлена недостаточной изученностью готического стиля в России. В искусствознании существует явный пробел, что мешает созданию целостной картины развития русского зодчества.

Кроме того, готический стиль остается актуальным и используется в современной архитектуре. Изучение и понимание его особенностей и образующих элементов становится все более важным в рамках улучшения качества архитектурных проектирований.

Характеристики готического стиля

Готический стиль характеризуется следующими особенностями:

• Преобладающие и модные цвета: желтый, красный, синий.

• Стрельчатые линии, образующие своды из двух пересекающихся дуг, а также ребристые повторяющиеся линии.

• Прямоугольные планы зданий, стрельчатые арки, которые переходят в столбы.

• Характерные элементы интерьера: веерные своды, кессонные потолки, деревянные панели стен, лиственный сложный орнамент. Залы высокие, узкие и длинные, или широкие с опорами по центру.

• Конструкции готического стиля: каркасные, ажурные, каменные, вытянутые вверх, стрельчатые арки с подчеркнутым скелетом конструкций.

Примеры характерных элементов готического стиля:

1. Желтый, красный и синий цвета использовались в готической архитектуре (см. Приложение 1, 2).
2. Линии готического стиля представляют собой стрельчатые формы и ребристые повторяющиеся линии (см. Приложение 1, 2).
3. В плане зданий готического стиля преобладает прямоугольная форма и стрельчатые арки (см. Приложение 1, 2).
4. Готический стиль интерьера характеризуется наличием веерных сводов, кессонных потолков и декоративных деревянных панелей на стенах. Залы высокие, узкие и длинные, или же широкие с опорами по центру (см. Приложение 1, 2).
5. Конструкции готического стиля включают каркасные, ажурные и каменные элементы с вытянутыми вверх стрельчатыми арками и подчеркнутым скелетом конструкций (см. Приложение 1, 2).

Таким образом, исследование готического стиля в архитектуре России является актуальным и позволит создать целостную картину развития русского зодчества, а также познакомиться с особенностями и характеристиками этого великого стиля.

Готический стиль в эпоху Западноевропейского Средневековья

... стали подчиняться единообразной системе. Главное отличие готического собора – устойчивая каркасная система, в которой конструктивную роль выполняют крестово-реберные стрельчатые своды, прорезанные сетью выступающих выложенных из ... новые формы, положившие начало ранней готике. Готический стиль в Западной Европе достиг своих вершин на этапе высокой готики в 13 в. Угасание стиля приходится на 14 и 15 ...

Разработка архитектурных стилей является важной частью исследования в области архитектуры. В данной статье рассматривается готический стиль, который характеризуется определенными особенностями. Один из примеров готической архитект��ры — готические соборы.

Готические соборы отличаются своей уникальной архитектурой и декоративными элементами. Окна соборов часто вытянуты вверх и имеют многоцветные витражи. Иногда на верху здания можно увидеть круглые декоративные окна. Это придает зданиям особый вид и создает атмосферу таинственности.

Двери соборов также имеют свои особенности. Они имеют стрельчатые ребристые арки дверных проемов и выполнены из дуба в филенчатом стиле. Это придает дверям соборов элегантность и изысканность.

Структура готических соборов состоит из прямоугольных ячеек, называемых травеями. Травеи ограничены четырьмя столбами и четырьмя арками, которые вместе с арками-нервюрами образуют остов крестового свода. Заполнение свода происходит с помощью облегченных небольших сводов, называемых распалубками. Эта конструкция придает зданиям легкость и изящество.

Особенностью готических соборов является использование контрфорсов, которые передают боковой распор свода главного нефа на наружные столбы. Это освобождает стены от нагрузки и позволяет создать арочные окна между столбами. Такая конструкция создает ощущение легкости и простора внутри собора.

Классическая форма готического собора включает в себя несколько нефных базилик с поперечным нефом, называемым трансептом, и полукруглым обходом хора, известным как «деамбулатория». К хору примыкают радиальные часовни, называемые «венцом капелл». Интерьер соборов обычно освещается цветным мерцанием витражей, создавая впечатление движения вверх и к алтарю. Стройные столбы, острые стрельчатые арки и аркады верхней галереи добавляют ритма и изящества в интерьере. Благодаря контрасту высокого главного и полутемных боковых нефов создается ощущение величия и беспредельности пространства.

