В романе, по мнению С. А. Макашина, изображена

метки: Головлево, Злобный, Пустоутробный, Роман, Головлев, Смерть, Произведение, Пейзаж

М

Анализ романа «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина

Роман «Господа Головлёвы» М. Е. Салтыкова-Щедрина является примером социально-политической сатиры. В этом произведении автор реагирует на события русской жизни, описывает повседневность различных слоев общества, проводит политическую сатиру и исследует влияние социальных обстоятельств на душу человека. Это делает его литературное наследие самобытным и важным, как считает А. С. Бушмин.

Согласно словам самого Салтыкова-Щедрина, его целью было протестовать против произвола, двоедушия, лжи, хищничества, предательства и пустомыслия. В своих произведениях он старался уловить законы своего времени и изображать распад нравов общества. Он также видел одну из главных задач художника в сочетании этюдов о нравственной природе человека с социальной средой.

Изучение наследия М. Е. Салтыкова-Щедрина началось только после революции 1917 года. В результате проведенной работы было издано первое полное собрание сочинений писателя в 20 томах. Это позволило провести научное изучение его наследия. В этой работе принимали участие такие исследователи, как А. С. Бушмин, Е. И. Покусаев, К. Н. Григорьян, Д. П. Николаев, В. В. Прозоров, М. С. Горячкина.

Одним из самых известных романов Салтыкова-Щедрина является «Господа Головлёвы», который привлекает внимание исследователей. В своих работах они обращают внимание на идеологическое и художественное содержание романа, его форму семейной хроники и жанровую специфику. Особое внимание исследователи уделяют образу Иудушки Головлева, который является воплощением души разложения семьи. В романе также заметно углубление психологического аспекта изображения, что соответствовало литературным тенденциям 70-х годов.

Роль природы и пейзажа в романе

Меньше внимания было уделено поэтическим аспектам романа «Господа Головлёвы». Описания природы и пейзажные зарисовки занимают значительное место в произведении. Салтыков-Щедрин воссоздал все времена года и запечатлел природу в различных состояниях. Это указывает на необходимость исследования поэтики и функций пейзажа в романе.

Существуют отдельные статьи, посвященные описаниям природы в романе, которые могут служить основой для дальнейшего изучения этого аспекта произведения.

Глава 1. «ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ» В ВОСПРИЯТИИ

СОВРЕМЕННИКОВ И ОЦЕНКЕ ЛИТЕРАТУРОВЕДЕНИЯ

«К созданию романа «Господа Головлевы» Салтыков-Щедрин шел обогащенный всем своим предшествующим сатирическим опытом. В то же время он поднялся на новую ступень творческого развития, расширив горизонты своего творческого видения, углубив свой реализм психологическими открытиями».

Господа Головлевы Салтыкова-Щедрина

... какой-либо поддержки извне. Также читают: Картинка к сочинению Господа Головлевы Салтыкова-Щедрина Популярные сегодня темы Рассказ идет от первого ... роман «Господа Головлевы». В данном труде писатель обращает внимание читателя на жизнь дворянской семьи в России. В стране происходят значительные изменения, несущие как ... о семье и долге перед нею. Но мы понимаем, что это лишь пустая болтовня. В погоне ...

Роман «Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина является одним из наиболее известных произведений русской литературы XIX века. Он был написан в 1876 году и стал продолжением и дополнением к роману «История одного города».

В своем романе Салтыков-Щедрин описывает жизнь общества во второй половине XIX века, раскрывая проблемы социального неравенства, коррупции, лжи и лицемерия. Однако, помимо этого, в романе присутствует и другой важный элемент – пейзаж.

Пейзажные зарисовки в романе «Господа Головлевы» играют значимую роль в художественной структуре произведения. Они не только создают атмосферу и описывают окружающий мир, но и выполняют определенные функции, которые необходимо выявить и проанализировать.

Для достижения данной цели, в рамках нашего исследования, мы будем использовать историко-генетический, историко-функциональный и системно-структурный методы анализа. Эти методы позволят нам изучить научные труды, посвященные пейзажу в литературном произведении, а также выделить и проанализировать все описания природы в романе «Господа Головлевы».

Мы опираемся на фундаментальные исследования, проведенные А. С. Бушминой, А. А. Жуком, С. А. Макашиным, И. Покусаевым, К. Н. Григорьяном, Д. П. Николаевым, В. В. Прозоровым, М. С. Горячкиной и другими учеными, которые посвятили свои работы творчеству М. Е. Салтыкова-Щедрина и роману «Господа Головлевы» в частности.

Наше исследование имеет научную новизну, так как мы специально изучаем поэтику пейзажа и его функции в романе М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы». Это позволит нам лучше понять назначение пейзажа в художественной структуре произведения и его значение для восприятия текста.

Практический смысл нашей работы заключается в том, что ее результаты могут быть использованы в школьном обучении при изучении гуманитарных дисциплин. Материалы и выводы исследования помогут ученикам лучше понять и оценить роман «Господа Головлевы» и его художественные особенности.

Господа Головлевы: социально-психологический роман М. Е. Салтыкова-Щедрина

Первый социально-психологический роман М. Е. Салтыкова-Щедрина «Господа Головлевы» (1875-1880) становится вершиной его творчества. Роман создан в период тревожных размышлений писателя о судьбе России, психологического проникновения во взаимоотношения людей разных сословий. С максимальной убедительностью произведение раскрывает ничтожность достижений эпохи реформ и засилье уцелевших слуг в российском обществе.

Летопись Головлева изначально не задумывалась как самостоятельное произведение. Замысел романа как художественного целого вырос из цикла очерков «Благонамеренные речи» (1872-1876), в рамках которого возник первый рассказ «Семейный суд». Он задуман как изображение некоторых эпизодов из жизни помещичьей семьи, основанное на принципе собственности. По словам Щедрина, такая поддержка не объединяет, а разъединяет людей, сеет вражду и, как следствие, ведет к распаду семейного союза.

Первый рассказ «Семейный суд», напечатанный в «Отечественных записках» в 1875 году, открывал галерею образов помещичьей семьи среднего класса: властная хозяйка усадьбы Арина Петровна и ее сыновья никудышный Степка-балбес, Порфирий – Иудушка — «кровопивушка» и «лишенный поступков» угрюмый младший из сыновей — Павел. Первый рассказ посвящен проблеме распада семьи. За образами героев романа угадываются лица, известные Салтыкову из его близкого окружения. В образе Арины Петровны отразились черты яркой и властной фигуры матери писателя. В образе Владимира Михайловича Головлева прослеживаются черты отца сатирика. «Иудушкой, — вспоминала А. Я. Панаева, — он звал своего родственника». Сам Салтыков в одном из писем, говоря о старшем брате, сказал: «Я изобразил его в конце Иуды». В целом же безрадостная картина помещичьей семейной жизни в романе отражала детские впечатления М. Е. Салтыкова-Щедрина. «Семья была дикая и нравная, чуждая всяких теплых родственных сторон», — записывал в своих воспоминаниях Н.А. Белоголовый со слов писателя.

Сочинения | . «Человеческое всегда и неизбежно должно восторжествовать…» ...

... … совесть не дает спокойно жить переступившему грань человеческого, отрекшемуся от Бога. И все же герой возрождается. «В самом падшем ... существе он… раскрывает образ человеческий, то есть образ Божий», — ... откроет ему истинное значение слова «человек». Встречи Сони и Родиона откровенны и чисты. Сразу вспоминаю слова Мармеладова: «Ведь надобно ...

После выхода рассказа «Относительно», который был опубликован в декабре 1875 года и рассказывал о событиях в усадьбе Дубровино, судьба семейства Головлевых продолжала развиваться. В этом рассказе особенное внимание было уделено центральной фигуре — Иуде, и семейная проблема приобрела глубокий психологический аспект. Этот рассказ также придал мрачным картинам летописи Головлева новый слой значений, особенно в свете ожидания крестьянской реформы.

После выхода «Относительно», М. Е. Салтыков получил много отзывов из Петербурга, в которых спрашивали, стоит ли продолжать этот цикл рассказов. В январе 1876 года, находясь в Ницце, писатель ответил на этот вопрос, обещая, что к марту он постарается прислать особый рассказ, который завершит судьбу семьи Головлевых и подытожит их историю.

Таким образом, в апреле 1876 года был опубликован рассказ «Результаты семьи», который стал важным дополнением к циклу «Благонамеренные речи». Название этого рассказа намекает на то, что М. Е. Салтыков планировал завершить историю Головлевых. Однако, несмотря на свои намерения, в апреле того же года был опубликован новый рассказ, «Перед выморочностью» (или «Племяннушка»), который оказался последним произведением, входящим в цикл «Благонамеренные речи». В письме к Н. А. Некрасову писатель признался, что в процессе работы над материалом возникли детали, которые помешали ему завершить работу. Таким образом, он объявил о планируемом выпуске нового рассказа в августе.

В результате этих творческих процессов и работы над летописью, произошло формирование авторского замысла, и очерки Головлева приобрели характер самостоятельных произведений. М. Е. Салтыков-Щедрин оставил читателей в ожидании завершения истории семьи Головлевых и продолжения цикла рассказов.

В 1876 году роман «Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина начал формироваться как цельное произведение, а не как отдельные рассказы для цикла «Речи с добрыми намерениями». Автор принял решение развивать семейную тематику, что стало причиной создания отдельного романа.

После этого была четырехлетняя пауза в работе. Однако Салтыков продолжал творческий процесс, искал подходящий конец для персонажа Юдушкина. Он признавал, что изобразил середину романа, но нуждался в реорганизации и переписывании материала, так как содержание его было психологическим.

Михаил Евграфович Салтыков-Щедрин

... отрочество, юность и молодость Салтыкова-Щедрина Жизненные противоречия с детских лет вошли в душевный мир сатирика. Михаил Евграфович Салтыков родился 15 (27) января 1826 года в селе Спас-Угол ... болезни - предполагает страстное стремление к здоровью". Творчество Салтыкова-Щедрина, открывшего нам и всему миру вековые недуги России, явилось в то же время показателем нашего национального здоровья, ...

