Оптимальные методы консервации и реставрации произведений станковой масляной живописи

Дипломная работа

Произведения искусства являются неотъемлемой частью культурного наследия, ее материальным воплощением. К сожалению, воздействие агрессивной среды и неправильное обращение приводят к порче и гибели многих из них. С целью сохранения культурного наследия необходимо создавать особые условия хранения памятников искусства, а также проводить их консервацию и реставрацию. Среди произведений искусства значительный объем составляют произведения станковой масляной живописи на холсте. Материальные особенности таких произведений (гибкая основа, потемнение со временем масляных красок) требуют разработки особых способов их консервации и реставрации.

Цель настоящей работы заключается в том, чтобы определить оптимальные методы консервации и реставрации произведений станковой масляной живописи. Причем нужно учитывать повреждения связанные как с естественным старением, так и с неправильными хранением, использованием, реставрацией.

Для достижения указанной цели необходимо решить следующие задачи:

  • изучить историю консервации и реставрации памятников масляной станковой живописи;
  • обобщить современную теорию и методику реставрации и консервации указанных памятников;
  • освоить применение методики консервации и реставрации произведений станковой масляной живописи на практике;
  • обобщить опыт практического применения освоенных знаний.

Объектом исследования являются теория, методика и практика консервации и реставрации памятников станковой масляной живописи.

Предмет исследования — практическое применение теории и методики на примере произведения неизвестного художника «Иисус Христос в доме Марфы и Марии», являющейся копией с работы Г. Семирадского «Христос в доме Марфы и Марии» 1886 г. Произведение поступило из частного собрания Семенова Вадима Николаевича.

Предварительный план работы

  • Теоретическая часть:
  • изучить современную научную методическую литературу;
  • изучит практический опыт реставрации и консервации произведений станковой масляной живописи.

2. Практическая часть:

  • изучить историю произведения станковой масляной живописи картины «Иисус Христос в доме Марфы и Марии», подготовить искусствоведческую справку о произведении;
  • изучить характер повреждений произведения;
  • составить план мероприятий и план работы по устранению выявлены дефектов и повреждений произведения;
  • провести консервацию и реставрацию произведения в соответствии планом;
  • заполнить реставрационный дневник
  • заполнить паспорт реставрации
  • представить итоги работы на рассмотрение реставрационного совета.

Основой для подготовки данной работы послужили исследования в области консервации и реставрации станковой живописи таких известных ученых исследователей как:

14 стр., 6565 слов

Живопись и ее виды. Станковая живопись

... в другое. У станковой живописи есть много разновидностей («жанров»). Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт. В произведениях тех или иных жанров живописи как бы выделяются ... и применены для работы с полотнами. По сравнению с темперой техника масляной живописи имеет большое преимущество, масляные краски имеют своей основой различные масла, такие как льняное, маковое, ...

Иванова Е.Ю. От изучения технологии и повреждений станковой масляной живописи XIX века, к выбору метода технической реставрации. Художественное наследие. №23 (53) РИО. ГосНИИР — М. 2006. Описан современный подход к дублированию картин, выполненных на холсте. Опыт подтвердил, что можно отсрочить дублирование произведений масляной живописи, применяя различные виды укрепления. Взято в пример укреплении четырех произведений живописи конца XVIII — первой половины XIX в., имеющих различную структуру и виды повреждений. Подчеркнута связь между технологическими особенностями произведения и видом его укрепления.

Труды И.М. Тихомировой, Е.Ю. Ивановой, Е.В. Петруниным и В.П. Титовым

Реставрация станковой масляной живописи. ВХНРЦ, М., 1976

Методические разработки составлены художниками-реставраторами высшей квалификации и утверждены секцией Ученого совета ВХНРЦ по реставрации станковой масляной живописи в 1976 г

Сборник включает в себя описание основных технологических процессов, применяемых в ВХНРЦ при реставрации произведений станковой масляной живописи.

Е.В. Кудрявцев

Техника реставрации картин (1948) содержит научно обоснованные рекомендации по вопросам технологии реставрации картин. Является справочником, рассчитанным на широкий круг художников и реставраторов. Руководство охватывающее основные виды процессов консервации и реставрации масляных картин.


Глава 1. История и состояние памятника

1.1 История создания произведений масляной живописи

Применение масляных красок в Европе началось в 15 веке. Изобретение которое приписывается голландским художникам братьям Ван Эйк, хотя имеются свидетельства, что масляно-смоляные лаки и сохнущие масла использовали уже в 8 веке. До этого самым распространенным средство была яичная темпера, но она не обладала пластичностью красителей, основанных на высыхающих маслах. Другие преимущества масляных красок: они легко смешиваются, ими можно работать длительное время, придавая изобразительной поверхности различный характер, их прозрачность расширяет гамму тонов. Эти качества позволили масляным краскам стать ведущим художественным средством и оставаться таким и в наше время.

Переход от яичной темперы к масляным краскам в Северной Европе и в Италии ознаменован множеством работ, в которых подмалевок был выполнен темперой, а последующие этапы, в которых основным техническим приемом была тонкая прозрачная лессировка, — масляными красками. До наших дней дошло немало картин, в которых темпера и масляные краски применялись одновременно.

Итальянский художник Антонелло да Мессина (ок.1430-1479) творчество которого оказало существенное влияние на развитие живописи Раннего Возрождения. Он продемонстрировал светоносные возможности масляной живописи венецианским живописцам, тем самым положив начало целому направлению, которому суждено было стать одним из магистральных путей в истории западноевропейского искусства. Как и некоторые другие художники того времени, Антонелло да Мессина сочетал живописные новации итальянцев с нидерландской традицией оптически точного изображения деталей. Итальянские живописцы стали перенимать метод голландских мастеров — выполнять подмалевок непрозрачными красками, поверх которого наносить прозрачные лессировочные слои насыщенных тонов.

9 стр., 4227 слов

Развитие станковой живописи Казахстана в середине XX века в контексте ...

... М.Д. Берштейн. Творческий метод этих художников во многом определил пути развития станковой живописи Казахстана. В Российской Академии художеств исторический ... И. Е. Репина, в своих произведениях развивал традиции русской реалистической живописи XIX века, начатые Виктором Васнецовым. Будучи ... Комиссаров СССР от 20 октября 1933 г. «О подготовке кадров»; постановление Совета Министров СССР ноябрь 1947 ...

В 15 веке масляные краски были освоены художником Пьеро делла Франческа (1410-1492), по достоинству глубину и насыщенность тонов, доступных масляным краскам, оценил венецианский художник Джованни Беллини (ок.1430-1516).

Активно пользовались масляными красками Перуджино (ок.1445/50-1523) и Рафаэль (1483-1520).

К первом у десятилетию 16 века в Италии масляные краски утвердились в качестве основного художественного средства, что определило новую раскрепощенную манеру живописи. Это ярко проявилось в творчестве венецианских мастеров Тициана (1476/77 или 1480-е годы) и Тинторетто (1518-1594).

В XVII в. выдающимися художниками, работавшими с масляными красками были Рембрандт (1606-1669) и Рубенс (1577-1640).

Дальнейшее бурное развитие масляной живописи происходило в 19 столетии, когда многие художники отвергли узкие рамки академической школы и обратились к пленэрной пейзажной живописи. Эта тенденция дала толчок развитию импрессионизма, самыми известными представителями которого являются художники Моне (1840-1926) и Ренуар (1841-1919).

В 20 столетии масляные краски применялись в самых разнообразных творческих манерах и жанрах, и их роль как одного из главнейших средств живописи снова возросла.

В развитии русской художественной культуры XX столетия чётко выделяются два периода — от начала века до 30-х гг. и 30-80-е гг.

Первые два десятилетия XX в. — время расцвета русского искусства, особенно живописи и архитектуры. Стиль модерн, сложившийся в России в последней трети XIX в., глубоко изменил сознание мастеров, выдвинув на первый план проблему создания новых форм и выразительных средств. Основные течения европейского искусства — фовизм, кубизм, футуризм и другие — получили в России блестящее развитие. Почти все они пришли на российскую почву с некоторым опозданием, поэтому художники сочетали черты разных стилей, создавая собственные, совершенно новые и уникальные варианты. В свою очередь и русское искусство нашло серьёзных ценителей на Западе.

Октябрьская революция в 1917 г. изменила направление развития русского искусства. В первой половине 20-х гг. художники ещё продолжали эксперименты и поиски, создавали новые группы и объединения. Однако во второй половине десятилетия художественная жизнь начала испытывать всё нарастающее идеологическое и административное давление государства.

Государственная идеология выдвинула в качестве главного художественного метода так называемый социалистический реализм — очередной вариант академического искусства, призванный воспитывать людей в духе коммунистической морали. В 1932 г. специальным правительственным указом были запрещены все независимые художественные объединения и создана государственная система творческих союзов — Союз художников СССР, Союз архитекторов СССР и т.п.

Реставрируемая картина В. Ефимова является типичном произведением станковой масляной живописи для начала 20-го века, что подтверждает датировку. Непритязательная манера письма говорит о том, что это скорее всего был провинциальный художник, не испытывавший давления со стороны конкурентов.

4 стр., 1780 слов

Живопись масляными красками

... воском. Поэтому технику живописи определяют не пигменты, а связующие вещества: эмульсия (яичная, казеиновая, масляная, ПВА)- темперная живопись, воск- энкаустика. В масляной живописи связующим для красок служат специально ... белила. Они оставались единственными и неизменными до второй половины девятнадцатого века, когда научились получать цинковые и титановые белила. Сейчас выпускаются кадмий ...

.2 Приемы изготовления произведений масляной живописи в начале XX века

Красочная палитра предшествующих столетий практически полностью меняется в XIX в. — веке бурного развития химической промышленности. Но этот же ассортимент художественных материалов продолжает производиться и в следующем, XX столетии, а теперь уже и в XXI. Казалось, логично предположить, что использовать состав пигментов для того, чтобы отличить картину XIX в. от картины XX нельзя. Это предубеждение — одна из причин, по которой технология картин школы русского авангарда до настоящего момента, по крайней мере, у нас в стране, систематически не изучалась.

Действительно, большая часть производившихся в XIX в. пигментов продолжала производиться и в XX, а некоторые продолжают производиться и сейчас. Но есть ряд пигментов, которые появляются только в XX в. Это — красный кадмий, впервые полученный в 1905 г., титановые белила — 1916-1918 гг. в смеси с другими инертными наполнителями, а в чистом виде — в 1923 г., в России их начали выпускать в 1930-х гг.; синие и зеленые фталоцианиновые пигменты синтезированы в 1935-1936 гг.

В настоящее время ряд пигментов вытеснен более дешевыми и менее токсичными соединениями. Так, существенно уменьшился объем производства белых, желтых и красных пигментов на основе свинца. Все больше выпускается различных органических пигментов, а из минеральных — желтую и красную гамму, как и прежде, представляют кадмиевые соединения.

Для периода, охватывающего конец XIX и весь XX в., характерно использование как традиционного масляного связующего, так и различных композиционных составов на основе масла. При идентификации масла в красочных слоях картины исследователь может определить следующие его параметры, напрямую связанные с временем создания картины.

Во-первых, степень полимеризации, или степень состаренности масла. Грубо, исходя из химических свойств масляной пленки, можно выделить три возрастные градации масляного связующего — является ли красочный слой свежим, нанесенным приблизительно год-два назад, далее — 30-50 лет; последний показатель — 100 лет. Далее определить возраст масляного связующего не представляется возможным.

Во-вторых, химический анализ красок, содержащих масло, объективно свидетельствует о том, как проходил процесс старения масляного связующего: естественным путем, с течением времени, либо он был ускоренным.

В-третьих, для разбавления масляных красок традиционно использовали органические растворители или смоляные лаки на органических растворителях или масле. Делали это, как правило, на палитре, и содержание смол в разных красочных слоях было различным, что подтверждается химическим анализом.

Во второй половине XX в. состав масляного связующего радикально меняется — в процессе производства красок осуществляется добавление значительных количеств смолы. Химический анализ фиксирует постоянное соотношение «масло/смола», что говорит о том, что картина написана промышленными красками второй половины XX века.

17 стр., 8194 слов

Русская историческая живопись первой половины XIX века

... русские художники достигли того уровня мастерства, который поставил их произведения в один ряд с лучшими образцами европейского искусства. В русской живописи XIX века ... работу ему присвоили малую золотую медаль. Очевидные достоинства картины «Нарцисс» не позволяли лишить художника награды. Работу ... но сердце его родило десятки художников слова, звуков, красок. Гигант Пушкин, величайшая гордость наша ...

Для современных масляных красок характерно превалирующее содержание смолы по отношению к маслу, что также совершенно не типично для масляных красок первых десятилетий XX века. Со второй половины XX столетия в художественную практику прочно вошли разбавители, содержащие искусственные полимерные материалы.

Алкидные полимерные материалы были изобретены в 1930 г., акриловые полимеры — в 1935, виниловые — в 1937 г. Эти полимеры использовались вначале в виде растворов в органических растворителях, а с 1949 г. в виде водных дисперсий. Внедрение в производство художественных красок произошло несколько позже. В отечественной практике оно приходится на конец 1950-х — начало 1960-х гг.

Помимо традиционной техники масляной живописи, существовали и варианты на ее основе. Так, желание придать масляной живописи не свойственную ей матовую поверхность определило введение в практику помады, состоящей из смолы, как правило даммары, и воска. Помаду примешивали к масляным краскам на палитре, и ее количество позволяло достигать разной степени матовости живописи. Различное соотношение этих добавок в красочных слоях также можно установить аналитически. Такой состав связующих говорит о том, что это не промышленные краски. Они использовались еще с XIX в.

Важную информацию, касающуюся датировки картины, может дать такая смола, как даммара. Открытая для европейских художников в середине XIX столетия, даммара прочно входит в состав масляных красок со второй половины XX в., что подтверждается исследованиями живописи. Даммара в красочных слоях десятилетней давности выглядит иначе, чем даммара в красочных слоях недавно написанного произведения. Как показали экспериментальные исследования, уже через три года на масляных красках, содержащих даммару, появляется белесоватый налет. Отсутствие такого налета говорит о незначительном возрасте красочного слоя.

Картины, выполненные в некоторых видах «новой темперы», часто выглядят как масляная живопись, поэтому необходимо отказаться от повсеместно практикуемого в музейной и реставрационной работе визуального определения техники живописи.

Еще одна разновидность темперы состояла в добавлении к масляным краскам воска в виде эмульсии в воде. Это был также способ придания масляной живописи нехарактерной для нее матовой поверхности. Краска на таком связующем производится в настоящее время под названием «Воско-масляная темпера». Однако новую и старую воско-масляные темперы можно отличить друг от друга: для старой темперы характерно непостоянное соотношение компонентов связующего в разных красочных слоях; для новой же темперы, наоборот, это соотношение постоянно.

Производство различных видов темперы, кроме казеино-масляной, продолжалось до середины 1940-х гг., пока их постепенно не заменили краски на разнообразных полимерных связующих. Исследование 15 подлинных картин 1908-1921 гг. из собраний провинциальных музеев показало следующее: грунты преимущественно масляные, реже — эмульсионные, только в одном случае обнаружен эмульсионный грунт с добавлением крахмала. В красочном слое обнаружено только масло, в которое по необходимости добавляли смоляной лак.

