Художественно-графический факультет Кафедра живописи «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские …

метки: Живопись, Ребенок, Картина, Работа, Предмет, Пейзаж, Среда, Учащаяся

Проблема исследования

Художественный образ в пейзажной живописи передаёт не только формы предметов окружающего мира, но и световоздушную среду, освещённость, цветовое разнообразие и ритмы природы. Цветовые отношения и состояние световоздушной среды являются основой реалистической живописи, способом передать эмоциональный образный строй и выразительность пейзажа, а также дать зрителю реалистическое восприятие природы. Решение проблемы передачи световоздушной среды в живописи является актуальным и требует от художника видения световоздушной среды и владения приёмами передачи этого эффекта, заключёнными в элементах изобразительного языка.

Изучение природы и рост профессионального мастерства художника являются глубоко взаимосвязанными процессами при формировании художника-пейзажиста. Однако в настоящее время учебные программы по пейзажной живописи в школе сильно урезаны, работа на пленэре проводится редко, что приводит к низкому уровню художественно-образного мышления и слабому интересу школьников к художественному творчеству.

Цель исследования

Целью исследования является изучение методов, техник и приемов передачи световоздушной среды в живописи пейзажа, а также оценка эффективности этих методов в обучении школьников художественной живописи.

Задачи исследования

1. Определение основных приёмов и техник передачи световоздушной среды в живописи пейзажа на примерах работ известных художников.
2. Анализ эффективности передачи световоздушной среды при использовании различных техник и приёмов в работах школьников.
3. Разработка учебной программы, включающей задания по передачи световоздушной среды и оценка её эффективности.
4. Проведение практических занятий по передачи световоздушной среды и сравнительный анализ результатов работы школьников на основе использования различных техник и приёмов.
5. Оценка эффективности выполняемых заданий для развития художественно-образного мышления школьников.

Развертывание

Актуальность данного исследования состоит в необходимости систематического обучения детей пейзажной живописи и работе на пленэрах, а также в правильной передаче натуры и развитии их творческих способностей. Такие занятия позволяют развить у школьников не только творческие способности, но и образное мышление, внимание, память и представление. Однако самое главное – это воспитание эстетического отношения к жизни, любви к родной природе, культуре и искусству.

Занятия пейзажной живописью предоставляют непосредственную, практическую возможность для общения детей с окружающей природой. Поэтому в системе начального образования изобразительное искусство должно являться одним из важнейших факторов духовно-нравственного развития ребенка.

«Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи» материал

... декоративной выразительности фигуры, силуэта. Часто животные наделяются присущими людям чертами, поступками и переживаниями. 2. Натюрморт и его роль в жанровой среде произведений живописи. 2.1. Понятие натюрморта и виды натюрморта. ... которые разбавляются водой. Эта техника создает прозрачные и легкие оттенки. Гуашевая живопись: использует гуашь - краску на основе воды и мела. Она имеет плотную ...

Особую роль в создании оптимальных условий для обучения играет учитель изобразительного искусства. Только профессионально подготовленный и компетентный учитель, применяя правильно организованную структуру занятий по пейзажной живописи, способен развить у школьников способность восприятия изобразительного искусства, а также любовь, интерес и потребность в общении с ним. Он может дать школьникам начальный опыт полноценного художественного творчества.

Тема данной дипломной работы: «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа. Приокские дали».

Объекты исследования: пейзажная живопись и методика обучения основам пейзажной живописи учащихся начальной школы.

Предметы исследования: передача световоздушной среды в живописи пейзажа и процесс художественного образования пейзажной живописи в начальной школе.

Цели дипломной работы:

Технологическая цель: создание серии пейзажей «Приокские дали» с передачей световоздушной среды в различное время суток.

Теоретические технологические задачи:

1. Изучение искусствоведческой и специальной литературы по теме исследования.
2. Раскрытие исторических основ пейзажной живописи.
3. Изучение пейзажных работ художников-пейзажистов и выявление их особенностей и способов передачи световоздушной среды при изображении пейзажа.
4. Определение средств и способов передачи световоздушной среды в пейзаже.

Практические технологические задачи:

1. Разработка колористического и композиционного решения серии пейзажей «Приокские дали».
2. Выполнение серии пейзажей в технике масляной живописи.

Глава I. Теоретические основы пейзажной живописи

1.1 История развития пейзажной живописи

Живопись — это творчество, которое дает возможность воссоздавать виды природы, города или записывать впечатления от них на плоском холсте при помощи цветовых отношений. Представления живописца, его восприятие окружающего мира оказывают влияние на творческий процесс.

Обучение пейзажной живописи начинается с истории развития это направления искусства. Пейзаж как самостоятельный жанр развивался постепенно. В произведениях искусства различных эпох и народов можно проследить, как меняются взгляды на природу и ее изображение, а также увидеть отличительные черты стиля данного времени и региона.

1.2 Терминология пейзажной живописи

В приемах id живописи подразумевается целая теория, начиная от общих положений о конструкции композиции, пространственных законах, законов цвета, заключая принципами создания архитектурного или маринистического (морского) пейзажа.

Таким образом, пейзажной живописи предшествует глубокое изучение наблюдений за природой и ее законами.

По живописи «ПЕЙЗАЖ» 6 — 11 класс, студенты 1,2 курса

... живописи. Проследить, каковы особенности пейзажей у каждого из художников на примере конкретных пейзажистов. 1.Живопись. Цвет в живописи 1.1. Живопись как один из жанров изобразительного искусства Всякое искусство, ... Неисчерпаемое многообразие природы породило в изобразительном искусстве различные виды пейзажного жанра. Каждый пейзаж художник трактует по-своему, вкладывая в него определенный смысл. ...

1.3 Получение навыков наблюдения и наброски

Для реализации пейзажа очень важными являются навыки быстрого наброска, наблюдения за природой и умение видеть прекрасное в обыденном и привычном. В ходе обучения обучающиеся учатся видеть закономерности в построении композиции пейзажа, а также постигают сложности переноса объема и пространства на двухмерную поверхность.

С этой целью ведутся занятия на пленэре, где ученики пишут так называемые «этюды» — быстрые живописные этюды с натуры.

1.4 Понятие композиции в живописи

Ориентиром при создании работы выступает идея композиции, которая охватывает не только вещественные составляющие изображения, но и отнесение их друг к другу, {их

взаимное} расположение, цветовые и светотеневые отношения, ритмические и пространственные зависимости.