В мае 1880 года вышла последняя седьмая глава «Исчисления», в которой заключительный эпизод, описывающий смерть Иуды, определил судьбу всех рассказов о семье Головлевых. Название главы было изменено с «Решение» на «Расчет», чтобы лучше соответствовать авторской концепции. «Расчет» показывает возмездие, кару, которая настигла «выморочного» героя. Финальные сцены, описывающие смерть Иуды, происходят в статичной жизни между шорохом и тьмой. Салтыков не боялся показать пробуждение «дикого» сознания у одинокого и душевно мертвого Порфирия Владимировича.

В июне 1880 года роман «Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина был опубликован отдельной книгой. Автор тщательно проработал стилистику текста, добавил отдельные слова и словосочетания, а также удалил некоторые фрагменты, которые были не нужны в окончательной версии. Появление романа «Господа Головлевы» раскрыло новые аспекты творчества этого сатирика и его реализма.

1.2. Первые отклики: критика и читатели о романе

«Щедрин шел в ногу с жизнью, ни на шаг не отставая от нее, он пристальносмотрел в лицо ей и — горько пророчески хохотал надо всеми и всем. Это не смех Гоголя, а нечто гораздо более оглушительно — правдивое, более глубокое и могучее», — скажет о писателе М. Горький. Как многие великие творческие личности, М. Е. Салтыков-Щедрин в своих произведениях ставит важные и фундаментальные вопросы того времени, разоблачая пороки своего современного общества, в новой реалистической фазе русской сатиры. «Щедрин обнаружил, — отмечает Н. Г. Чернышевский, — редкое знание жизни и уменье ценить людей».

«Талант Салтыкова я бы назвал радужным, — писал Н. К. Михайловский, русский критик, современник Щедрина — и игра этой блестящей радуги так же прекрасна, сколь и редка в литературе». Михайловский был прав, потому что талант Салтыкова был многогранен и многогранен. Он был признан своими современниками: Н. А. Некрасовым, И. С. Тургеневым, Н. Г. Чернышевским, Н. А. Добролюбовым, А. М. Скабичевским, Н. К. Михайловский — как великий артист с ярким сатирическим талантом, как яркая, сильная и капризная личность.

«Никто не карал наших общественных пороков словом более горьким, не выставлял перед нами наших общественных язв с большей беспощадностью», — напишет о М. Е. Салтыкове Н.Г. Чернышевский. После одобрительных статей Н. Г. Чернышевского и Н. А. Добролюбова о «Губернских очерках» в «Современнике» (1856, 1857), свидетельствующих о понимании особенностей сатиры Щедрина, в последующей критике не появилось сколько-нибудь значительных откликов о Щедрине. Критики не могли оценить талант писателя, рассматривая его произведения поверхностно и однобоко, упрекая в неубедительности. Сам писатель, считавший себя критиком бюрократической основы и окружающей действительности, подвергся критике.

Враждебная критика Щедрина разоблачила писателя в литературе как шута и шутника, утверждающего, что «смех Щедрина — бесцельный, пустой смех», «смех ради смеха». Такая оценка сатиры Щедрина характерна, например, для Д. И. Писарева, ставившего под сомнение искренность убеждений Щедрина. Критик С. Шашков в своей статье «Гоголевский период» пишет: «Щедрин явно стоит на голову выше всех других сатириков, но его сатиры не имеют определенного идеала или такого же социального значения, как произведения великих сатириков Европы». Отсутствие у сатирика твердых идеалов признавали и другие критики, например, П. В. Анненков писал в 1863 году, что «в основе его анимации нет определенного, полного, установленного созерцания… ». С таким же упреком обращался к Салтыкову и А. С. Суворин в своей статье от 1869 года. «Щедрин, по мнению Суворина, богат юмором и беден “сколько-нибудь определенными идеалами”», — отмечает в своей работе Д. П. Николаев. Как утверждал А. С. Суворин, «перечитывая г. Щедрина, трудно составить себе точное понятие о его философии…». Враждебная критика Щедрина не заметила, что в своей сатире писатель поднимается на философский, универсальный уровень. И все же многие современные читатели Щедрина, в отличие от профессиональных критиков, понимали, что Щедрин создал выдающихся сатирических персонажей в летописном романе «Господь Головлевс. Особый интерес представлял психологически сложный образ центрального героя романа Порфирия Иуды. «Огромный талант! До настоящего времени я его считал только прекрасным сатириком и, даже замечая повторение одного и того же, некоторое время не все читал даже, теперь же после таких типов, как Иудушка и маменька, да и вообще – мастерского рассказа, я его ужасно высоко ставлю и вперед не пропущу ни одной статьи его», — напишет П. М. Третьяков И. Н. Крамскому. После выхода в свет первого рассказа И. С. Тургенев, оценив убедительный художественный образ Иуды, писал Салтыкову: «Жду продолжения — описания деяний Иуды». «За этого “Иудушку”, — скажет В. М. Гаршин, — я отдам трех Достоевских…». Читатели ставят образ Иуды в один ряд с известными героями мировой литературы: Яго, Тартуфо, Гарпагон. В свою очередь Щедрин оценивал главного героя следующим образом: «Не следует думать, что Иуда был лицемером в смысле, например, Тартюфа или любого современного французского буржуа». И заключает: «Следовательно, Иуда не столько лицемер, сколько плохой анекдот, лжец и болтун». «…Мне Иудушка чрезвычайно интересен, и я хотел бы видеть его побольше живым». В своих откликах к главе «Выморочный» современники отмечали социальное содержание, типичность и актуальность сатиры, видели в Юдушке образ современного русского человека с его духовной пустотой и стремлением к наживе. Последняя глава, Il Calcolo, вызвала особый интерес неожиданным драматическим финалом главного героя. «В конце концов, писал Н. К. Михайловского в 1889 году: «Сам Иуда испугался мертвой пустыни, окружавшей его со всех сторон, и не вынес этого ужасного одиночества».

Глупов и глуповцы (по роману М.Е. Салтыкова-Щедрина «История одного города»)

... Салтыкова-Щедрина, на самом деле. «История одного города» - сатира не только на правителей России, но и на покорность, долготерпение народа. Щедрин был убежден, что истинная любовь к народу заключается в трезвом взгляде на его ... тем, он видел, что современный народ еще далек от этого идеала. Поэтому в образе города Глупова и его жителей сатирик обличал пассивность широких масс, терпеливо выносящих на ...

Советское литературоведение начало комплексное научное изучение романа М. Е. Салтыкова-Щедрина с конца 50-х годов. Это привлекло внимание не только литературоведов, но и библиографов, искусствоведов, историков и философов, что придало исследовательскому процессу глубокий характер.

Одним из основных аспектов изучения романа была его моралистическая составляющая. Некоторые критики приписывали Салтыкову абстрактные моралистические взгляды, считая, что они приглушили социальную сторону образа. М. А. Протопопов, например, отмечал, что Салтыков завершает свою моралистическую эпопею торжеством высшей нравственной истины, реабилитируя Иуду и заставляя плакать горящими слезами запоздалого покаяния за бессмысленную жизнь. Однако другие критики, в том числе современные писатели, признавали талант Салтыкова как сатирика, отмечая его способность высмеивать и разоблачать социальные явления.

Аустерлицкое сражение в романе Война и мир (анализ)

... любое мероприятие обречено на провал. Также читают: Картинка к сочинению Аустерлицкое сражение в романе Война и мир Популярные сегодня темы Повесть «Тарас Бульба» всходит в список ... свой браслет, но тот просит взамен лишь её любви Роман Щедрина можно считать историей семьи, которая была обречена на распад из ... отношений. По-особому это показал Порфирий Владимирович Головлев, которого прозвали Иудушкой.

Вместе с тем, роман-летопись «Владыка Головлев» вызывал интерес у современников Салтыкова, читателей и критиков. В отзывах отмечалось, что роман раскрывает разрушительное влияние крепостного права и его негативное воздействие на психику и нравственный мир дворянского сословия. Это позволяло считать роман значительным произведением в русской литературе.

Советское литературоведение также обращалось к психологической составляющей образов романа. Несмотря на слухи о том, что психологический анализ не характерен для таланта Щедрина, отдельные отзывы современников отмечали его способность раскрыть влияние крепостного права на психику героев и их нравственный мир.

Таким образом, советское литературоведение активно изучало роман «Владыка Головлев» М. Е. Салтыкова-Щедрина, обращая внимание на его моралистическую составляющую, способность автора высмеивать и разоблачать социальные явления, а также на психологическую составляющую образов романа.

Ведущая роль в изучении наследия М. Е. Салтыкова-Щедрина принадлежала А. С. Бушмину, автору монографий «М. Е. Салтыков-Щедрин» (1960), «Эволюция сатиры М. Е. Салтыкова-Щедрина» (1984), «Художественный мир Салтыкова-Щедрина» (1987).

Особое внимание исследователя сосредоточено на изучении произведений позднего периода, в которых, по его мнению, заметен переход на новую художественную манеру, сосредоточенную на изображение социальной трагедии.

Именно в романе «Господа Головлевы», считает Бушмин, раскрывается трагизм обыденной жизни, через описание повседневных социальных драм. Изображая в романе жизнь дворянской семьи, писатель показал разложение помещичьего класса, «процесс омертвения душ крепостников эксплуататоров» в дореформенный и послереформенный периоды. «Головлевщина — символ распада дворянства», — подчеркивал А. С. Бушмин.

Исследователь указывает на социально-политический аспект изображения в романе. «В своем суровом приговоре крепостничеству Салтыков-Щедрин с непревзойденной остротой разоблачил пагубное, развращающее влияние собственности и паразитизма на человеческий характер, показал неизбежность нравственного и физического разрушения паразитической личности», — отмечает исследователь.

А. С. Бушмин и Е. И. Покусаев анализируют роман «Господа Головлевы» Н.С. Щедрина, выделяя образ Иудушки как ключевой элемент социально-психологического анализа. По мнению ученых, Щедрин создал тип персонажа, который превышает рамки его социальной среды, а значит, он становится важным инструментом анализа психологии паразитических классов в обществе в целом. Одним из главных достижений романа Бушмин называет использование «психологического метода» в характеристике персонажей. В отличие от Тургенева, Достоевского и Толстого, Щедрин целиком сосредоточился на социально-психологических конфликтах в истории вырождения семьи Головлевых.