Фасады готических соборов украшены различными декоративными элементами. Стрельчатые арки и архитектурные детали, такие как узорные вимперги, фиалы и Краббе, придают фасадам уникальный вид. Статуи на консолях перед колоннами порталов и в верхней арочной галерее, рельефы на цоколях и в тимпанах порталов, а также на капителях колонн, создают цельную символическую сюжетную систему. В них воплощены персонажи и эпизоды Священного писания, а также аллегорические образы.

Таким образом, готические соборы являются уникальными архитектурными сооружениями, которые отличаются своей изящностью, легкостью и уникальной декоративной отделкой. Они представляют собой символ величия и богатства храмового пространства.

Готическая архитектура

Готическая архитектура является одним из самых ярких проявлений европейского искусства средних веков.

Основными чертами данного стиля являются использование легких и изящных линий в построении церквей и соборов, а также декоративности зданий с использованием камня и стекла.

Принципы работы готической архитектуры

Один из главных принципов работы конструкции – принцип перераспределения нагрузок. В романских постройках своды были опорой на стены. Со временем это усложнялось, ведь иногда груз с большей стены передавался на главную, а свод стоял в пустоте. Это конечно создавало необходимость в усилении конструкции, но вводило и ряд трудностей в эстетическом плане, так как относительно тяжёлые своды приводили к тому, что была найдена необходимость утолщения стен. Функцию главно по весу нагрузки на сводах начинают отдавать арки и нервюры, которые как будто бы растекаются по зданию. Боковой распор здания же воспринимается аркбутанами и контрфорсами. Таким образом, нововведение очень упростило конструкцию и повысило её украшенность с помощью окон, стенной росписи, витража, а также скульптуры.

Готическое искусство: основные этапы развития

... основные этапы развития готического искусства, мы сможем ознакомиться с ним более подробно. 2. Глава 1. Ранний этап развития готического искусства Франция. В отличие от предшествовавших стилей можно указать время возрождения готики ... былой определяющей роли. Западный фасад собора Парижской Богоматери, увенчанный двумя устремленными ... элементами, а сливаются со всем зданием, образуя, по сути, вторую ...

Характеристики готической архитектуры

Из главных характеристик готической архитектуры стоит выделить:

• Стремление к вертикальности – здания возводились на высоту, придавая форме изящную и стройную форму;
• Большое количество света – церкви и соборы были полностью известкованы и числились строениями, где имеются дыробитные окна и складчатые арки, создавая пространство расширенный просвет;
• Использование рельефа и фигурной лепки в отделке зданий – художественная проработка сохраняется как на фасадах, так и внутри зданий;
• Использование стекла и стали в укреплении свода и в оформлении витражей и малой архитектуры – с помощью этих материалов здания получались легкими, красивыми и прочными;
• Использование готического орнамента, украшений из камня – присутствуют любые декоративные элементы: от растительности на карнизе до богатой переплетающейся флоры в архической аппликации;
• Параметры и пропорции – готические здания отличаются своей стройной формой, напоминающей древние золотые пропорции. «Золотой прямоугольник» – этот приём применялся при разработке проектов больших готических зданий и здесь результат был превосходным.

Пример культового строения готической архитектуры

Одним из ярких примеров готической архитектуры стал культовый строение Нотр-Дам-де-Пари в Париже. Выше описано, что главное преимущество такого здания перед традиционным сводом это то, что оно выдерживает тяжесть не стен, а нервюр и арок, толкателем которых выступает свод. А тяжёлые стены служат лишь «оболочкой» для внешнего вида сооружения. Строительство Нотр-Дам де Пари началось в 1163 году и длилось до 1345 года, после чего здесь было проведено множество реставраций и перестроек, довлённый результат которых может достигаться только яркой архитектурой высокого уровня.

Поэтическое описание Нотр-Дама О. Мандельштама

Нотр-Дам-де-Пари описывал и русский поэт-модернист Осип Мандельштам, и его поэтические строфы помогают представить, насколько этот готический собор велик. «Стремительная и яркая» — так можно описать это знаменитое обнаружение. Прочитав его, можно понять, почему многие паломники совершают паломничества к этому готическому сооружению.

Где римский судия судил чужой народ —

Стоит базилика, и — радостный и первый —

Как некогда Адам, распластывая нервы,

Играет мышцами крестовый легкий свод.