Получить надежную информацию о материальных особенностях произведений живописи можно только при одном условии — исследовав подлинные произведения методами физико-химического анализа. Именно сопоставление массива данных, полученных при исследовании оригинальных работ, с результатами исследования экспертируемых картин, дает максимальный эффект от технологической экспертизы. [14]

18 стр., 8632 слов

По живописи «ПЕЙЗАЖ» 6 — 11 класс, студенты 1,2 курса

... просто фиксирует отдельные явления, а собирает материал. Ищет основу композиции и колорита картины. Следовательно, произведения живописи создаются на основе социального и профессионально опыта: образного мышления, воображения, ... выше условий предметный цвет может изменяться и по оттенку цвета, и по светлоте, и по насыщенности, или по всем трем свойствам одновременно. И называется такой ...

1.3 Состояние памятника при поступлении в реставрацию по визуальным наблюдениям

Реставрируемое произведение поступило из частного собрания Семенова Вадима Николаевича. Является копией с работы Генриха Ипполитовича Семирадского (1843-1902)»Христос в доме Марфы и Марии» (1886 г.)

На первом плане в центре изображен Христос сидящий на каменном крыльце и беседующий с Марией, которая сидит справа перед ним на коленях. Эти два главных персонажа изображены на фоне пейзажа с дубами. Слева на заднем плане изображена Марфа, сестра Марии. Она спускается по ступеням с кувшином воды, перед ней голуби, клюющие корм. В нижнем левом углу находится подпись автора которая позволила установить его фамилию и приблизительно датировать картину. На подписи значилось: В. Ефимов. При чем на конце фамилии употреблена буква «ъ» (ер).

Указанная буква вышла из употребления согласно «Декрета о введении новой орфографии» от 10 октября 1918 года. Аналогична подпись на картине Н.Е. Сверчкова «Госпожа Вахтер управляет шорной упряжкой» 1889 года [Рис.1, П.1] холст, масло, 72×127 (музей коневодства РГАУ — МСХА имени К.А. Тимирязева); в левом нижнем углу — авторская подпись и дата Таким образом есть основания утверждать, что картина относится к периоду до 1918 года.

Цветовая гамма картины сильно отличатся от оригинала: она темнее и более холодная, зеленовато-коричневого цвета. Цвета хитонов Христа — синий и Марии — желтый, в оригинале же — наоборот. Накидка Марфы голубого цвета, в отличии от белого, на оригинале. На розовом кусту бутоны разных цветов. Существуют детали, которых нет на оригинале лапы голубей, нимб Христа.

  • Подрамник

Конструкция — размер (80х62 см), древесина (сосна).

Форма (прямоугольная), крепление углов подрамника (глухое), вид крепления углов «в лапу». Скосы, фаски, перекладины и клинья отсутствуют.

Древесина подрамника с оборотной стороны, видимо, пропитана защитным составом темно коричневого цвета. На торцах реек подрамника покрытие отсутствует. Подрамник для дальнейшей эксплуатации не пригоден и подлежит замене, так как конструкция подрамника не позволяет регулировать натяжение картины (глухой подрамник).

  • Основа

Характеристика — холст льняной, фабричный, средней толщины, плотный, мелкозернистый. Плетение нитей саржевое, равномерное.

Следы предыдущих реставраций: заплата на обороте холста состоит из двух частей, возможно пластырь. Оборот холста покрыт неопределенного вида защитным составом, вместе с подрамником и заплатой а, следовательно, так же расценивается как имевшая место реставрация.

Грунт отсутствует.

  • Красочный слой.

Работа выполнена в многослойной технике, живопись фактурная в светлых местах. Связь с основой хорошая, нарушена по периметру утрат основы. Так же осыпи в местах утрат основы.

Кракелюр линейный, горизонтальный. Расположен на участках соответствующих левой и правой рейкам подрамника, на всю длину рейки и ширину 4,5 см.

21 стр., 10305 слов

Усвоение основ живописи дошкольниками в процессе работы красками

... содержания занимательных занятий по использованию нетрадиционных техник в живописи. Глава I. РАБОТА С КРАСКАМИ КАК ОСВОЕНИЕ ОСНОВ ЖИВОПИСИ 1. Понятие «живопись» Живопись (от рус. живо и писать) – вид изобразительного ... детей по рисованию оцениваются на низком уровне, поэтому для осознанной работы над содержанием курсовой были выдвинуты следующие задачи: 1) изучение научной литературы по проблеме ...

  • Покрывной слой.

Потемневшее, потерявшее блеск лаковое покрытие, предположительно масляный лак, толстый, довольно равномерный, зеленовато-серого цвета

  • Поверхностные загрязнения

Загрязнение от копоти и пыли по всей поверхности, скопление мусора и пыли между картиной и планками подрамника.

Загрязнения по нижней кромке картины — белые подтеки. Набрызги белой краски на лицевой поверхности, на изображении фигуры Марфы и над головой Марии.

Общее заключение:

Подрамник глухой. Прорывы в центральной части холста, с оборотной стороны следы предыдущих реставраций — заплата. Оборот холста покрыт защитным составом. Сильные деформации холста, линейные кракелюры. Связь с основой ослаблена в местах прорывов. Грунт отсутствует. Связь основы и красочного слоя хорошая. Имеются утраты красочного слоя в местах прорывов. Общее пылевое загрязнение. Состояние аварийное.

Глава 2. Методика работы

2.1 Особенности основы

Структура ткани определяется тремя основными моментами: видом переплетения нитей, их толщиной и плотностью тканья. Всякая ткань состоит из нитей основы, идущих вдоль полотна и переплетающихся с нитями утка, идущими поперек полотна. Хотя число вариантов такого переплетения не ограничено, все они могут быть сведены к трем основным видам. Полотняное (гарнитуровое) переплетение представляет собой последовательно чередуемые основные и уточные нити. В ткачестве льняное плетение называется полотняным, хлопчатобумажное — миткалевым. В саржевом (или диагональном) переплетении каждая нить основы перекрывается минимум двумя уточными нитями сверху и одной снизу, вследствие чего и возникают косые (диагональные) линии саржи. Такой вид плетения использован в холсте, являющемся основой картины В. Ефимова «Иисус Христос в доме Марии и Марфы». При атласном переплетении получается ткань, на лицевой стороне которой преобладает либо уток, либо основа. При саржевом и атласном переплетении уточная нить проходит не под одной нитью основы, а под несколькими. Таким образом, на ткани образуются диагональные линии саржи (рубчик).

В тканевых основаниях для живописи используются в основном полотняное и саржевое (в настоящее время не выпускается) переплетение. Плотность ткани определяется подсчетом числа нитей в основе и в утке на 1 см.

Так плотность холста, являющийся основой картины В. Ефимова «Иисус Христос в доме Марии и Марфы» 18 нитей по утку и 13 по основе.

Возраст текстильной основы определяется пока лишь весьма относительно по структуре ткани, способу плетения (ручному или машинному) и прочим вторичным признакам. Трудность такого определения объясняется прежде всего отсутствием систематизированных данных. Накопление исторических сведений: изучение ткацкого производства прошлого, технологических особенностей изготовления холста (материал, характер переплетения, узор и т.д.) — в разных странах и в разные эпохи, несомненно, облегчило бы датирование основы. [28]

Так основа работы «Иисус Христос в доме Марии и Марфы» В. Ефимова это вероятно домотканый холст, шириной примерно 66 см., с двумя камзольными кромками.

История станковой живописи располагает скудными сведениями о способах натягивания холста на подрамник, которые, как правило, передавались от мастеров к ученикам. В настоящее время крайне редко встречаются картины, написанные ранее второй половины XVIII века, не подвергавшиеся реставрации с целью устранения дефектов естественного старения. Да и наличие картин с уцелевшими кромками, закреплёнными на авторском подрамнике, можно отнести к числу редких удач, поэтому возможностей составить определённое представление о конструкциях ранних подрамников и способах натягивания на них холста не так много. Как полагают, один из наиболее ранних способов натягивания холста можно увидеть на картине Андреа Мантеньи «Принесение во храм» (вторая половина XV века), где холст натянут на сосновую раму и прибит с лицевой стороны гвоздями. Такой способ крепления был широко распространён. Иногда художники, как это делал, например, Эль Греко, писали по холсту, натянутому на деревянную доску. Совершенствование способов натягивания холста шло с улучшением конструкции самого подрамника. Вариант подрамника, представляющего своего рода каркас для полотна, появляется в XVII веке: рама из четырёх брусков небольшой ширины, скреплённых по углам железными гвоздями, на клею или деревянными нагелями. Такая конструкция не позволяла регулировать натяжение холста. Из-за отсутствия скосов на брусках холст, при грунтовке мог приклеиваться к ним. Логично предположить, что именно поэтому работали на холсте, закреплённом на «временном» подрамнике, или пяльцах (рама для натягивания ткани).

21 стр., 10131 слов

Натюрморт как жанр живописи

... начинают свое обучение живописной грамоте с натюрморта. Обучение основам живописи осуществляется на основе рисования натюрморта. Это, прежде всего, учебный натюрморт. Учебный натюрморт носит также название академический ... описана последовательность работы над холстом, от его подготовки до завершения работ. Важность настоящего исследования состоит в том, что, натюрморт тесно связан с многовековой ...

В 1760-е годы во Франции появился подрамник, бруски которого по углам соединялись подвижно и были снабжены клинками, что позволяло регулировать натяжение основы для живописи. Кроме того, бруски подрамника имели внутренний скос, предотвращающий касание холста к ним. Мастера при натягивании и креплении полотна стали следовать сложившимся к тому времени правилам. Однако со второй половины XIX века многие художники вернулись к примитивным, грубо сколоченным подрамникам. На протяжении всего XX века и до наших дней существуют раздвижные и нераздвижные конструкции подрамников, однако качество натягивания холста, к сожалению, не отвечает предъявляемым требованиям. Для крепления холста к подрамнику многие живописцы ещё в XVIII веке пользовались деревянными (конусообразными, сделанными вручную) гвоздями, выступающими над поверхностью торца подрамника.

В России деревянные гвозди наряду с металлическими применялись не только в XVIII, но и в XIX и даже в начале XX века (ими пользовались корабелы, а также сапожники).

До второй половины XIX века металлические гвозди, которыми крепили холст, делали вручную. Стержень кованых гвоздей конической формы, как правило, в сечении квадратный или прямоугольный. Позже появляются гвозди, изготовленные машинным способом. В XX веке в Швеции стали изготовлять меньше подверженные ржавлению и не разрушающие холст медные, а затем лужёные и оцинкованные железные гвозди. Подрамники сколачивают на гвоздях, а чтобы холст «не повело», по углам набивают фанерные угольники или планки. Крестовин на подрамнике не делают, а если делают, то недостаточное количество. Скосов планки не имеют, так что основные бруски и крестовины отпечатываются на живописи, а при грунтовке полотно приклеивается к подрамнику. Если подрамник раздвижной, клинки, как правило, фанерные или сосновые. При забивании они расщепляются или трескаются. Холст часто натягивают, не считаясь с направлением нитей.

6 стр., 2923 слов

Конспект « -описание пейзажа по картине И.И. Шишкина «Сосны, освещенные солнцем»

... Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу (бору) 2, 4, 5, 7 класс Похожее История создания картины Идея написать картину «Рожь» пришла в голову художнику Шишкину ... этом холсте медведей. Сочинение по картине Шишкина Утро в сосновом лесу: описание и анализ художественного полотна. На картине Шишкина ... К слову, один из самых известных, хрестоматийных его пейзажей – «Рожь» – был написан как раз ...

Так подрамник картины В. Ефимова «Иисус Христос в доме Марии и Марфы» не раздвижной, не имеет скосов планок, крестовин и перекладин.

По своему строению большинство холстов итальянских, испанских и фламандских живописцев конца XV и XVI вв. являлось саржевой тканью довольно сложного переплетения, выработанной ручным способом из крученых пеньковых или льняных ниток. Произведенный анализ этой ткани показал, что мы имеем дело с так называемой эффектной двусторонней саржей. Многие живописцы конца XVI в. употребляли в качестве живописного холста исключительно саржевую ткань, видимо вырабатывавшуюся в то время специально для целей живописи. Тинторетто, Тициан, многие фламандцы и голландцы писали исключительно почти на саржевых холстах. Явное предпочтение, отдаваемое живописцами XVI-XVII вв. саржевому холсту перед обычным с гарнитуровым переплетением, вызнано тем, что благодаря сложному характеру переплетения нитей в двухличном саржевом холсте диагональной формы перекрытий в нем нитей как в основе, так и в утке, сцепление между частицами грунта и поверхностью холста было значительно большим, нежели в обыкновенном. Помимо этого, все физико-механические внешние воздействия в меньшей степени сказывались на грунтах, лежащих на саржевом холсте, чем на грунте, лежащем на простом холсте. Русские художники XVIII — XIX вв. также нередко пользовались саржевым холстом (Левицкий, К. Брюллов).

В работе «Иисус Христос в доме мари и Марфы» В. Ефимова так же используется холст саржевого переплетения. В настоящее время специально предназначенная для живописи саржевая ткань не вырабатывается. Объясняется это главным образом тем, что до сего времени не обращали внимания на строение холста и связанную с ним прочность и стойкость грунта. [22, 20-25]

Кроме того холсты различаются упругостью, прочностью и способностью сохранять изначальное состояние при изменении температуры и влажности воздуха. Прочность холста обусловлена природой исходного материала, качеством, длиной и крепостью отдельных волокон, а также прядением нити, нормой и равномерностью крутки. Качество холстов зависит от структуры ткани, выделки, веса и плотности. Ткацкое переплетение определяет выделку (фактуру).

Вес холста исчисляется в граммах на квадратный метр (до грунтовки), плотность числом нитей основы и утка — на квадратный сантиметр.

Льняной холст изготавливается из пряжи, волокно которой получают из стеблей льна. Имеет сероватый и желтоватый цвет. Обладает наибольшей прочностью и стойкостью к влиянию атмосферной влаги, температурным колебаниям. Волокно льна в несравненно меньшей степени, чем другие, способно к структурным изменениям, вызываемым внешними физико-механическими воздействиями. Это позволяет льняным тканям сохранять первоначальную фактуру (зернистость), имеющую немаловажное значение для живописи. Льняные холсты в зависимости от качества нитей и выделки можно подразделить на изготовленные из пряжи длинного волокна, и из отходов первичной обработки пряжи — очёса и короткого волокна. Ткань из льняной пряжи длинного волокна имеет более ровную по толщине нить, она лучше, чем из короткого волокна и очёса, которая очень неравномерна (узлы, утолщения, утоньшения), содержит остатки растительной эпидермы (костры).

Полотно суровое (бортовка) и театральное изготавливаются из очёса и короткого волокна, выпускаются для бытового и технического применения. Они непрочны, легко деформируются. Пеньковый холст изготавливается из пряжи, волокно которой получают из стеблей конопли. Имеет серо-белый и зеленоватый оттенок. Худшим сортом считается пряжа из волокон, слабо жёлтого или коричневого цвета. Прочность пряжи равна льняной. В настоящее время пеньковые холсты для живописи не выпускаются. Применяются только для технических нужд.

Джутовый холст изготавливается из пряжи, получаемой из стеблей джута. Имеет сильный блеск, светло-жёлтый цвет. Джутовая пряжа хрупка. Её прочность несравненно ниже, чем у пряжи из льна и конопли. Для живописных целей не рекомендуется.

Хлопчатобумажный холст изготавливают из пряжи, получаемой из семян хлопчатника. Имеет кремово-белый цвет. По прочности значительно уступает льняным тканям. Очень гигроскопичен (поглощает влагу), подвержен гниению, в нём легко развивается плесень. Натянутый на подрамнике холст из хлопка через некоторое время провисает. Для живописных целей не рекомендуется.