Роль пейзажа и описание природы в поэме Мцыри

... класс Роль пейзажа в поэме Мцыри Лермонтова (Описание природы) сочинение Место действия романтической поэмы «Мцыри» М.Ю.Лермонтова – прекрасные горы Кавказа. Монастырь, в котором живет главный герой, находится в месте, где река Арагва (ныне - Арагви) впадает в Куру. В поэме ...

Образ Иудушки

Исследование щедриноведов сфокусировано на образе Порфирия Головлева, также известного как Иудушка. Е. И. Покусаев отмечает, что юродливое прозвище обобщает все виды и формы лицемерия на вершине власти эксплуататорского общества. Описывая Иудушку, писатель создал новый тип тиранического глумления над личностью. Основным приемом создания образа стало его высказывание, которое делало его слова обманными. Это стало явным проявлением идейного замысла писателя.

Слово стало основным обманным средством Иудушки, который иногда донимал благочестивых домашних со словами, заменяющими восстановление следующей жизни, провозглашение любви и единства всего человечества и тому подобными банальными любовными и религиозными обрядами.

Психологический портрет Иудушки

Подробный психологический анализ образа Иудушки помогает воссоздать достоверный портрет персонажа, наделенного всеобщим пороком лицемерия. Такие характеристики, как нечестность, тщеславие, желание доминировать, нежелание исправлять свои ошибки и слабости, отчетливо видны в его личности. Способность играть роль благочестивого и чуткого человека, при этом не проявлять никаких реальных усилий по исправлению своих недостатков, сделали Иудушку типичным представителем паразитического класса.

Заключение

Роман «Господа Головлевы» Н.С. Щедрина стал крупным достижением в жанре социально-психологического романа. Основным вкладом писателя стало создание типичных образов представителей паразитической прослойки общества, таких как Иудушка, а также размышления о роли пустослова и лицемерия в извращении общественной жизни.

Исследование речевой характеристики образа Иудушки является важным аспектом анализа, привлекающим внимание не только А. С. Бушмина, но и других исследователей. Бушмин отмечает, что Иудушка, как главный герой, проявляет пустословие как в речи, так и в поведении. Несмотря на отсутствие богатого словарного запаса, Иудушка беспрерывно разглагольствует, не имея в этом своего дела. Это свидетельствует о лицемерии и лживой природе Иудушки. Внешнее поведение персонажа обманчиво и скрывает его настоящие намерения. Иудушка прикидывается ласковым другом, но на самом деле является предателем и врагом своих близких. Его гнусное лицемерие можно рассматривать как психологический симптом разложения класса и одновременно как коварное оружие.

Осмотрение последних событий в жизни Иудушки Головлева вызывает различные интерпретации среди исследователей. Согласно мнению С. А. Макашина, запоздалое появление «одичалой» совести, когда уже ничего нельзя изменить или вернуть, приводит героя к абсолютному духовному одиночеству и трагическому концу. Растерзанный своей совестью, Иудушка идет на поступок, осознанно выбирая смерть. Глубокие нравственные пороки ведут человека к необратимым последствиям. С. А. Макашин утверждает, что величие Салтыкова-Щедрина как моралиста проявляется с большим художественным могуществом в конце романа, через почти религиозное верование в силу нравственного потрясения от пробужденного сознания. Через образ Иудушки, Салтыков-Щедрин показывает полное духовное опустошение личности и последствия, к которым это приводит.

Изображение жизни помещичьего класса в романе «Господа Головлевы»

Роман «Господа Головлевы» Салтыкова-Щедрина вводит новый для русской литературы принцип изображения дворянства. Описывая семью помещичьего класса, Салтыков-Щедрин показывает жизнь этого общества на фоне последних лет реформ и первого десятилетия после их отмены.

Роль пейзажа и природы в романе «Герой нашего времени» Лермонтова

... но, удаляясь от условий общества и приближаясь к природе, мы невольно становимся детьми: все приобретенное отпадает от души, и она делается ... пейзажа в этом романе различны. Картины природы здесь — это и фон, на котором происходит действие, и средство характеристики персонажей, и средство передачи их чувств и настроений, и средство углубления философской проблематики романа. Первый пейзаж романа ...

В романе заметен оригинальный подход к трактовке темы «дворянских гнезд». Усадьба Головлево, которая является одним из главных действующих лиц в романе, описывается в темных тонах. Без традиционной поэзии, культуры, уюта и тепла, образ усадьбы Головлево является «смертью, злобной и пустоутробной; это смерть, вечно подстерегающая новую жертву». Автор показывает, как крепостное право калечило представителей дворянско-помещичьего класса и делало их преданными праздному безделью, лишенными духовного начала.

Е. И. Покусаев видит новый образ дворянской усадьбы в романе «Господа Головлевы». Покусаев отмечает, что образ головлевской усадьбы отличен от поэтических образов тургеневской или толстовской усадеб, где царит покой и уют. «Салтыковская усадьба несет запах тлена, разорения». Пейзажные зарисовки создают эмоциональный тон произведения и указывают на социально-историческую бесперспективность и истощение жизни в эпоху крепостного права и его последствий.

Раскрытие внутреннего механизма разрушения семьи в романе «Господа Головлевы» М. Е. Салтыкова-Щедрина

Семейная тема в литературе 19-го века играла важную роль и вызывала интерес многих русских писателей, особенно в контексте разложения крепостного права и интенсивной промышленной революции. Этот период характеризовался разрушением вековых традиций и устоев, что нашло отражение в произведениях, таких как «Анна Каренина» Л. Н. Толстого (1873-1877) и «Братья Карамазовы» Ф. М. Достоевского (1878-1880).

Однако М. Е. Салтыков-Щедрин в своем романе «Господа Головлевы» сосредоточился на исследовании семейных отношений в помещичьей среде. Автор показал, как мир собственников, тунеядцев и паразитов изнутри подрывает и разваливает семейные узы. Головлевы, адаптируясь к новым пореформенным порядкам, становятся богаче, но эти изменения не укрепляют их семью. Вместо этого родственные связи исчезают, семья распадается.

Салтыков-Щедрин ставит перед собой сложную задачу: художественно раскрыть внутренний механизм разрушения семьи. В его романе «Господа Головлевы,» главной темой, по мнению С. А. Макашина, является «Головлевская хроника» постепенного разрушения семейного начала и семейных связей. Это изображено с социологической перспективы с использованием автобиографического материала, что позволяет читателям глубже понять процесс разрушения семьи в контексте изменяющейся социальной реальности.

Роль пейзажа в романе «Господа Головлевы»

М. Е. Салтыков-Щедрин, создавая сильный образ хозяйки головлевской усадьбы Арины Петровны, «творит свой суд над принципом семейственности», а вместе с тем и над «принципом собственности». Деловая активность Арины Петровны была направлена на стяжательство и накопительство, что привело к распаду семейных связей и постепенному исчезновению «выморочного» рода Головлевых. «Глубокий трагизм конечных итогов ее жизни — неизбежное крушение мнимой семейной твердыни», — подчеркивает С. А. Макашин.

И. С. Тургенев, «Отцы и дети»: роль пейзажа в романе

... дети»: роль пейзажа в романе Первое описание природы встречается во время поездки главных героев в Марьино. Этим Тургенев показывает, что творится ... написал этот свой литературный шедевр, многие критики задумались над тем, чем было обусловлено его создание. «Отцы и дети» ... и дети» краткое содержание по главам постепенно дает четкую картину раннего весеннего пробуждения природы, которая вносит в повесть ...

Анализируя произведение «Господа Головлевы», М. С. Горячкина обращает внимание на социальный аспект изображения в романе, не только на психологически сложные образы героев, но и на пейзаж. Литературовед отмечает функции пейзажей, призванных «усилить характеристику душевного состояния человека или глубже обосновать непосредственные мысли автора». «И пейзаж, и язык героев, и авторские характеристики, и отступления – все здесь призвано служит одной цели: показу гибели и разрушения…».

Рассматривая пейзаж в романе «Господа Головлевы», исследовательница справедливо полагает, что он «не похож на солнечный, праздничный, ликующий и теплый пейзаж дворянских гнезд, изображенных Тургеневым, Гончаровым, Аксаковым и другими». Пейзаж дворянского гнезда — Головлево показан другим, «Головлево – «сама смерть», поэтому вокруг него… нет настоящей жизни».

Роль природы в формировании человека

Вопроса о роли пейзажа в романе «Господа Головлевы» касается в своей монографии и К. Н. Григорьян. «Салтыков, — замечает исследователь, придавал огромное значение такому факту, как общение с природой, которой, по его мнению, принадлежит исключительная роль в формировании человека». Поэтому, считает Григорьян, описаниям природы принадлежит существенная роль в произведении.

Так, уже в первой главе романа пейзаж участвует в создании психологического портрета старшего из братьев Головлевых, подчеркивая опустошенность и мрачные мысли персонажа. Важным представляется следующее замечание Григорьяна: описания природы усиливают нарастающий от главы к главе трагизм романа, «чем ближе развязка, тем тоскливее становится пейзаж».

В произведении «Господа Головлевы» описания природы выполняют различные функции, согласно мнению Григорьяна. Литературовед указывает на основную функцию — психологическую, когда пейзаж соответствует переживаниям героев. При этом пейзаж может создавать психологический фон, придавать эмоциональную окраску переживаниям героев, раскрывать их внутренний мир или усиливать психологическое напряжение. Важно отметить, что в пейзаже преобладает психологический момент, связанный с характером романа.

Тем не менее, Григорьян говорит о том, что пейзаж также может помочь выявить смысл определенной сцены. Например, контрастирующий пейзаж, который исследователь находит в описании зимней бури, противопоставленной описанию семейной «идилии» в главе «Семейные итоги». Однако следует отметить, что этот контраст является внешним и будет рассмотрен далее.

Советские литературоведы обратили внимание на различные аспекты изучения романа «Господа Головлевы». В первую очередь, их интересовал социальный пафос романа и его жанровая природа (социально-психологический роман в форме семейной хроники).