9 стр., 4166 слов

Шедевры классицизма в архитектуре россии

... в России долго не мог утвердиться. Например, еще в середине XIX в. русская критика, ниспровергая стиль Классицизма в архитектуре, тем не менее, "не видела альтернативы колоннам и куполу". Обсуждались достоинства стилей Неоготики ...

Но выдает себя снаружи тайный план,

Здесь позаботились подпружных арок сила,

Чтоб масса грузная стены не сокрушила,

И свода дерзкого бездействует таран.

Стихийный лабиринт, непостижимый лес,

Души готической рассудочная пропасть,

Египетская мощь и христианства робость,

С тростинкой рядом — дуб, и всюду царь — отвес.

Но чем внимательней, твердыня Notre Dame,

Я изучал твои чудовищные ребра,-

Тем чаще думал я: из тяжести недоброй

И я когда-нибудь прекрасное создам…

1912

Соборы как символы готической эпохи

Готические соборы, созданные в эпоху Средневековья, являются не только великолепными архитектурными сооружениями, но и символами глубокого духовного и культурного значения. Известный французский писатель Марсель Пруст сравнил портал готического собора с Библией, подчеркивая его важность и значимость в жизни людей.

Художественный строй готического собора сочетает в себе торжественное величие и страстную динамику. Он представляет собой уникальное сочетание пластических мотивов, которые строго подчинены иерархической системе. Это не только отражает идеи средневековой общественной иерархии и власти божественных сил над человеком, но и отражает самосознание горожан, их стремление к росту и развитию.

Церковь в Средневековье играла активную роль в общественной жизни. Она была не только местом богослужения, но и социальным институтом, участвующим в устройстве общества. Собор как символ веры и духовности становился олицетворением высшего мира и прикасался к человеческой душе. Входя в собор, человек прикосновением к Свету Божьему находил утешение и вдохновение.

Слова великого современного композитора Альфреда Шнитке подчеркивают важность готического собора как модели мира. Независимо от конфессии, готический собор всегда символизирует вечность и связь с высшими иррациональными силами.

Архитектурные особенности готического стиля, такие как большие окна и стрельчатые арки, создают ощущение «растворения» стен в пространстве воздуха. Башни с остроконечными шпилями и сотни статуй на фасадах и внутри здания направляют взор и мысли человека вверх, к Богу.

Таким образом, готические соборы не только являются архитектурными шедеврами, но и символизируют веру, духовность и стремление к высшему. Они олицетворяют величие и красоту, которые не могут не восхищать, и требуют понимания и осознания их культурного и исторического значения.

Витражи в готических соборах: иллюстрации к Библии

Витражи становятся своего рода иллюстрациями к Библии, доступными и понятными. Преображая свет, они создавали атмосферу волшебства и мистифицировали воображение до предела. Витраж как идея божественной красоты мироздания, как основа синтеза каркасной конструкции, скульптуры, света и цвета. Как отмечает С. Даниель, окно — это проводник живого, естественного света, то есть речь идет о проникновении, прохождением в одно пространство через другое. Этот путь свершается посредством зрения.

Особая тема в рассказе о готическом соборе как образе мира — музыка. Возведение в Париже собора Нотр-Дам (1163-1235) совпало с учреждением при нем Певческой школы, во главе которой стоял Леонин, его преемником стал Перотин; за ними последовали Роберт де Сабильон, Пьер де Ла Круа, Иоанн де Гарландия, Франко Кельнский. Сейчас все это хорошо известные имена, и истинное наслаждение испытает тот, кому посчастливится оказаться во французском готическом соборе в тот момент, когда он залит светом, льющимся сквозь его витражи, и наполнен звучанием творений этих композиторов.

Чудный собор (церковь,дом,изба,и т.д.)

... на самом деле посетите собор лично, и вы поймете, что это значит — чудный собор. Сохрани себе на стену чтобы не потерять! Домовая церковь ... написанных на холсте признанным художником императорского двора Тимофеем Неффом. Он же выполнил и остальные иконы Капеллы, также на ... -Петербургским и Ладожским Владимиром. В настоящее время это музейный объект и частица культурного наследия России. Поделитесь в ...

Декоративное убранство готического собора

Главное место во внешнем и внутреннем декоративном убранстве готического собора принадлежало скульптуре и рельефу. Композиционный и идейный замысел скульптурного декора был подчинен разработанной теологами программе. В храме — частице вселенной — стремились воплотить религиозную концепцию истории человечества с ее возвышенными и низменными сторонами.