Таким образом, хотя пейзажная живопись и ориентируется на реальность, она весьма своеобразна и подчиняется определенным законам и правилам.

Живопись как средство выражения

Живопись является одним из наиболее выразительных видов искусства, позволяющим художникам воссоздавать красочное богатство мира и передавать сложные эмоции и идеи. В своих произведениях художники используют различные законы природы, живописи, композиции и перспективы, чтобы достичь максимального эффекта.

Основой живописи являются составные элементы художественного образа, такие как рисунок, цвет, линейная и цветовая перспектива, колорит и освещение. Художник также использует различные техники, материалы и инструменты для создания уникальной текстуры и объемности изображаемых предметов и пространственной глубины.

Живопись имеет широкий спектр возможностей воплощения идей и концепций, от реализма до абстракционизма. Она способна передавать на плоскости пространство, время, эмоции и многое другое. Художники используют свой талант, труд и воображение, чтобы создать произведения искусства, которые олицетворяют идеалы и ценности человечества.

Развитие живописи

Жанры живописи, такие как портрет, натюрморт и пейзаж, возникли благодаря интересу художников к разнообразным объектам и событиям окружающего мира. В особенности, пейзажная живопись играет выдающуюся роль в искусстве и имеет мировое значение.

Пейзажная живопись имеет древние корни, которые ведут свою историю от античности. Впервые пейзажи появляются в европейской традиции изображения в религиозных произведениях Раннего Возрождения. Однако природа на этих произведениях часто играет роль фона, а не главного объекта.

Художники средневековья изображали природу условно и подчиняли ее целям произведения. Однако в последующие века пейзажная живопись стала развиваться все больше и приобретала все большую значимость.

Развитие пейзажа в искусстве

С появлением портретов и исторических картин, пейзаж переходит в них из религиозных сюжетов, практически не меняя своего условного назначения.

Впервые, настоящий пейзаж появляется в виде городских пейзажей – итальянских «ведут» в западном искусстве и является прообразом окружающего мира эпохи Возрождения. Правда архитектура в этих пейзажах интересует художников больше, чем окружающая природа.

Вначале XV в. происходит скачок в художественном освоении пространства благодаря открытию линейной перспективы в Италии и световоздушной в Нидерландах.

Русская пейзажная живопись

... возможностями изобразительного воплощения облика природы, над значением пейзажа-картины в нашей жизни. Однако, данная информация не является принципиально необходимой в изучении пейзажной живописи 19 века. Необходимо ... что же представляла собой и в целом, и в деталях история русского искусства в XIX. В рамках данной работы рассматривается и пейзажная живопись как неотменная составляющая русской ...

Наряду с этими новыми концепциями пейзажа во второй половине века и даже вплоть до конца XV в. и начала XVI в. процветает и часто встречается тип камерного, интимного пейзажа, соответствующего повествовательной тенденции в живописи. Именно этот тип характерен для произведений большинства немецких художников.

Вначале XVI в. в пейзаже зарождается несколько новых течений, которым способствуют великие географические открытия, мечты о космосе, о Земле.

Появляется фантастический пейзаж, который начинает быстро распространяться в Нидерландах. Пробуждается интерес и к топографическим изображениям.

В XVII в. множество различных течений пейзажа, сливаются в более однородные. Формируются три основных направления: идеальный италофранцузский пейзаж, голландский натурализм и барочный пейзаж, представленный преимущественно произведениями Рубенса.

Голландские художники начинают смотреть на природу по-новому, замечая ее малейшие нюансы. Источником вдохновения им служат дорогие их сердцу голландские равнины.

И только с XVIII в. начинается история пейзажа, как независимого жанра. И этим он обязан, парковому искусству. В Европе создаются знаменитые дворцовые парки и для того, чтобы увековечить творения рук человеческих, появляются первые панорамные виды, изображающие дворцы в окружении прекраснейших парков.

Красота же натуральной природы всё ещё скрыта от человеческого понимания.

Русские художники того времени больше ориентируются на произведения модных итальянских и французских живописцев. В России не было создано своей национальной русской живописной школы, а те, кто ездил по пенсионерским поездкам в Европу, были очарованы видами Средиземноморья.

Развитие пейзажной живописи в русском искусстве XVIII — XIX веков

На протяжении всего XVIII века в русском искусстве происходит постепенное формирование пейзажного жанра. И только к концу XVIII века пейзаж становится самостоятельным жанром. Первые попытки на пути к реалистическому пейзажу делают Максим Никифорович Воробьев (1787 — 1855) и Сильвестр Феодосиевич Щедрин (1791 – 1830).

Русских живописцев волнуют такие вопросы как: освещение, пространство, колорит. Они стремятся постичь естественную природу, передать ее реалистическую сущность.

Романтизм, развивавшийся с начала века, подвел русскую пейзажную живопись к важным переменам. Холодному уставному классицизму были противопоставлены чувства художника. Появилось новое веяние в русском искусстве – пленэр. Художники стали выезжать на природу для написания этюдов с натуры.

Натурой в изобразительном искусстве принято называть всё существующее реальности. И чтобы создать жизненную, глубокую по содержанию картину, художник должен иметь серьезную школу работы с натурой, потому что она (натура) – первый и лучший учитель. Только на природе у художника развивается способность художественно видеть окружающую среду и ситуацию в ней, её наполнение, свет, цвет, форму, ее ритмический рисунок, игру мотивов. Потому что художественное видение особое, оно не имеет ничего общего со старательным копированием натуры.

Блистательным примером подлинной живописи с натуры являются этюды великого русского художника – Александра Андреевича Иванова (1806 — 1858), выполненные им в Италии в годы работы над картиной – «Явление Христа народу». Содержание картины — евангельский сюжет, который живописец трактует как подлинное историческое событие – приход Спасителя к толпе «скорбящих и безутешных». Работая над полотном, А. А. Иванов полностью отрекся от условных приемов академической живописи. И в композиционном, и в цветовом решении картины, и в выразительности изображенных лиц много реалистических достижений.

Образ природы в творчестве И. И. Левитана

... субъективности. Левитан, по его мнению, ‑ это художник, который передает в пейзаже свои переживания, как «настроения». Главное для него – это «чувствование» природы и лирическая меланхоличность передаваемых «настроений». «Да, изучая природу, г. Левитан, в ...