Важными были также система образов в романе, особенно центрального героя Иудушки Головлева, и средства создания его образа (речевая характеристика как важнейший прием создания образа героя-пустослова).

Некоторые исследователи (С. А. Макашин, М. С. Горячкина, К. Н. Григорьян) отмечали новое решение традиционной для русской литературы темы «дворянских гнезд», отличное от того, которым она раскрывалась у писателей-современников Щедрина (Л. Н. Толстого, И. С. Тургенева, И. С. Аксакова).

В связи с этим было обращено внимание на важность пейзажа как элемента поэтики романа. Описания природы Салтыкова-Щедрина мастерски и могут быть сравнены с лучшими пейзажами в русской художественной прозе. Однако всеобъемлющее изучение описаний природы и их роли в «Господах Головлевых» не было предпринято советским литературоведением, которое было увлечено социальным пафосом романа.

1.4. Современные проблемы изучения

Современные литературоведы при изучении наследия М.Е. Салтыкова-Щедрина обозначили некоторые особенности и новые возможности прочтения романа «Господа Головлевы». Так, одним из новых современных подходов к прочтению романа становится рассмотрение соотношения его текста с библейским текстом. О.В. Евдокимова, например, пишет: «Названы и описаны многие из библейских образов, сюжетов, цитат, реминисценций, которые намеренно писатель ввел в роман». В числе важнейших библейских сюжетов называется притча о «блудном сыне». «… Все герои произведения, — отмечает исследовательница, — в той или иной мере «блудные сыновья», их судьбы раскрываются в ключе библейской притчи о блудном сыне». По мнению О.В. Евдокимовой, финал подчеркивает его трагичность романа, обусловленную неразрешимостью изображенных в нем противоречий. «Важна сама трагическая неразъятость греха и прощения, устойчивая неизменность этой антиномии».

Исследователи, изучая образ центрального героя произведения Порфирия Головлева, обращают внимание, как, впрочем, и советские щедриноведы, на емкое библейское имя Иудушка, данное Порфирию братом Степкой, а также на его отечески — наставительные речи, наполненные библейскими цитатами, пословицами и поговорками, «постоянными ссылками на авторитет Бога», прикрывающими «алчность, жестокосердие и себялюбие». «Демагогия и лицемерие Иудушки, — по мнению Г.К. Щенникова, — не знают пределов».

Вместе с тем, утверждает Г.К. Щенников, к концу произведения усиливается трагическое звучание романа: «В финале романа с особой силой начинают звучать трагические евангельские мотивы». Страдания пробудившейся совести Порфирия сопоставляются со страстями Господними перед распятием. Новозаветная притча о блудном сыне, по мнению литературоведа, приобретает странное, неожиданное воплощение. «На могилу матери в снежную ночь идет изолгавшийся, спившийся, едва ли не сумасшедший вчера сын, идет покаяться, и погибает, не достигнув цели».

Анализ романа «Господа Головлевы»

Роман «Господа Головлевы» является одним из наиболее известных произведений М. Е. Салтыкова-Щедрина. Его главными темами являются анализ русской действительности, поиск духовных ценностей и критика дворянского общества.

Трагичность финала романа

Анализируя роман, С. И. Ермоленко обратила внимание на трагичность финала произведения. Наказанием героя становятся его страдания, а возрастающее чувство вины усиливает мучения Иудушки. Слишком поздно «одичалая совесть» проснулась, и Салтыков-Щедрин не оставляет никакой надежды на воскресение героя. Нестерпимые муки совести Порфирия Владимирыча усиливают трагизм финала романа, когда «уже ничего нельзя исправить, ничего нельзя изменить…».

Роль пейзажа в романе

В своих работах С. И. Ермоленко обратила внимание на роль пейзажа в романе «Господа Головлевы». В произведении описание природы играет важную роль, и нет ни одной главы, в которой бы не было развернутого пейзажа. Однако описание дворянских усадеб семьи Головлевых не оживлено пейзажем, а сама природа лишена чудесной красоты и жизненной силы. «Мрачная черно-серо-белая гамма способствует созданию тревоги, подавленности, которая соответствует состоянию природы и героев романа.»

Герои Щедрина лишены «чувства природы», и пейзажным зарисовкам приписывается психологическая функция раскрытия внутреннего мира героя. Тем не менее, С. И. Ермоленко считает, что основная функция пейзажа в произведении — идейно-композиционная. Пейзаж в «Господах Головлевых» является одной из форм выражения авторской позиции, подчеркивая главную мысль: «Головлево — это сама смерть…».

Итак, новый подход к изучению «Господ Головлевых», обнаружившийся в современных исследованиях, состоит в прочтении романа через призму евангельского текста (притча о блудном сыне), что несомненно открывает новые грани романа, способствует углублению понимания его содержания. Наряду с этим отметим интерес к поэтике романа, прежде всего, к поэтике пейзажа, которому советские щедриноведы уделяли недостаточное внимание, проявившийся, например, в работах С. И. Ермоленко. Вместе с тем, литературоведение еще далеко от всестороннего его изучения. А между тем, полагаем, настойчивое включение писателем пейзажа и пейзажных зарисовок свидетельствует о важности этого компонента в художественной структуре романа.

Глава 2. ПЕЙЗАЖ В ИСТОРИКО-ТЕОРЕТИЧЕСКОМ ОСВЕЩЕНИИ

2.1. Определение сущности и функций пейзажа

В литературном произведении пейзаж – это средство для создания воображаемого мира, а также важнейший прием в художественном отражении пространства и времени.

В самом общем виде пейзаж обычно определяется как «картина природы». В «Литературной энциклопедии терминов и понятий» читаем: пейзаж (фр. Paysage – пейзаж, ландшафт) — «изображение природного. Под пейзажем понимается изображение природы… образ любого незамкнутого пространства, в том числе «городской пейзаж»». Сходное толкование пейзажа находим в «Литературном энциклопедическом словаре»: это «один из содержательных и композиционных компонентов художественного произведения: описание природы, шире — любого незамкнутого пространства внешнего мира».

В «Словаре литературоведческих терминов» уточняется представление о пейзаже: здесь пейзаж трактуется как «изображение картин природы, выполняющие в художественном произведении различные функции в зависимости от стиля и метода писателя». Как видим, в данном определении учитывается принадлежность писателя к тому или иному литературному направлению. Еще более усложняется трактовка пейзажа в учебнике по литературоведению под редакцией Л. В. Чернец: «пейзаж — это один из содержательных и композиционных элементов литературного произведения, выполняющий многие функции в зависимости от стиля автора, литературного направления (течения), с которым он связан, метода писателя, а также от рода и жанра произведения». В данном определении учитывается не только принадлежность писателя к тому или иному литературному направлению (то есть особенности его художественного метода), но и обусловленность пейзажа родовой и жанровой спецификой произведения, что определяет его многофункциональность.

Одной из важнейших функций пейзажа признается его способность участвовать в раскрытии внутреннего мира человека. Так, в «Словаре литературоведческих терминов» (2006) пейзаж рассматривается не только как «описание природы, в которой разворачивается действие» (пейзаж как фон), но и как один из приемов, позволяющих понять душевное героя, проникнуть в его внутренний мир: «Пейзаж может подчеркивать или передавать душевное состояние персонажей, при этом внутреннее состояние человека уподобляется или противопоставляется жизни природы». То есть в данном случае пейзаж выступает как прием психологического анализа.

Но это не единственные функции пейзажа. Очевидно, пейзаж может быть не только фоном действия, не только может выступать в качестве приема психологического анализа, но и способен выполнять, например, сюжетно-композиционную функцию, предваряя те или иные события, подготавливая читателя к их восприятию, или же может являться формой выражения авторской позиции, выполняя в этом случае идейно-композиционную функцию.

Как мы видим, определения пейзажа, рассмотренные нами, сходны между собой, они дополняют друг друга, не вступая в противоречия.

В нашей работе мы будем исходить из следующего понимания пейзажа: пейзаж — описание природы, шире — любого незамкнутого пространства внешнего мира, выполняющее различные функции в зависимости от литературного направления (течения), с которым связан писатель, его метода и стиля, а также от рода и жанра произведения.

Функции пейзажа в произведении зависят от того, относится ли он к зоне автора или к зоне героя. Пейзажи с сюжетно-композиционной функцией (обрисовка фона, места действия) и идейно-композиционной функцией (косвенная форма выражения авторской позиции) относятся к зоне автора. К зоне героя относится психологическая функция пейзажа (прием психологического параллелизма, когда сопоставляется внутреннее состояние человека с жизнью природы).

Иногда пейзаж в произведении может выполнять несколько функций.

Итак, на основании рассмотренных нами работ выделяем следующие основные функции пейзажа: пейзаж как фон, обрисовка места действия; сюжетно-композиционная (пейзаж связан с действием, определяет его динамику); психологическая (выражение внутреннего состояния человека); идейно-композиционная (форма выражения авторской позиции).

2.2. Время возникновения пейзажа

Литературном энциклопедическом словаре (1987) отмечается, что «пейзажа в современном понимании как объективно-реального изображения природы до ХVIII века в литературе не было». Е. Н. Купреянова утверждает, что «литературный пейзаж, в современном смысле этого слова, ведет свое происхождение от Руссо. Знаменитый альпийский пейзаж, обрисованный в первой части «Новой Элоизы» от лица героя (письмо 23-е), стал образцом сентиментального изображения природы»: «Постарайтесь представить себе, как поразительны разнообразие, величие и красота беспрерывно сменяющихся картин, как приятно, когда вокруг все для тебя ново-причудливые птицы, диковинные, невиданные растения, когда созерцаешь иную природу и переносишься в совсем новый мир. … краски тут ярче, очертания резче, все как приближается к тебе… забываешь обо всем».

Эту же точку зрения на происхождение пейзажа разделяет и В. В. Хализев: «Время рождения пейзажа как существенного звена словесно-художественной образности – ХVIII век».

