1. Композиция и постановка танца.
1.1. История развития танцевального направления джаз-модерн.
Джаз-модерн — это танцевальное направление, которое возникло в XX веке и связано с работами великих исполнителей и хореографов. На его основе были созданы танцы, не имеющие фиксированной системы, искусство конкретного художника.
В центре внимания стоит попытка исполнителя выразить свои внутренние переживания через форму танца. Эксперименты в области движения начались еще в XIX веке, однако «пионерами» в области сценического танца стали Лои Фуллер, Рут Сен-Дени, Тэд Шоун, Айседора Дункан. Они создали танцевальный стиль, который глубоко трогал зрителя.
Хотя Айседора Дункан имела огромное число последователей во всем мире, она не создала своей школы.
1.2. Постановка танца в жанре джаз-модерн.
Постановка танца в жанре джаз-модерн заключается в создании движений, которые передают внутренние переживания исполнителя. Такой танец может иметь различные темы — от ярких эмоций и чувств до абстрактных идей. В центре внимания всегда находится исполнитель, который обращает внимание на свое тело и делает все возможное, чтобы передать зрителю свое состояние.
1.3. Ритмический стиль танца-модерн и его особенности.
Ритмический стиль танца-модерн отличается от классического и джазового танца своей свободой и импровизацией. В танце-модерн допустима свобода движений, они могут быть нестандартными и неожиданными. Однако важен также контроль и осознанность в каждом движении, чтобы исполнитель мог выразить свое внутреннее состояние. Чтобы создать хореографию в стиле танца-модерн, необходимо продумать каждое движение и привнести в него что-то личное, свое.
Танцевальные исследования А. Дункан и Л. Фуллер
На сцене А. Дункан была совершенно свободна и использовала все возможности движения. Она танцевала босая, в свободной тунике, напоминавшей древнегреческую. Не обладая идеальной фигурой, она буквально гипнотизировала публику, хотя в своем танце не показала какой-либо особой техники. Дункан использовала повседневные движения, шаги, прыжки, простые повороты. Приближенные к естественным, они выражали ее индивидуальность. В творчестве А. Дункан очень сильна интуитивная, импровизационная характеристика танца. Именно сиюминутность, неожиданность привлекали зрителя. Создавалось впечатление, что ее танец никогда не повторяется. Так как стиль Дункан не основывался на определенной системе движений, он исчез вместе с ней.
История развития танца модерн
... постановках хореографов-модернистов в Европе и Америке. [2;29] 2. История возникновения танца модерн 2.1 Танец модерн - детище 20 века Это направление - целиком детище ХХ века. В дословном переводе модерн танец - современный танец. ... двадцатого века: развитие современного танца Шестидесятые годы ознаменовали развитие постмодернизма, который ... ее танец никогда не повторяется. Так как стиль Дункан не ...
Немного раньше А. Дункан начинала свои поиски Л. Фуллер. Ее творческий путь шел параллельно с творческими исканиями Дункан (одно время они сотрудничали).
Но если поиски Дункан двигались по пути внутреннего, эмоционального, то поиски Фуллер касались внешнего. Костюмы, декорации, свет, вся атмосфера спектакля были ареной для экспериментов. Фуллер вызывала к жизни фантастические формы, играя линиями и яркими красками. Не имея практически никакой хореографической подготовки, Фуллер невероятно выразительно использовала движения рук и корпуса. Привязывая к рукам длинные планки, покрытые метрами шелковой ткани, она создавала образы бабочек и языков пламени. Важным элементом ее постановок был свет. Используя цветовые пятна, фосфоресцирующие материалы и проектор, она превратила исполнителя в объект, сливающийся со всем окружением.
Танцевальный стиль А. Дункан основывался на свободных и естественных движениях, без привязки к определенной системе. Ее танец был интуитивным и импровизационным, каждое выступление она создавала в моменте, не повторяя его никогда снова. Она использовала повседневные движения, приближенные к естественности, что выражало ее индивидуальность и привлекало зрителей. Слава Дункан была связана именно с этой сиюминутностью и неожиданностью ее выступлений.
Танец-модерн и его развитие
В конце XIX — начале XX века в мире танца происходили значительные изменения. Новые направления и стили возникали, отражая изменяющуюся культуру и социальные сдвиги времени. Одним из ключевых направлений танца, сформировавшимся в этот период, стал танец-модерн, который внес значительный вклад в развитие современного искусства.
Один из основоположников танца-модерн в России стала Исадора Дункан. Ее танцы характеризовались свободностью движений, использованием природных элементов и индивидуальным выражением эмоций. Используя классическую музыку, Дункан придавала танцу особую глубину и смысл. Ее работы удивляли зрителей своей оригинальностью и энергией, полностью отличаясь от традиционных балетных постановок.
Не менее значимым стал вклад Рут Сен-Дени. Сочетая в своих работах влияние Востока, религиозных и мистических танцев, она смогла придать своему творчеству уникальный характер. Рут Сен-Дени и ее муж Тэд Шоун в 1915 году открыли первую школу танца-модерн под названием «Денишоун». Это учебное заведение стало символом профессиональности и качества в области танца-модерн.
В своих исполнениях Фуллер фокусировалась на визуальных и внешних аспектах. Она экспериментировала с костюмами, декорациями и освещением, создавая фантастические формы и играя яркими красками. Несмотря на отсутствие значительного хореографического опыта, Фуллер была невероятно выразительна в использовании движений рук и корпуса. Её сотрудничество с А. Дункан позволило им обмениваться идеями и вдохновлять друг друга в художественных поисках. Однако, несмотря на это, каждая из них нашла свое уникальное видение танцевального искусства, которое они развивали на сцене.
Таким образом, творчество А. Дункан и Л. Фуллер имеет свои отличительные черты и подходы к танцу. Одна из них ориентировалась на внутренние и эмоциональные состояния танцора, другая преимущественно использовала визуальные и внешние элементы. Оба танцора оказали значительное влияние на развитие искусства танца и показали, что танец может быть выразительным и новаторским без привязки к традиционным хореографическим системам.
Модерн в русском искусстве
... творчество которых прежде всего определяло разные стороны и грани русского модерна. В изобразительном искусстве это В.М. Васнецова, М. А. Врубель, М.В. Нестеров, А. ... являл собою обособленную и вполне устойчивую «национально-романтическую» разновидность русского модерна. Характеризуя период, отмеченный в искусстве существованием «нового стиля», теперешние исследователи называют его иногда « ...