А. А. Иванов открыл в искусстве то, о чем его современники даже и не подозревали. Это передача объема и пространства, прозрачности воздуха, солнечного света, цветовых рефлексов на лицах и предметах, это и своеобразие каждой формы, разнообразие красочных пятен, выражение переживания людей, психологизм образов. А. А. Иванову было свойственно тщательное изучение натуры, вдумчивый анализ явлений природы.

Изучение развития живописи XIX века приводит к выводу, что А.А. Иванов, создав свою картину «Явление Христа народу», является потрясающим примером комбинации натурального пейзажа и классической композиции. Вплавление света в холст дает зрителю ощущение реальной природы, обогащая картину визуально и эмоционально.

Открытым путем для русских художников следующих генераций стало изучение и внедрение методов искусства, которые было использованы А.А. Ивановым. Действительно, Кондратьев, Шишкин, Куинджи, Поленов и Левитан добились новых высот в живописном изображении пейзажа, пронесшись на корпусе ветра истории, загнанного Ивановым.

Каждый из них привнес свою индивидуальность, относительный взгляд на природу и своеобразное освещение, но все они нашли свой источник влияния в произведениях Иванова.

Если обратить внимание на уже упомянутого И.И. Левитана, то видно: его умение передавать разные состояния природы лишь подчеркивает его безупречное понимание ирреализма, света и цвета.

При этом, Левитан не просто воспроизводил кусок природы, он давал зрителю ощущение присутствия в данном месте, ощущение музыки природы и ее тишины. Его простые, но глубокие картины представляли собой своего рода диалог с природой.

В целом, русская пейзажная живопись XIX века является эмоционально заряженной и лирической, что только подчеркивает ее богатство и разнообразие.

Пейзажная живопись является одним из самых востребованных видов изобразительного искусства, так как она способна передать всю гамму чувств художника и его отношение к окружающему миру. Картины родной природы особенно близки каждому человеку, вызывая множество воспоминаний и имея значение для обыденной жизни, истории и культуры народа.

Цветовые оттенки красочной палитры позволяют передать эмоции и мировоззрение художника. Они отражают его любовь к Родине и его взгляд на окружающий мир. Природа также оказывает влияние на эмоциональное состояние человека, будь то серый осенний день или веселая мартовская капель. Художник переносит свои личные переживания и свою любовь на полотно, а зритель, созерцая пейзаж, сопереживает ощущениям художника и наслаждается общением с природой.

Пейзажная живопись, пройдя долгий путь своего развития, продолжает развиваться в лучших традициях русской и мировой культуры. Она несет людям добро, любовь, положительные эмоции и восхищение окружающим миром. Кроме того, она имеет воспитательную и просветительную функцию, формируя духовный мир человека, а также чувство гордости и любви к своей родине и ее красоте.

Средства передачи световоздушной среды в пейзаже

Каждый вид изобразительного искусства имеет свои средства и приемы для создания художественного образа, в том числе и пейзажная живопись. Художники применяют различные методы, чтобы передать световоздушную среду в своих работах.

Сценография в музейных и выставочных комплексах. Спектакли музейных предметов

... предметы. Для того, чтобы определить актуальность исследования темы моей курсовой работы ... у современных исследователей театрального искусства можно уже встретить ... это окружающая человека среда его жизни: природная, ... воздействиея экспозиций и предметов на зрителя, на его сознание ... предметы и фактуры быта или производства, и, третье – то, что рождается в результате творческой деятельности художника ...

Введение

Художник, занимающийся пейзажной живописью, должен обладать не только творческими способностями, но и глубокими знаниями о природе и свойствах окружающей среды. Для достижения мастерства в этой области необходимо понимать процессы, происходящие в природе, а также основные средства и приемы, которые можно использовать для изображения объектов на пейзаже. Важно уметь применять эти знания на практике.

Дмитрий Николаевич Кардовский, советский живописец, художник и педагог, подчеркивал важность подчинения способам и приемам выражения в искусстве. Он считал, что художник должен уметь передавать форму, цвет, свет, характер, движение и пропорции объектов, а также знать законы этих явлений.

Природа представляет собой сложную систему, в которой все элементы взаимосвязаны и взаимозависимы. Например, небо и трава не существуют отдельно друг от друга, они взаимодействуют друг с другом и с окружающей средой. При внимательном рассмотрении окружающих предметов в ясный солнечный день мы можем обнаружить богатство отражений, которые в живописи называются рефлексами. Они создают светоцветовую взаимосвязь между небом, землей и световоздушной средой в целом, а также между предметами, которыми эта среда наполняется.

Свет является основой материальной жизни. Он позволяет нам различать черты предметов, их форму, рельефность, цвет и фактуру. Свет позволяет рассматривать мельчайшие детали, характерные оттенки цвета, структуру материала и другие особенности. Предметы привлекают внимание зрителя благодаря свету, именно на свету они показывают свои характерные свойства и могут быть лучше всего познаны.

Поэтому для художника-пейзажиста очень важно понимать законы световоздушной среды и их влияние на принципы, методы и приемы изобразительного искусства. В данной работе мы рассмотрим эти законы и их значение для создания живописных произведений.

Световоздушная среда играет важную роль в визуальном восприятии окружающего мира. Проникая через различные атмосферные состояния, свет претерпевает изменения, которые влияют на восприятие предметов и явлений природы.

Как показывает исследование, коротковолновые лучи света (фиолетовые, синие, голубые) сильнее рассеиваются в атмосфере, чем длинноволновые (оранжевые, красные), что придает воздуху синевато-голубую окраску и влияет на цвет неба.

Вследствие проникновения света через воздушную дымку, предметы, находящиеся вдали, приобретают менее резкие очертания и кажутся более светлыми. Этот эффект особенно заметен в тумане, изморози и дыму. Отмечается, что предметы, расположенные в дымке с нечеткими очертаниями, создают впечатление дальнего расположения по сравнению с более четкими предметами.

Кроме того, загрязненность и замутненность воздуха влияют на светлоту поверхности предметов, так как свет рассеивается в воздушной среде, создавая светлую завесу, которая делает темные предметы и тени светлее.

Введение

Живопись и ландшафтный дизайн — это области, на которых необходимо учитывать физические свойства световоздушной среды, чтобы передать на канвах или в пространстве видимые законы и красоту природы.

Предмет изобразительного искусства. Виды и жанры

... живут и служат нам различные предметы. И если их коснулась рука художника, ювелира или народного умельца, то ... гор, полей, лесов, сельского или городского ландшафта; по предмету изображения выделяют архитектурно-городской, индустриальный пейзаж, ведуту, ... неодушевленные предметы, размещенные в реальной бытовой среде и организованные в определенную группу; картина с изображением предметов обихода, ...