Существует, однако, и иная точка зрения, согласно которой описания природы в литературе существовали всегда. Так, например, в популярном издании — «Энциклопедический словарь для юношества» — утверждается: «Образы природы всегда играли важную роль в литературе, начиная с самых ранних этапов её развития». Но в том же словаре говорится, что на начальных этапах развития в литературе, как и в фольклоре, преобладали внепейзажные образы природы: её силы мифологизировались, олицетворялись. Яркий пример — «Слово о полку Игореве»: «затмение солнца предостерегает князя от самостоятельного похода против половцев». Широко бытовали сравнения человеческого мира с предметами и явлениям природы: герой сравнивался с орлом, соколом, львом; война — с тучей, блеск оружия — с молнией и т.д. Как мы видим, в древней литературе пейзаж еще не был объективно-реальным описанием природы, а был художественной обработкой фантастически осмысленных человеком явлений природы. В первобытную эпоху мировоззрение исключало возможность эстетического восприятия природы. И лишь со временем человек стал способен эстетически относиться к природе, а значит объективно ее оценивать. Тогда и появились изображения природы в литературе. И это происходит именно в эпоху сентиментализма.

Сентименталисты рисовали светлые, спокойные пейзажи. Человек, как правило, изображался на фоне природы, где он, созерцая красоту окружающего мира, искал счастья или успокоения, это «так называемая описательная поэзия». В пейзажах сентименталистов присутствуют, как правило, элегические тона. Так, в «Исповеди» Ж. Ж. Руссо автор-повествователь, любуясь деревенским ландшафтом, рисует в воображении чарующие картины прошлого — «сельские трапезы, резвые игры в лугах», «на деревьях очаровательные плоды». В еще и большей мере эти элегические тона заметны у Н. М. Карамзина. Достаточно вспомнить, например, известное описание пруда, в котором утопилась бедная Лиза: «Эраст и Лиза.. виделись или на берегу реки, или в березовой роще, но всего чаще под тению столетних дубов… — дубов, осеняющих глубокий чистый пруд, еще в древние времена ископанный. Там часто тихая луна, сквозь зеленые ветви, посребряла лучами своими светлые Лизины волосы, которыми играли зефиры и рука милого друга…».

Однако писатели эпохи сентиментализма, рисуя природу, справедливо замечает В. Е. Хализев, — «еще в немалой мере оставались подвластными стереотипам, клише, общим местам, характерным для определенного жанра, будь то путешествие, элегия или описательная поэма».

2.3. Пейзаж в литературе XIX века

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/golovlevo-eto-sama-smert-zlobnaya-pustoutrobnaya/

Характер пейзажа в литературе XIX века заметно меняется, он уже не подвластен «предначертанным законам жанра и стиля», поэтому имеет иное значение в романтических произведениях. Он эмоционально окрашен и создает необычный мир, отличающийся от реальной действительности. Романтический пейзаж соответствует характеру мечтательного, спокойного или бунтующего, борющегося героя произведения; раскрывает настроение и душевное состояние персонажа. В качестве примера романтического пейзажа, соотносящегося с образом героя, ощущающего свое родство с природой, можно привести отрывок из «Мцыри» М. Ю. Лермонтова:

Ты хочешь знать, что видел я

На воле? — Пышные поля,

Холмы, покрытые венцом

Дерев, разросшихся кругом,

Шумящих свежею толпой,

Как братья в пляске круговой.

Я видел груды темных скал,

Когда поток их разделял.

И думы их я угадал:

Мне было свыше то дано!

Как известно, основоположником реализма в литературе является А. С. Пушкин. В его творчестве природа уже не является «зеркалом души» героя, как в романтическом искусстве. Она живет в его произведениях независимой от человека жизнью. Поэтому пейзаж, как правило, не соотносится с личностью героя, с его состоянием, следовательно, он лишен психологизма, и служит для обозначения места и времени действия. Таков характер пейзажа в романе А. С. Пушкина «Капитанская дочка»: «Ямщик поскакал; но все поглядывал на восток. Лошади бежали дружно. Ветер между тем час от часу становился сильнее. Облачно обратилось в белую тучу, которая тяжело подымалась, росла и постепенно облегала небо. Пошел мелкий снег и вдруг повалил хлопьями. Ветер завыл; сделалась метель. В одно мгновение темное небо смешалось со снежным морем. Все исчезло. «Ну, барин, – закричал ямщик, – беда: буран!… Я выглянул из кибитки: все было мрак и вихорь».

Иной характер пейзажа и иные его функции в творчестве М. Ю. Лермонтова. Своеобразие лермонтовского пейзажа состоит в том, что, по словам Е. Н. Купреяновой, поэт воссоздает «философию первозданной красоты и величия природы — величия и красоты, по которым тоскует душа человека, изуродованного обществом». Романтическая философия природы и психологизация её изображения — это черты лермонтовского пейзажа. В «Герое нашего времени» — первом психологическом романе в русской реалистической литературе – Лермонтов использует пейзаж в его психологической функции для раскрытия внутреннего состояния главного персонажа. «Я не помню утра более голубого и свежего! Солнце едва выказалось из-за зеленых вершин, и слияние теплоты его лучей с умирающей прохладой ночи наводило на все чувства какое-то сладкое томление; в ущелье не проникал еще радостный луч молодого дня; он золотил только верхи утесов, висящих с обеих сторон над нами; густолиственные кусты, растущие в их глубоких трещинах, при малейшем дыхании ветра осыпали нас серебряным дождем. Я помню — в этот раз, больше чем когда-нибудь прежде, я любил природу».

Дальнейшим шагом «на пути психологизации изображений природы», по мнению Е. Н. Купреяновой, «явился пейзаж Тургенева». И. С. Тургенев — мастер пейзажа. Пейзаж у него всегда подробен и точен, несет психологическую и эмоциональную окраску. «Поля, все поля тянулись вплоть до самого небосклона, то слегка вздымаясь, то опускаясь снова; кое-где виднелись небольшие леса и, усеянные редким и низким кустарником, вились овраги… Попадались и речки с обрытыми берегами, и крошечные пруды с худыми плотинами, и деревеньки с низенькими избенками… как нищие в лохмотьях, стояли придорожные ракиты с ободранной корой и обломанными ветвями; исхудалые, шершавые, словно обглоданные, коровы жадно щипали траву по канавам».

Пейзаж в произведениях писателя часто соотносится с состоянием героя, природа способна воздействовать на его настроение. В романе «Отцы и дети», словно чувствуя радость встречи отца и сына, природа играет разными красками: «Всё кругом золотисто зеленело и лоснилось под тихим дыханием тёплого ветерка, всё — деревья, кусты и травы; повсюду нескончаемыми звонкими струйками заливались жаворонки; чибисы то кричали, виясь над низменными лугами, то молча перебегали по кочкам; красиво чернея в нежной зелени еще низких яровых хлебов, гуляли грачи; они пропадали во ржи, уже слегка побелевшей, лишь изредка выказывались их головы в дымчатых ее волнах…».

Тургеневский герой часто находится в гармонии с природой, которая нередко является его «естественной средой», как, например, для крепостного крестьянина, в которой он «рождается, живет, умирает, трудится …». В этом случае природа наблюдается (изображается) не со стороны, а изнутри, в процессе общения с ней героя.

Как мы видим, творческая манера писателя определяет специфику реалистического пейзажа. В реалистическом произведении назначение пейзажа более разнообразно. Реалистический пейзаж, в отличие от сентименталистского или романтического пейзажа, указывает Е. Н. Купреянова, «свободен от каких-либо стилистических, тематических, жанровых канонов изображения природы…». По мнению исследовательницы, «революция реалистического пейзажа в русской прозе совершалась в направлении еще большей её психологизации, все большего проникновения в диалектику взаимодействия внешнего и внутреннего».

Рассматривая пейзаж в реалистической литературе, к такому же выводу приходит и Б. Е. Галанов, подчеркивая значимость психологической функции, которую он выполняет: «Неотразимо воздействуя на душу человека, пейзаж в произведениях искусства и литературы и сам становится отражением души человека». Действительно, пейзаж помогает раскрыть состояние героев, проникнуть в их внутренний мир. Одна из важных, но не единственная, как мы увидим, функция пейзажа в реалистической литературе.

Итак, можно говорить о том, что в литературе реализма функции пейзажа разнообразны. Пейзаж, данный в восприятии героя произведения (в зоне героя), показывает его психологическое состояние в конкретный момент действия. Но, вместе с тем, как было уже отмечено ранее (в теоретическом разделе), функции пейзажа в литературном произведении не исчерпываются только изображением внутреннего мира героя (по принципу сходства или контраста состояний человека и природы).

Напомним основные из них: наряду с указанной выше психологической функцией, пейзаж может выступать как фон (то есть участвовать в обрисовке места действия); будучи связанным с развитием действия, пейзаж выполняет сюжетно-композиционную функцию, предваряя, как правило, те или иные события (настраивая читателя на восприятие их в определенном ключе); может являться одной из форм выражения авторской позиции, выполняя идейно-композиционную функцию, проясняя (донося до читателя) ту или иную важную для автора мысль (идею), которую он вложил в свое произведение.

Из данного понимания пейзажа и его функций мы и будем исходить в своей работе.

Глава 3. ПЕЙЗАЖ В ХУДОЖЕСТВЕННОЙ СТРУКТУРЕ РОМАНА

«ГОСПОДА ГОЛОВЛЕВЫ»

3.1. Образ «дворянского гнезда»

Образ «дворянского гнезда» — это изображение семьи, быта, уклада ее жизни, особой дворянской культуры отношений, семейных традиций. Также составляющей частью образа является описание родового дома — символа прочности и защищенности, переходящего по наследству. Наконец, «дворянское гнездо» — это усадьба, включающая в себя сад, двор, хозяйственные постройки.