Изучение развития танца-модерн
Из школы «Денишоун» вышли такие известные исполнители и хореографы, как Чарлз Вейдман, Дорис Хамфри и Марта Грэм. Они стали преемниками и развитием идей основоположников танца-модерн. Создав свои собственные системы подготовки танцовщиков, они обогатили танцевальное искусство множеством новых техник и выразительных приемов.
Параллельно с развитием танца-модерн в США, возникали новые направления и в Западной Европе, особенно в Германии. Середина XX века стала временем расцвета танца-модерн, американский экспрессионизм объединил творчество многих хореографов и исполнителей в рамках этого направления. Экспрессионизм в танце часто использовал теории Зигмунда Фрейда, позволяя выразить через движения самые глубокие эмоции и переживания.
Танец-модерн и разработанные им подходы к подготовке танцовщиков привнесли новаторские идеи в мир танца. Они открыли новые возможности для самовыражения и экспериментов и вписались в развивающуюся современную культуру и искусство.
Творчество Марта Грэм
Первым педагогом, хореографом и исполнительницей, последовательно создающей систему танца, была М.Грэхем, закончившая школу «Денишоун». Успех ее группе приносят уже первые постановки в Нью-Йорке в 1926 году («Еретик» и «Первобытные мистерии».) На первом этапе своего творчества М.Грэхем принадлежала к школе психологического реализма, однако в дальнейшем она обратилась к символической и легендарно-эпической теме. Героями ее произведений стали люди эпохи заселения Америки: «Фротьер» (1935), «Письмо миру» (1940), «Весна в Аппалачских горах» (1944).
В дальнейшем Грэхем создавала спектакли, основанные на сюжетах античной и библейской мифологии. Им был присущ тонкий психологизм в раскрытии образов, усложненная метафоричность танцевального действия: «Смерти и входы» Джонсона, «С вестью в лабиринт» Менотти, «Альцеста» Фаина, «Федра» Старера. Формотворчество не было для Грэхем самоцелью, прежде всего она стремилась создать драматически насыщенный язык танца, способный передать весь комплекс человеческих переживаний.
Другим важным хореографом третьей волны была Дорис Хамфри. Окончив «Денишоун», она была вынуждена завершить свою сценическую карьеру из-за тяжелой болезни. Однако она продолжила свою деятельность как педагог и постановщик в труппе Хосе Лимона, который продолжил ее театральные традиции. Дорис Хамфри уделяла большое внимание деталям и техничности танца, отвергая стилизированные подходы других хореографов. Она также постигала влияние фольклора американских индейцев и негров, а также восточного искусства. Ее книга «Искусство танца» стала культовым руководством для балетмейстеров танца-модерн.
Третье поколение и поиск новых путей развития
В 50-е годы молодые исполнители и хореографы столкнулись с дилеммой: продолжать традиции старших коллег или искать собственные пути в развитии танцевального искусства. Некоторые решили резко отказаться от старых методов и начали экспериментировать, выступая на улицах, в парках и других необычных местах. Они переосмыслили форму спектакля и вовлекали зрителей в хепенинг. Они также изменяли костюмы, музыку и другие аспекты представления.
Краткий очерк истории танца модерн
... она определялась как занятный род увеселения, не требующий глубокого понимания. Экспериментальное поле танца модерн априори не могло быть ориентировано на декларацию соцреализма в силу своей аутентичности ... этой школы вышли Марта Грэхэм и Дорис Хамфри. Мари Вигман, ученица Р. Лабана и Далькроза, основывает школу Немецкого модерна в Дрездене в Германии. Эти школы благополучно ...
Также были хореографы, которые отказались от музыкального сопровождения, используя лишь ударные инструменты или шумы. В то же время, композиторы сотрудничали с хореографами, создавая музыку, сопровождающую движение.
Хосе Лимон и сохранение традиций
Хосе Лимон решил продолжить традиции предыдущих поколений, совмещая американский танец-модерн с испано-мексиканскими традициями. Он создавал сложные спектакли с эпическими и монументальными чертами, отражая контрасты лирических и драматических элементов. В его постановках герои изображались в моменты наивысшего напряжения и крайнего душевного подъема, руководимые подсознанием. Некоторые из его наиболее известных работ включали «Павана мавра», «Танцы для Айседоры» и «Мессу военных времен».
Духовным «отцом» хореографического авангарда, несомненно, был Мерс Каннингем. Он был одним из тех, кто пошел своей дорогой и основал собственную школу танца. Его спектакли поражали неожиданным подходом к движению. Каннингем рассматривал спектакль как союз независимо созданных, самостоятельных элементов. Тесно сотрудничая всю свою творческую жизнь с композитором Джоном Кейджем, он перенес многие идеи этого композитора в свои спектакли, построенные на «теории случайностей». Новое понимание взаимоотношения движения и пространства, движения и музыки дало толчок к созданию спектаклей, которые открыли дорогу хореографическому авангарду. М.Каннингем считал, что любое движение может быть танцевальным, а композиция танца строится по законам случайности. Основная задача балетмейстера — создание сиюминутной хореографии, где каждый исполнитель имеет свой ритм и свое движение. Так же, как М.Грэхем и Д.Хамфри, М.Каннингем создал свою технику и школу танца. Еще несколько имен представителей авангарда так называемого «пост-модерна»: Пол Тейлор, Алвин Николаис, Триша Браун, Меридит Монк и многие другие, каждый из которых имеет свое собственное видение мира, свою философию и свой подход к движению и спектаклю.
Таким образом, к началу 70-х годов сложилось несколько основных школ танца-модерн: техника М.Грэхем, Д.Хамфри и X.Лимона, техника М.Каннингема.
Известным педагогом, создавшим технику танца-модерн, был Лестер Хортон. Из его школы в дальнейшем вышли известные педагоги и хореографы — А. Эйли, Д. Триит, Дж. Коллинз и К. Делавалад. Эта школа положила начало модерн-джаз танцу, техника которого объединяет джазовый танец и танец-модерн.
Развитие модерн-джаз танца
Первым педагогом и хореографом, объединившим в своем творчестве технику танца-модерн и джазового танца, был Джек Коул. Его система, так называемый хинди-джаз, объединила технику изоляции «черного» танца, движения индийского фольклорного танца и достижения «Денишоун». С начала 40-х годов со своей труппой «Ист Индиан Дансерс» он выступал в ночных ресторанах Нью-Йорка. Кроме того, Коул завоевал известность как хореограф мюзиклов на Бродвее и в голливудских фильмах. Его ученик Мэт Мэттокс начинал с изучения классического балета и стэпа, поэтому в его системе преподавания наряду с техникой изоляции, использованием различных уровней и шагами джазового танца используются движения классического экзерсиса.