Фактура (зернистость) холста — один из основных компонентов построения живописно-красочного слоя произведения. Она определяется толщиной нитей ткани и делится на мелкозернистые, среднезернистые и крупнозернистые. Фактура негрунтованного холста одинакова с обеих сторон.

Холсты для живописи должны быть небелёными, плотными, с ровным плетением, с нитями однородной толщины (основы и утка), без узлов и других неровностей на поверхности ткани (обрывов, торчащих нитей остатков костры).

Плотные ткани с частым переплетением нитей менее подвержены действию влаги, и сохранность выполненного красочного слоя несравненно выше, чем на тканях с редким переплетением. Холст саржевого переплетения более плотный, меньше разрушается при изменениях температурно-влажностного режима, так как при набухании трение между нитями саржевого переплетения меньше, чем у полотняного. Также необходимо учитывать живописные задачи, размер картины и манеру письма. Для гладкой тонкослойной живописи (в зависимости от размера) лучше всего подходят мелкозернистый или среднезернистый холст. Фактурная, пастозная живопись должна иметь более толстое и крепкое основание. Несоответствие между манерой письма и основанием приводит к преждевременному старению произведения. На среднезернистом холсте полотняного переплетения звучание красок будет иным, чем на таком же холсте саржевого переплетения. В особенности это сильно сказывается при тонкослойной живописи. [30, 20-25]

Делая вывод из представленной информации можно сказать, что картина В. Ефимова «Иисус Христос в доме мари и Марфы», написана на грамотно подобранной и качественной основе благодаря которой она и сохранилась в удовлетворительном состоянии до настоящего времени, не смотря на отягчающие обстоятельства виде покрытия оборота «защитным» составом. Так же выводы сделанные по состоянию, качеству и виду основы позволяют судить о ее возрасте и оригинальности.

И все же основа, принимая во внимание ее качества, довольно хрупкая. Следовательно и приемы ее реставрации должны быть щадящими.

2.2 Методы расчистки оборота. Картины на холсте

Картина, не защищенная с оборота картоном, полотном или клеенкой, всегда покрывается слоем пыли, копоти. Под действием повышенной влажности пыль слипается и образует грязь, иногда прочной коркой присыхающую к холсту. Поэтому оборотную сторону картины необходимо тщательно очистить. Картину, заклеенную бумагой, кладут на ровную поверхность (мраморная плита или специальный стол) лицевой стороной вниз, пыль очищают жесткой щеткой или собирают пылесосом. Очистка производится только сухим способом. Протирок мокрыми тряпками делать не следует, так как грязь при этом еще больше размазывается и влага проникает в глубь холста.

При механическом способе расчистки оборота авторский холст расчищают скальпелем, причем направление хода скальпеля соответствует нитям холста /долевой и пореречный/. Обработку ведут небольшим участками, постоянно наблюдая за состоянием профилактической заклейки на красочном слое. В процессе расчистки оборота холста возможно отставание папиросной профилактической бумаги от красочного слоя. Причиной отставания бумаги могут быть излишний нажим скальпеля, слишком быстрое движение скальпеля или хрупкость лака на картине. В последнем случае бумага приобретает желтоватое окрашивание за счет цвета лака.

Отставание бумаги — явление нежелательное, поэтому, если бумага начала отставать, ее увлажняют водой при помощи губки или под обрабатываемый участок подкладывают лист увлажненной фильтровальной бумаги. В обоих случаях увлажнением профилактической заклейки снижается сила поверхностного натяжения клея и бумаги, увеличивается прилипание. Обычно этого бывает достаточно, чтобы сохранить профилактическую заклейку.

Отставание миколентной профилактической бумаги встречается значительно реже. [Рис. 2, П.1]

Обработку холста с фактурной живописью следует проводить особенно осторожно, без нажима скальпеля, так как из-за выпуклости отдельных мазков некоторая часть холста оказывается на весу.

Иногда обработка скальпелем заменяется расчисткой корундовыми фрезами бормашины. При работе фразами нужно соблюдать равномерное движение руки с фрезой, не допускать остановок, чтобы не повредить холст.

Если на дублирование поступила картина со следами плесени на обороте, то пораженный участок холста обрабатывают 1-2% -ным раствором пентахлорфенолята натрия в спирте, а затем нейтрализуют лимонной кислотой или раствором гидрата окиси аммония в зависимости от результата анализа реакция среды. Если полностью удалить остатки кислоты или щелочи не удается, то пораженный участок покрывают тонким слоем воско-смоляной мастики, растапливают, проглаживая холст теплым утюгом, и пропитывают ею холст. Излишек мастики удаляют скальпелем. Введение воско-смоляной изоляции не влияет на качество клеевой дублировки. [25]

При удаление старого клея используются компрессы, которые могут содержать, в зависимости от вида клея, дистиллированную воду или органические растворители. Так, для отпаривания водных клеев (столярного, казеинового и рыбьего) или для подрастворения ПВА-дисперсии берут горячую воду; для размягчения старых канифольно-шеллачных клеев и мастик пригодна равная смесь этилового и нашатырного спирта или выдержка в парах толуола; спирто-ацетоновая смесь размягчает клеи типа БФ; диметилформамид оказывается наиболее эффективным при удалении цианакрилового и эпоксидного клеев.

Существует методика расчистки оборота от глютиновых клеев при помощи метилцеллюлозы. Именно она была использована при удалении загрязнений с оборота картины В. Ефимова «Христос в доме Марфы и Марии». Традиционным и наиболее популярным природным адгезивом в реставрации станковой масляной живописи являются глютиновые клеи. Глютиновые клеи, это клеи получаемые из соединительной ткани животных или рыб: столярный, мездровый, кожный, кроличий, плавательный пузырь осетровых рыб и производимая из всех этих материалов — желатина. Наиболее популярен в реставрации станковой масляной живописи осетровый клей, который является продуктом, полученным при вываривании хорд и плавательных пузырей рыб осетровых пород. Это прекрасный рН-нейтральный материал, химический состав которого не меняется столетиями. Однако этот материал обладает рядам недостатков. Наиболее существенным, среди которых является хрупкость, что, обуславливает плохие деформационные свойства. Глютиновый клей является гидрофильным материалам и содержит в своей структуре воду в виде свободных и связанных молекул. Содержание воды первого типа регулируется относительной влажностью окружающего воздуха и колеблется в широких пределах. Гораздо опаснее для клеевого соединения потеря связанной влаги, которое не обратима и приводит к уменьшению объема и полной потере эластичности материала, что в свою очередь приводит к разрушению отреставрированных с помощью клютиновых клеев объектов. В случае станковой масляной живописи можно наблюдать следующие виды разрушений, к которым приводит наличие состарившегося клея: отрыв по клеевому шву; деформация основы, которая приводит к деформации красочного слоя; а также чрезмерное внутреннее напряжение клеевого слоя, которое приводит к разрыву ткани. Состарившиеся глютиновые клеи не подлежат регенерации, поэтому чрезвычайно важно добиться как можно более полного их удаления из реставрируемого объекта перед последующей реставрацией.

Одна из наиболее часто выполняемых реставрационных операций в реставрации станковой масляной живописи — удаление клея с оборота холста перед последующим дублированием, которое производится, как правило, механическим способом. Для этого могут быть применены: скальпели с разными видами заточки, бормашины с карборундовыми или металлическими фрезами и наждачная бумага. Как показали микроскопические исследования поверхности обрабатываемой основы, которые проводились с помощью микроскопа МБС-10 в отраженном свете при увеличение 25 крат, клей удается удалить с поверхности холста, но не из структуры ткани. При механических способах удаления клея, сильно травмируется волокно ткани, что естественно не желательно для холста хорошей сохранности, и совершенно недопустимо для ветхой, тонкой или пораженной микроорганизмами ткани. В этих случаях необходим способ удаления дублировочного клея наименее травматичный для основы произведения.

В реставрации графических материалов для очистки оборота бумаги или картона часто используют мучной клей или, более перспективный и технологичный материал — рН нейтральная гидроксиметилцеллюлоза, в частности такой марки как «архивная». Этот материал легок в приготовлении водных растворов, дает гомогенные клеевые растворы. рН нейтральная гидроксиметилцеллюлоза используется в зарубежной реставрационной практике с 1982 г. Показатели рН водного раствора метилцеллюлозы — 6,5-7,5. Она абсолютно безвредна для целлюлозных материалов, к которым относятся и холсты, поскольку имеет родственную им природу. Кроме того, при старении она не теряет обратимости, не меняет цвета, и обладает высокой пластичностью.

Отделом химико-физических исследований института была предложена методика удаления клея с холста с помощью водного раствора метилцеллюлозы.

Для апробирования метода был изготовлены экспериментальные образцы среднезернистого холста проклеенного глютиновым клеем. Образцы были обработаны тремя разными способами: скальпелем, наждачной бумагой и водным раствором метилцеллюлозы. Состояние поверхности образцов в процессе работы контролировалось с помощью микроскопа МБС-10 и фиксировалось с помощью цифровой съемки.

В структуре ткани образца хорошо виден глютиновый клей и поверхностные загрязнения. Клей удалялся с помощью скальпеля. В результате данного способа расчистки клей с поверхности холста удаляется относительно равномерно, но при этом остается в структуре холста. Вся поверхность ткани травмирована, повреждения имеют вид коротких ворсинок.

После удаления клея с помощью наждачной бумаги. Хорошо видно, что клей с поверхности основы удаляется не равномерно. Клей удаляется только с выступающих частей переплетения ткани, которые в результате обработки получают повреждения. Эти повреждения имеют вид длинных распушенных ворсинок. При этом клей находящийся в глубине переплетения нитей холста остается не тронутым.

Другой образец холста обработан 5% -ным водным рН-нейтральным раствором метилцеллюлозы.

Раствор получается следующим способом: навеска порошка метилцеллюлозы заливается, желательно, дистиллированной водой комнатной температуры. Полное набухание метилцеллюлозы наблюдается через 48 часов. Густой прозрачный раствор наносится непосредственно на участок требующий обработки. Для усиления воздействия раствора и его преждевременного высыхания обрабатываемый участок с нанесенным раствором покрывается полиэтиленовой пленкой. В результате применения этого способа, клей равномерно удаляется не только с поверхности холста, но и из структуры ткани.

Преимущество представленного способа обработки холста картины, несомненно. При таком способе обработки поверхность холста абсолютно не травмируется. Более того, как показывают наши микроскопические наблюдения, вместе с набухшим глютиновым клеем удаляются, не только поверхностные загрязнения, но и загрязнения, проникшие в глубину переплетений нитей ткани. Кроме прочего, целлюлоза укрепляет, как всякий проклеивающий материал, ослабленные в результате химических и физических воздействий участки ткани. Этого чрезвычайно важно при работе с ветхими основами. Глютиновый клей, применяя обычные способы (скальпель, скальпель в сочетании с увлажнением, наждачная бумага и т.д.) не просто удалить даже с поверхности холста, не говоря уже о глубинном процессе очистки.

Данный способ, можно использовать не только в процессе подготовки картины к повторному дублированию. Этот состав позволяет в отдельных случаях даже избежать повторного дублирования. В том случае, когда состояние основы вполне удовлетворительно проклеевание ее метилцеллюлой в процессе удаления глютинового клея, оказывается вполне достаточным для существования произведения без дублетной основы.

Порядок проведения операций при использовании метилцеллюлозы

  • Прежде чем приступить к удалению дублировочного клея, картина должна быть растянута на рабочем подрамнике с помощью крафтовых полей. Красочный слой должен быть защищен профилактической заклейкой из микалентной или рариросной бумаги.

— Для удаления глютинового клея на оборотную сторону картины, равномерно наноситься водный раствор 5% метилцеллюлозы и закрывается полиэтиленовой пленкой. Размер рабочего участка и время экспозиции выбирается в зависимости от плотности клеевой пленки и состояния холста

  • Для предотвращения преждевременного испарения влаги из состава и активизации процесса, рабочий участок покрывается полиэтиленовой пленкой. Для нанесения состава можно использовать как плоскую щетинную кисть, так и мастихин.

— Состав, впитавший в себя клей и грязь, первоначально снимается плоским мастихином, затем осторожно «довыбирается» скальпелем. Окончательное удаление массы производят влажным и хорошо отжатым ватным тампоном. В местах, где клей более плотный или неравномерный, процесс нанесения метилцеллюлозы повторяется несколько раз.

Применение раствора рН-нейтральной метилцеллюлозы дает реставраторам станковой масляной живописи новые возможности в области процесса расчистки оборотов картин имеющих основу из холста. Особенно не заменим описанный нами способ в случае, когда произведение имеет чрезвычайно ветхую, многократно травмированную основу. Указанным раствором возможно удаление очень старых необратимых пленок глютинового клея. [20] [Рис.3, П.1], [Рис.4, П.1].

На работе В. Ефимова «Христос в доме Марфы и Марии» состав покрывающий оборот был определен как смесь лака, на что указывало растворение его в спирте, воска — растворялся и в пинене, и красочного пигмента — на что, при растворении, указывал осадок коричневого цвета. Но и в этом случае проба метилцллюлозой дала самый лучший результат.

Известен в чем то похожий метод называмый «Аппретирование» холста с помощью крахмального клейстера. Аппретирование (от франц. apprkter — окончательно отделывать) в текстильной промышленности, одна из основных операций заключительной отделки материалов (тканей, трикотажа), в результате которой они приобретают ряд ценных свойств: повышенную износоустойчивость, безусадочность, несминаемость, гидрофобность, противогнилостность, негорючесть и др. [6] Крахмальный клестер вытягивает грязь из нитей холста, одновременно укрепляет их. Применяется данный метод обычно перед процессом дублировки авторского холста на новый холст. Данная операция позволяет также нивелировать застарелые деформации холста, которые сложно убрать иными способами, т.к. грязь глубоко въелась в нити холста. А это важно для удачного дублирования. Но его так же возможно применять на достаточно крепком холсте, который Вы дублировать не собираетесь, но, к примеру, требуется его почистить и, подведя кромки, натянуть на новый подрамник.

Авторский холст должен быть под профилактической заклейкой и растянут на рабочий подрамник.

Нежелательно применять этот метод на холстах с масляным грунтом, т.к. связь этого вида грунта с холстом бывает слабая. Так же есть противопоказания, если холст выполнен из хлопкосодержащих тканей. Такого рода промышленный холст, загрунтованный заводским методом производился в Германии во второй половине 19 века и в больших количествах продавался, как в России, так и по всей Европе. Этот холст имеет очень тонкое полотняное плетение и часто грунт на нем масляный. При попадании избыточной влаги он может непредсказуемо деформироваться и вызвать осыпи красочного слоя.

Поэтому, прежде чем работать с оборотом, следует провести работы по укреплению красочного слоя, попутно выяснив для себя, какого рода холст у Вас в руках и что от него можно ждать.