В рамках изучения свойств световоздушной среды Леонид Иванович Рубцов обнаружил несколько закономерностей цветовой динамики пространства, касающихся изменения цвета предметов при удалении. Влияние воздушной перспективы на цветовые характеристики предметов является важным элементом, который необходимо учитывать при воссоздании реалистичных пейзажей.

Основная часть

Согласно изучению Леонида Ивановича Рубцова, цвет предмета зависит от расстояния от наблюдателя. На крупных расстояниях сказывается воздушная перспектива, которую можно описать как прослойку голубоватой синевы, которая накладывается на предметы и изменяет их цвет.

Синий цвет при этом остается неизменным на больших расстояниях, только его тон становится темнее.

Желтым и оранжевым предметам, наоборот, присущи значительные изменения в цвете при удалении. Желтые характеристики плавно переходят в зеленоватые и грязно-красные, а оранжевый – в желтоватый или оранжевый с красноватым оттенком.

Зеленая окраска, как правило, меняет свой оттенок от светло-зеленого мазка к грязно-серому тону с повышением дистанции. Фиолетовая окраска более чувствительна к удалению, и со временем может вовсе исчезнуть.

Белая окраска менее всего стушевывается воздушной перспективой и находится ближе к своей естественной окраске, даже на больших расстояниях. Обычно белые предметы на фоне темных для созерцателя кажутся ближе к ним, чем они на самом деле являются.

Стоит также упомянуть, что на ярко освещенных поверхностях белые предметы могут казаться скорее желтоватыми или оранжеватыми, в то время как на теневой стороне снега они будут иметь голубой сероватый оттенок. Черная окраска дает противоположный эффект, меняя свой тон на светлый при удалении.

Заключение

Изучение свойств световоздушной среды важно для создания реалистичных пейзажей, оправдывая те или иные решения в выборе цветовой гаммы. Резюмируя, мы подчеркнули, что воздушная перспектива накладывает свой голубой оттенок на предметы при удалении, а различные окраски предметов могут изменяться естественным образом в зависимости от дистанции. Невероятная красота мира, заложена в природе, тиснена геологическими эпохами, устанавляивает для нас новые задачи и переосмысления.

Перспектива в изобразительном искусстве

Перспектива — техника изображения пространственных объектов на плоскости или какой-либо поверхности в соответствии с теми кажущимися сокращениями их размеров, изменениями очертаний формы и светотеневых отношений, которые наблюдаются в натуре. Эта техника позволяет создать иллюзию глубины и передать световоздушную среду в произведениях искусства.

Еще Леонардо да Винчи говорил о наличии «трех перспектив, то есть уменьшения фигур тел, уменьшения их величин и уменьшения их цветов. Из этих трех перспектив первая происходит от глаза, а две другие произведены воздухом, находящимся между глазом и предметом, видимым этим глазом. По современной терминологии, речь идет здесь о линейной, воздушной и цветовой перспективах, между которыми имеется такая же связь, как между формой предмета, его цветом и светотенью, ибо каждая из них объясняет закономерности пространственного изменения этих основных признаков предметной формы.

Основной закон этой связи сводится к тому, что по мере удаления от нас предметы теряют резкость своих очертаний и изменяют свою светлоту. При этом темные предметы по мере удаления становятся светлее, а светлые, наоборот, темнее.

Сопоставление литературного произведения с картинами художников ...

... и русская сила вызваны художником в «Грозе» на решительное дело». Почему же мы находим такое количество совпадений между картиной и ... готовившегося, но не состоявшегося тогда издания стихотворений. Так поэт впервые обратился к автопортретам, ... и художественные возможности литературы и живописи. Важнейшее свойство реализма – обусловленность типов героев средой – мастерски показана и на картине Перова, и ...

Правила воздушной перспективы

Существует несколько правил воздушной перспективы, придерживаясь которых, художник может достоверно отобразить световоздушную среду в пейзаже:

1. Изображаем предметы так, как видим — все ближние предметы подробно, а удаленные обобщенно.
2. Все ближние предметы воспринимаются четко, а дальние неопределенно. Соответственно, для передачи пространства контуры ближних предметов нужно делать резче, а дальних мягче.
3. Чем дальше находится предмет от зрителя, тем кажется светлее, чем ближе, тем темнее. На большом расстоянии светлые предметы кажутся темнее, а темные предметы светлее.
4. Чем ближе предмет к зрителю, тем он кажется объемнее. Это происходит из-за ярко выраженной светотени, когда предмет находится близко. Чем дальше находится предмет, тем он кажется более плоским.
5. Все удаленные предметы покрываются воздушной дымкой и приобретают цвет этой дымки – фиолетовый, синий, голубой, беловатый.

При соблюдении этих правил художник может достоверно передать глубину пространства и создать иллюзию световоздушной среды в своем произведении.

Анализ иллюзии постепенного уменьшения предметов в перспективе

Иллюзия постепенного уменьшения предметов в перспективе – это один из способов создания глубокого и объемного изображения на плоскости. Для достижения этого эффекта художник должен уметь создавать контраст между предметами на переднем и заднем плане. При этом удаляющиеся в глубину предметы должны иметь более размытые контуры и менее яркие цвета, что создаст впечатление их уменьшения.

В основе иллюзии постепенного уменьшения лежит закономерность воздушной перспективы. В прозрачном воздухе цвета предметов на переднем плане воспринимаются ярче и контрастнее, а цвета на заднем плане теряют свою яркость и насыщенность. Художник должен уметь передать этот эффект, создавая многоплановое изображение.

Чтобы передать эффект передачи объема и световоздушного пространства, художник должен уметь играть градацией тонов. Таким образом, на переднем плане должны быть использованы более темные и контрастные цвета, а на заднем – более светлые и мягкие. По мере удаления в глубину художник должен переходить к меньшей детализации и резкости предметов, чтобы создать впечатление их уменьшения.

Освещение также играет важную роль в передаче световоздушного пространства. Художник должен уметь учитывать характер света и тени на разных планах изображения и передавать их соответствующим образом, чтобы создать дополнительный объем и глубину.

Иллюзия постепенного уменьшения предметов в перспективе – это эффективный метод передачи пространства и образующих его элементов. Художник, владеющий этим приемом, может создавать изображения с поистине трехмерной глубиной и реалистичностью.