Современные танцы
... танца — движение. Без движения танец был мёртв». ^ это - танец», где он рассказывает, как начинался и развивался современный танец. современный танец- это танец современный, модный и актуальный для своего времени. Целью современного танца ... Джазовый танец – это, прежде всего воплощение эмоций танцора, это танец ощущений, а не формы или идеи, как в танце модерн. Джаз-танец развился из танцев ...
Одним из известных педагогов, синтезировавших в своей методике технику классического танца и джаза, был Луиджи (Юджин Луис), учившийся у Брониславы Нижинской и Адольфа Больма.
Еще одно имя в ряду основателей модерн-джаз танца — Гас Джордано. В 1966 году появился первый учебник, написанный Джордано и посвященный технике модерн-джаз танца. До сего времени этот учебник является основой в практике многих педагогов во всем мире.
В 60-е годы происходит взрыв интереса к модерн-джаз танцу и в Западной Европе. Первые семинары американских педагогов начали проводиться в 1959 году, когда в ФРГ приехал Уолтер Нике, ученик Кэтрин Данхэм. Он преподавал здесь до 1961 года, затем его сменил ученик Аллан Бернард.
Таким образом, к началу 70-х годов возникло новое явление в танцевальной практике и педагогике – танец джаз-модерн. Эта школа завоевала приверженцев во многих странах мира. Она как никакая другая позволяет наиболее комплексно воспитать тело танцора, что немаловажно в повседневной практической работе, когда исполнителю приходится сталкиваться с балетмейстерами различного стиля, различных направлений и систем.
Овладеть данным стилем может любой. Для этого не требуется специальная подготовка. Главное — научиться понимать голос своего тела. А танцевать можно джаз-модерн под любую музыку.
Отсутствие рамок
Программа танца
Действие в танце происходит в наше время в небольшой комнате, где девушка осталась наедине со своими внутренними переживаниями. Она пытается найти решение на проблемы, которые не дают ей покоя.
1.3. Композиционный план.
Программа танца нашла свое развитие в композиционном плане, который в свою очередь раскрывался и обогащался музыкальным сопровождением с учетом законов драматургии:
1. Экспозиция – главная героиня сидит на полу сцены в самом её центре, опустив голову вниз. Остальные исполнители – чувства, которые отражают внутренние переживания девушки, лежат на полу в позах на определенных местах (0 мин. 8 сек.).
Темп музыки умеренный, спокойный.
Анализ характера и развития героини и персонажей внутренних ощущений
Преобразование главной героини
Текущий момент исследования описывает неспокойный и уставший вид, который легко увидеть на лице главной героини. Ее характер отражает состояние смятения, вызванного борьбой с неукротимыми эмоциями и чувствами. С другой стороны, характер остальных персонажей, играющих роль внутренних ощущений, изначально скрытый, постепенно раскрывается в соответствии с выбранным ощущением каждого из них.
Развитие сюжета
Эмоции продолжают охватывать главную героиню, не давая ей покоя (0 мин. 41 сек.).
Музыкальное сопровождение постепенно нарастает, подчеркивая напряжение и интенсивность ситуации.
Девушка сталкивается со сложностью контроля над своими эмоциями и переживаниями, сталкиваясь с собственной беспомощностью. Персонажи-эмоции отражают широкий спектр чувств, включая равнодушие, гнев, грусть и радость (1 мин. 00 сек.).
Кульминация
Наконец, главная героиня овладевает своими эмоциями и способна контролировать их (0 мин. 24 сек.).
У истоков белорусского танца
... и девушка пляшут вместе. А такой известный белорусский танец "Лявониха" возник на основе ... остальные участники. "Лявониха" имеет и другое название - "Крутуха", потому что танцующие кружатся парами. Другой известный белорусский танец ... на бок. и чем находчивее был исполнитель роли козы, тем ... такт, с ноги на ногу то поднимается, то опускается, как утка» и. Исполнение этого эмоционального по характеру танца ...
Внезапно мощные эмоции ослабевают, что дает ей возможность взять их под контроль.
Музыкальный ритм меняется с умеренного на более быстрый, отражая внутренние процессы героини и усиливающий напряжение сцены.
Несмотря на задачу контроля над эмоциями, героиня ощущает смятение и неуверенность в своих силах, столкнувшись с неизвестностью дальнейших событий. Другие персонажи-эмоции выражают свое недовольство тем, что они теряют влияние на героиню.
Расплата
Несмотря на попытки удержать эмоции, главной героине не удается справиться с ними, и они вновь начинают охватывать её. Девушка борется, но эмоциональные переживания побеждают, заставляя покориться героиню (0 мин. 54 сек.).
1.4. Обоснование выбора хореографического жанра и стиля.
В данной постановке используется современный жанр танца. Ведь он наиболее востребован и пользуется все большей популярностью.
Стилей современного танца множество, но выбран для танцевального номера – джаз-модерн. Так как основное для джаз-модерна – это взаимодействие исполнителя с его телом, с его внутренним состоянием, а тема танцевального номера затронула тему эмоций, чувств человека, отсюда и возникла идея выбора данного стиля.
Джаз-модерн хорош тем, что эта техника органически соединила ранее, казалось несоединимые вещи – энергию, ритм, координацию, силу и ловкость джазового танца, идею и философию, свободный позвоночник, работу с дыханием и весом тела из танца модерн, и движения из классического балета, которые позволяют выработать устойчивость, шаг, выворотность, прыжок и вращение. Именно джаз-модерн стал той уникальной техникой, которая позволяет воспитывать универсального исполнителя.
С помощью этого направления человек может выразить все свои накопившиеся эмоции при помощи ломаных движений, произвольной пластики, широты исполнения. Человек обретает больше возможностей выплеснуть свои чувства, остаться наедине со своими мыслями и понять язык тела. Это придаст свободу движениям, раскрепощенности в действиях, от чего хореография станет более выразительной.
1.5. Характеристика действующих лиц
В роли главных героев танцевального номера выступают четыре молодых исполнителя: трое девушек и молодой человек. Каждый из героев вносит свою неповторимость и характер в представленное исполнение.
Солистка
За описание природы эмоций и чувств, испытываемых героями танцевального номера, особенно радует манера характеризации солистки, которая замечательно передаёт через свою мимику, жесты и движения зрителю все переживания потребуемые для захватывающего выступления. Музыкальность и грация характерны для неё на всём протяжении выступления, и хотя вначале подача её довольно спокойная, позже она начинает переживать эмоции и бороться со своими внутренними ощущениями. Живая передача испытываемых эмоций вобравшей в себя молодости и наивных переживаний главной героини погрузит зрителя в искренние эмоции и четко раскроет предназначение представления.