Аппретированию обязательно предшествует механическая чистка оборота холста. Холст располагается тыльной стороной вверх на столе. Концентрация полученного раствора должна быть как желе т.е. не растекаться по холсту. Эта субстанция выкладывается на холст и без сильного нажима гоняется по всему холсту металлическим или пластиковым шпателем в течение 3-5 или немногим более минут. Критерием того, что пора заканчивать будет цвет этой крахмальной субстанции. Из мутно-прозрачной она станет серо-коричневой, грязной. Тут ее следует всю по возможности тщательно собрать шпателем. Причем надо аккуратно, с легким нажимом проходить поверхность раз за разом пока удается что-то «наскрести». После того как шпатель более ничего не собирает, наступает самое главное холст надо правильно просушить. Оборот холста застилается 2-я слоями фильтровальной бумаги. Производится проглаживание теплым утюгом, а после прогревания оборот закладывается холодными мраморными плитами. Затем через 15-30 мин операция повторяется. Фильтровальную бумагу с лицевой стороны между красочным слоем и столом так же надо менять. Операции повторяются до тех пор, пока холст не приближается к «сухому» состоянию. После всех этих операции можно готовить холст либо к дублировке либо к натяжке на подрамник. [34]

Существует способ контактного удаление поверхностных загрязнений с оборота холста с помощью пленки, сформированной из дисперсии с постоянной липкостью марки АК-215. [29]

Так же существует способ укрепление красочного слоя и грунта без последующего дублирования. Эта методика была применена при реставрации «Портрета С.Ф. Вындомского» (1817) работы неизвестного петербургского художника [Рис. 5, П.1] и картины Трифонова «Портрет лошади» (1829).

Поверхность картины была деформирована жестким грунтовым кракелюром с приподнятыми краями, холст прорван в двух местах, имелись изломы от внутренних граней подрамника, лак пожелтел, живопись имела загрязнения. Рукописный текст, заполняющий почти всю поверхность оборота портрета, покрытого плотным слоем пыли, был почти не различим. Вместе с тем, именно надпись привлекала внимание пушкинистов — можно было догадаться, что текст являл собой запись о родословной портретируемого. Была видна фамилия изображенного на портрете человека — «Вындомский». Формирование временного защитного покрытия из резинового клея на обороте картины

Пробные укрепления осетровым клеем с медом (менялась температура, концентрация и способы нанесения клея) показали, что клей активно растекается по ткани, впитываясь в нити. Попытка нанести на оборот картины временную пленку из резинового клея, аналогичную использованной в «Портрете С.Ф. Вындомского», убедила в том, что скатать пленку после укрепления с такой же легкостью не удается — требовался больший нажим на оборот картины. Был испробован другой вариант композиции резинового клея, в которую добавлялся воск, разведенный в пинене. Наносился только один слой такой резиновой пленки, позволивший укрепить живопись и безопасно удалить временное покрытие оборота. Полнота удаления временной пленки с оборота, как и в предшествующем случае, контролировалась в УФ-области видимого спектра. Желание избежать дублирования определялось наличием на обороте картины подписи художника и даты — «ТРИФОШУСЪ 1829 ГО ГОДА МАiЯ 9: » и сравнительно хорошим (один прорыв) состоянием основы. [13]

Так же применяется метод расчистки оборота при помощи резинового ластика. Обычно эффективен на оборотах с умеренной степенью загрязнения. [Рис.6, П.1].

Таким образом, изучив некоторую совокупность методов удаления загрязнений с оборотной стороны холста на примерах ранее отреставрированных работ и утвержденных методиках, было приняты оптимальные решения для реставрируемого произведения. Учтены особенности ветхого холста, его повреждений, и следов предыдущих реставраций и проведены соответствующие мероприятия.

2.3 Следы предыдущих реставраций

Практически все произведения с солидной биографией, хранящиеся в музейных или частных собраниях, в большей или меньшей степени подвергались реставрационному вмешательству — одноразовому или многократному.

Нереставрированная картина обладает особым свойством — она сохраняет всю полноту «нетронутой» информации о своей первоначальной структуре, которая ценна сама по себе и необходима для полноценной идентификации картины, а именно — для определения ее подлинности в предполагаемом времени или заявленного авторства.

Такие работы, при всей их внешней непривлекательности, характеризуются высокой «информативностью». Их художественная и научная ценность (содержательность) определяется степенью сохранности первоначальной материальной структуры — от гвоздей, которыми набит холст на подрамник, до красочного слоя, который хранит стилистические приметы «своего» времени или определенной художественной школы, специфические черты индивидуальной манеры письма или особенности технологии живописи конкретного художника.

Нереставрированное произведение точнее идентифицируется, поскольку содержит максимум информации о своей «перворожденной» структуре и, в первую очередь, о живописном изображении. Другие сохранившиеся свидетельства «жизни» картины, такие, скажем, как особенности повреждений основы или красочного слоя, надписи на обороте холста или подрамнике, штампы и печати и т.д., тоже дают значимую информацию о жизни картины, становятся существенной компонентой экспертного исследовании.

Вопрос реставрации тесно связан с проблемой подлинности произведения, а именно — с сохранностью его первоначальных характеристик, несущих информацию о создании произведения. После реставрации произведение теряет часть своей прежней «биографии». Например, оно может, по желанию владельца или без его ведома, утратить или обрести автора или «оформиться» в желаемом времени. [27]

Так в процессе реставрации работы В. Ефимова «Христос в доме Марии и Марфы» была выявлена подпись автора. Благодаря чему удалось установить его фамилию.

Факт реставрационного вмешательства имеет и другой аспект. Когда дело касается картин с «именем» или «возрастом», соответственно с большим музейным или антикварным весом, факт реставрации можно рассматривать как некое косвенное подтверждение их подлинности.

Реставрационное вмешательство — нежелательная, крайняя мера. Однако во многих случаях произведение без нее не будет иметь соответствующей художественной ценности или просто разрушится. Сохраняя жизнь картине, реставратор должен вмешиваться в ее первоначальную структуру. Объем реставрационного вмешательства определяется минимумом необходимых и достаточных мер для продления жизни вещи, а это, разумеется, ведет к изменениям в ее материальной структуре. Зрителю такое вмешательство, как, например, укрепление основы или красочного слоя картины, может быть даже не видно.

Так называемая «научная» реставрация производится согласно реставрационному плану, составленному на основе предварительных исследований. Такая реставрация характеризуется наименьшим вмешательством в структуру произведения, прежде всего в изображение, которое не всегда сразу себя визуально обнаруживает и которое, в идеале, должно быть исключено из процесса реставрации. «Коммерческая» реставрация для глаза более заметна. Ее основная задача — придать работе привлекательный, «товарный» вид. Обычно она характеризуется тотальными поновительскими записями, придающими картине «свежий» вид.

Выбор исследований определяется реставрационной сложностью объекта. Есть два способа выявить наличие или отсутствие, масштабы и характер реставрационного вмешательства — визуальный осмотр произведения и его технологическое исследование с использованием специальных средств (микроскопа, ультрафиолетовой, инфракрасной лампы) и способов (рентгенографирования, химанализа).

Первый способ — самый доступный и быстрый. Если он реализуется последовательно и системно, его результаты могут быть достаточными для выявления факта реставрации.

Реставрация может затрагивать все составляющие материальной структуры произведения — основу (материал, на котором выполнено произведение), грунт (подготовительный слой, на котором лежит красочный слой), красочный слой (саму живопись), покровный слой (лаковую или иную фиксативную пленку, укрепляющую и защищающую живопись).

При осмотре произведения в первую очередь следует обратить внимание на подрамник, оборот и кромки основы.

Новый реставрационный подрамник — прямое указание на реставрацию, означающее, что холст перетягивали, а изображение, вероятно, могли промывать и покрывать реставрационным лаком.

Подобно тому, как при боковом освещении красочного слоя удается иногда увидеть места стыков досок на картине, переведенной с дерева на холст, в тех же условиях можно увидеть рисунок авторского холста на картинах, переведенных на дерево или на другой холст. Если же при переводе живописи на новую основу авторский грунт не был удален, на рентгенограмме в ряде случаев удается получить изображение рисунка авторского холста. Причем он может быть выявлен как при переводе на дерево, так и на новый холст. В последнем случае об этом судят по разнице в рисунке холста, видимом на обороте картины, и на рентгенограмме. [28]

Другой очевидный факт: на обороте картины могут быть заплаты, которыми заделывают разрывы основы. [Рис.7, П.1].

Заплата присутствует на обороте картины В. Ефимова, что и говорит о предыдущих реставрациях. При этом в процессе реставраций картина осталась на авторском подрамнике.

Картина может быть дублирована, то есть укреплена на новой основе для сохранения красочного слоя. В этом случае хорошо виден чистый дублировочный холст, как правило, более крупного плетения, нежели авторский. Встречается, однако, не только современная дублировка — эта технологическая операция может иметь известный «возраст», то есть относиться и к ХIХ, и к ХVIII веку. В этом случае потемневший, с загрязнениями оборот картины может иногда ввести в заблуждение, поскольку перевод на новую основу визуально не всегда очевиден и не сразу бросается в глаза. Чтобы избежать ошибки, надо найти границу стыка авторского холста и дублировочной основы. Если у картины сохранились кромки (часть холста по периметру картины, предназначенная для завертывания на планки и укрепления на подрамник), этот стык достаточно хорошо виден. Если кромки отсутствуют, такой стык найти сложнее.

Иногда встречается двойная дублировка; как правило, она наблюдается на «старых» вещах со старой дублировкой. Ее «опознать» довольно сложно.

Нередко дублируются только кромки картины — в этом случае кромки укрепляются на полосе дублировочной основы; этим облегчается и становится более надежной набивка холста на подрамник. Дублировочная основа, подведенная под кромки, обычно хорошо просматривается.

Редко, но все же встречается авторская дублировка кромок, которую сразу распознать весьма проблематично. Впрочем, она не является фактом реставрации.

Осмотр оборота может выявить наличие реставрационной надставки, которая узнается по шву сшива холста или двух деревянных основ (они могут иметь различную текстуру).

Надставка меняет не только формат произведения, но иногда и его композицию.

Отсутствие или неравномерно обрезанные кромки — явное указание на факт реставрации.

Случается, что на торцевые планки подрамника вместо обычных кромок с грунтом завернута часть живописного изображения. Это свидетельствует о том, что кромки были обрезаны (может быть, обрезана и часть изображения) и на торцевые планки была завернута уже живопись. Таким образом, могли быть изменены и первоначальный размер, и формат произведения.

В нереставрированной картине на кромках холста, завернутых на подрамник, отсутствуют лишние отверстия от гвоздей или скобок, которыми он крепится на подрамник. Если «лишние» отверстия есть, они должны совпадать с отверстиями на подрамнике. На кромках не перетягивавшегося холста можно увидеть «затяжки», гирлянду натяжения — волнообразное искривление нитей холста, возникших в результате провисания холста между гвоздями.

Грунт обычно виден только на кромках картины. Если есть различие в цвете грунта: белый — на отдельных участках картины (главным образом, по периметру) и серый — вследствие загрязнений, с потертостями и утратами (на кромках) — это прямое указание на реставрационные действия. Это так называемая подгрунтовка, восполняющая утраченный первоначальный грунт и служащая для нанесения «реставрационной» живописи взамен разрушенной.

Красочный слой. Идентификация реставрационных действий в красочном слое, главной составляющей живописного произведения, наиболее сложна.

Осмотр произведения желательно проводить с использованием сильного искусственного источника света и варьировать углы освещения; наиболее оптимальны — прямой и косой свет под углом 30-45 градусов по отношению к красочной поверхности. Или при хорошем дневном освещении.

Нереставрированную картину «с возрастом» отличает ее внешний вид. Во-первых, это видимые, более или менее значительные поверхностные загрязнения.

В «коммерчески» реставрированной, то есть тотально прописанной картине, прежде всего должно бросаться в глаза несоответствие «свежей» живописи и загрязнений, ветхости оборота холста, загрязнений на кромках и остатках старого (иногда иного по цвету) пигмента на них, отличного от «свежей» живописи. [27]

Так при первичном визуальном осмотре за поновления были приняты светлые прописи на картине «Христос в доме Марии и Марфы» В. Ефимова. После утоньшения лаковой пленки эти места стали смотреться естественно.

Идентификация реставрационных действий в красочном слое, главной составляющей живописного произведения, наиболее сложна.

При такой тотальной «реставрации» наличие нижележащего (первоначального) изображения можно установить по рельефу его сломов и кракелюрной сетке — он обычно хорошо просматривается под видимой живописью. Иначе говоря, структура рельефа нижележащей авторской живописи не совпадает с видимой реставрационной. Более того, в лакунах верхнего красочного слоя и на кромках всегда видны остатки краски нижележащего слоя, иной «твердости» (что зависит от степени высыхания связующего в красочной пасте), а иногда и другой по цвету.

Если живопись реставрировалась более деликатно и участками, то приметы поновлений выявить сложнее. Легко лишь предположить наличие тонировок на местах заплат с оборотной стороны картины — на изображении эти участки, как правило, тонируются. Но не всегда.

Тонировки на других частях изображения, не связанные с повреждениями основы, выявить труднее. Сложность их поиска зависит как от масштабов их площади, так и с характером обработки красочной поверхности — либо это работа лессировками, либо работа кроющими слоями.

От основного изображения они могут отличаться несколько повышенным рельефом, другой насыщенностью цвета и другой тональностью, большей укрывистостью (кроющая способность краски), иной дисперсностью (степенью помола пигментов) красочной пасты и т.д. Кроме того, новые (реставрационные) красочные слои выделяются тем, что перекрывают кракелюры и лакуны (выпадения) первоначального красочного слоя, а иногда — нити самого холста основы.

Тонировки по периметру изображения узнаются еще и потому, что их краска может «заходить» за изображение и, попадая на кромки, перекрывать загрязнения и старый пигмент на них.

Однако полноценное визуальное исследование красочного слоя произведения на предмет его реставрации возможно лишь с использованием микроскопа. Это позволит распознать не только тонировки, но и разновременные записи, определить их масштабы и характер, в результате которых могут меняться детали и сюжет произведения.

Покровный слой. Особенности состояния покровного слоя (лаковой пленки) тоже могут быть указанием на факт реставрации. После операций по удалению лака при расчистке, не особенно квалифицированной, лаковая пленка приобретает «волнообразный» рельеф из-за его неравномерного удаления. На одних участках лаковая пленка утоньшается меньше, на других — больше. Нечто похожее происходит после нового покрытия лаком, например, после промывки красочного слоя. Такая структура покровного слоя хорошо просматривается в косом свете.

Так, например, неравномерное лаковое покрытие на картине «Иисус Христос в доме Марии и Марфы» В. Ефимова, может свидетельствовать о неоднократном, и возможно фрагментарном покрытии картины лаком. Утолщенный слой лакового покрытия присутствует на изображении виноградной лозы и на изображении ступеней крыльца слева.

Авторская подпись на произведении — важная составляющая, документирующая авторство, при условии что она, как и произведение, — подлинная. Но особое внимание следует обратить на ее внешний вид и состояние.

В подписной картине автограф может лежать «в тесте» красочного слоя, в полупросохших красочных слоях или быть нанесен «по сухому» (по просохшей красочной поверхности).

Подпись, одновременная живописи или сделанная с небольшим временным разрывом, несет все признаки старения красочного слоя картины — потертости, разрывы кракелюром, утраты отдельных букв в результате выпадений краски.

Нередко подпись может быть повреждена реставратором, например, при промывке красочного слоя. Краска букв подписи может «затекать» в кракелюры и создавать иллюзию реставрационной «новодельности», имитации авторской подписи. Случается, что подпись при расчистке смывается. В случае с картиной «Иисус Христос в доме Марии и Марфы» В. Ефимова подпись сделана еще до покрытия лаком, между слоями лессировок [Рис.8, П.1].