В данном исследовании будут рассмотрены основные аспекты передачи световоздушной среды в живописи. Освещение играет важную роль в создании на картине эффекта глубины и атмосферности.

Одним из типов освещения является фронтальное освещение, при котором источник света расположен спереди картины. В этом случае все предметы будут ярко и равномерно освещены, а световоздушная дымка будет легкой и прозрачной.

По картине художника Бориса Михайловича Кустодиева «Масленица»

... вкусными угощениями. Как подготовиться к уроку Подготовка к сочинению по картине Кустодиева «Масленица» в 5 классе позволит проникнуться настроением ... в руках которого находится лоток, полный товара. На картине художник постарался изобразить небольшие детали, которые важны в Масленицу. ... объединены одним праздником. Границы и условности стерты. Забыв про тяготы и повседневные заботы, русская душа может ...

Контражурное освещение, или освещение против света, создает особый эффект на картинах. В этом случае световоздушная дымка ярче выделяется на неосвещенных участках, а освещенные частицы отражают свет, делая всю дымку светлее.

Боковое освещение, когда солнце невысоко над горизонтом и его лучи скользят по поверхности земли, создает эффект, при котором контуры предметов выявляются нечетко, словно все окутано дымкой.

Основной задачей при передаче световоздушной среды на картинах является передача глубины и толщины воздуха. Глубина указывает на расстояние от зрителя до изображаемого объекта на картине, а толщина воздуха отделяет зрителя от объектов на разных планах.

Цвет и тон воздушной среды также играют важную роль в передаче атмосферности. Оттенки световоздушной среды зависят от множества факторов, таких как состояние погоды, время дня и года, а также местность, которую изображает художник.

Один из художественно-технических приемов, позволяющих передать ощущение воздушной дымки, — это «воздушный мазок». Этот прием заключается в нанесении нескольких легких мазков густой краской, создающих на холсте эффект «воздушного» мазка. По своей фактуре он наиболее близок к мельчайшим частицам воздушной среды.

В художественных произведениях таких художников, как Ф.А. Васильев, К.А. Саврасов, В.Д. Поленов, И.И., можно найти примеры использования «воздушного мазка» для передачи атмосферности и воздушной дымки.

1.3 Анализ произведений художников-пейзажистов, с точки зрения передачи ими световоздушной среды в изображаемых картинах

Особенно интересной с точки зрения применения законов линейной и воздушной перспективы для передачи световоздушной среды в живописи пейзажа, является картина И.И. Шишкина «Лесные дали» (1884).

Картина «Лесные дали» воспевает красоту природы Урала. Композиция картины уникальна, она написана как бы с высоты птичьего полета, и охватывая взором картину, мы видим удивительную гармонию масс земли и неба. В сюжетно-композиционном центре картины светится небольшое озеро, в виде лучезарного светлого пятна. Несмотря на то, что озеро находится на заднем плане, оно является одним из важных смысловых акцентов картины. Контраст светлого озера на заднем плане и темного леса на переднем притягивает взгляд зрителя к композиционному центру картины. Озеро отражает солнечный свет и свет небесный, озаряя картину необыкновенным умиротворением. Цвет неба переходит из сине-голубого в нежно-розовый у горизонта. Но это цвет не летнего заката, насыщенный и яркий. Это цвет раннего утра — мягкий, светлый, пастельных тонов. Применение мягкой гаммы цветов позволяет Шишкину передать состояние восхода.

Введение

В данной научной работе будет рассмотрена тема использования световоздушной среды в живописи пейзажа. Целью исследования является анализ и сравнение двух произведений искусства — картины И.И. Шишкина «Зеркальная гладь озера» и картины В.Д. Поленова «Золотая осень».

Анализ картины И.И. Шишкина «Зеркальная гладь озера»

На картинах И.И. Шишкина присутствует яркая передача световоздушной среды, которая окутывает всё пространство пейзажа и придает особую атмосферу произведению. В картинах художник использует высшую примету станковой живописи — валер, чтобы передать тончайшие нюансы света, тени и цвета.

В картине «Зеркальная гладь озера» заметно отражение летнего неба на поверхности озера. Этот блик света в сочетании с переливами контражурного света на кронах сосен и переходами зеленоватых и голубых тонов заднего плана создает эффект световоздушной среды. Свет оживляет цвет и подчеркивает богатство и разнообразие тонов пейзажа, делая его прекрасной панорамой.

И.И. Шишкин использует воздушную перспективу, чтобы передать быстро меняющееся состояние природы. В картинах художника заметно сохранение четкости и предметности изображения объектов пейзажа, даже при передаче световоздушной среды раннего утра.

Анализ картины В.Д. Поленова «Золотая осень»

На картинах В.Д. Поленова также присутствует передача световоздушной среды, но в отличие от картины И.И. Шишкина, здесь она придает особую атмосферу осеннему пейзажу.

Картина «Золотая осень» изображает благодатную пору уходящего лета и наступающей осени. Величественный изгиб реки, туманная дымка холмов и яркие осенние цвета создают особую атмосферу на произведении.

Художник использует мягкие желтые, голубые и зеленые тона, чтобы передать осеннюю атмосферу. Небо на картине светлое, голубовато-серое, что говорит о скором приходе осени. Однако воздух чист и прозрачен, что позволяет четко видеть каждый предмет пейзажа.

Река является главным объектом на картинах Поленова. Она отражает небо и связывает весь пейзаж в единое целое. Композиционный прием, характерный для художника — организация пространства при помощи дуги, также присутствует на данной картине.

Заключение

Оба художника — И.И. Шишкин и В.Д. Поленов — мастерски передают световоздушную среду в своих картинах. Они используют разные приемы и техники, чтобы передать особую атмосферу пейзажа. Картины обогащаются светом, который оживляет цвета и создает эффект присутствия в реальных местах. Световоздушная среда играет важную роль в передаче эмоционально-смыслового содержания произведений искусства.

Текст исследования

Пейзаж В. Д. Поленова с его спокойным и широким разворотом пространства, обилием света, воздуха, спокойными мягкими красками, плавными, текучими ритмами линий рельефа местности, уравновешенной композицией производит удивительно умиротворяющее впечатление на зрителя.

Сочетание разных оттенков жёлтого, золотистого, синего, голубого, зелёного цветов придают картине особую праздничность.