В изображении классиков традиционный образ русской литературы был наполнен светлыми красками, поэзией и культурой. Мир дворянской усадьбы в произведениях А. С. Пушкина, И. С.Тургенева, И. А.Гончарова, С. Т. Аксакова и Л. Н. Толстого восхищает «светлой поэзией, разлитой в каждом звуке». «Деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок…» — такой милый, тихий образ создает А. С. Пушкин в романе «Евгений Онегин». Образ тургеневской усадьбы исполнен поэзией природы. «Весенний, светлый день клонился к вечеру, небольшие розовые тучки стояли высоко в ясном небе и, казалось, не плыли мимо, а уходили в самую глубь лазури». Светлые картины аксаковских усадеб наполнены теплом и уютом, а в описании толстовских имений главенствует поэзия семейного счастья. В свою очередь, М. Е. Салтыков — Щедрин создает в произведении совсем иной мир «дворянской усадьбы», в котором нет места элементам изящества. «Салтыковская усадьба несет запах тлена, разорения». Там не благоухают сады, не шумят чудесным, успокаивающим шумом леса, не радуются и не впадают в лирическую, тихую грусть люди. Там «все говорило об угнетении». Автору важно было подчеркнуть губительную роль крепостного права, которое одновременно калечило поколение за поколением и господ, и крестьян. Пейзаж, в котором преобладают мрачные тона, в свою очередь, усиливает ощущение всеобщего запустения, разорения и разлада. «Он словно бы предвещает гибель героев». В романе один за другим гибнут представители рода Головлевых. Многочисленные «умертвия» головлевского семейства показаны почти в каждой главе романа. В первой главе описан процесс гибели Степана и смерть отца, во второй — Павла. В третьей главе заканчивает жизнь самоубийством сын Иудушки, Владимир, а в четвертой — умирают Петр и Арина Петровна. Пятая глава продолжает раскрывать ужасы ухода из жизни членов семьи, даже только что родившихся. Так, очевидно, погибнет сын Иудушки и Евпраксеюшки, младенец Владимир, отданный по приказу отца в воспитательный дом. «В шестой нарисована духовная смерть самого Иудушки, в седьмой — его физическая смерть и смерть племянниц Любиньки и Анниньки». Казалось бы, крепкое хозяйство в четыре тысячи душ, созданное главой семейства Ариной Петровной, не может рухнуть ни при каких обстоятельствах. Но три поколения рода Головлевых жили страстью к наживе, не испытывая желания к праведному, честному труду. Им были незнакомы родственные и человеческие чувства, поэтому в погоне за «жирным куском», новыми впечатлениями, прелестями жизни не заметили как рушится огромное хозяйство и исчезает «целое человечье гнездо» Головлевых.

«Важное место в “Господах Головлевых” отведено пейзажу. Рисуя усадьбы огромного имения, художник не раз обращает читательское внимание на картины природы», — подчеркивает В. В. Прозоров. Поскольку в романе изображены все времена года, будем придерживаться при анализе предложенной С. В. Зеленцовой классификации по сезонному принципу.

3.2. Летний пейзаж

В романе нет ни одной главы, в которой не было бы развернутого пейзажа или хотя бы пейзажной зарисовки. Природа показана в разные времена года, в разных состояниях. В произведении представлены все типы пейзажей: летний, осенний, зимний и весенний. Надо отметить, каждый тип пейзажа в отдельности, как общая картина природы передают ощущение запустения и разорения. «Головлевские хоромы бросали зловеще — мрачную тень на все окружающее».

Вереницу пейзажных зарисовок открывает пейзаж «летнего» типа, который возникает в первой главе «Семейный суд». Описание картин летнего утра «даны контрастно по отношению к тому, что переживает Степан Владимирыч, возвращаясь поневоле в “родное” село». Пейзаж становится невидимой границей, разделяющей «живую жизнь от головлевской “вымороченности”».

Степан Владимирыч Головлев, старший сын Арины Петровны, не избежал горькой участи возвращения в родную усадьбу под надзор ненавистной матери. Уже с детских лет он попал в число «постылых» и «слыл в семействе под именем Степки-балбеса» (8).

Нелюбовь к нему матери усилило то обстоятельство, что Степан «сделался любимцем отца», за что часто подвергался жестоким избиениям со стороны Арины Петровны. «Такое постоянное принижение, встречая почву мягкую, легко забывающую, не прошло даром». В результате чего «образовало характер рабский» и «не знающий чувства меры» (9).

Степан Головлев, окончив Московскую гимназию, поступил в университет. По завершению учебы, выдержав с успехом экзамен, получил степень кандидата. Но удачно пристроиться на какое – либо место в канцеляриях Петербурга не удалось. И после четырех лет безуспешных скитаний, Ариной Петровной было решено вернуть Степку — балбеса в Москву под надзор подъячего по головлевским делам.

Впоследствии, со словами: «Не жди больше ничего!» (10), мать «выбросила сыну кусок», купив дом в Москве за двенадцать тысяч рублей. Но Степка – балбес, не сохранив и этот подарок, осознает, что дальнейшее бродячее существование в его возрасте, «ему было уже за сорок», не по силам. «Оставался один путь – в Головлево» (11).

Чаща лесной поросли по дороге в имение встречает Степана Головлева свежим, бодрящим воздухом. «Время стоит еще раннее, шестой час в начале; золотистый утренний туман вьется над проселком, едва пропуская лучи только что показавшегося на горизонте солнца; трава блестит; воздух наполнен запахами ели, грибов и ягод; дорога идет зигзагами по низменности, в которой кишат бесчисленные стада птиц» (27).

Неброская картина родной природы передана автором в поэтичной форме. М. Е. Салтыков — Щедрин дал описание полотна утреннего часа с огромной любовью к России, поэтому звучащая картина леса «говорит о жизни, полноте бытия, ласкает взор и радует душу». Образ природы, эмоционально воздействующий на читателя, создается с помощью художественных средств, точно подобранных автором. Вся картина наполнена жизнью и движением: «туман вьется над проселком»; солнце «только что» показалось на горизонте»; туман «едва пропускает» его лучи; «дорога идет зигзагами», в «низменности» «кишат бесчисленные стада птиц». Эпитет «бесчисленные» усиливает выразительность описания, свидетельствуя о полноте жизни природы. Глаголы: «вьется», «блестит», «идет», «кишат» — в описание утреннего часа создают динамику пробуждения единственного «островка» жизни в романе. Птицы, радостно пробудившиеся ото сна в ранний час, наполняют окрестность звуками пением и щебетаньем. Эпитеты «золотистый», «утренний» придают поэтичность описанию. «Здесь и лучи, показавшегося солнца, и блестящая трава, и упоительные запахи, и гомон птиц».

Однако светлый, радостный пейзаж, говорящий о гармонии окружающего мира, где каждая травинка, каждая птичка радуются жизни в лучах восходящего солнца, остается незамеченным идущим по проселочной дороге Степаном Головлевым. «Одна мысль до краев переполняет все его существо: еще три – четыре часа – и дальше идти уже некуда» (28).

Первый пейзаж, «единственный данный вне границ головлевской усадьбы», резко отличается от последующих описаний природы. Он несет в себе большую смысловую нагрузку, выполняя различные функции. Во-первых, сюжетно – композиционную функцию, т.е. обрисовывает фон, место действия, предшествует важным событиям в жизни Степана Головлева. Во-вторых, психологическую функцию, когда возникает явление психологического параллелизма, «основанного на контрастном сопоставлении или уподоблении внутреннего состояния человека жизни природы». Именно благодаря описанию картины утреннего леса за пределами Головлево мы видим, что внутреннее состояние Степана Владимирыча находится в дисгармонии с внешним миром. Оно существует параллельно живой жизни природы. При воспоминании о своей старой головлевской жизни в воображении Степана Головлева «мелькает бесконечный ряд безрассветных дней, утопающих в какой — то зияющей серой пропасти» (28).

Представляются страшные образы своего будущего существования в Головлево. Также Степан вспоминает о судьбе других «постылых»: дяденьки Михаила Петровича (который ел из одной чашки с собакой Трезоркой) и о тетеньке Вере Михайловне (которая умерла от «умеренности»).

«Родной» дом в сознании Степана ассоциируется с «сырым подвалом», который раскрывает перед ним свои двери. «Темный, сырой подвал — первый конкретный образ, выступающий разительным контрастом по отношению к окружающей Степана природе».

По дороге в усадьбу «он отыскал глазами поставленный близ дороги межевой столб и очутился на головлевской земле, на той постылой земле». Сразу же меняется и характер пейзажа: вместо бодрости и свежести раннего утра — солнце, «беспощадно» палящее «бесконечные головлевские поля». Даже как будто мирно смотрящая барская усадьба произвела на Степана Владимирыча «действие медузиной головы». Так, по контрасту с наполненной жизнью и светом картиной природы возникает постепенно нарастающий мотив обреченности и смерти. «Там чудился ему гроб. Гроб! Гроб! Гроб! – повторял он бессознательно про себя» (29).

Последующие пейзажи даны автором уже не по принципу контраста. «Они сливаются с угрюмым, угнетающим видом барской усадьбы…». В пейзажных зарисовках преобладают мрачные, унылые и скорбные тона, которые «усиливают ощущения безысходности и тупика».

Во второй главе романа «По — родственному» при описании «июльского полдня» в имении Дубровино, принадлежавшего Павлу Головлеву, солнце остается таким же жарким и беспощадным, как и в первой главе. Дубровинский пейзаж «предшествует центральному событию главы – смерти Павла Владимирыча».

Павел рос тихим мальчиком, любившим жить в отчуждении от людей. «Постепенно образовалась та апатичная и загадочно – угрюмая личность, из которой, в конечном результате, получается человек, лишенный поступков» (14).

Павел Головлев Арины Петровны боялся, «как огня», поэтому получив от матери в наследство имение похуже, «тотчас же вышел в отставку и поселился в Дубровине». Впоследствии, Арина Петровна, «оскорбленная и негодующая» отношением одного из своих сыновей, Порфирия Владимирыча, перебралась в имении к Павлу, где скучала от бездействия, наблюдая за картиной жизни сына. Мотив «умертвия» прослеживается в первых же строках описания жаркого июльского полдня в имении. Угрюмый вид барской усадьбы сливается с пейзажем «летнего зноя, дошедшего до предела». «На дубровинской барской усадьбе словно все вымерло». Используя сравнение, автор еще раз подчеркивает, безжизненность имения, где нет той атмосферы бодрости и свежести, разлитой в воздухе в утренний час, которая была воссоздана в первом летнем пейзаже. Природа в этом описании не подает признаков жизни: «Ни звука». Жар иссушает все живое. «Даже деревья стоят понурые и неподвижные, точно замученные» (56).