Видение картины начинается с рассматривания ее красочной поверхности: каков внешний вид красочного слоя, то есть как он выглядит — новым, «свежим» или на нем присутствуют какие-то следы старения. Имеются ли следы поверхностных загрязнений и насколько они значительны.

Есть ли участки повреждений — потертости, царапины, выпадения краски и грунта — и каков их характер: они многочисленны, разнообразны, появились в разное время и т.д. «Блесткую» или матовую поверхность имеет живописное изображение.

Следует обратить внимание на рельеф красочного слоя: жидкими или пастозными слоями сформировано живописное изображение, присутствуют ли на картине участки открытого грунта. Если они есть, то каков их характер — грунт плотный, нивелирующий фактуру холста или структура нитей достаточно хорошо читается. На каком материале произведение исполнено — холсте, дереве, фанере, картоне и т.д. [27]

Обобщая результаты применения методов для определения следов предыдущих реставраций можно сделать вывод о том, что работа В. Ефимова «Иисус Христос в доме мари и Марфы» имеет следы прежних реставраций. Причем стоит отметить, что именно следы предыдущих реставраций нанесли наибольший ущерб картине. Удаление следов предшествующих реставраций стало главной целью настоящей дипломной работы.

Обобщая результаты применения методов для определения следов предыдущих реставраций можно сделать вывод о том, что работа В. Ефимова «Иисус Христос в доме мари и Марфы» имеет следы прежних реставраций. Причем стоит отметить, что именно следы предыдущих реставраций нанесли наибольший ущерб картине. Удаление следов предшествующих реставраций стало главной целью настоящей дипломной работы.

Глава 3. Реставрационный паспорт искусствоведческая справка

Сведения о художнике:, Сведения о картине.

Название: «

Год:

Размер:

Из истории:

Так же из воспоминаний матери настоящего владельца, картина, еще дедом, отдавалась в реставрацию, очевидно после появления прорыва. Вероятно в этот период появилась заплата на обороте и защитное покрытие нанесенное поверх заплаты, оборота холста и подрамника.

Об условиях хранения в период предшествовавший принятию картины на реставрацию в 2012 году известно лишь то, что она долгое время хранилась в жилом помещении, но не висела на стене.

Как известно из воспоминаний матери владельца, картина хранилась в доме деда уже в пору ее детства, устанавливая возраст картины мы опирались на дату ее рождения (1935).

Это примерно 30-е годы 20 века, спустя примерно 40 лет после написания Семирадским оригинала и спустя 25-30 лет после смерти автора. Пока в ходе реставрации и изучения подписи не возникла другая версия датировки картины — до 1918 года.

Это копия с картины Семирадского Генриха Ипполитовича «Христос в доме Марфы и Марии»1886г.

О сюжете:

В продолжение пути их пришел Он в одно селение; здесь женщина, именем Марфа, приняла Его в дом свой; у неё была сестра, именем Мария, которая села у ног Иисуса и слушала слово Его. Марфа же заботилась о большом угощении…

Марфа, подойдя, сказала: Господи! или Тебе нужды нет, что сестра моя одну меня оставила служить? скажи ей, чтобы помогла мне. Иисус же сказал ей в ответ: Марфа! Марфа! ты заботишься и суетишься о многом, а одно только нужно; Мария же избрала благую часть, которая не отнимется у неё. Евангелие от Луки. (Лк.10: 38-42)

Описание:

На первом плане в центре изображен Христос сидящий на каменном крыльце и беседующий с Марией, которая сидит справа перед ним на коленях. Эти два главных персонажа изображены на фоне пейзажа с дубами. Слева на заднем плане изображена Марфа, сестра Марии. Она спускается по ступеням с кувшином воды, перед ней голуби, клюющие корм. Пдпись автора, выявленная в процессе реставрации расположена на композиционно на том же месте что и подпись Семирадского на оригинале. В нижнем левом углу.

Интересным является то, как автор интерпретировал оригинал, где сохранилось сходство и в чем отличие. Так цветовая гамма картины сильно отличатся от оригинала: она темнее и более холодная, зеленовато-коричневого цвета. Это может говорить о том, откуда, с какой репродукции художник копировал. Была ли это некачественная репродукция или копия с копии. Также интересна замена некоторых цветов например цвета хитонов Христа и Марии, синий и желтый, поменялись местами, а накидка Марфы из белой стала голубой, на розовом кусту бутоны разных цветов. Интересны и другие детали: в общем для этой картины характерно упрощение форм и линий. Так наклон головы, выражения лиц, движения рук персонажей картины менее сложны и интересны чем оригинал, зато имеют место такие детали как лапы у голубей, нимб у Христа, отсутствующие в первом случае. И хотя в целом композиция скопирована достаточно точно, очевидно, что копия выполнена посредственно. Это и упрощенный фон, и довольно схематичные деревья, грубые листья на них, и световые блики выполненные жесткими мазками белой краски, не повторяющие форму кроны деревьев чрез которую просвечивают, но в форме продолговатого мазка иногда по форме поверхности, на которую нанесены, а иногда и вовсе не обоснованно. Вместе с тем в тенях, как например левая рука Христа, его лицо письмо довольно тонкое и красивое.

Может быть копия делалась по памяти, либо это творческое начало подвигло автора на такие эксперименты.

На картине имеется надпись: В. Ефимовъ. Выполнена кистью черным пигментом, имеет общие разрушения с красочным слоем, находится под слоем старого лака. Это указывает на то, что подпись и живопись выполнены одновременно. Графика начертания подписи — небольшого размера (7х3см), аккуратно выполнена. Буквы написаны слитно, с наклоном влево. Буквы округлые. Последняя буква продлена и подчеркивает слово, жирной, расширяющейся к началу слова чертой. Сама надпись расположена под углом к нижнему краю живописи примерно 40°, левый край выше.

Техника исполнения:

Работа выполнена в многослойной технике, живопись фактурная в светлых местах. В теневой части письмо очень тонкое едва перекрывающее холст. Связь с основой в общем хорошая, но нарушена по периметру утрат основы. Так же осыпи в местах утрат основы. Подмалевка предположительно нет. Сгрибленности красочного слоя имеются на изображении лиц Христа, Марии и Марфы, а так же белого подола Марфы, светлых одежд Христа, световых блика на ступенях, колодце и стволе дуба за изображением Марии, бутонах розы. Что говорит о довольно толстом письме на световых участках.

В XVI-XVIII вв. в Европе были известны несколько основных разновидностей техники станковой масляной живописи.

Изобретение масляной техники в середине XV в. приписывается великому фламандскому художнику Ван Эйку. Масляная техника очень быстро завоевала популярность среди европейских художников и к концу XV в. практически вытеснила темперную технику из религиозной и светской живописи в Западной Европе.

Начиная с середины XV в. развивались техники масляной живописи на двух наиболее распространенных основах — дереве и холсте.

Кроме того, возникли и развивались две основные разновидности масляной техники живописи на грунтах различных цветов — светлых и темных.

«Классическая» европейская масляная живопись XVI — первой половины XVIII в. на холсте и темных грунтах

В конце XV — начале XVI в. в Европе широко распространяется одна из важнейших «классических» разновидностей масляной техники — живопись на холсте и темных грунтах. В течение XVI — первой половины XVIII в. именно эта техника была наиболее репрезентативна для европейской живописи и воспринималась как «классическая» масляная техника.

Для такой «классической» масляной техники характерны следующие технологические особенности:

  • в качестве основы живописи преобладают холсты (возможно использование тканей из других волокон);
  • в качестве основных связующих в красочных, лессировочных и подготовительных слоях используются масла (а также их смеси со смолами и/или протеинами);
  • преобладают цветные, часто темные грунты;
  • начинают широко использоваться дополнительные цветные подготовительные слои — имприматуры. Они располагаются между грунтом и нижним красочным слоем и позволяют тонко корректировать цветовые характеристики темных грунтов;
  • при использовании темных цветных подготовительных слоев и имприматур для письма темных и светлых деталей стали применяться две различные специфические системы живописи;
  • на светлых участках поверх темного грунта наносится светлый подмалевок, который иногда фактически является дополнительным подготовительным слоем для светлых деталей.

Этот слой может быть единственным красочным слоем в этих деталях. Но чаще поверх подмалевка наносятся дополнительные мазки светлых корпусных красок, формирующие живопись светлых сюжетных деталей. Окончательный вид живописи этих деталей придают локальные прозрачные или полупрозрачные цветные лессировочные слои. Набор цветов и интенсивностей красок и лессировок формируют в любых деталях градации тональностей и оттенков каждого цвета;

  • на темных участках применяется принципиально другая техника. На этих участках фактически вместо непрозрачных красок употребляются темные лаки, в которых в качестве органических связующих используются смеси масла со смолой. В качестве хроматических материалов в этих лаках применяется лишь незначительное количество минеральных пигментов. Вместо таких пигментов в этих лаках употребляются черные и коричневые органические пигменты почвенного происхождения, а также искусственные органические пигменты других цветов — баканы, индиго, ярь-медянка (verdigris).

    Благодаря такому составу хроматических материалов темные участки получаются прозрачными или полупрозрачными, а просвечивающий сквозь них темный грунт фактически формирует цветовые и яркостные характеристики темных участков «классической» масляной живописи;

  • так же, как и в «поздней» темперной живописи XIV-XV вв., в масляной живописи этого периода широко применяются органические хроматические материалы (баканы);
  • эффекты «сфумато» и «светоносной» живописи в «классической» масляной технике возможны не только на светлых деталях. Очень важная технологическая особенность данной техники — это возможность эффективно формировать эффекты «сфумато» и «светоносной» живописи также и на темных участках за счет применения прозрачных и полупрозрачных темных лаков;

— в качестве покровных лаков начинают широко применяться смоляные лаки. Необходимость писать темные и светлые детали в совершенно разных техниках требует незаурядного технологического мастерства и художественного воображения от художников, работающих в «классической» масляной технике. [7]

Характеристика материалов:

Картина ранее бывала в реставрации, о чем говорит, защитное покрытие и заплата на обороте.

Иконография.

Аналог:

Название: «Иисус Христос в доме Марии и Марфы»

Время создания: 1886 г.

Место создания: Италия, Рим

Материалы: холст, масло

Размеры: 1,91 м х 3,03 м

Экспозиция: Россия, Санкт-Петербург, Государственная Русский Музей

Из истории картины:

Весной 1887 на ежегодной выставке Петербургской императорской Академии художеств Генрих Ипполитович Семирадский выставил большую, только что написанную им картину «Христос у Марфы и Марии». Очередное полотно почетного академика, как и большинство других работ польского художника, было принято у нас неоднозначно: коллеги боролись, публика восторгалась, начальство удостаивало званий (картину немедленно приобрели для Академии, а затем передали в музей Александра III), пресса писала: «Фурор, какого у нас и не помнят».

Народ почитал Генриха Ипполитовича за незамысловатость сюжета, пресса прислушивалась к мнению народа, власти отдавали должное международному признанию живописца: Семирадский был членом всех мыслимых и немыслимых ассоциаций и гильдий, кавалером многочисленных наград, включая французский орден Почетного легиона, и состоял действительным или почетным членом всех уважаемых европейских академий искусств. Критика довольно доброжелательно отнеслась к этому произведению художника, отмечая, прежде всего, прекрасно написанный пейзаж и выразительный образ Марии, внимающей Христу.

По отзывам современной художнику критики, она принадлежала к числу наиболее выдающихся его произведений.

Описание: Смысловой центр картины — Христос и сидящая у его ног Мария — скомпонован по академическим канонам, которые, одушевленные рукой большого мастера, получили убедительное оправдание. Пейзаж в картине, всегда бывший предметом особой заботы Семирадского, служит прекрасным аккомпанементом основной темы, заданной фигурами Марии и Христа. Художник виртуозно передает прозрачность свежей листвы, пробивая которую лучи солнца бликами ложатся на фигуры, каменные ступени, предметы обстановки. Характерные, написанные с натуры детали, введенные в картину, — стайки голубей, розовый куст, колодец, уставленный угощением стол на заднем плане — отнюдь не снижают общей поэтичности настроения, а лишь тактично вносят в произведение приметы бытовой и исторической конкретности. [15, 18]

Стиль: Академизм следовал формам классического искусства. Последователи характеризовали этот стиль как рассуждение о искусстве древнего античного мира и Возрождения. Для русского академизма первой половины XIX века характерны возвышенная тематика, высокий метафорический стиль, многоплановость, многофигурность и помпезность. Были популярны библейские сюжеты, салонные пейзажи и парадные портреты. При сюжетной ограниченности тематики картин работы академистов отличались высоким техническим мастерством. В ходе своего развития во второй половине XIX века российская академическая живопись включила в себя элементы романтической и реалистической традиций. Академизм как метод присутствует в творчестве большинства членов товарищества «передвижников». В дальнейшем для российской академической живописи стали характерны историзм, традиционализм и элементы реализма.

Для композиции любой академической работы характерен ряд объединяющих черт. Плановость, статичность и сценичность композиции. Аналоги композиции работы. Другая работа Генриха Ипполитовича Семирадского «Христос и самаритянка» (1890) [Рис.10, П.1] Работа художника Александра Андреевича Иванова (1806-1858)»Приам испрашивающий у Ахиллеса тело Гектора» (1824).

[Рис.11, П.1] Картина «Северо-западный проход» (1870) Джона Эверета Миллеса (1829-1896) [Рис.12, П.1]. Композиционный и тематический аналог Диего Родригес де Сильва Веласкес (1599-1660) картина «Христос в доме Марфы и Марии» (1619-20) [Рис.13, П.1]. Ян Вермееер (1632-1675)»Христос в доме Марфы и Марии»1655 [Рис.14, П.1].

Для русских художников второй половины XIX века характерен интерес к евангельской истории: назовем хотя бы имена Крамского, Перова, Ге. Большинство из них стремилось проявить человеческую природу Христа, очистив образ от «шелухи» мистики и чудес. Такое — обозначим его как этическое — отношение к Священному Писанию соответствовало духу времени. [33, 24]

Среди работ — аналогов можно назвать работы Поленова Василия Дмитриевича (1844-1927)»Христос и грешница» (1886-87) [Рис.15, П.1]., его же работа принадлежащая к серии «Из жизни Христа»: «Среди учителей» (год неизвестен).

А так же Крамской Иван Николаевич (1837 — 1887) картина «Христос в пустыне»1872.

Так же удалось найти несколько современных копий с картины Семирадского Г.И. «Христос в доме Марфы и Марии». Авторов: Терпугова Юлия (б/д) [Рис.16, П.1], Горланов Михаил. [Рис.17, П.1].

год

вид

№ 75 по книге поступления

2012 поступления

1

№ инвентарный

МИНИСТЕРСТВО КУЛЬТУРЫ РОССИИ, ПАСПОРТ РЕСТАВРАЦИИ ПАМЯТНИКА ИСТОРИИ И КУЛЬТУРЫ (движимого)

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

профессионального образования Владимирский Государственный Университет им.А.Г. и

наименование учреждения, проводящего реставрацию

Н.Г. Столетовых. Кафедра изобразительного искусства ИИХО, отделение «Реставрация».

Наименование отдела

ТИПОЛОГИЧЕСКАЯ ПРИНАДЛЕЖНОСТЬ ПАМЯТНИКА

Вид памятников определение, характер пам-ка

Памятники изобразит. иск-ва

П-ки прикладного и декор. иск-ва

Археологи- ческие п-ки

Докумен-тальные памятники

Прочие п-ки истории и к-ры

1

2

3

4

5

картина

обвести кружком цифровое обозначение вида

II. МЕСТО постоянного хранения, владелец п-ка

Частное собрание Семенова В.Н.