Для молодых художников творчество В. Д. Поленова конца 1870-х гг. было подлинным откровением. Именно под влиянием В. Д. Поленова молодые пейзажисты, такие как Илья Семёнович Остроухов (1858-1929), начинают серьезно работать на пленэре.

Одна из значительных работ И. С. Остроухова – большой композиционный пейзаж «Сиверко» (1890).

И. С. Остроухов. «Сиверко» (1890) За основу взят этюд, написанный художником на берегу Москвы-реки.

Ветер гонит тяжелые серые тучи и клонит траву к земле. Крутой поворот реки открывает перед зрителем широкие водные пространства. Здесь Остроухов И.С., использует прием Поленова В.Д. в организации пространства и уравновешивании композиции картины дугой реки. Темное хмурое небо отражается в реке. Хмурой и холодной выглядит поверхность реки, вся поддернутая рябью, поверх которой художник нанес отражение многослойных туч. Вдали виднеется темная полоса леса. Цветовая гамма, выдержанная в холодных, серых, охристых и приглушеннозеленых тонах, помогает художнику передать состояние природы в ненастный день.

«Пейзаж «Сиверко» не является произведение новаторским, но по методу и мастерству исполнения способен рождать у зрителя широкий круг ассоциаций и вызывать у него глубокие размышления. Достигнуто это было через жизненно правдивую передачу состояния природы». (19, стр.33).

Вывод: Творчество таких великих художников, как И.И. Шишкин, И.И., Левитан, А.К. Саврасов, А.И. Куинджи, В.Д. Поленов, И.С. Остроухов и многих других — одно из самых значительных явлений в русской живописи второй половины XIX века. Замечательные пейзажисты, они развили в русском искусстве системы пленэрной живописи, создали произведения, полные поэзии и лиризма, красоты и правдивости.

«Передать разнообразие окружающего мира, определенного состояния природы представляется возможным только через цвет, цветовые тона и оттенки.

2.2. Изучение подробностей. Создание набросков и продолжительная работа.

После выбора темы и создания этюдов, собственно, начинается более глубокий процесс работы над картиной. Наступает время набросков. Этим выражением обычно называют проведение первоначальных чертежей для дальнейшей живописной работы.

На данном этапе очередного этапа рабочего процесса художник делает несколько набросков, используя разные методы изображения предметов, эффекты света и тени, цветовые решения и так далее. Наброски помогают художнику лучше представить и контролировать композицию и структуру будущего произведения.

Часто художник привлекает к своему процессу черно-белые наброски — это помогает лучше понять и отобразить игру света и теней, глубину и обьем композиции.

В этом разделе приведу некоторые из моих набросков к дипломной работе, они были своего рода полочкой для меня, где каждый новый набросок приближал работу к завершению.

2.3. Перенос произведения на холст. Нанесение основных участков живописи.

После успешной работы над набросками наступает время переносить образ на холст. Подготовка холста является одной из важнейших фаз создания картинных полотен.

На этом этапе, уже опираясь на предварительные исследования в форме этюдов и набросков, я начинаю оживлять мой художественный образ. Главное в этом этапе — не бояться ошибок и экспериментировать.

Следующим шагом будет нанесение основных участков живописи. Опираясь на представленные ранее этюды и наброски, в этом разделе я определяю основные участки живописи и начинаю с их нанесения.

Важно помнить о композиции, о формах и цвете, о балансе между светлыми и темными участками. Подача материала должна быть последовательной и систематической для сохранения общей гармонии произведения искусства.

Итак, я начинаю переносить все наблюдabelle на холст, особенно внимательно относясь к цветовой гамме и светотени. Но работа над живописным произведением еще не завершена, впереди углубление деталей и доработка всех элементов композиции.

Для написания дипломного проекта был выбран пейзаж реки Оки и ее приокских просторов.

Пейзаж – это такой притягательный жанр, который одинаково дорог и интересен как самому художнику, так и зрителю, потому что в пейзаже художник выражает свои личные настроения, создает художественные образы, отражающие его взгляды, его отношения к действительности и самое главное, повествует зрителю о любви, о добре, о своем неравнодушии и восхищении родной русской природой.

Самое важное, что хотелось передать мне в пейзажных картинах – это редкое по красоте место поймы реки Оки, ее величие, просторы приокских лугов, открывающиеся с высоты курганов, далекие Мещерские заповедные леса.

Передать прелесть родной природы, ее тонкую поэтическую красоту.

Но тема моего дипломного проекта не просто пейзаж реки Оки, а передача световоздушной среды в пейзаже. Хотелось поэтому написать именно просторы, где много света и воздуха, где только бескрайнее небо и бесконечная лента реки.

Показать разнообразное цветовое состояние световоздушной среды, в которую погружен пейзаж, в зависимости от времени дня и погодных условий.

В одной картине мне не удавалось воплотить задуманное.

Здесь на помощь пришел мой научный руководитель дипломного проекта – Грошев Иван Петрович.

В результате совместных просмотров готовых этюдов и обсуждений, мы остановились на трех темах, отражающих разное состояние природы:

1. Река Ока. Вид с Бастановой горы (серый день);

2. Гидроузел на реке Оке (солнечный день);

3. Приокские дали. Закат на реке Оке (закат).

Ока – Великая Река. На ее берегах лежит почти вся Центральная Россия.

По ней проходил древнейший водный путь из Черниговских земель в земли Рязанские, Владимиро-Суздальские, Муромские.

На реке Оке стоят старинные подмосковные города: Серпухов, Кашира, Коломна, Ступино, Озеры, Луховицы.

На реке Оке стоит и небольшой поселок Фруктовая, в котором я живу, и который имеет древнюю историю, связанную с городом Перевитском.

Древний Перевитск вырос на крутом правом берегу реки Оки, как сторожевой и военный город, охраняющий рубежи от кочевников. Перевитск обустраивался как крепость. Внушительное впечатление производили перевитские валы, возведённые вокруг города над крутым обрывом реки Оки.

Да и сейчас эти валы или курганы, по-прежнему окружают Оку, а один из них в простонародии называют Бастановой горой. Величие реки Оки гармонично сочетается с величием курганов.

Мне всегда нравились живописные виды с высоких курганов на пойму реки Оки. За время летних пленэров я написал большое количество этюдов, некоторые пригодились мне для выполнения дипломной работы.

Определившись с темой каждой работы, начинаю выполнять серию эскизов, наиболее удачные из которых станут прообразами будущих картин.