Другие персонажи
Артисты, отыгрывающие другие персонажи, также передают зрителю свои естественные эмоции и чувства. Характер поведения каждого героя ярко и цветно передаётся, а реакции на происходящие события изменяются в зависимости от изменяющейся музыкальной композиции.
Любимая героиня Толстого
... такт. В одном из черновых вариантов романа Толстой так характеризует любимую героиню: «Все, что она делала, плакала, смеялась, капризничала- казалось, так и должно было быть и было кстати». Наташе ... Мне кажется, что любой человек мог бы многому поучиться у Наташи Ростовой. Она пример для каждой девушки, ищущей свой путь в жизни. Слишком быстротечна жизнь, чтобы учиться ...
- Девушка, которая передаёт равнодушие, сохраняет свою спокойную манеру поведения на протяжении всего номера. Она показывает зрителю свою хладнокровность и безразличие ко всему.
- Героиня танца, испытывающая чувство грусти, неизменно передаёт это чувство на протяжении всего танцевального выступления. Её спокойный характер и грустный взгляд помогут зрителям произвести начистоту свои чувства.
- Две девушки, испытывающие гнев, передают его разным образом: одна преподносит его более яро, другая гасит внутри себя эту энергию.
Четвертый герой танцевального номера — молодой человек, вбирающий в себя черты общей мыслительной силы, танцевальных движений и энергии. Все они объединяются в единый образ, цель которого — передать зрителям черты эмоционального состояния. Оригинальные музыкальные решения, образная система и эксцентрические движения в танце с молодым человеком позволяют солидаризироваться с ним, дать возможность чётко проявить эмоциональное состояние сердца самому исполнителю и зрителю.
1.6. Описание костюма.
Каждый вид танца требует соответствующей экипировки — удобной, подходящей под тот или иной тип движений, а также отражающей неповторимый стиль танца.
Одежда для джаз-модерна, этого пластичного и эмоционального танца, должна быть максимально удобной: как правило, это эластичные облегающие костюмы (брюки, шорты, майки, лосины) и обувь на легкой гнущейся подошве – джазовки, балетки, чешки. Кроме того, можно танцевать и босиком или в носках.
Они не должны сковывать движения исполнителей и мешать во время исполнения танца. Но в то же время, костюмы не должны выглядеть слишком широкими, свободными.
Исходя из выше сказанного, костюмы для данной постановочной работы должны быть такими, что бы и движениям давали простор, и смотрелись со сцены так, чтобы зритель смог понять стиль данного номера.
1.7. Музыкальное оформление, длительность номера
Музыка является важной частью постановочного номера. Она основа для создания танца. Музыкальная основа непосредственно служит обрисовке характеров и переживаний, развитию действия, способствует раскрытию содержания и драматургических конфликтов. Сочинение танцевального текста заключается в поиске и отборе основных содержательных пластико-динамических мотивов для рук, ног, головы, корпуса, следуя строго за музыкой, слушая ее и делая то, что она «предлагает» к каждой части постановки.
Темп музыки для танца зависит от того, что именно постановщик хочет показать, изобразить в постановке. Для данной постановочной работы использована музыка в темпе аллегретто (более оживленно).
Такая музыка очень хорошо подходит к выбранной теме танца, в ней можно точно и четко передать идею постановки.
Автором и исполнителем музыки постановочной работы является – Alexx Calise. Название музыки – Cry.
Длительность постановочного номера – 3 мин. 08 сек.
1.8. Работа с исполнителями, репетиционная работа
Работу с исполнителями можно условно разделить на несколько этапов. Первый этап
После того как движения были усвоены, стали разучиваться комбинации. Эта работа проводилась сначала в медленном темпе под счет. Когда танцевальные комбинации были выучены, они переложились на музыку.
Сущность педагогического такта и методы его проявления
... основу такта. Тем не менее, «мера», как один из ключевых компонентов педагогического такта всецело определяет насколько успешным и эффективным (со стороны учителя) будет регулирование педагогического процесса. Ошибочным будет воспринимать "меру" - компонент педагогического такта, как некое ...
2. Литературная запись танца.
2.1. Описание танца. Исходное положение:
Все исполнители уже находятся на сцене в четыре линии: первая – главная героиня на переднем плане сцены, вторая – две девушки по краям сцены, третья – две девушки по центру сцены, четвертая – две девушки по краям сцены. Героиня лежит на полу сцены лицом к зрителям: правая рука вытянута под головой, голова на правой руке, левая рука, согнутая в локте, лежит напротив грудной клетки, ноги немного согнуты в коленях. Остальные девушки точно также лежат на полу, только каждая в своем ракурсе (чертеж №1).
Музыкальный размер: 2/4
Развёртка
- 1 такт – «1и2и»
- Музыкальное вступление – 4 такта.
- 1-й – 4-й такты. Первые два такта все исполнители сохраняют свое исходное положение. Главная героиня, сидя на полу, на первый и второй такты исполняет круговые движения головой в правую сторону. Затем на третий такт правая рука девушки поднимается наверх через проходящее положение 1 и 3 позиции рук и опускается со стороны вниз. На четвертый такт девушка свинговым упражнением поворачивается на полу через правое плечо и остается в положении сидя на коленях. В это время остальные исполнители двигаются в свободной пластике.
- 1-я фигура – 16 тактов (чертеж №2).
-
- 1-й – 8-й такты. Главная героиня исполняет на полу комбинацию №1. Одновременно все девушки двигаются на полу в непроизвольном порядке.
- 9-й – 10-й такты. Главная героиня, и остальные девушки делают выпад на правую ногу в сторону, правая рука открывается в сторону на 2 позицию, а левая прямо перед собой.
- 11-й – 12-й такты. Все исполнители поворачиваются на месте на левой ноге через левое плечо, правая нога во время поворота приходит, согнутая в колене, возле икроножной мышцы левой ноги. Руки опускаются вниз.
- 12-й – 16-й такты. После поворота правая нога опускается на пол вперед по диагонали. Руки поочередно, поднимаясь снизу вверх, и опускаясь сзади вниз, как бы рисуют круг. На последний такт правая рука остается впереди чуть выше линии плеча.
- 2-я фигура – 8 тактов (чертеж №3).