III. КАТАЛОЖНЫЕ ДАННЫЕ о памятнике

Примечания, уточнения

наименование

Картина

«Иисус Христос в доме Марии и Марфы»

Неизвестен

В процессе удаления поверхностных пылевых загрязнений с лицевой стороны произведения была выявлена подпись: В. Ефимов

время создания

1930-е гг.

Предположительно 1887 — 1918

материал, основа

Холст на подрамнике

техника исполнения

Масляная живопись

размеры

80× 62см

IV. ОСНОВАНИЕ ДЛЯ РЕСТАВРАЦИИ

Прорыв с деформацией основы, деформации основы общего характера, утраты красочного слоя, сильное загрязнение оборота холста.

причина и цель проведения работ

Потемнение и потеря прозрачности лакового покрытия. Аварийное состояние.

наименование документа, №, дата

Памятник передан в реставрацию

27

февраля

2012 г.

Акт о передаче № 7

от

1

сентябрь

2011 г.

V. ОСНОВНЫЕ СВЕДЕНИЯ ПО ИСТОРИИ ПАМЯТНИКА,

условиям хранения,

предшествовавшим реставрации и исследованиям, с указанием источника сведений.

Произведение поступило из частного собрания Семенова Вадима Николаевича. Копия с работы Генриха Ипполитовича Семирадского 1843-902 «Христос в доме Марфы и Марии» 1886 г.

VI. СОСТОЯНИЕ ПАМЯТНИКА

а) по визуальным наблюдениям

1. Подрамник

Конструкция — размер (80х62 см), древесина (сосна).

Форма (прямоугольная), крепление углов подрамника (глухое), вид крепления углов «в лапу». Скосы, фаски, перекладины и клинья отсутствуют. Толщина реек (1,6 см), ширина (4,2 см).

Предположительно пропитана с оборотной стороны тем же защитным составом что и оборот холста.

Левая рейка имеет сучек просмоленный, треснувший 2,5 х 1 см (16 см сверху на левом ребре).

Вмятина 3 х 2 см (6 см снизу).

Потертости на ребрах.

Правая рейка имеет сучки — 1-й просмоленный, 1х1см 7 см сверху; 2-ой 1,5х1 см (16 см снизу), риски по правому краю 25 см сверху.

Верхняя рейка имеет сучки 1-й 1х1 см (2 см от левого края), 2-ой 1,5 х1,5 см (33см от левого края).

А так же неглубокая царапина 3х1,5 см (14 см от левого края).

Нижняя рейка имеет дефект обработки ворсистость 4х3см (12 см от левого края), пятно белой краски 1х1 см (7 см от правого края), летные отверстия от жука точильщика участок 1х0,2 см (24 см слева), потертость 6х3 см (23 см слева), царапина поперек волокон 2,3см (34 см слева).

Древесина подрамника с оборотной стороны, видимо, пропитана защитным составом темно коричневого цвета. На торцах реек подрамника покрытие отсутствует. В торцы подрамника вбиты гвозди которыми крепится холст на расстоянии 4-7 см друг от друга.

Подрамник для дальнейшей эксплуатации не пригоден и подлежит замене, так как конструкция подрамника не позволяет регулировать натяжение картины (глухой подрамник).

. Основа

Характеристика — холст льняной, фабричный, средней толщины, плотный, мелкозернистый. Плетение нитей саржевое, равномерное. Плотность нитей по основе и утку на 1кв. см (18х13шт.), направление нитей основы вертикальное. Холст вероятно не проклеен.

Холст не сохранил эластичность и механическую прочность.

Перекос нитей основы по центральной горизонтали по всей длине (слева на право), от неравномерного натяжения. Холст пропитан защитным составом, предположительно восковым, поверхность оборота гладкая, слегка глянцевая. Вокруг заплаты на холсте более светлого тона разводы. Имеются пятна, бело-желтые, возможно краска 4х2 см (31 см справа и 23 см снизу).

Пылевые загрязнения под кромками.

Повреждения основы, относящиеся к описанию с лицевой стороны:

Разрывы:

Прорыв №1 фигурный с утратой фрагментов основы в центральной части хоста на изображении правой руки Христа (30 см снизу и 32 см справа).

Края не осыпаются. Часть прорыва находится под заплатой — 7 см, линейный вдоль нитей утка, края разлохмочены.

 подрамник 1

Прорыв №2 линейный вертикальный длинной 1 см нити разлохмачены, (14см слева, 8 см снизу).

Прокол №1 0,1х0,2 см (5,5 см слева 18 см снизу), края разлохмочены.

Прокол №3 0,5 см (11,5см справа 4,7см сверху) края разлохмочены.

Деформации по всей поверхности произведения, волны вертикальные, длинной 15 — 25 см. Старые деформации, общего характера, высотой 0,5 — 1 см.

Кромки:

Верхняя кромка обрезана неровно, в центре до 3 см шириной, справа шириной 2 см слева 1,6см. Скручивается по всей длине. Край разлохмачен.

Левая кромка косая, сверху 1,5 см внизу 2см. Камзольная. Обрезана неровно

Нижняя кромка, слева 1,3см справа 1,5см. Камзольная. Сильно загрязнена, затеки краски.

Правая кромка косая 2 см шириной сверху и 1,5 см снизу. Обрезана неровно, края разлохмачены.

На всех комках наблюдаются деформации от гвоздей.

К торцам подрамник холст крепится 59 гвоздями. Промежутки между гвоздями неравномерные 4-7 см.

Грунт предположительно отсутствует.

4. Красочный слой.

Это копия с картины Семирадского Г. «Христос в доме Марфы и Марии», на первом плане в центре изображен Христос сидящий на каменном крыльце и беседующий с Марией, которая сидит справа перед ним на коленях. Эти два главных персонажа изображены на фоне пейзажа с дубами. Слева на заднем плане изображена Марфа, сестра Марии. Она спускается по ступеням с кувшином воды, перед ней голуби, клюющие корм.

Работа выполнена в многослойной технике, живопись более фактурная в светлых местах. Связь с основой хорошая, но нарушена по периметру утрат основы. Так же осыпи в местах утрат основы. Подмалевка предположительно нет. Предположительно имеются записи на лице Марии, на светлых с более корпусным письмом участках одежды персонажей, а так же на изображении цветов в горшке, крыльев голубей, и веток дерева над Марфой. Сгрибленности красочного слоя имеются на изображении лиц Христа, Марии и Марфы, а так же белого подола Марфы.

Утраты красочного слоя:

1. В нижнем правом углу площадью (7х5 см).

Утрачены фрагменты размером от 0,3 — 0,5 см.

2. В правом верхнем углу, на изображении ветки дуба (10 см сверху 6 см справа), 2х3 см. (Прокол №2)

3. Царапина длинной 13см с началом (6см справа, 11 см сверху) и концом (23 см сверху, 10 см справа).

4. Участок 3х2см, на изображении горшка с цветами (17 см снизу 6 см справа).

Прокол №1

5. Небольшие утраты вдоль слома от ребра нижней рейки (23см слева 5см снизу).

6. Царапина длинной 5см (6 см сверху 29 см слева).

7. Вертикальная царапина 7 см (17 см сверху 41 см слева) справа от нимба Христа.

8. Утраты вдоль сломов холста от внутренних ребер брусков, верхнего и левого.

Утраты красочного слоя в местах утрат основы:

Прорыв №1 фигурный с утратой фрагментов основы в центральной части хоста на изображении правой руки Христа (30 см снизу и 32 см слева).

Прорыв №2 линейный вертикальный длинной 1 см, (14см справа, 8 см снизу).

Прокол №3 0,5 см (11,5см слева 4,7см сверху) края разлохмачены.

Кракелюр линейный, горизонтальный. Расположен на участках соответствующих левой и правой рейкам подрамника, на всю длину рейки и ширину 4,5 см.

Кракелюр мелкосетчатый, ветвистый покрывает теневые участки красочно слоя, написанные тонким слоем. Края омыленные.

Деформация красочного слоя как следствие деформации основы. Изломы от внутренних ребер подрамника.

Изломы красочного слоя соответствующие искривленным нитям основы

Наличие красочного слоя на кромках — в виде написанных темной краской филенок, заходящих на кромки на 0,1 — 0,5 см (на левой кромке).

Сохранность красочного слоя на кромках удовлетворительна.

5. Покрывной слой.

Потемневшее, потерявшее блеск лаковое покрытие, предположительно масляный лак, толстый, довольно равномерный, зеленовато-серого цвета. Возможно нанесен в несколько слоев. Местами подтеки (22см слева 45см сверху) на изображении ступеней, над изображением горловины большого кувшина. Утраты в местах утрат основы и красочного слоя.

6. Поверхностные загрязнения и Следы предыдущих реставраций.

Загрязнение от копоти и пыли по всей поверхности, скопление мусора и пыли между картиной и планками подрамника.

Загрязнения по нижней кромке картины — белые подтеки (23 см слева 1,5х4см и 37 см слева 1,5х2см).

Набрызги белой краски на лицевой поверхности, на изображении фигуры Марфы и над головой Марии.

б) по данным лабораторных исследований:

 поверхностные загрязнения и следы предыдущих реставраций  1

в) общее заключение о состоянии памятника

Подрамник глухой. Прорывы в центральной части холста, с оборотной стороны следы предыдущих реставраций — заплата. Оборот холста покрыт защитным составом. Сильные деформации холста, линейные кракелюры. Связь с основой ослаблена в местах прорывов. Грунт отсутствует. Связь основы и красочного слоя хорошая. Имеются утраты красочного слоя в местах прорывов. Общее пылевое загрязнение. Состояние аварийное.

Дата

27

февраля

2012 г.

Костоправова А.М., студентка гр. Рг-108,

ф., и., о., должность, подпись

VII. ПРОГРАММА ПРОВЕДЕНИЯ РАБОТ И ЕЕ ОБОСНОВАНИЕ

Программа составлена на основании Задания на реставрацию, принятого

Заседанием реставрационного

совета кафедры ИИиР ИИХО протокол №17от 28.02.12

наименование коллегиального органа, № протокола и дата

а) Состав и последовательность реставрационных мероприятий:

1. Удалить поверхностные пылевые загрязнения с лицевой стороны произведения.

2. Удалить заплату с оборотной стороны произведения.

3. Фрагментарно укрепить лицевую поверхность произведения.

4. Заделать прорывы в центральной части произведения методом «встык».

5. Наложить профилактическую заклейку на лицевую поверхность произведения.

6. Снять произведение с подрамника.

7. Заделать прорывы основы на кромках произведения.

8. Растянуть произведение на рабочий подрамник.

9. Укрепить грунт и красочный слой с одновременным устранением деформаций основы.

10.Удалить загрязнения с оборотной стороны произведения.

11.Дублировать произведение на новую основу.

12.Натянуть произведение на новый экспозиционный подрамник.

13.Подвести реставрационный грунт.

14.Удалить загрязнения с лицевой стороны произведения.

15.Удалить лаковое покрытие с лицевой стороны произведения.

16.Покрыть произведение защитным слоем лака.

17.Тонировать утраты красочного слоя.

б) Особые условия:

Программа утверждена

председателем реставрационного совета кафедры ИИиР ИИХО

28

Февраля

2012

доц., зав. каф. ИЗО Семеновым В.Н.

ф., и., о

ф., и., о., должность, подпись

VIII. ИЗМЕНЕНИЯ ПРОГРАММЫ И ИХ ОБОСНОВАНИЯ

Изменения программы утверждены:

» »

20 г.

ф., и., о., должность, подпись

IХ. ПРОВЕДЕНИЕ РЕСТАВРАЦИОННЫХ МЕРОПРИЯТИЙ

№. № п. п. п.

Описание операций с указанием метода, технологии, рецептур, материалов и инструментов, выполнения сопровождающих иллюстративных материалов .

Даты начала и окончания операции

Подписи руководителя и исполнителя работ

1

2

3

4

1

Удаление поверхностных пылевых загрязнений с лицевой стороны произведения. Обеспыливание велось с помощью флейцевой щетинной кисти. Затем удалялись поверхностные загрязнения ватным тампоном, смоченным в кипяченой воде и сильно отжатым. Работа велась с левого верхнего угла произведения, постепенно спускаясь вниз, таким образом, обрабатывалась вся поверхность произведения. В результате процесса загрязнения были удалены.

29.02.2012 г.

2

Удаление заплаты с оборотной стороны произведения. Предварительно делались пробы на растворение клеящего вещества в воде (не растворялось), в пинене (растворялось с мелкодисперсным осадком) и спирте (растворялось с крупнодисперсным осадком).

Ставился компресс с пиненом на 1 минуту, на поверхность заплаты, затем при помощи глазного скальпеля, заплата удалялась. Таким образом была удалена заплата с оборотной стоны произведения.

29.02.2012 г.

3

Фрагментарное укрепление поверхности произведения. Делались пробы 4% клеем 35-40 Участок 1х2см (в левом нижнем углу на расстоянии 5 см от края красочного слоя) — клей не прошел, лег ровным слоем. Клей наносился на лицевую сторону произведения (в местах с угрозой осыпей и прорывы) и на предварительно выкроенную папиросную бумагу. Затем бумага осторожно разглаживалась и прикатывалась к поверхности картины влажными фланелевыми валиками, устранялись пузырьки воздуха, и излишки клея. Дав немного провянуть проклеенному месту под него подкладывалась плоская ровная поверхность. Затем укрепляемые места просушивались утюгом (40-45), слегка касаясь, через 2 слоя фильтровальной бумаги, до полного высыхания. Таким образом было проведено фрагментарное укрепление поверхности произведения.

5.03.2012 г.

4

Заделка прорывов в центральной части произведения методом «встык». Для заделки прорывов использовался раствор клея ПВБ в этиловом спирте (1: 2), зубоврачебные зонды, скальпель глазной, фторопластовая пленка, фланель, фильтровальная бумага, кисть белка №2, капроновая нить Заделка фигурного прорыва №1 методом «встык» (разработано в НИИРе) в центральной части работы отличалась тем, что была проведена до снятия с авторского подрамника, а проклейка с лицевой стороны была нанесена после снятия профилактической заклейки. Были заделаны прорывы основы в центральной части с лицевой стороны. Волокна холста, в местах прорывов, уплотнялись, впрессовывались. После высыхания проглаживались утюгом (35-40°С).

Фигурный прорыв в центральной части произведения армировался. Капроновые нити (0,5см и 1 см поочередно) накладывались (вдоль нитей холста поперек линии разрыва) на холст, на расстоянии друг от друга 0,5 см, проклеивались составом клея ПВБ и спирта (1: 2) и впрессовывались при помощи зубоврачебных инструментов между нитями холста. Затем участок полностью просушивался утюгом (45-55 С°) через слои фильтровальной бумаги. Так был заделан прорыв находящийся на изображении правой руки Христа. В итоге прорывы были заделаны.

05.03.2012 г. 06.03.2012 г.

5

Наложение профилактической заклейки на лицевую поверхность произведения. Процесс велся при помощи синтетического флейца, папиросной и фильтровальной бумаги, фланелевого валика, беличьей кисти №2. Использовался клей 4% t 30-35°C. Перед наложением профилактической заклейки поверхность при помощи флейца предварительно покрывалась тем же клеем. При наложении листы бумаги, так же проклеенные при помощи флейца, прикатывались смоченным кипяченой водой фланелевым валиком, убирая пузырьки воздуха. Дав клею «подвянуть», велась просушка вначале руками, а затем утюгом 40-50, виду сильных деформаций работа не досушивалась до конца, а оставалась полусухой и досыхала в свободном состоянии. Таким образом, была наложена профилактическая заклейка.