Эскиз предварительный набросок, фиксирующий замысел художественного произведения.

Эскизы можно рассматривать как композиционные наброски перед началом выполнения работы. В каждом отдельном случае требуется своя композиция.

Выбор композиции начинают с того, что находят лучшую точку зрения, определяют формат бумаги и размещают изображение на листе.

«Одна из главных композиционных задач – с самого начала определить на плоскости этюда крупные соотношения земли и неба. Все элементы пейзажа будут строиться в дальнейшем в зависимости от положения линии горизонта».

(17, стр.221) Эскизы делаю сначала небольшими, величиной с ладонь, выполняю карандашом. Для каждой темы, ищу свою композицию.

Определившись с композицией каждой картины, рисую углем эскизы итоговых произведений, равных им по размеру.

Первая работа. «Река Ока. Вид с Бастановой горы» (картон)

Компоновку начинаю с общего вида натуры. Важно разместить изображение так, чтобы весь лист «работал» на лучшую и более выразительную передачу натуры.

Легкими линиями намечаю линию горизонта, а затем — обобщенный контур всей группы предметов будущего пейзажа. Затем точнее намечаю пропорции основных крупных частей и членений натуры.

Выделяю главный объект на картине – реку Оку (композиционный центр), обобщаю второстепенные предметы в единую форму на среднем и заднем плане.

Постепенно уточняю первоначальные контуры предметов и проверяю их перспективное изображение.

Применяя технику штриха и используя сведения о закономерностях светотени, приступаю к выявлению формы и объема предметов.

Светотень — распределение светлых и тёмных зон на предмете, обусловленное формой и фактурой его поверхности, освещением, и позволяющее зрительно воспринимать объём и рельеф.

Определяю самое светлое и самое темное место на эскизе. Отметив эти два «полюса», отслеживаю, направление световых лучей, а также и то, как они падают на поверхность предметов натуры.

Затем сравниваю изображаемые предметы в пространственных светотеневых отношениях и их относительное расположение в пространстве.

Тени создают впечатление пространственности, глубины намеченного рисунка.

Прорабатываю детали переднего плана, обобщаю и завершаю работу над эскизом.

Следующие два эскиза выполняю идентично.

Вторая работа. «Гидроузел на реке Оке» (картон) Третья работа. «Приокские дали. Закат на реке Оке» (картон) Когда все три эскиза готовы, переношу их соответственно на холсты, на которых будут писаться картины. Прописываю тушью контуры и можно приступать к следующему этапу работы.

Вывод: Таким образом, работа над художественным произведением – это, прежде всего, кропотливый, целенаправленный труд, который требует большой подготовительной работы, внимания, терпения, старания и конечно большой любви к своему любимому делу, к изображаемой натуре.

2.2 Разработка композиционно-колористического решения пейзажной серии картин «Композиционное — колористическое построение картины основывается на жизненной группировке и сочетании объектов природы, а также на особенностях нашего зрительного восприятия. Симметрия, равновесие и ритм, целесообразность строения, разнообразие форм, колористическая целостность, единство точки зрения, размер и формат изображения — все эти элементы композиции художник подчиняет выражению замысла» (4, стр. 42).

Важной задачей композиционного построения картины является, прежде всего, выбор формата холста.

Для пейзажных работ мною выбраны следующие размеры хоста:

1. Река Ока. Вид с Бастановой горы (размер 60Х90 см);

2. Гидроузел на реке Оке (размер 50х70 см);

3. Приокские дали. Закат на реке Оке (40х80 см).

Так как все пейзажи отображают приокские просторы, формат хоста для всех работ выбран прямоугольный и немного удлиненный, для усиления панорамности вида.

Расположение линии горизонта также влияет на композицию картины.

Линия горизонта — воображаемая прямая, условно находящаяся в пространстве на уровне глаз наблюдателя.

Часто линия горизонта проходит либо выше геометрической середины картины и тогда художник как бы предлагает пристальнее взглянуть на передний и средний планы картины, либо ниже, тогда взгляд устремлен в небо.

То есть, при высоком горизонте самое главное изображено как бы на земле, а при низком – на небе.

В пейзажах «Река Ока. Вид с Бастановой горы» и «Приокские дали. Закат на реке Оке» выбран высокий горизонт. А в пейзаже «Гидроузел на реке Оке» низкий горизонт. Пейзажи взяты с разным размещением линии горизонта, так как в одном мне хотелось больше показать красоту летнего неба, а в других реки и земли.

Уровень линии горизонта на картинной плоскости определяется высотой точки зрения.

Точка зрения есть условное расположение взгляда художника относительно изображаемого объекта.

Точка и угол зрения в картине также являются важным элементом создания композиции. Действие под открытым небом требует некоторого пространства.

Поэтому для пейзажей я выбирал такую точку зрения, чтобы в композиции все было гармонично, как в природе: река, холмы, дальний лес и окружающее пространство.

Чтобы изображение пейзажа воспринималось правдиво, цельно, и уравновешенно, в нем должен быть главный композиционный центр, которому обязаны подчиняться все другие элементы изображения.

Часть живописного произведения, которая выражает главную идею его содержания, является композиционным центром.

«Главный действующий объект обычно размещается на картине вблизи его оптического центра. Это позволяет зрительно охватывать взором всю картину сразу и воспринимать содержание на большом расстоянии. Наше зрение так устроено, что когда мы смотрим на окружающую нас действительность, то всегда выделяем из рассматриваемой группы такой объект, который привлекает наше внимание». (4, стр. 46) Построение всего живописного произведения выполняется для выявления главного композиционного центра. Второстепенное, малозначительное в композиции не должно бросаться в глаза, должен быть выделен основной объект.

Главный композиционный центр на всех пейзажах – это река Ока.

Композиционный центр выделяется, прежде всего, местоположением на изобразительной плоскости, освещенностью, цветотональными контрастами, колоритом и другими изобразительными средствами.

В произведениях живописи можно увидеть, как меняется образ пейзажа, в зависимости от того, в каком колорите пишет свое произведение художник, и от этого возникает у зрителя соответствующее настроение.

«Колоритом» в картине называется совокупность красок, передающая живописное состояние или цветовой облик предмета или явления. Он отражает цвета реального мира и способствует выявлению идейного содержания картины.