У.Эко в свою очередь сообщает, что все преображает метафизический смысл и даже простые формы олицетворяют идею неделимости природы. Интересно, что те сюжетные и символические исполнения присущие витражному искусству невозможно встретить в реальности. Имеется в виду то, что исполнению сюжетных композиций свойственен ирреальный характер. Красота отражается в восприятии ирреальности, реальной, для религиозных людей того времени, форм и композиций.

Готический собор — образ и мир

Итак, можно смело утверждать, что готический собор действительно есть образ мира и — больше того — являет собою целый мир. И хотя не каждый в состоянии вместить в себя весь этот мир, сам этот мир в состоянии вместить в себя каждого.

4. Развитие готического стиля в России

Со времен Византийской эпохи (Средние века) готическое искусство не имело сильного распространения в России. В Россию готический стиль добрался лишь много веков спустя, в конце XVIII века, когда Европа уже переживала увлечение псевдоготикой и неоготикой, которые позаимствовали у средневекового оригинала лишь внешний декор, но не содержание.

Первые эксперименты с адаптацией европейской моды к национальной почве, как считается, связаны с именами русских архитекторов Василия Баженова (постройки в усадьбе Царицыно, 1775-85 гг.) и Матвея Казакова (Петровский путевой дворец в Москве, 1775-82 гг.).

Неоготический стиль ярко проявился в царской резиденции в Царицыне в Москве — наиболее выдающемся памятнике «русской готики» и самом крупном псевдоготическом комплексе в Европе. Ансамбль из нескольких зданий и строений возводился по проекту архитектора Василия Баженова; после его отстранения — по проекту Матвея Казакова (Большой дворец).

По замыслам зодчих, рядом с типичными для европейской готики элементами соседствуют также элементы, типичные для русской архитектуры и ведущего в то время направления — классицизма. Резиденция состоит из Большого дворца (построен в 1786-1796 годах), «Оперного дома», «Хлебного дома» и других строений. Императрица Екатерина II, по заказу которой возводилась резиденция, сочла баженовский вариант резиденции слишком мрачным («Это не дворец, а тюрьма!»); перестройка растянулась на долгие годы и остановилась после смерти императрицы. В настоящее время этот дворцовый комплекс восстановлен и реконструирован.

Баженов и Казаков начали использовать во внешней отделке, а иногда и в конструкции зданий самые узнаваемые элементы готической архитектуры — стрельчатые арки, остроконечные шпили на кровле и т.п. Так стала формироваться «русская псевдоготика», которая характеризовалась широким использованием красного кирпича с белокаменными деталями. В этом стиле начали возводиться не только дворцы и храмы, но даже дворянские усадьбы.

Искусство России XVII века

... стилем, (см. об этом: Виппер Б.Р. Архитектура русского барокко. М., 1978. С. 17-18, 38-39). Типичные образцы «нарышкинского барокко» - церкви в подмосковных усадьбах знати. Это ярусные постройки ... в. В борьбе старого и нового, в противоречиях рождается искусство нового времени. XVII веком завершается история древнерусского искусства, и он же открывает путь новой светской культуре. Активное ...

Неоготика: архитектура и история

Неоготика — это стиль, который возник в Европе и достиг особой популярности в XIX веке. Он отличается использованием элементов готического стиля, таких как арки, лепнина, колонны и пилоны, которые создают впечатление строгости, величественности и морали.

В России неоготика считается одним из наиболее характерных стилей конца XIX — начала XX века. Она была популярна в архитектуре зданий, мостов, дорог и даже для оформления мебели.

Визуальные элементы и применение в архитектуре

Неоготика — это очень орнаментальный стиль. Главными элементами являются фрески, химеры, горгулии и зубчатые формы. Фасады ряда домов в том времени украшали стрельчатые окна, шпили и зубчатые башенки с готическим и восточными мотивами, создавая тем самым впечатление величия и строгости. Интерьер ограничивался средневековыми атрибутами — химеры, горгулий, орлы, декоративная ковка и деревянная резьба.

Неоготика использовалась в зданиях различных назначений — от монастырских комплексов до магазинов. Она украшала своим фасадом многоэтажные здания и особняки. Неоготика применялась перед формированием империи, например в здании Российского музея в Санкт-Петербурге.