7.03.2012 г.

6

Снятие произведения с подрамника. Картина переворачивалась лицевой стороной вниз на ровную чистую поверхность, затем осторожно извлекались гвозди из подрамника при помощи гвоздодера, кусачек и плоскогубцев. Так было удалено 63 железных гвоздя. Затем удалялись поверхностные пылевые загрязнения с оборотной стороны холста широкой щетинистой кистью. После этого картина фиксировалась грузом на рабочей поверхности. В результате мероприятии холст был снят с подрамника.

11.03.2012 г.

7

Заделка прорывов основы на кромках произведения. Для заделки прорывов использовался раствор клея ПВБ в этиловом спирте (1: 2), зубоврачебные зонды, скальпель, фторопластовая пленка, фланель, фильтровальная бумага, кисть синтетическая №2).

Разглаживались кромки утюгом 40-60˚С через увлажненную кипяченой водой при помощи пульверизатора фланель. Перед этой операцией была проведена расчистка кромок холста с оборотной стороны, в метах прорывов. Были проведены пробы. Сухой способ расчистки при помощи глазного скальпеля (1х2см. нижний правый угол) дал положительный результат, но ввиду меньшего травмирования холста была выбрана метилцеллюлоза (компресс на 7 минут) ею была также проведена проба (2х2,5см нижний правый угол).

При помощи метилцеллюлозы, клеенки, скальпеля, ватных тампонов, кипяченой воды проводилась расчистка оборотной стороны холст в местах гвоздевых прорывов, ставился компресс на 7 минут, затем скальпелем удалялась метилцеллюлоза и проводилась довыборка влажным тампоном. Таким образом была проведена расчистка оборотной сторон холста в местах гвоздевых прорывов. Заделывание прорывов осуществлялось следующим образом. Заделывались прорывы методом «встык» (разработан в НИИРе) по кромкам с оборотной стороны картины. Под прорыв подкладывалась клеенка, волокна холста разрыхлялись скальпелем, затем с кисточки на пространство (1,5 см) вокруг прорыва наносился клеящий состав, спустя 4-5 минут (по достижении состояние отлипа) волокна укладывались и уплотнялись при помощи зондов так, чтобы они сплелись между собой и на просвет не было видно стыковой щели. Затем волокна плотно прижимались зубоврачебной лопаточкой и придерживались до подсыхания клея. Через 5-7мин наносилась второй слой раствора на ширину 5-7мм вокруг прорыва и повторно уплотнялось. Процесс

11.03.2012 г. 13.03.2012 г.

повторялся. Затем картина переворачивалась лицевой стороной вверх и по всем кромкам места прорывов были обработаны клеевым составом. По достижению состояния отлипа все проклеенные участки были укатаны и уплотнены. Затем картина вновь переворачивалась лицевой стороной вниз и в местах прорывов проводилась третья и четвертая проклейки (1-1,5 см) с оборотной стороны, при этом при помощи глазного скальпеля восстанавливалась структура холста. Все кромки по окончанию работ по заделке гвоздевых прорывов были просушены через слои фильтровальной бумаги утюгом (55-60 С).

В результате вышеописанных мероприятий все прорывы были заделаны.

8

Растяжка произведения на рабочий подрамник. Из папиросной бумаги скальпелем выкраивались полоски шириной 3см и длинной в каждую из кромок. При помощи флейца (синтетика № 10) на полоски наносился клей (8% — ный; t 35-40 С), полоски приклеивались по периметру красочного слоя на 1,5 см заступая на красочный слой и на 1,5 см на кромки и высушивались через слои фильтровальной бумаги. Выбирался подрамник так, чтобы рабочие поля составляли 20-30см. Выкраивались полосы бумаги крафт Размерами 33х135 см. и 30х114 см. Полосы выкраивались так чтоб соединяться под углом 45 друг к другу. На 6% (30-35 С) желатиновый клей полосы бумаги крафт приклеивались к полоскам папиросной бумаги на ту их часть, которая не прилегала к красочному слою (на расстояние 1,5 см от их середины).

Клеевые швы просушивались через фильтровальную бумагу утюгом (45-50 С).

Растяжка проводилась при помощи губки, клея ПВА, флейца (щетина № 10), пульверизатора. Оборотная поверхность холста увлажнялась кипяченой водой из пульверизатора, полосы крафт увлажнялись слегка отжатой губкой с обеих сторон, центры сторон подрамника и работы совмещались. Подрамник промазывался клеем там, где к нему должна была прилегать бумага. Растяжка производилась поочередно сначала по двум большим сторонам, а затем по двум меньшим и симметрично от центра к краям. Так картина была растянута на рабочий подрамник.

14.03.2012

9

Укрепление грунта и красочного слоя с одновременным устранением деформаций основы. С лицевой стороны произведения была удалена профилактическая заклейка.

16.03.2012 г.

Удаление проводилось при помощи ваты, фланелевого валика и воды (60-65 С).

Одновременно поправлялись фрагменты красочного слоя на местах прорывов. После этого на всю поверхность произведения приклеивались листы папиросной бумаги 4% — м кроличьим клеем 25-30 С (проводились пробы в верхнем левом углу (4х6 см) t 25-30 С, клей лег ровным слоем и не прошел на оборот) накрывались пленкой и через слои фильтровальной бумаги проглаживались утюгом (35-40 С) в течении получаса попеременно 5 через 5 минут. Затем клеенка убиралась и велась просушка через слои фильтровальной бумаги (от4 до 2), так же утюгом (35-40 С) одновременно укатывая им грунт и красочный слой, а в местах прорывов и повреждений основы, грунта и красочного слоя поверхность укатывалась фторопластовым шпателем. Окончательное досушивание велось через слои фильтровальной бумаги утюгом (40-45 С).

Работа была помещена под пресс. Таким образом, было проведено укрепление грунта и красочного слоя и одновременно устранены деформации основы.

10

Удаление загрязнений с оборотной стороны произведения. Сначала с оборотной стороны холста короткой твердой щетинной кистью устранялись загрязнения. Проводились пробы на расчистку, в нижнем правом углу проба №1 (нижний левый угол 2х2см) жестким ластиком, проба не дала видимый результат. Проба №2 (2х2 см, нижний левый угол) проводилась при помощи пинена, беличьей кисти, ваты и клеенки. Ставился компресс на 1 минуту, затем сильноотжатым ватным тампоном удалялись остатки пинена. Тампон окрашивался в темно-коричневый цвет, но загрязнение полностью не размягчалось и не удалялось. Проба не дала видимого результата. Проба №3 (1х1см, 5см справа 10 см снизу) механическим способом при помощи глазного скальпеля. Проба дала видимый результат, но грязь между волокон осталась. Проба №4 (1,5х1,5см 5см справа 11 см снизу) метилцеллюлозой (методика удаления поверхностных загрязнений с помощью метилцеллюлозы разработана в ГосНИИРе в 2006 году), ставился компресс сначала на 5, а затем на 7 минут, затем метилцеллюлоза убиралась

19.03.2012 г. 30.03.2012 г.

при помощи скальпеля и сильноотжатых ватных тампонов. Проба дала положительный результат. Картина располагалась горизонтально на столе. Работа велась сверху вниз, справа налево поэтапно, небольшими участками (4х4 см).

Таким образом, загрязнения с оборотной стороны были удалены.

11

Дублирование произведения на новую основу. Для дублировки картины был подготовлен дублировочный холст, по фактуре и плотности близкий к авторскому. Дублировочный холст был трижды проклеен желатиновым клеем (9%).

При второй и третьей проклейке желатин разводился с медом (1: 1к весу сухого клея).

Третья проклейка фрагментарная. Между проклейками холст обрабатывался мелкой наждачной бумагой по направлению волокон, а узелки и нитки срезались глазным скальпелем. Авторский холст дважды проклеивался: 6% — м клеем кроличьим t 30С° (1: 1 с медом).

Картина располагалась горизонтально оборотной стороной вверх, после проклейки переворачивалась лицевой стороной вверх. Через минут 40 — 60, после застывания клея картину поворачивали лицевой стороной вниз. После высыхания холст обрабатывался наждачной бумагой, а узелки и лишние нити удалялись скальпелем. Далее проводилась вторая, фрагментарная проклейка. В результате оборотная сторона картины была равномерно проклеена. Дублирование проводилось при помощи двух флейцев из щетины, кроличьего клея, двух холстяных валиков. На дублировочном холсте отмечались контуры авторского холста. Картина располагалась лицевой стороной вниз. Оба холста проклеивались одновременно кроличьим 8% клеем t 20-25 C° (1: 1с медом).

Дождавшись состояния отлипа, холсты накладывались друг на друга по намеченному контуру. Дублировочный холст приглаживается холстяными валиками к картине от

02.04.2012г. 05.04.2012г.

центра к краям в течение 20 минут, затем картина помещается под пресс на 1 час. После этого в течении 30-40 минут велось приглаживание холстов через постоянно меняющиеся слои фильтровальной одновременно холодным и теплым (35 С) утюгами. Через 1,5часа был удален рабочий подрамник. После этого проглаживание велось только теплым утюгом, его температура постепенно повышалась от 35 до 60 С, этот процесс длился примерно 4 часа. Затем картина помещалась под пресс на 12 часов. Окончательное просушивание велось с лицевой стороны картины горячим утюгом (45-50 С)

12

через два слоя фильтровальной бумаги в течение 1 часа. Так картина была сдублирована на новую основу. Натяжка картины на новый экспозиционный подрамник. Перед натяжкой с лицевой стороны картины были удалены папиросная бумага, остатки клея и бумаги крафт при помощи горячих фланелевых компрессов и сильноотжатых ватных тампонов. А так же расчищены кромки авторского холста с лицевой стороны. Проводились пробы на удаление загрязнений: проба №1 механическим способом — при помощи глазного скальпеля (1х2,5см на верхней кромке слева) загрязнения удалились с поверхности волокон холста, проба №2 проводилась при помощи метилцеллюлозы, ставился компресс на 3 минуты, затем скальпелем метилцеллюлоза удалялась. В результате загрязнения уходили из волокон холста и из промежутков между ними. В итоге расчистка всех кромок авторского холста проводилась таким способом. Новый экспозиционный подрамник был предварительно обработан мелкой наждачной бумагой и морилкой «дуб», «клен» (1: 2).

Натяжка картины проводилась при помощи гвоздей «текс» 13 (с картонными прокладками), щипцов для натяжки, молотка, губки, кипяченой воды. Картина вырезалась скальпелем из подрамника дублировочного холста, так чтоб от красочного слоя до края кромки было 8 см. Картина помещалась поверх экспозиционного подрамника, совмещались стороны и закреплялись по углам временными гвоздями. Натяжка велась крестообразно с больших и меньших сторон от центра к углам. Использовались гвозди (13мм) с картонными прокладками. Кромки картины загибались на обороте (2 см) и закреплялись гвоздями (9мм) на расстоянии друг от друга 6 см. В итоге картина была натянута на новый экспозиционный подрамник.

06.04.2012 г. 11.04.2012 г.

13

Подведение реставрационного грунта Готовился реставрационный грунт (из 8% -ого раствора желатина, «белгородского» мела и нескольких капель даммарного лака) консистенции густой сметаны. Затем при помощи скальпеля и зубоврачебного зонда с лицевой стороны произведения заделывались утраты красочного слоя. Грунт шлифовался ватным тампоном на деревянной зубочистке смоченным в 1% -ом желатиновом растворе. Излишки грунта удалялись с поверхности картины при помощи сильно отжатых ватных тампонов смоченных в кипяченой воде. Таким образом был подведен реставрационный грунт во все утраты красочного слоя.

16.04.2012 г. 17.04.2012 г.

14

Удаление загрязнений с лицевой стороны картины. Были проведены пробы. Проба №1 водой (в верхнем левом углу 1х1,5см,4 см сверху).

Тампон окрасился интенсивно в серо-зеленый цвет. Участок красочного слоя едва заметно посветлел. Проба№2 вода с бычьей желчью 3: 1 (в верхнем левом углу 1х1,5 см, 6 см сверху).

Тампон окрашивался слабо. Проба дала отрицательный результат. Проба№3 2% мыльный раствор (в верхнем левом углу 1х1,5 см, 9 см сверху).

Тампон так же окрашивался слабо. Проба дала отрицательный результат. Проба №4 бычья желчь (от верхнего левого угла 1х1,5 см, 13 см сверху).

Тампон окрашивался слабо. Проба дала отрицательный результат. Проба №5 пинен и вода 1: 1 (от верхнего левого угла 1х1,5 см, 18,5 см сверху).

Проба дала отрицательный результат. Проба№6 пинен вода и спирт 3: 3: 1 (от верхнего левого угла 1х1,5 см, 21,5 см сверху).

Проба дала отрицательный результат. Поверхностные загрязнения удалялись при помощи кипяченой воды и увлажненного и сильно отжатого ватного тампона на черенке кисти. Удаление загрязнений велось поэтапно, небольшими участками с верхнего левого угла к нижнему правому. Тампон окрашивался в интенсивный серо-фисташковый цвет. Сильно отжатым ватным тампоном смоченным в кипяченой воде протиралась поверхность красочного слоя, небольшими участками 5х5см. Таким образом загрязнения были удалены.

18.04.2012г.

15

Выравнивание и утоньшение лакового покрытия с лицевой стороны произведения. Делались пробы на регенерацию лакового покрытия. Проба №1 делалась методом Петтенкоффера. Коробочка размерами (10х6см), пропитанная спиртом располагалась на поверхности произведения, 26 см сверху слева. Коробочка ставилась на 5 минут — результат был не очевиден. На том же участке данная проба повторялась с увеличение экспозиции — 20 минут, регенерации так же не последовало. После увеличения экспозиции до 30 минут лаковое покрытие приобрело легкий блеск. Проба № 2 проводилась по методу Ракитина. Коробочка петтенкоффера располагалась горизонтально на поверхности произведения по левому краю в 20 см от верхнего края. Поверхность произведения на соответствующем участке перед установкой коробочки

23.04.2012г. 10.05.2012г.