Развитие фигур
3-я фигура – 16 тактов (чертеж №5)
1-й – 8-й такты. Главная героиня исполняет комбинацию №3. Одновременно остальные исполнители исполняют комбинацию №4.
9-й – 16-й такты. Главная героиня исполняет комбинацию №5. В это время девушки исполняют комбинацию №6.
4-я фигура – 8 тактов (чертеж №6)
1-й – 8-й такты. Девушки стоят в полукруге, и каждая исполняет свое движение: одна девушка – движение №1, вторая – движение №2, третья – движение №3, четвертая – движение №4, пятая – движение №5, шестая – движение №6. В это время главная героиня бежит сначала вперед по диагонали в левую сторону, затем в правую сторону и остается в правом верхнем углу сцены.
5-я фигура – 16 тактов (чертеж №7)
1-й – 4-й такты. Рядом стоящая девушка, обхватывает руками героиню и не отпускает её. Остальные исполнители стоят в позах.
5-й – 8-й такты. Героиня вырывается из рук девушки, но та не отпускает её руку и идет за ней. Их останавливают другие две девушки, которые первоначально стояли спиной к зрителям, а потом развернувшиеся к ним. Девушки берут героиню за руки: одна с левой стороны, другая с правой, а самая первая девушка стоит сзади героини, положа левую руку её на плечо. На первый такт девушка, стоящая с левой стороны, тянет героиню за руку к себе. На второй такт девушка с правой стороны тянет её за руку к себе. Затем героиня опускает корпус вниз, и исполняет небольшой прыжок наверх, сохраняя положение корпуса. На последний такт героиня вырывает у них свои руки, но все три девушки продолжают идти за ней, не оставляя её (чертеж №8).
Размышление: Похожа ли Татьяна Ларина на современных девушек?
... и такта, как и раньше, ценятся в нашем обществе и вызывают уважение. Конечно, далеко не все современные девушки похожи на Татьяну. И ... качеств? А если говорить о главном поступке Татьяны, ее письме к Онегину, где она первая признается в своей любви, ... три процента девушек становятся инициаторами начала отношений со своими избранниками, а семь с половиной процентов сами предлагают руку и сердце ...
Фигура 6 — 16 тактов
1-й – 2-й такты. Главная героиня исполняет движение №7. Остальные исполнители исполняют движение № 8.
3-й – 4-й такты. На первый такт героиня через полупальцы прогибается назад, руки раскрываются через верх в стороны на 2 позицию, а девушки её ловят за спину под лопатками и откидывают обратно. Героиня бежит по диагонали вперед в правую сторону, а остальные девушки разбегаются на две диагонали (чертеж № 12).
5-й – 8-й такты. Главная героиня исполняет комбинацию № 7. В это время остальные исполнители поочередно на каждую четверть такта встают и замирают в позах (чертеж №13).
9-й – 12-й такты. Героиня исполняет перекидной прыжок по диагонали назад и отходит простыми шагами. Одновременно девушки на один такт бегут по сторонам: три девушки в правую сторону, три в левую. На второй такт исполняют прыжок glissade и встают в колонны. На третий такт исполняют поворот в attitude сзади: левая колонна через правое плечо, правая колонна через левое плечо. За последним тактом девушки с левой стороны делают выпад в сторону на левую ногу и открывают в сторону левую руку. Девушки с правой стороны делают выпад в сторону на правую ногу и открывают правую руку в сторону (чертеж №14).
Открытие интересует также фигуры хореографии. В данной работе рассмотрены две фигуры. Первая фигура, которая описывается в тексте, включает такты с 13-го по 16-й. Героиня начинает сделав два шага назад, поднимая правую руку вперед перед собой. На третий такт она резко опускает руку и одновременно отворачивает голову вправо. А на последний такт она делает поворот на месте через правое плечо, рисуя головой круг вправо. В это время все остальные девушки собираются в кучку, опуская корпус с руками и головы вниз. Затем девушки поднимаются, корпус опускается, а руки открываются через позиции 1 и 3 и опускаются вниз. На следующих четырех тактах остальные три девушки повторяют то же самое.
Вторая фигура описывается в тексте с 7-го по 16-й такт. На первые четыре такта героиня бежит спиной влево, руки вытянуты перед собой и корпус наклонен вперед. Остальные исполнители делают поворот вокруг себя с опущенным корпусом. Затем на последних двух тактах героиня поднимает руки между позициями 2 и 3 и опускает их, прижимая к себе и опуская корпус вниз. В это время все исполнители поднимают и опускают корпус.
На следующих четырех тактах все исполнители делают небольшой выпад на левую ногу в сторону, открывают левую руку на 2 позицию и опускают её. Затем делают такой же выпад на правую ногу и открывают правую руку на 2 позицию и опускают её.
Затем на 9-й такт героиня двигается спиной назад по диагонали вправо, вытянув перед собой руки, наклонив корпус вперед с сутулой спиной. В это время остальные девушки поднимают руки в своих направлениях и опускают их. Затем все исполнительницы делают шаг правой ногой вперед через 90 градусов, открывают руки на 2 позиции с кистями на себя и опускают корпус и руки вниз.
13-й – 16-й такты. Главная героиня бежит вперед, затем простыми шагами отходит назад на центр сцены, руки вытянуты перед собой. Одновременно девушки бегут по кругу, и героиня оказывается в центре круга. На последние четыре такта девушки исполняют прыжок и затем уходят вниз, садятся на пол, а героиня на последние два такта поднимает правую руку наверх в 3 позицию, пальцы растопырены, левая рука опущена вдоль корпуса (чертеж №18).
8-я фигура – 8 тактов (чертеж №19).
1-й – 8-й такты. Героиня, ломаясь, опускается потихоньку на пол. В это время остальные исполнители по полу подползают к девушке.
9-я фигура – 16 тактов (чертеж №20).
1-й – 2-й такты. Все исполнители делают прыжок наверх с руками, затем героиня прогибается назад от талии, руки опускаются вниз, а остальные девушки исполняют переворот через плечо назад: три девушки в левую сторону, три девушки в правую.
3-й – 4-й такты. Девушка бежит вперед и встает на левую ногу, поднимая правую ногу сзади выше 90 градусов, руки раскрываются назад, корпус прогибается под лопатками. Одновременно остальные исполнители исполняют прыжок жете в разные стороны: три девушки с левой стороны в левую, а три девушки с правой стороны в правую. Затем девушки встают с пола.