Исторический контекст стиля

В России неоготика заимствована из Европы в XIX веке и отличалась более развитым бизнесом и торговыми отношениями. Это связано с именем известного промышленника Саввы Морозова, который ввел моду на готику среди деловых людей. Они использовали эти мотивы, чтобы подчеркнуть свою связь с промышленниками Европы. Из-за того, что графы и князья использовали барокко и новоклассицизм в своих домах и усадьбах, неоготика обрела свою особенность и неповторимость в российской архитектуре.

Неоготика в России начала развиваться еще в XVIII веке, потому что нужна была подходящая архитектурная для зодчества государственных домов. Первые примеры готической архитектуры в России связаны с именем архитектора Юрия Матвеевича Фельтена. Были построены Чесменский дворец и Чесменская церковь. Позднее, ряд культовых сооружений были построены в стиле неоготики, такие как Римско-католический собор Непорочного зачатия Девы Марии в Москве (1901-1911) и католическия церковь на острове Новая земля (1904-1905).

Заключение

Неоготика в России стала одним из самых выразительных и популярных стилей начала XX века. Созданные ветра времени и здания превосходно сохранились до наши дни. На многих домах Москвы может быть замечена сходство с Западной Европой и также необычностью и неординарностью, связанной с историческим контекстом российской архитектуры того времени.

В России можно найти образцы средневековой готики, особенно на территории Калининградской области, которая ранее называлась Восточной Пруссией. Здесь сохранилось около двадцати замков и множество церквей, хотя большинство из них находится в разрушенном состоянии. В Калининграде сохранился средневековый Кафедральный собор и множество неоготических памятников, таких как городские ворота и церкви. Некоторое количество зданий также сохранилось в Ленинградской области. Особенно много образцов готики можно увидеть в Выборге, где находится единственный средневековый замок, заложенный шведами в 1293 году.

Исследовательская работа «Архитектура города Курска» ...

... Приложение 3). Конец IХ века характеризуется упадком городского строительства. Значительных памятников архитектуры эта эпоха в Курске ... Курск. Предмет исследования: архитектура города Курска. Цели проекта: изучить историю архитектурного развития города Курска узнать историю создания интересных архитектурных сооружений г. Курска; познакомиться с понятием с понятием «архитектура» ... наличие церкви. Храм ...

К сожалению, неоготический кафедральный собор в Калининграде не сохранился до наших дней. Он был частично разрушен в 1944 году и окончательно снесен в 1950-х годах. Предложения Финляндии о помощи в восстановлении собора по старым чертежам остались без ответа. В Приморске (бывший финский Koivisto) находится уникальный памятник архитектуры — здание лютеранской церкви, построенное в конце XIX века.

Неоготика (новая готика, псевдоготика) — это стилистическое направление в архитектуре, которое напоминает средневековую готику.

Во второй половине XVIII века неоготика начала распространяться в России. В XIX веке выделились два направления неоготики. Одно из них связано со строительством католических церквей, где зодчие точно воспроизводили формы средневековой архитектуры. Второе направление относится к строительству частных и доходных домов.

Рассмотрим подробнее несколько наиболее ярких и известных примеров неоготики в архитектуре России.

Одной из таких постройки является церковь, построенная для Марии Федоровны. Она была протестанткой, поэтому для нее был возведен православный храм в том стиле, который ей был привычен с детства. Этот храм посещала только царская семья. В настоящее время здесь проводятся службы редко, примерно четыре раза в год. В остальное время храм функционирует как музей.

Церковь святого Александра Невского: история возникновения

Расположенная на территории парка «Александрия», в восточном направлении от дворца, церковь святого Александра Невского была построена в начале XIX века и исторически является интересным объектом. Изначально православную церковь построили в нехарактерном для этой веры готическом стиле. Она также получила второе обиходное название — «Капелла». Сооружение церкви в данном стиле отражает русско-немецкие культурные и династические связи начала XIX века.

Проект придворного храма в загородной резиденции заказали прославленному немецкому зодчему К. Шинкелю в начале 1829 года. Архитектор А. Менелас начал строительство в 1831 году, но позже пришлось доверить завершение основных работ И. Шарлеманю. Они оба представляли романтическое направление в русской архитектуре.

Архитектурное описание церкви

Здание в плане имеет форму квадрата с трёхгранной апсидой алтаря, углы которого акцентированы двадцатиметровыми восьмигранными башнями с чугунными шпилями. В угловых башнях, в их нишах, на ажурных литых кронштейнах установлены фигуры святых. Апсида и башни завершаются золочёными крестами.