Эпитеты: «понурые», «неподвижные», «замученные» передают безжизненное состояние природы. В Дубровино, если трава, то опаленная солнцем; если жара и свет, то нестерпимо горячие, даже барский дом, когда-то серого цвета, «выцвел» под палящим солнцем. «Ни одного “ликующего” тона, напоминающего о “макушке” лета, ни одного яркого цвета».

Отметим, что ни пруд, ни березовая роща, где могла бы сохраниться летняя прохлада; ни цветущие липы в усадьбе «не разнообразят пейзажа», «не оживляют» окружающей действительности. В этом описании «природа предстает оцепеневшей, «замученной», неживой».

Введенные в роман два типа летнего пейзажа несут в себе разную смысловую нагрузку: если описание картины летнего утра в лесу в первой главе «Семейный суд» открывает мир красоты и жизни окружающей природы, то дубровинский пейзаж жаркого «июльского полдня» во второй главе «По-родственному» воссоздает состояние «умертвия» всего живого в окрестностях имения.

Пейзажные зарисовки, в которых М. Е. Салтыков — Щедрин показывает, что живая жизнь существует только за пределами головлевских владений, относятся к зоне автора, следовательно, главной здесь становится идейно – композиционная функция (хотя, как мы уже отметили, первый пейзаж может соотноситься с внутренним состоянием героя).

3.3. Осенний пейзаж

В раскрытии идейного замысла писателя важное значение имеет «первое развернутое описание окрестностей головлевской усадьбы» данное в главе «Семейный суд». В описание «картины трудовой деревенской осени» автором был задан характер и особенности поэтики головлевских пейзажей.

На состоявшемся по воле Арины Петровны семейном суде братьями Степана Головлева было решено оставить его в имении под надзором матери. Первые месяцы проживания Степки — балбеса в усадьбе были насыщены событиями и прошли в наблюдении за хозяйственной суетой вокруг Головлева. «Лето — припасиха» подходило к концу, поэтому в имении полным ходом развернулась пора заготовок, когда «отовсюду стекались запасы на зиму» (47).

Наступившее вскоре осеннее ненастье, при котором «улица почернела и сделалась непроходимою», Степан Головлев встретил в обносках своего отца, поэтому «безвыходно сидел он у окна в своей комнате». Унылый вид, предстающий взору, угнетающе действовал на внутреннее самочувствие героя, усугубляя «и без того подавленное состояние Степана Владимирыча». Герой «сквозь двойные рамы» видел безрадостную картину утонувшего в осенней грязи крестьянского поселка. «Все глядело сумрачно, сонно, все говорило об угнетении». Состояние Степана Головлева совпадало с мрачным состоянием природы, при этом «серое, вечно слезящееся небо осени давило его». Жизнь Степки — балбеса, словно застывшие облака, остановилась без намека на малейшее движение вперед.

Октябрьский пейзаж предстал перед Степаном Головлевым в черно серых красках, когда «ликующие летние тоны заменились непрерывающимися осенними сумерками». Улица, почерневшая от грязи, серые испарения осени, мелькающие «словно черные точки» люди, серое небо, на фоне которого облака одно чернее другого, «поселок, утонувший в грязи». «Затем — «целое месиво грязи», в которое превратилась земля от бесконечных дождей» (47).

Автор использует черный цвет в описании каждой детали, каждого предмета, что попадает в поле зрения героя. Применяя сравнение, когда люди виделись Степану только безликими точками, М. Е. Салтыков — Щедрин подчеркивает равнодушие героя ко всему происходящему за окном.

Постепенно масштаб описания картины деревенской осени расширяется: сначала — «улица», потом — «крестьянский поселок», а затем «окрестность», которая только может быть доступна взору человеческого глаза, разрастаясь до «апокалипсического образа» «разверзнувшихся хлябей земли». Прием градации, используемый автором, несет в себе отпечаток эмоционально — смысловой значимости. Благодаря этому приему «уже с самого начала в романе возникает атмосфера тревоги, граничащей с ужасом, которую рано или поздно почувствуют все герои романа».

«Однообразно — печальное зрелище» осеннего пейзажа угнетает Степана Владимирыча, болезненно сковывает ум, внутреннее состояние апатично, во всем организме «невыразимое утомление» и «одна только мысль мечется, сосет и давит — и эта мысль: гроб! гроб! гроб!». Вскоре Степку — балбеса накроет волна запоя, доведя до состояния агонии, когда можно будет окончательно погрузиться в «бесконечную пустоту, мертвую, не откликающуюся ни единым жизненным звуком» (48).

Степан умирает одиноким, «заживо заколотивший себя в гроб, оторвавшийся от людей и от жизни».

Психологическая функция пейзажа здесь очевидна, но она не единственная. Конечно, черный цвет, повторяющийся при описании деревенской осени в Головлево, способствует возникновению мрачного настроения. Сумеречно-серая краска, добавленная автором к черному цвету, сообщает пейзажу настроение уныния и гнетущей тоски. Именно в первом изображении головлевского «гнезда» «отчетливо зазвучит мотив «умертвия», которой станет лейтмотивом романа. В основе сюжета — уход из жизни одного за другим всех представителей семейства Головлевых. Этот пейзаж – «картина трудовой деревенской осени» (47) — выполняет прежде всего идейно — композиционную функцию.

Унылое состояние природы в главе «Выморочный» также способствует раскрытию идейного замысла романа. М. Е. Салтыков Щедрин вновь в изображении мотива «умертвия» использует мрачную картину дождливого дня: «сеял мелкий дождь; земля взмокла; деревья стояли понуро» (240).

В головлевской усадьбе за несколько лет все изменилось «одни -померли, другие — ушли». В часы наступившего ненастья Иудушка, сидя в кабинете своего головлевского дома «свободно отдался своему одиночеству». Дребезжащий дождь наводил полудремоту на героя. Внутреннее состояние Иудушки соответствует состоянию природы. Безотрадный вид из окна не подавляет героя произведения, а наоборот, ему только лучше, «что на дворе свежее сделалось». При таких условиях легче предаваться мечтам, «шире развертывается фантазия» (240).

Иудушка выключен не только из мира природы, но уже теряет связь с внешним миром. Небольшая, но емкая пейзажная зарисовка, дана в зоне автора, еще раз подчеркивая, что Головлево — это проклятое место.

3.4. Зимний пейзаж

Истинное положение дел в головлевском семействе открывается в главе «Семейные итоги», в которой автор дает пейзажную зарисовку картины наступающей зимы: «ноябрь в исходе…».

Арина Петровна — властная и грозная хозяйка обширного имения, успевшая за время замужества «удесятерить свое состояние». Но ее страсть к округлению головлевского имения была бессмысленна, в погоне за богатством она потеряла разумную цель. «Неуемная и жадная приобретательская страсть способна до неузнаваемости исказить, обезобразить личность, ожесточить ее, заглушить истинно человеческое в человеке».

Оказавшись в тяжелом положении, Арина Петровна в полной мере ощутила на себе пренебрежение детей. Она теперь представляла собой «лишний рот», поэтому одинокая, ограбленная Иудушкой, «живет в сиротской усадьбе Погорелке».

Поселившись в деревне, Арина Петровна первое время хлопотала, пытаясь создать хозяйственный порядок как в Головлево, но «не было ни прежней охоты, ни прежних сил»(100).

Вскоре, когда из погорелковского дома уехали внучки, проживающие до отъезда с бабушкой, «дом окунулся в какую-то безнадежную тишину» (101).

Деревенская жизнь Арины Петровны протекала среди однообразно сменявших друг друга дней. «Сонливая праздность» разрасталась на почве осенних тоскливых вечеров.

Арина Петровна «проснется, взглянет в окно и долго, без всякой сознательной мысли, не отрывает глаз от растилающейся без конца дали. Погорелка была печальная усадьба. Она стояла, как говорится, на тычке, без сада, без тени, без всяких признаков какого бы то ни было комфорта. Даже палисадника впереди не было. Дом был одноэтажный, словно придавленный, и весь почерневший от времени и непогод: сзади расположены были немногочисленные службы, тоже приходившие в ветхость; а кругом стлались поля, поля без конца; даже лесу на горизонте не было видно…» (103).

Эпитеты: «печальная», «почерневший» создают мрачный и унылый пейзаж, в котором нет места благоуханию садов, шуму леса и человеческой радости. Используя сравнение «словно придавленный», автор подчеркивает в произведении непрерывный мотив «умертвия». Повтор слова «поля» рисует однообразие и бесконечность просторов, которые не вдохновляют, а подавляют внутреннее состояние героини.

«Ни y одного из членов головлевского семейства природа не возбуждает чувства радости, покоя, душевной ясности. Она всех их давит, как и Степана. И большинство их не общается активно с этой природой, а наблюдает ее из окна».

Для Арины Петровны признаков жизни нет ни в природе, ни в доме. Кругом печальная картина бытия и загадочная тишина, в которой беззвучно двигаются тени. «Опять тени, опять неизвестно откуда берущийся шепот» (105).

Впоследствии, Арина Петровна первая сделала шаг к примирению с Иудушкой. «Началось с выпрашиваний», но вскоре сын пригласил мать к себе в имение на «убогую трапезу», после чего бывшая хозяйка Головлева стала частой гостьей в доме Иудушки. Первое время Порфирий Владимирыч «морщился, завидев вдали маменькину повозку», но с течением времени полюбил визиты Арины Петровны: «они удовлетворяли его страсти к пустословию» (107).

В первой же главе романа дана характеристика Порфирия Владимирыча Головлева: Иудушка, кровопивушка, откровенный мальчик. «С младенческих лет любил он приласкаться к милому другу маменьки, украдкой поцеловать ее в плечико, а иногда и понаушничать… Но Арина Петровна уже и тогда с какою — то подозрительностью относилась к этим сыновним заискиваниям» (12).