5-й – 8-й такты. На первые два такта девушка берется за голову руками, и поворачивается на месте вокруг себя, затем, держа руки в кулаках возле головы, резко опускает корпус вниз, немного сгибая ноги в коленях. Одновременно на первые два такта остальные исполнители собираются в кучку. На вторые два такта они манят руками героиню и она, опустив корпус вниз, спиной двигается назад к девушкам (чертеж №21).
9-й – 16-й такты. Девушки берут героиню за руки с двух сторон и тянут её сначала в левую сторону, затем в правую. Потом девушка пытается вырваться вперед, отбрасывает руки девушек и бежит по диагонали в правую сторону (чертеж №22).
10-я фигура – 16 тактов (чертеж №23).
1-й – 4-й такты. Героиня исполняет комбинацию №8. Одновременно остальные исполнители медленно поднимают руки к девушке и опускают их.
5-й – 8-й такты. Героиня исполняет комбинацию №9. В это время девушки разбегаются в разные стороны, в хаусном порядке.
9-й – 12-й такты. Девушка бежит сначала в правую сторону, затем назад и возвращается вперед, исполняя шине. Одновременно остальные исполнители выстраиваются в одну линию, и каждая девушка на четверть такта исполняет движение №9.
10-й – 16-й такты. Героиня стоит на переднем плане сцены лицом к зрителям, подняв правую руку чуть выше линии плеча по диагонали. К ней в это время подходят остальные девушки и опускают героиню на пол, сами остаются в различных позах (чертеж №24).
2.2. Рисунок танца.
— главная героиня.
Чертеж №1
Музыкальное вступление; 1-4 такты.
Чертеж №2
1-я фигура; 1-16 такты.
Чертеж №3
2-я фигура; 1-4 такты.
Чертеж №4
2-я фигура; 5-8 такты.
Чертеж №5
3-я фигура; 1-16 такты.
Чертеж №6
4-я фигура; 1-8 такты.
Чертеж №7
5-я фигура; 1-4 такты.
Чертеж №8
5-я фигура; 5-8 такты.
Чертеж №9
5-я фигура; 9-12 такты.
Чертеж №10
5-я фигура; 13-16 такты.
Чертеж №11
6-я фигура; 1-2 такты.
Чертеж №12
6-я фигура; 3-4 такты.
Чертеж №13
6-я фигура; 5-8 такты.
Чертеж №14
6-я фигура; 9-12 такты.
Чертеж №15
6-я фигура; 13-16 такты.
Чертеж №16
7-я фигура; 1-8 такты.
Чертеж №17
7-я фигура; 9-12 такты.
Чертеж №18
7-я фигура; 13-16 такты.
Чертеж №19
8-я фигура; 1-8 такты.
Чертеж №20
9-я фигура; 1-4 такты.
Чертеж №21
9-я фигура; 5-8 такты.
Чертеж №22
9-я фигура; 9-16 такты.
Чертеж №23
10-я фигура; 1-8 такты.
Чертеж №24
10-я фигура; 9-16 такты.
2.3. Описание движений и комбинаций., Движение №1.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка как бы ударяет кулаком о стену перед собой.
2-й такт: «1 и 2 и» — отворачивается и встает спиной к зрителям, руки опущены вниз.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №2.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка как бы ударяет кулаками обо что-то лицом в полукруг, одновременно корпус немного наклоняется вперед.
2-й такт: «1 и 2 и» — отворачивается и встает спиной к полукругу, руки опущены вниз.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №3.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка делает шаг правой ногой вперед, вставая правым боком к зрителям по 2 позиции, одновременно поднимает правую руку в сторону на 2 позицию.
2-й такт: «1 и 2 и» — опускает правую руку вниз и поворачивает голову по направлению левого плеча, ноги по 2 позиции.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №4.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка, прижимая обе руки к себе на уровне груди, наклоняет корпус вперед, ноги согнуты в коленях, ноги по 6 позиции.
2-й такт: «1 и 2 и» — немного вырастая, рисует круг корпусом в правую сторону, руки сохраняют свое положение, ноги по 6 позиции.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №5.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка делает шаг правой ногой вперед, вставая правым боком к зрителям по 2 позиции, руки опущены вдоль корпуса.
2-й такт: «1 и 2 и» — поворачивает голову по направлению левого плеча, ноги по 2 позиции, руки опущены вдоль корпуса.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №6.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка поднимает руки наверх между 3 и 2 позициями рук, поднимаясь на полупальцы по 2 позиции.
2-й такт: «1 и 2 и» — опускает руки вниз, спускаясь с полупальцев, голова опущена вниз.
3-й – 5-й – 7-й такты: повторение 1-го такта.
4-й – 6-й – 8-й такты: повторение 2-го такта.
Движение №7.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — левая нога делает шаг на крест впереди правой, одновременно левая рука проводит кистью по щеке, ноги согнуты в коленях.
2-й такт: «1 и» — правая нога поднимается в сторону выше 90 градусов, руки открываются в сторону на 2 позицию.
«2 и» — правая нога опускается, поворот через правое плечо назад.
Движение №8.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и 2 и» — левая нога делает шаг на крест впереди правой, одновременно левая рука проводит кистью по щеке, ноги согнуты в коленях.
2-й такт: «1 и 2 и» — поворот через правое плечо на месте.
Движение №9.
Исходное положение: шестая позиция ног, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
1-й такт: «1 и» — левая рука вытягивается спереди в правую сторону на уровне 2 позиции, одновременно корпус поворачивается за рукой в правую сторону, ноги по не выворотной 2 позиции, правая рука опущена внизу.
«2 и» — шаг вперед на правую ногу, левая нога приходит по 6 позиции, корпус поднимается через волну, руки опущены внизу.
Комбинация №1.
Исходное положение: девушка лежит на полу лицом к зрителям, голова на правой вытянутой руке, левая рука, согнутая в локте, лежит напротив грудной клетки. Правая нога на полу чуть согнутая в колене, левая нога лежит на правой, согнутая в колене.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка лежит на полу, сохраняя исходное положение.
2-й такт: «1 и 2 и» — девушка привстает с пола, сидя на полу, ноги сохраняют свое исходное положение, и рисует круг головой в правую сторону.
3-й такт: «1 и 2 и» — девушка, сохраняя положение, сидя на полу, поднимает и опускает правую руку через проходящие 1, 3 и 2 позиции рук.
4-й такт: «1 и 2 и» — девушка свинговым упражнением разворачивается через правое плечо и садится на колени; голова прямо перед собой, руки свободно опущены.
Комбинация №2.