Церковные стены прорезают порталы с «готическими» стрельчатыми арками, окаймленные кружевным чугунным орнаментом. На всех порталах присутствуют большие круглые окна-розы с витражами, а над всеми розетками находятся ангельские фигуры. По моделям скульптора В. Демут-Малиновского, из листов меди были выбиты 43 статуи, изображающие фигуры апостолов, ангелов, евангелистов и Божьей Матери с младенцем.

Архитектура эпохи возрождения реферат по истории

... архитектора, обладавшего определенной творческой индивидуальностью. Архитектор эпохи Возрождения сменяет собой цехового мастера эпохи готики. В мировую историю архитектуры эпоха Возрождения вписала великие имена Брунеллеско, Альберти, ... по восьми углам восьмигранника и связанных между собой опоясывающими их каменными кольцами [Приложение 2]. Архитектурные и конструктивные приемы сакристии церкви ...

Храм представляет собой крестовидную псевдобазилику, прообразом фасада которой послужил фасад собора в Вестминстерском аббатстве, а крыша создавалась по подобию Миланского кафедрального собора.

На шпиле центральной башенки установлен крест. В нартексе собора находится скульптурное изображение Креста Господня с Христом Распятым. Над чашами сосвящённой водой, у входа из нартекса в неф, слева в стену вмурован кирпич из Латеранской Базилики. В конце левого бокового нефа — часовня Божьего Милосердия, в которой установлена дарохранительница и алтарь Святых Даров. Боковые нефы отделены от главного нефа колоннадами, по 2 полуколонны и по 5 колонн в каждой колоннаде. Потолки нефов состоят из крестовых сводов, которые образованы диагональными арками. Боковые продольные нефы собора имеют по пять колонн-контрфорсов каждый. 10 основных контрфорсов, на которые опирается главный объём храма, по древним канонам храмового зодчества символизируют 10 заповедей.

В левой боковой части фасада, прямо за стрельчатой аркадой, расположено пять колоколов.

Стрельчатые оконные проёмы украшены витражами. Под оконными проёмами, на внутренних поверхностях стен, находятся 14 барельефов — 14 «стояний» Крестного пути.

За первой стрельчатой аркой потолка, между первой парой полуколонн, над помещением нартекса находятся хоры, но кроме самого хора был установлен орган — дар Евангелическо-реформатского кафедрального собора «BaselMünster» швейцарского города Базеля.

В пресвитерии собора находится самый важный элемент храма — алтарь,- место, где приносится Евхаристическая Жертва. На алтаре — изображение букв альфа и омега, первой и последней букв греческого алфавита, символ начала и конца: «Я есмь Альфа и Омега, начало и конец, говорит Господь» (Отк. 1:8).

Справа от алтаря располагается амвон.

После восстановления собор имеет некоторые отличия от своего первоначального вида до закрытия в 1938 году, как собственно и до 1938 года он имел отличия от проекта 1895 года.

Во имя любви к этой необычной женщине Савва Морозов построил в 1893 году замок. Никто не мог предположить тогда, что этот особняк — первый вестник зарождающегося в России архитектурного стиля.

Описание особняка Саввы Морозова

Готические башенки, стрельчатые окна, зубцы на стенах — от дома веяло тайной, духом средневековья.^{(см. приложение 6)}

Интерьеры особняка не повторяют интерьеров, в которых жил Савва Морозов. Это лишь стилизация, однако, вся мебель, ковры, картины и прочие детали интерьера собирались из разных коллекций. Все это оригиналы, в основном XVIII-XIX вв.

В изысканной отделке преобладают мотивы готики, но есть залы в стиле ренессанса, рококо, ампира. Великолепная деревянная отделка и почти вся мебель сделаны на мебельной фабрике П.А. Шмита, зятя первого мужа Зинаиды Григорьевны. Над убранством интерьеров работал великий художник М.А. Врубель. Он сделал эскиз витража «Встреча рыцаря-победителя», который украшает торцевую стену лестничного пространства. У основания лестницы Врубель поместил скульптурную композицию по мотивам оперы Мейербера «Роберт-Дьявол». Художник также написал аллегорические панно для малой гостиной.

Особняк был выстроен талантливым архитектором Федором Осиповичем Шехтелем в модном в конце XIX века неоготическом стиле.