протиралась влажной марлей, коробочка пропитывалась спиртом. Время экспозиции 5 минут. Лаковое покрытие заметно регенерировало. Появился блеск. Проба №3 проводилась при помощи спирта, контактным способом. При помощи ватного тампона на черенке кисти на участок произведения (3х2 см) 19 см справа внизу, наносился в прокатку этиловый спирт. После испарения спирта лаковое покрытие на данном участке качеств не изменило. Проба №4 проводилась при помощи диметилсульфоксида разбавленного с пиненом в пропорции 1: 3. Контактным способом на участок 2х3 см (24 см снизу по левому краю) при помощи ватного тампона на черенке кисти наносился состав. По высыханию никаких изменений качеств лакового покрытия не наблюдалось. Проба №5 поводилась таким же образом но усиленным составом: пинен и диметилсульфоксид 1: 1. На участке 2х3 см под пробой №4. По высыхании поверхности обрабатываемого участка наблюдалась мастная регенерация лакового покрытия, разводы. Проба №6 проводилась составом пинен с диметилсульфоксидом 1: 3, на участке 2х3 см, по левому краю в 12 см от нижнего, так же контактным способом. По высыхании так же оставались разводы но в процентном соотношении площадь регенерировавшего лаково покрытия увеличилась по сравнению с предыдущей пробой. Из этого следует, что нужная реакция происходит благодаря увеличению в составе диметилсульфоксида. Проба №7 проводилась чистым диметилсульфоксидом, так же контактным способом в прокатку при помощи ватного тампона на черенке кисти. На участке с изображением голубя 21 см снизу 16см слева, 2х3 см. Проба дала положительный результат лаковое покрытие полностью регенерировало и приобрело характерный блеск. Было принято решение проводить регенерацию лакового покрытия данным способом. Регенерация проводилась от верхнего левого угла к правому нижнему, при помощи ватного тампона на черенке кисти. Диметилсульфоксид наносился в прокатку. После этого

работа оставлялась на12 часов. Затем следовали пробы на утоньшение лакового покрытия. Проба №1 проводилась при помощи состава из спирта и пинена 2: 1 и ватного тампона на черенке кисти в верхнем правом углу 1х1см. Лаковое покрытие растворялось слабо. Тампон окрашивался в светлый коричнево-зеленый оттенок. Проба №2 проводилась при помощи состава из спирта и пинена 1: 1 и ватного тампона на черенке кисти в верхнем правом углу 5х2см. Лаковое покрытие растворялось, но работать тампоном приходилось с усилием. Тампон окрашивался в коричнево-зеленый цвет. Производился контроль за утоньшением лакового покрытия в УФЛ — излучении и фотофиксировался. Проба №3 выполнялась при помощи состава пинен и диметилсульфоксида 1: 1, на участке 2х4 см под 2-ой пробой. Верхний слой лакового покрытия удалялся легче. Тампон окрашивался активнее, в тот же коричнево — зеленый цвет. Проба №4 делалась при помощи диметилсульфоксида, на участке 2х4см под предыдущей пробой. После нанесения растворителя участок оставлялся на 1-3 минуты, а затем начинал утоньшаться лак тем же тампоном в прокатку. Проба №5 проводилась при помощи этилцелозольфа, который наносился на участок размерами 2х1,5 см (10 см сверху, справа).

Растворитель подействовал слишком активно, лак размягчался на всю толщину. Было принято решение утоньшать лаковое покрытие при помощи состава диметилсульфоксида и пинена 1: 1 и делать довыборку при помощи состава пинен и спирт 1: 1. Таким образом, при помощи ватного тампона на черенке кисти и подобранных растворителей было утоньшено лаковое покрытие на всей поверхности произведения.

16

Покрытие произведения защитным слоем лака. На участок 5см×5см в левом верхнем углу наносился даммарный лак с пиненом (1: 1) синтетическим флейцем №40, лак не прошел на оборотную сторону картины. Поверхность картины покрывалась защитным слоем даммарного лака с пиненом (1: 1) синтетическим флейцем №50 во взаимоперпендикулярных направлениях, нанесение лака контролировалось в боковом свете. Прожухшие участки покрывались лаком повторно. Таким образом картина была покрыта защитным слоем лака.

14.05.2012г.

17

Тонирование утрат красочного слоя. Тонирование проводилось с использованием масляных красок, с предварительно удаленным связующим, даммарного лака с пиненом (1: 2) и синтетических кистей №№0-1. Тонирование выполнялось в границах утрат авторской живописи на один тон светлее, в технике «пуантель». Были выполнены тонировки. После тонирования утрат красочно слоя, реставрация картины была завершена.

17.05.2012г.

Х. ИЛЛЮСТРАТИВНЫЙ МАТЕРИАЛ (

№ п. п.

Дата

Наименование иллюстративного материала; характер и условия выполнения

Кол-во

Место хранения и архивный №

1

2

3

4

5

До реставрации:

1

29.02.2012

Общий вид лицевой стороны при прямом освещении.

1

DSC1165

2

29.02.2012

Общий вид лицевой стороны при боковом освещении.

1

DSC1173

3

29.02.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны при прямом освещении.

1

DSC1190

4

29.02.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны при боковом освещении.

1

DSC1181

5

29.02.2012

Фрагмент №2 лицевой стороны при прямом освещении.

1

DSC1397

6

02.03.2012

Фрагмент №2 лицевой стороны при боковом освещении.

1

DSC1399

7

02.03.2012

Макроснимок лицевой стороны при прямом освящении.

1

DSC1188

8

29.02.2012

Макроснимок лицевой стороны при боковом освящении.

1

DSC1186

9

29.02.2012

Общий вид оборотной стороны при прямом освещении.

1

DSC1195

10

29.02.2012

Общий вид оборотной стороны при боковом освещении.

1

DSC1197

В процессе реставрации:

11

19.04.2012

Общий вид лицевой стороны после подведения грунта и удаления загрязнений.

1

DSC 2046

12

25.04.2012

Общий вид лицевой стороны после регенерации лакового покрытия

1

DSC 1644

13

11.05.2012

Общий вид лицевой стороны в процессе утоньшения и выравнивания лакового покрытия

1

DSC 1734

14

14.05.2012

Общий вид лицевой стороны после утоньшения и выравнивания лакового покрытия.

1

DSC 1996

15

19.04.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны после удаления загрязнений.

1

DSC 2046

16

25.04.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны после регенерации лакового покрытия.

1

DSC2057

17

11.05.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны в процессе утоньшения и выравнивания лакового покрытия.

1

DSC1783

18

14.05.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны после утоньшения и выравнивания лакового покрытия.

1

DSC2001

19

19.04.2012

Фрагмент №2 лицевой сторон, после подведения грунта и удаления загрязнений.

1

DSC2062

20

25.04.2012

Фрагмент №2 лицевой стороны после регенерации лакового покрытия.

1

DSC1659

21

14.05.2012

Фрагмент №2 лицевой стороны после утоньшения и выравнивания лакового покрытия.

1

DSC2023

22

19.04.2012

Макроснимок лицевой стороны после подведения грунта и удаления загрязнений.

1

DSC1646

23

25.04.2012

Макроснимок лицевой стороны после регенерации лакового покрытия.

1

DSC2049

24

14.05.2012

Макроснимок лицевой стороны после утоньшения и выравнивания лакового покрытия.

1

DSC2005

25

29.02.2012

Общий вид оборотной стороны после удаления заплаты, перед заделкой прорывов в центральной части произведения.

1

DSC1366

26

26.03.2012

Общий вид оборотной стороны перед дублированием холста, в процессе удаления загрязнений.

1

DSC1576

27

2.04.2012

Общий вид оборотной стороны перед дублированием холста, после удаления загрязнений.

1

DSC1621

После реставрации:

28

22.05.2012

Общий вид лицевой стороны.

1

DSCF5391

29

22.05.2012

Фрагмент №1 лицевой стороны.

1

DSCF5394

30

22.05.2012

Фрагмент №2 лицевой стороны.

1

DSCF5407

31

22.05.2012

Макроснимок лицевой стороны.

1

DSCF5401

32

22.05.2012

Общий вид оборотной стороны.

1

DSCF5413

ХI. Результаты проведенных мероприятий (

Были удалены поверхностные пылевые загрязнения с лицевой стороны произведения, фрагментарно укреплена лицевая поверхность открытым способом, наложена профилактическая заклейка. Заделаны прорывы в центральной части произведения методом «встык». Заделаны прорывы основы на кромках, укреплен грунт и красочный слой с одновременным устранением деформаций основы, удалены загрязнения с оборотной стороны произведения. Картина была дублирована на новую основу и натянута на новый экспозиционный подрамник. Подведен реставрационный грунт, удалены загрязнения с лицевой стороны, утоньшено и выровнено лаковое покрытие. Лицевая поверхность покрыта защитным слоем лака. Тонированы утраты красочного слоя.

Руководитель работы

»

»

2012 г.

подпись

Федотов А.С. ст. преп. кафедры ИИиР худ — рест.

ХII. Заключение реставрационного совета (выписка из протокола)

Федеральное государственное бюджетное образовательное учреждение высшего

профессионального образования ВлГУ им.А.Г. и Н.Г. Столетовых, кафедра ИЗО ИИХО

отделение «реставрации», протокол № 24 от 4.06.2012

наименование организации № и дата протокола

Работа выполнена методически верно.

Работу принять. Выписка верна.

ХIII. Рекомендации по условиям хранения памятника.

Картину необходимо хранить при постоянном температуро — влажностном режиме (t 18-21C; влажность 60-65%), вдали от отопительных приборов и прямых солнечных лучей, так же нужно предохранять картину от попадания пыли и грязи. Надписи выполнять на отдельном листке и крепить к подрамнику водорастворимыми клеями.

Руководитель работы

»

»

2012 г.

подпись

Федотов А.С. ст. преп. кафедры ИИиР худ — рест.

Копии паспорта в 1-х экз.

переданы в

название организации, № накладной и дата передачи паспорта

Руководитель организации

Доц., зав. каф. ИЗО и Реставрации

Семенов В.Н.

Академ., ген. директор ОАО «Владспецреставрация»

Скворцов А.И.

Руководитель работы

Худ-рест. по станковой масл. и темп. живописи

Федотов А.С.

Реставраторы и другие исполнители

Студентка гр. Рг-108

Костоправова А.М.

Ст. преп. каф. ИЗО, худ-рест.2категории

Красулина С.В.

Секретарь совета

Зав. кабинетом реставрации

Ланцова Т.В.

Фотограф

Студентка гр. Рг-108

Евстропова Л.В.


Наблюдение за состоянием памятника после реставрации

Дата осмотра

Состояние памятника

Должность, ф., и., о.

Сдал:

Руководитель группы реставрации

Принял:

Заказчик

» »

20 г.

Заключение

Изучив и обобщив теорию и опыт реставрации нам удалось подобрать наиболее оптимальную методику для восстановления и консервации картины В. Ефимова «Иисус Христос в доме Марии и Марфы». Основное место среди реставрационных мероприятий занимало устранение следов предыдущих непрофессиональных реставраций, нанесших существенный вред произведению.

В ходе предварительного исследования памятника благодаря открытию подписи были установлены его автор (В. Ефимов) и довольно точная датировка (не ранее весны 1887 — 1918).

Крайняя нижняя дата — время первого показа оригинала, написанного Г.И. Семирадским, на выставке, крайняя верхняя дата — время когда вышли из употребления нормы орфографии, примененные в подписи (употребление буквы Ъ — ер).

В связи с тем, что датировка картины была установлена по подписи, не было необходимости в применении других методов датировки, требующих механического воздействия на картину (анализ лака, красочного слоя и др.).

Анализ состояния картины выявил следующие необходимые для обеспечения сохранности картины мероприятия:

  • удаление поверхностных пылевых загрязнений с лицевой и оборотной сторон;

  • удаление следов прежних реставраций;

  • утоньшение и выравнивание лакового покрытия;

  • дублировка;

Поверхностные загрязнения лицевой стороны произведения удалялись при помощи кипяченой воды и увлажненного и сильно отжатого ватного тампона на черенке кисти, а с оборотной стороны — короткой твердой щетинной кистью.

Для удаление заплаты с оборотной стороны произведения предварительно делались пробы на растворение клеящего вещества в воде (не растворялось), в пинене (растворялось с мелкодисперсным осадком) и спирте (растворялось с крупнодисперсным осадком).

Ставился компресс с пиненом на 1 минуту, на поверхность заплаты, затем при помощи глазного скальпеля, заплата удалялась.

Метод, при помощи которого удалялись остальные загрязнения с оборотной стороны холста, был выбран при помощи изучения и анализа различных методик этого процесса, путем подбора самой оптимальной. Так была использована методика расчистки оборота произведения станковой масляной живописи от глютиновых клеев с помощью метилцеллюлозы.

Перед утоньшением лакового покрытия была проведена его регенерация. Регенерация проводилась при помощи ватного тампона на черенке кисти и диметилсульфоксида. Растворитель наносился в прокатку, на всю поверхность красочного слоя с лаковым покрытием. Затем было принято решение утоньшать лаковое покрытие при помощи состава диметилсульфоксида и пинена 1: 1 и делать довыборку при помощи состава пинен и спирт 1:

. Таким образом, при помощи ватного тампона на черенке кисти и подобранных растворителей было утоньшено лаковое покрытие на всей поверхности произведения.

Лаковое покрытие утоньшалось при помощи состава диметилсульфоксида и пинена 1:1, проводилась довыборка при помощи состава пинен и спирт 1:

. Таким образом, при помощи ватного тампона на черенке кисти и подобранных растворителей было утоньшено лаковое покрытие на всей поверхности произведения.

Итогом реставрационных мероприятий стали:

  • были удалены поверхностных пылевых загрязнений с лицевой стороны произведения;

  • фрагментарно укреплена лицевая поверхность открытым способом;

  • наложена профилактическая заклейка;

  • заделаны прорывы в центральной части произведения методом «встык»;

  • заделаны прорывы основы на кромках произведения;

  • укреплены грунт и красочный слой, одновременно устранены деформации основы;

  • удалены загрязнения с оборотной стороны произведения;

  • картина дублирована на новую основу и натянута на новый экспозиционный подрамник;

  • подведен реставрационный грунт;

  • удалены загрязнения с лицевой стороны произведения;

  • утоньшено и выровнено лаковое покрытие;

  • поверхность произведения покрыта защитным слоем лака;

  • тонированы утраты красочного слоя.


Список использованных источников

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/restavratsiya-jivopisi/

1. Алешин А.Б.

2. Алешкина Е.В.

3. Архангельская О.В.

4. Бергер Э.

5. Бобров Ю.Г.

. Большая советская энциклопедия: В 30 т. — М.: «Советская энциклопедия», 1969-1978.

7. Голиков В.П., Комашко Н. И

8. Гращенков В.Н.

9. Гренберг Ю.И.

10. Гренберг Ю.И.

. Декрет Наркомпроса РСФСР, СНК РСФСР от 10.10.1918 «О введении новой орфографии» от 10 октября 1918 г. — СУ РСФСР», 1918, №74, ст.804, «Известия ВЦИК», №223, 13.10.1918, «Сборник декретов 1917-1918 гг.», 1920

12. Иванова Е.Ю., Постернак О.П.

13. Иванова Е.Ю.

14. Киреева В.Н., Писарева

15. Климов П.Ю.

16. Кудрявцев Е.В.

17. Лазарев В.Н.

18. Максаковский В.П.

19. Мельникова Е.П., Маслов К.И.

20. Методика расчистки оборота произведения станковой масляной живописи от глютиновых клеев. Методические рекомендации. Москва 2006.

21. Некрасов А.П., Балыгина Л.П.

22. Разанов М.,

. Реставрация памятников истории и искусства в России в ХIХ-ХХ веках. История, проблемы: Учебное пособие. — М.: Академический Проект; Альма Матер, 2008. ISBN: 978-5-8291-0981-3, 978-5-902766-63-6

. Реставрация произведений станковой масляной живописи. Учеб. пособие для средних худож. Заведений. М.: «Искусство», 2012.

. Реставрация станковой масляной живописи. ВХНРЦ, М., 1976. Режим доступа:

. Российская музейная энциклопедия М.: «Прогресс» — 2011. ISBN 5-01-004536-4

27. Самойлов А.

. Технология исследования произведений станковой и настенной живописи. ГосНИИР — М., 2010. Режим доступа:

29. Федосеева Т.С.

30. Фармаковский М.В.

31. Фомин И.В., Сизов Б.Т.

32. Филатов В.В.

. Художественная галерея. 2005. №60.

34. Artconservation мастерская.

. Императорское Православное Палестинское Общество