Исходное положение: девушка стоит лицом по диагонали в левый передний угол сцены, руки вытянуты спереди, ноги на широкой 4 позиции: левая нога сзади прямая, вся стопа на полу, правая нога согнута в колене, вся стопа на полу; голова наклонена назад.
1-й такт: «1 и» — девушка делает два шага назад с правой ноги, руки опущены вдоль корпуса, голова прямо.
«2» — левая рука открывается в сторону, правая рука со стороны идет к левой руке, корпус повернут к рукам, ноги по широкой второй не выворотной позиции.
«и» — правая рука приходит обратно в сторону, корпус выравнивается прямо, ноги на второй прямой позиции, голова прямо.
2-й такт: «1 и» — девушка опускает корпус вниз, руки внизу в свободном положении, голова опущена, ноги сохраняют свое положение.
«2 и» — девушка исполняет прыжок наверх, поднимая корпус, одновременно работая плечами вперед, и опускает корпус обратно в исходное положение в низ.
3-й такт: «1 и 2 и» — девушка медленно поднимает корпус, ноги на второй прямой позиции, голова медленно выпрямляется.
4-й такт: «1 и 2 и» — девушка медленно поднимает руки вперед на уровни плеча, корпус прямо, ноги на второй прямой позиции, голова прямо.
Комбинация №3.
Исходное положение: шестая прямая позиция ног, голова прямо, корпус прямой, руки опущены.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка, через круг ногой по воздуху, поднимает и проводит спереди до стороны левую ногу выше 90 градусов, правая рука поднимается в 3 позицию рук и опускается вниз со стороны.
2-й такт: «1» — правая нога поднимается на полупальцы, правая рука поднимается точно наверх, голова за рукой.
«и» — левая нога поднимается на полупальцы, левая рука поднимается точно наверх, голова поднята наверх.
«2 и» — девушка опускает корпус вниз, руки в свободном положении внизу, ноги согнуты в коленях по второй прямой позиции ног.
3-й такт: «1 и» — правая рука идет в левую сторону наверх между 2 и 3 позициями рук, ноги по второй не выворотной позиции, голова за правой рукой, корпус повернут в левую сторону.
«2 и» — левая рука хватает за правую руку, в ногах и корпусе сохраняется положение, голова поворачивается прямо.
4-й такт: «1 и 2 и» — левая рука скользит по правой руке, ноги сгибаются в коленях, голова повернута прямо, корпус повернут в левую сторону.
5-й такт: «1 и 2 и» — девушка поднимает руки сзади наверх и опускает их спереди, одновременно через полупальцы опускается на пол на колени.
6-й такт: «1 и 2 и» — правая рука плавно открывается вперед по линии плеча, девушка так же сидит на коленях, голова прямо.
7-й такт: «1 и 2 и» — девушка подворачивается на полу под правой рукой и ложится на спину, ноги вытянуты, руки лежат по сторонам.
8-й такт: «1 и 2 и» — пауза.
Комбинация №4.
Исходное положение: шестая прямая позиция ног, голова прямо, корпус прямой, руки опущены.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушки, стоящие в колонне с правой стороны, через круг ногой по воздуху, поднимают и проводят спереди до стороны левую ногу выше 90 градусов, правая рука поднимается в 3 позицию рук и опускается вниз со стороны; девушки, стоящие в колонне с левой стороны, через круг ногой по воздуху, поднимают и проводят спереди до стороны правую ногу выше 90 градусов, левая рука поднимается в 3 позицию рук и опускается вниз со стороны.
2-й такт: «1 и 2 и» — девушки, стоящие в колонне с правой стороны, исполняют галоп по диагонали в правую сторону, а девушки, стоящие в колонне с левой стороны, исполняют галоп по диагонали в левую сторону.
3-й такт: «1и» — девушки, стоящие в колонне с правой стороны, проводят правую ногу через пол вперед на 25 градусов, одновременно идет поднятие на полупальцы левой ноги, левая рука выходит чуть вперед, правая назад; девушки, стоящие в колонне с левой стороны, проводят левую ногу через пол вперед на 25 градусов, одновременно идет поднятие на полупальцы правой ноги, правая рука выходит чуть вперед, левая назад.
«2 и» — девушки, стоящие в колонне с правой стороны, проводят правую ногу через пол назад на 25 градусов, одновременно идет поднятие на полупальцы левой ноги, левая рука открывается назад, правая вперед; девушки, стоящие в колонне с левой стороны, проводят левую ногу через пол назад на 25 градусов, одновременно идет поднятие на полупальцы правой ноги, правая рука открывается назад, левая вперед.
4-й такт: «1 и 2 и» — девушки, стоящие в колонне с правой стороны, исполняют шине в левую сторону, девушки, стоящие в колонне с левой стороны, исполняют шине в правую сторону.
5-й такт: «1 и 2 и» — обе колонны исполняют прыжок наверх: правая нога, согнутая в колене, приходит в положение возле колена левой ноги, руки рисуют круг в правую сторону.
6-й такт: «1 и 2 и» — девушки после прыжка ложатся на пол: голова на правой вытянутой руке, левая рука, согнутая в локте, лежит напротив грудной клетки; правая нога на полу чуть согнутая в колене, левая нога лежит на правой, согнутая в колене.
7-й такт: «1 и» — девушки через левое плечо поворачиваются на полу спиной к зрителям, поднимают правую руку над головой в 3 позицию рук, опора на локоть левой руки.
«2 и» — пауза.
8-й такт: «1 и 2 и» — девушки подворачиваются на полу под левой рукой и ложатся на спину, руки между 2 позицией и подготовительным положение рук.
Комбинация №5.
Исходное положение: девушка лежит на спине, ноги вытянуты, руки между 2 позицией и подготовительным положением рук.
1-й такт: «1 и» — девушка сгибает ноги в коленях, лежа на спине.
«2 и» — поднимается прямая правая нога с сокращенной стопой над головой, левая нога сохраняет свое положение.
2-й такт: «1 и» — сохраняется положение счета «2 и» 1-го такта.
«2 и» — правая нога опускается на пол, левая нога выпрямляется, одновременно идет поворот на живот, грудная клетка поднята от пола, опора на согнутых в локтях руках.
3-й такт: «1 и» — ноги собираются под себя на колени, корпус опущен вниз, руки вытянуты на полу вперед.
«2 и» — идет небольшой прыжок с колен, вся стопа ставится на пол по 2 позиции, руки не отрываются от пола, корпус опущен вниз.
4-й такт: «1 и 2 и» — девушка медленно встает с пола, руки вдоль корпуса.