В этом же особняке Морозов какое-то время укрывал находящегося в бегах революционера Баумана.

Этот же особняк считается одним из прообразов особняка булгаковской Маргариты.

Описание Грановитой палаты

Грановитая (или Владычная) палата — памятник архитектуры XV века, построенный в стиле кирпичной готики, расположенный на территории Новгородского детинца (крепость).^{(см. приложение 7)} Единственная в России немецкая готическая постройка гражданского назначения, где проходили все важнейшие события — приём послов, заседания новгородского «парламента» (Совета Господ) и Владычного суда, торжественные пиры.

Введение

В данной исследовательской работе мы будем рассматривать два исторических сооружения — Владычную палату Великого Новгорода и Чесменскую церковь и дворец в Санкт-Петербурге. Оба сооружения являются значительными памятниками архитектуры и имеют свою уникальность и историческую ценность.

1. Владычная палата Великого Новгорода

Владычная палата Великого Новгорода — это трехэтажное кирпичное здание, сооруженное с участием немецких мастеров. Она получила свое второе название — Грановитая, благодаря парадным помещениям, перекрытым нервюрными сводами с выступающими ребрами — гранями. Внутри палаты можно увидеть фрагменты фресок, датируемые XV — XIX веками, которые украшали стены здания. В 1436 году на фасаде Владычной палаты были установлены «часы звонящие», что было редкостью для того времени. Здание Владычной палаты включено в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО вместе с другими историческими сооружениями Великого Новгорода.

2. Чесменская церковь и дворец в Санкт-Петербурге

Ансамбль Чесменской церкви и дворца является значительным памятником петербургской неоготики 18 века. Чесменская церковь была построена в псевдоготическом стиле по проекту архитектора Ю. М. Фельтенав. Она декорирована стрельчатыми окнами и дверными проемами, остроконечными башенками-пинаклями и зубчатым парапетом. На крыше церкви расположены миниатюрные купола с пинаклями. Чесменская церковь посвящена победе над турецким флотом в Чесменской бухте в 1770 году. Чесменский дворец, который также называют Чесменским, представляет собой равносторонний треугольник с круглыми башнями по углам и большим круглым залом в центре. Фасады дворца украшены элементами готической архитектуры, что придает зданию сходство с средневековыми рыцарскими замками. В 1830-х годах здание было перестроено под инвалидный дом, и к нему были пристроены три флигеля.

Заключение

Владычная палата Великого Новгорода и Чесменская церковь и дворец в Санкт-Петербурге представляют собой уникальные и значительные памятники архитектуры. Они не только являются историческими сооружениями, но и имеют особую ценность и красоту. Их включение в список памятников всемирного наследия ЮНЕСКО подтверждает их важность в мировой культуре и истории.

Шапель в Александровском парке в Пушкине: готическое влияние на русскую архитектуру

Павильон «Шапель» появился на окраине Александровского парка в Пушкине в 1828 году и до наших дней является одним из ярких примеров русской готической архитектуры. Прославившийся архитектор Адам Адамович Менелас создал проект двух башен, которые были соединены широкой аркой. Красота Шапели заключалась во многих мелочах: в верхних ярусах башен устанавливались витражи из цветных стекол в виде библейских сюжетов, а в широкой арке располагался вход в квартиру сторожа.

Из-за войны здание практически не пострадало, но витражи, часы-куранты, и скульптуры были утрачены. Ныне уже немного обветшавший павильон в Александровском парке сохранил в себе красоту готической архитектуры: одна из башен полностью разрушена, а другая, завершенная высокой шатровой кровлей, украшена острыми шпилями и флюгером в виде петушка.

Готическое влияние на Русскую архитектуру

В России XVIII и первой половины XIX века готический стиль в архитектуре имел огромное влияние и являлся отражением процессов, происходивших в русской культуре и связанного с экономическими и культурными отношениями с Англией. Основными чертами готического стиля в зодчестве России стали арочный каркас, узкие высокие башни, и многочисленные тонкие пики, которые стремятся в небо.

Таким образом, Шапель в Александровском парке – это пример готического влияния в Русской архитектуре. Несмотря на прекрасный внешний вид, эта культурная достопримечательность нуждается в реставрации, чтобы продолжать украшать ландшафт Пушкина.