«Само слово “Иудушка” как бы соединяет в себе два понятия — “Иуда” и “душка”, из которых второе обозначает то, кем герой прикидывается, а первое — то, кем он на самом деле является». На протяжении всего повествования Иудушка плетет паутину, стремясь поймать в нее своих родственников. «В эту сеть сначала попадает брат Степан, затем — «милый друг маменька», потом — брат Павел, а вслед за ним — и все остальные». Впоследствии, огромное имение Головлево переходит в управление одного хозяина Порфирия Владимирыча.

Описание природы в главе «Семейные итоги» представляет собой иной тип пейзажа. «Ноябрь в исходе, земля на неоглядное пространство покрыта белым саваном. На дворе ночь и метелица; резкий, холодный ветер буровит снег, в одно мгновение наметает сугробы, захлестывает все, что попадается на пути, и всю окрестность наполняет воплем. Село, церковь, ближний лес – все исчезло в снежной мгле, крутящейся в воздухе; старинный головлевский сад могуче гудит» (114).

М. Е. Салтыков – Щедрин воссоздает картину могучей стихии, обращаясь к приему градации, «позволяющему передать нарастающую силу метели»: «резкий, холодный ветер буровит снег», «наметает сугробы», «захлестывает все» на своем пути — «все исчезло в снежной мгле, крутящейся в воздухе» (114).

Картина природы наполнена звуками – «воплем» метелицы, «могучим гудением» старинного головлевского сада. Все это создает тревожное настроение, граничащее с ужасом от предчувствия скорой расплаты, которая ожидает героев романа за праздность и пустословие. «Именно этот пейзаж, это описание страшной, наполненной воплями зимней ночи предшествует появлению в Головлеве Петра, тщетно пытающегося найти спасение у Иудушки. Уже этот пейзаж говорит читателю, что все попытки Петра напрасны, что гибель его неизбежна».

Скудность красок пейзажной зарисовки (автор снова в описании использует только черный и белый цвета) создает унылую картину окружающей действительности. Черный цвет ночи оттеняет белый цвет снега, «цвет савана, погребального покрова», которым покрыто «неоглядное пространство» земли. Снежный «саван» зимнего пейзажа «выступает здесь знаком смерти». Разыгравшаяся метель, как точно подмечает Арина Петровна, опасна для путника, оказавшегося в этот час в поле. В свою очередь, никто из героев романа не слышит грозного предупреждения разбушевавшейся стихии, сидя в светлом и теплом барском доме за чашкой чая. Однако мнимая идиллия скоро будет нарушена очередной семейной драмой, «результатом которой станет смерть второго сына Порфирия Владимирыча – Петеньки».

В главе «Расчет» при изображении зимнего пейзажа вновь возникает образ «белого савана» как предвестника будущих трагических событий, связанных с уходом из жизни очередного представителя головлевского рода.

«На дворе декабрь в половине; окрестность, схваченная неоглядным белым снежным саваном, тихо цепенеет; за ночь намело на дороге столько сугробов, что крестьянские лошади тяжко барахтаются в снегу, вывозя пустые дровишки. А к головлевской усадьбе и следа почти нет» (251).

Иудушка Головлев зимним утром «стоит у окна и бесцельно поглядывает вперед» (251).

Равнодушно наблюдает герой за жизнью природы из окна дома, замечая только «сизый дымок» над поповским жилищем. Иудушку занимают больше мысли бытового характера («одиннадцать часов било, а попадья все еще не отстряпалась»), а не красота зимнего пейзажа с блеском миллиона снежных искр. В свою очередь, «сизый дымок» над поповским домом, привлекший внимание Порфирия, как островок жизни среди окрестностей снежной пустыни, символизирующей «торжество смерти». В неоглядном пространстве «даже крестьянский поселок угомонился, словно умер» (252).

Картина зимнего оцепенения с блеклой палитрой красок (автор использует только один белый цвет) с отсутствием звуков и движения создает мрачное настроение.

Иудушка давно наглухо заколотил парадное крыльцо, «отвык от посещений», потерял всякую связь с «внешним миром». Головлевская усадьба «брошена на произвол судьбы» и «тихо цепенеет» среди снежных среди снежных окрестностей как символ одиночества и смерти, нависший над представителями выморочного рода.

Состояние оцепенения нарушает приезд племянницы Анниньки, которая вернулась в постылое Головлево, предчувствуя свою скорую кончину как следствие распутной молодости. Впоследствии Иудушку и Анниньку накрывает волна беспробудного пьянства, в котором они душат друг друга нареканиями.

Зимние пейзажные зарисовки в главах «Семейные итоги» и «Расчет» различаются по содержанию описания. Если в главе «Семейные итоги» автор изображает звучащую картину могучей стихии как грозное предупреждение, то в последней главе романа «Расчет» в описание «тихо цепенеющей» окрестности все яснее проступают признаки близящейся трагической развязки. Пейзажи, данные в зоне автора, объединены общим мотивом «умертвия». В глухую зимнюю пору, когда «окрестность, охваченная неоглядным снежным саваном, тихо цепенеет», приезжает умирать в Головдево и последняя родственница Иудушки — племянница Аннинька. Под вой ветра, когда «крутилась мартовская мокрая метелица, посылая в глаза целые ливни талого снега» (289), идет на кладбище искать своей смерти Иудушка. Такой представлена зима в Головлево.

3.5. Весенний пейзаж

Весенние пейзажи, не раз включенные в повествование М. Е. Салтыковым — Щедриным («Племяннушка», «Выморочный», «Расчет»), также даны в зоне автора, еще раз подтверждая лейтмотив произведения. Весна, как и любое время года, изображенное в произведении «Господа Головлевы», показана как «скверное» время. «Картины весеннего пробуждения природы, возрождения жизни, с таким мастерством нарисованные многими классиками русского романа, отсутствуют в романе “Господа Головлевы”. Более того, сатирик намеренно подчеркивает невозможность такого возрождения природы, окружавшей Головлево».

В пейзаже нет ни одного признака весеннего пробуждения природы: ни голубого неба, ни первых зеленых листочков, ни веселого щебета птиц, ни мелодичного звона капели. «Все небо было покрыто сплошными темными облаками, из которых сыпалась весенняя изморозь — не то дождь, не то снег; на почерневшей дороге поселка виднелись лужи… сильный ветер дул с юга, обещая гнилую оттепель…». Печальная картина без единого намека на весеннее возрождение угнетает и давит состоянием мертвого оцепенения. На «почерневшей дороге» виднеются лужи; «господские службы почернели и словно ослизли», вдали, сколько может охватить взор, бесконечные «черные поля» с «белыми пятнами снега»(179).

В описании картины, иронично названной автором «весенним возрождением», доминирует черный цвет, связанный со сквозным мотивом «умертвия». Давящая тишина и «полнейшее безлюдье» характеризуют состояние мертвого оцепенения. «Ничто в этой печальной “картине” даже не намекает на возможность возрождения природы». Одну лишь «гнилую оттепель» обещает «сильный ветер», дующий с юга.

В заключительном пейзаже, как и в предыдущем, кружит и завывает «мартовская мокрая метелица», а резкий ветер «посылает в глаза целые ливни… снега». В такую непогоду овладело Иудушкой «ужасное, томительное беспокойство», когда поддавшись случайно мелькнувшей мысли: «Надо на могилку к покойной маменьке проститься сходить» (288), отправляется он в свой последний путь.

Под вой мартовского ветра шел Порфирий Владимирыч, «шагая по лужам, не чувствуя ни снега, ни ветра», навстречу своей смерти. «На другой день, рано утром» был найден «закоченевший труп головлевского барина» (289) вблизи дороги. Порфирий Головлев так и не смог дойти до погоста, на котором была схоронена Арина Петровна. Трагический финал, настигший «выморочного» героя, — расплата за поздно проснувшуюся совесть. «Повторяю: совесть проснулась, но бесплодно» (284).

В заключительной зарисовке мартовской непогоды «холод и смерть одерживают окончательную победу над “выморочной” жизнью».

ЗАКЛЮЧЕНИЕ

Резюмируем результаты нашего исследования.

Анализ описаний природы позволяет сделать вывод о том, что главной функцией пейзажа (пейзажных зарисовок) в романе М. Е. Салтыкова Шедрина «Господа Головлевы» является идейно – композиционная функция. То есть пейзаж, как правило, дается в зоне автора и становится, таким образом, формой выражения авторской позиции. Каждое описание природы, данное в зоне автора, настойчиво убеждает читателя в невозможности возрождения природы, а значит и «выморочной» души.

Будучи связанным с развитием действия, появляясь в романе накануне очередного «умертвия» — ухода из жизни одного за другим представителей головлевского рода, пейзаж выполняет в романе и сюжетно-композиционную функцию, настраивая читателя на восприятие событий в определенном ключе.

Это не исключает использования пейзажа в психологической функции (например, «картина трудовой деревенской осени» дается сначала как бы в восприятии Степки-балбеса, мрачное уныние и оцепенение умирающей природы соотносится с состоянием героя, предчувствующего скорый конец), хотя она и не является главной. Очевидно, это обусловлено тем, что все Головлевы абсолютно лишены «чувства природы». Они нигде не показаны в прямом контакте с природой: за жизнью природы, впрочем, без какой бы то ни было заинтересованности, герои наблюдают через «двойные рамы» окон.

Описания природы всех времен года даны в одной и той же черно серо — белой гамме, способствуя созданию мрачного, тоскливого настроения. Запах гнили, распада, разложения, сопровождающие описания природы, усиливает это настроение. Так поддерживается мотив «умертвия», проходящий через весь роман.

С каждым новым уходом из жизни очередного представителя головлевского рода мир романа, его художественное пространство сжимается, становится все более замкнутым. В конце романа головлевское имение предстает «сиротливой равниной»: окрестность погружена в оцепенение, крестьянский поселок словно умер, усадьба оторвана от «внешнего мира», парадное крыльцо «наглухо» заколочено. Это жизнь во всех ее проявлениях покидает Головлево, погружая усадьбу в «мертвую» тишину и уступая место пустоте без намека на возрождение. Описания природы, данные в разных ее проявлениях, способствуют выражению основной идеи произведения: «Головлево — это сама смерть…».