5-й такт: «1 и 2 и» — девушка разворачивается правым боком к зрителям, делая выпад на правую ногу в сторону, одновременно правая рука открывается в сторону по линии плеча.
6-й такт: «1 и 2 и» — правая рука вместе с левой рисуют круг в правую сторону, правая нога приходит к левой на 2 не выворотную позицию, девушка поворачивается спиной к зрителям.
7-й такт: «1 и 2 и» — в ногах полуприседание, корпус прогибается назад и уходит на пол, ноги остаются согнутыми в коленях, руки в свободном положении.
8-й такт: «1 и 2 и» — девушка исполняет переворот назад через плечо, с согнутыми в коленях ногами, приходит на колени, затем встает с пола.
Комбинация №6.
Исходное положение: девушки лежат на спине, ноги вытянуты, руки между 2 позицией и подготовительным положением рук.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушки поднимают корпус через волну, отталкиваясь руками от пола, ноги вытянуты на полу.
2-й такт: «1и 2 и» — девушки обхватывают руками ноги, согнутые в коленях, голова повернута на зрителя.
3-й такт: «1 и 2 и» — правая рука открывается по диагонали в правую сторону, левая рука, согнутая в локте, приходит к правому плечу; ноги согнутые в коленях: левая нога лежит на правой; корпус повернут в правую сторону за рукой, голова за правой рукой.
4-й такт: «1 и 2 и» — правая рука приходит, согнутая в локте, к левому плечу, голова поворачивается по линии левого плеча, корпус немного поворачивается в левую сторону, ноги сохраняют свое положение.
5-й — 8-й такты: девушки поднимаются с пола и встают на полукруг.
Комбинация №7.
Исходное положение: девушка стоит лицом в правый верхний угол, правая нога сзади вытянута на носке, руки опущены вдоль корпуса.
1-й такт: «1 и 2 и» — девушка бежит обычным бегом в левую сторону.
2-й такт: «1 и 2 и» — девушка исполняет прыжок «разножка», голова прямо перед собой, руки в свободном положении.
3-й такт: « 1 и 2 и» — она добегает до левого переднего угла сцены.
4-й такт: «1 и 2 и» — руки идут со стороны к себе и открываются вперед, в ногах выпад на правую ногу, левая нога сзади стоит на всей стопе, корпус отклонен назад, голова откинута назад.
Комбинация №8.
Исходное положение: 6 позиция ног, руки в свободном положении.
1-й такт: «1 и» — девушка исполняет шене в левую сторону, руки возле головы.
«2 и» — девушка уходит на правое колено, кладя ладонь правой руки на пол, левая рука сзади в свободном положении.
2-й такт: «1 и» — правая нога вытягивается прямая в правую сторону, левая нога вытягивается в левую сторону, опора на правой руке, левая рука наверху, голова по линии правого плеча.
«2 и» — сохранение положения счета «1 и».
3-й такт: «1 и 2 и» — девушка уходит за правой ногой, делая поворот по полу в правую сторону.
4-й такт: «1 и» — девушка встает с пола за правой ногой.
«2 и» — исполняет поворот на месте, левая нога приходит в положении пассе возле колена, правая нога на полупальцах, правая рука приходит в положение между 2 и 3 позициями рук, левая рука приходит на заниженную 2 позицию рук.
Комбинация №9.
Исходное положение: 6 позиция ног, голова прямо, руки опущены вниз.
1-й такт: «1 и» — левая рука резко открывается в правую сторону, кисть сокращена, голова по направлению за левой рукой, ноги в не выворотной 2 позиции.
«2 и» — девушка опускается на правое колено, правая рука ударяет ладонью о пол, голова опущена вниз.
2-й такт: «1 и» — девушка опускает левую ногу на пол и поворачивается левым боком к зрителям, голова повернута к зрителям.
«2 и» — она исполняет поворот на полу в правую сторону и садится на колени.
3-й такт: «1 и 2 и» — девушка медленно встает с пола, руки опущены вдоль корпуса, голова опущена вниз.
4-й такт: «1 и 2 и» — руки вдоль корпуса доходят до талии и через кулаки открываются в стороны на 2 позицию с растопыренными пальцами, голова наклоняется назад.
Заключение.
Подводя итог проделанной работы, можно сказать, что были рассмотрены и изучены особенности развития танцевального стиля джаз-модерн, открыв много нового и интересного. Получен ценный опыт работы при постановке современного танца «Душе моей покоя нет», который очень полезен в области хореографии тем, что раскрывает наиболее глубже затронутую тему внутренних переживаний человека.
Проанализирована научно-методическая литература и с помощью неё сделан вывод, что современный танец джаз-модерн – это неотъемлемая часть хореографического искусства, которая подтверждается выполнением задач постановочной работы.
Передача чувств и эмоций человека более точно проявляется с помощью хореографического стиля джаз-модерн, так как в нем нет условных границ в движениях, пластике, человек исполняет все так, как чувствует. Джаз-модерн – танец без правил, он свобода во всем.
Танец может быть или не стать искусством, и это зависит от того, сколь продуктивна была его идея, тема, определившие замысел и решение. Сколь художественен был каждый из компонентов: музыка, драматургия, хореография, художественное решение и актерское исполнение. Сколь все эти компоненты были подчинены ведущему началу всего творения — танцу, что и позволило возникнуть художественному целому — сценическому хореографическому произведению. Тогда зритель, смотрящий танец, увидит, услышит, но не вычленит отдельного, а воспримет целое и через это новое, рожденное из многого, прочитает то, о чем эмоционально, языком танца поведал ему исполнитель, т.е. то, что хотели и сумели рассказать ему авторы хореографического произведения.
Таким образом, исходя из всего сказанного, цель достигнута, задачи выполнены.
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/tanets-modern/
-
Богданов, Кириллов «Композиция и постановка танца» — М. 2007, 216 стр.
-
Лопухов А.В., А. В. Ширяев, А. И. Бочаров «Основы характерного танца» издательство «Лань» — М. 2010, 344 стр.
-
Никитин В. Ю. «Модерн-джаз танец. История. Методика. Практика» издательство «ГИТИС» — 2010, 440 стр.
-
Никитин В.Ю. «Мастерство хореографа в современном танце: Учебное пособие» — М.: Российский университет театрального искусства — ГИТИС, 2011, 472 стр.
-
Шереметьевская Н. Е. «Танец на эстраде» — М.: Искусство, 1985, 416 стр.
Интернет источники:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/tanets-modern/
Приложение №1., Эскиз костюма.
Рис. 1 Рис. 2
Солистка
Исполнители массовки
Рис. 3