Влияние готического стиля в русской архитектуре

В отличие от европейских зодчих, русские стилизаторы, особенно в ранний период, редко перенимали каркасную систему готической архитектуры, ограничиваясь выборочным украшением фасада готическим декором вроде стрельчатых арок в сочетании с заимствованиями из репертуара нарышкинского барокко.

Несмотря на то, что соборы и церкви, выполненные в готическом стиле, имеют внушительные габариты, они всё же создают ощущение легкой и изящной конструкции. Также следует отметить, что при строительстве готических сооружений особое внимание уделялось освещенности, для чего использовались вытянутые арочные окна и витражные стекла, создававшие необычную игру света.

В храмовом строительстве также преобладала традиционная для православия крестово-купольность. О глубоком понимании языка готических архитектурных форм говорить тут не приходится ввиду большой временной и пространственной дистанции, разделяющей новые постройки с их средневековыми прототипами.

Первое, что приходит в голову при упоминании готики, — это величественная архитектура средневековых готических соборов. Их несоизмеримое с человеком пространство, вертикализм башен и сводов, подчинение скульптуры ритмам динамичности архитектуры, многоцветное сияние витражей оказывают невыразимое эмоциональное воздействие. Поэтому появление готического стиля в архитектуре средневековья можно без стеснения назвать одним из величайших открытий в истории зодчества.

В настоящее время готический стиль в России довольно часто используется при постройке особняков и частных домов, стилизованных ресторанов. Он способен придать индивидуальность и показать нестандартный подход.

С помощью этого стиля можно создать атмосферу средневекового изящества, используя отделочные материалы, витражи и работая с освещением. Искусственно состаренные элементы, детали заостренной формы, каменная кладка и вертикаль, доминирующая во всем, — все это превращает сооружение в уникальнейший великолепнейший шедевр, который притягивает внимание и вызывает восхищение.

1. Емохонова Л.Г. — «Мировая художественная культура» — учебник для 10 класса , 2010

2. «Готический собор — образ мира» — Майкапар А. — blogmaykru.maykapar.ru/ [интернет ресурс]

3. «Готический стил. Стиль Готики» dyalex — zdos.ru/kultura/[интернет ресурс]

4. «Западная архитектура X-XVII в.в.» — zodchestwo.info/[интернет ресурс]

5. «Романский и готические стили»статья о лепном декоре — lepnostyle.ru[интернет ресурс]

6. статья о готике — ru.wikipedia.org [интернет ресурс]

Приложение 1. Схема готического собора

Приложение 2. Словарь терминов

1. Нервюра в архитектуре (фр. nervure — жилка, прожилка) — выступающее ребро готического каркасного крестового свода.

2. Контрфорс (фр. contre force — «противодействующая сила») — вертикальная конструкция, представляющая собой либо выступающую часть стены, вертикальное ребро, либо отдельно стоящую опору, связанную со стеной аркбутаном. Предназначена для усиления несущей стены путем принятия на себя горизонтального усилия распора от сводов.

3. Аркбутан (фр. arc-boutant) — наружная каменная полуарка, передающая горизонтальное усилие распора от сводов постройки на опорный столб.

4. Фиал — (от греч. phiale — чаша, кубок), декоративная остроконечная каменная пирамидка, обычно венчающая пинакль в архитектуре готики.

5. Неф (фр. nef, от лат. navis — корабль) — вытянутое помещение, часть интерьера, ограниченное с одной или с обеих продольных сторон рядом колонн или столбов, отделяющих его от соседних нефов.

6. Стрельчатая арка (ломаная) — арка, дуги которой пересекаются под углом.

7. Витраж (фр. vitre — оконное стекло, от лат. vitrum — стекло) — произведение изобразительного декоративного искусства или орнаментального характера из цветного стекла, рассчитанное на сквозное освещение и предназначенное для заполнения проёма.

8. Вимперг (нем. Wimperg от Windberg — защита от ветра) — остроконечный щипец над порталами и оконными проёмами готических зданий.

9. Крабб (нем. Krabbe) — крюкообразный декоративный элемент.

Приложение 3. Царицыно в Москве

Приложение 4. Церковь Александра Невского

Приложение 5. Собор Непорочного Зачатия Пресвятой Девы Марии

Приложение 6. Особняк З.Г. Морозовой

Приложение 7. Грановитая палата Софийского собора

Приложение 8. Чесменский дворец

Приложение 9. Чесменская церковь

Приложение 10. Башня Шапель в Александровском парке г. Пушкине