Колорит имеет объективно измеряемую физическую и исторически сложившуюся эстетическую характеристику и определяется рядом факторов:

во-первых, прямым и отраженным светом, создающим общий тон картины и окраску светотени предметов;

• во-вторых, степенью прозрачности предметов и воздушной среды, определяющей их собственный и обусловленный цвет;
• в-третьих, свойством зрения, воспринимающего вместе с изменением освещенности и характерные изменения очертаний, цвета и ступеней светлоты;

• в-четвертых, мировоззрением художника, уровнем научных и образных представлений о предмете, творческой практикой, ее направлением, тенденцией.

Наряду с композицией и рисунком колорит является неотъемлемым и специфическим элементом живописного произведения». (26, стр.43) Колорит бывает теплым и холодным, спокойным и напряженным, светлым и темным, веселым и грустным.

Колорит, как и все составные элементы композиции, находится в тесной связи с замыслом и помогает зрителю воспринимать содержание.

Яркий солнечный день, поле, река или лес в картине обязательно вызовут радостное настроение. Серые тучи, закрывшие небо в картине, общее тоновое состояние пасмурного дня могут вызвать задумчивость и грусть.

«Эти испытанные переживания постоянно содержатся в нашем жизненном опыте, и, если художник, верно передает в картине состояние освещенности определенного времени дня или состояние погоды, у зрителя могут возникнуть те или иные переживания, аналогичные тем, через которые он проходил в жизни.

Только так художник может повысить в картинах выразительность колорита». (4, стр. 34) Для дипломных пейзажных работ выбран разгар лета — август.

Летняя природа романтична, красивы пейзажи не только солнечные, но и с туманом, закатом.

Колорит летних пейзажей – теплый, мягкий, в солнечные дни – яркий, в пасмурный день – немного грустный и сдержанный.

Летний колорит — это тона, которые приближаются к желтому, красному, оранжевому; они согревают, радуют.

Поэтому лето – самая любимая пора и взрослых, и детей. А для художника – лучшее время для работы. Всё так и просится на холст.

Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы».

На бескрайних просторах в окружении величественных холмов течет великая река Ока. Членение композиции на планы создает глубину, горизонтальный ритм как бы уходит в бесконечность, и тем самым заставляет почувствовать ощущение простора. В работе использован пространственный принцип построения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чему создается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали.

На переднем плане прослеживаются тончайшие переходы пробившейся сквозь зеленую траву охристой желтизны. Небо выдержано в серо-голубоватых тонах.

День пасмурный. Солнце не режет глаза, не блестит поверхность воды. Все краски неяркие и сдержанные. Открывающиеся просторы навевают мысли о вечном, о главном.

Колористическое решение картины, небольшая сумеречность и голубоватосерая дымка. Цвета в такой день менее насыщенные, и предметы приобретают цвет воздушной дымки.

Течение реки спокойно, почти не ощущается, словно река отдыхает на бескрайних просторах и поэтому небо полностью отражается в ней. На горизонте, из-за большого количества воздуха, находящегося между глазом и далью, виднеется голубовато-фиолетовая дымка Мещерских лесов, кажущейся почти цвета воздуха.

«Воздух, который протяженной массой лежит между нами и всеми видимыми предметами, он хоть и прозрачный, но всё-таки имеет собственный цвет. Этот цвет – голубоватый. И чем больше воздуха между зрителем и удаленными предметами, тем голубее и светлее становится их видимая окраска.

Поэтому и леса – чем дальше, тем голубее. Яркие, активные, насыщенные краски кажутся приближенными. А холодные, бледные цвета кажутся удалёнными. Это закономерность воздушной перспективы: исчезновение четкости и ясности очертаний предметов по мере их удаления от глаз наблюдателя. При этом дальний план характеризуется уменьшением насыщенности цвета (цвет теряет свою яркость, контрасты светотени смягчаются), таким образом — глубина кажется более светлой, чем передний план». (1, стр.41- 43).

Эту закономерность воздушной перспективы я использовал для передачи световоздушной среды в каждой своей работе.

Река, являясь главным композиционным центром картины, связывает всю картину в единое целое. Все происходит вокруг реки. Облака смотрятся в реку, прибрежные деревья отражаются в ней, холмы и те стремятся к ней, как великие воины, взяв ее под свою охрану.

Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке».

Мне захотелось нарисовать этот пейзаж потому, что река выступила здесь в новом качестве. На предыдущей картине, на просторе она текла спокойно, величаво несла свои воды, а тут вдруг её перегородили шлюзами и она взбунтовалась.

Когда я впервые увидел это место, я был поражен. Река, особенно вблизи шлюзов была совершенно другая. Шумела, сердилась, пенилась. Но в то же время она здесь набиралась силы, становилась глубоководной, пригодной для прохождения судов. Мне хотелось проследить именно характер реки. Воды ее потяжелели, словно от непосильного груза предстоящих работ. Теперь здесь закипит работа. Пойдут баржи с грузом, прогулочные теплоходы. Даже цвет свой поменяла – стала зеленовато-стальной. Небо и то не отражается в реке, такая суматоха вокруг. Смотреть на все это – такая радость. Поэтому и колорит выбран солнечный, радостный, который сопровождается более восторженными эмоциями.

Но когда я стал рисовать этюды, я выбрал место подальше от самой шлюзовой переправы. Она виднеется вдали. Мне хотелось показать поведение реки, вырвавшейся на простор. Она стала сильной, полноводной. Воздух насыщен влажностью, свежестью и над всей этой красотой – раскинулся купол голубого летнего неба с небольшими облаками.

Из-за высокой влажности воздуха над рекой предметы дальнего плана имеют размытые очертания.

Это также свойство воздушной перспективы, которая зависит от влажности и запылённости воздуха и бывает ярко выражена во время тумана, над водоёмом, в степи во время ветреной погоды, когда поднимается пыль.

Поэтому шлюзовая переправа и сама река на дальнем плане имеют размытые очертания, там прямо стоит водная пыль, над прорывающейся сквозь преграду рекой.

Пока я рисовал этюд – появилась баржа с грузом. Такая работяга, труженица, не обращая внимания на волнующуюся реку, она упорно продвигалась к своей цели. Это был такой подарок, что я не мог не нарисовать ее в своем пейзаже.

Краски картины ярки, светлы и радостны. Композиция картины проста, жизненна, но в то же время оригинальна.

Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке».

Мы наблюдаем закат в конце дня.

Каким был день? Принес он нам радость или печаль? Мы сами сделали доброе дело на благо других или, наоборот, совершили дурной поступок, огорчили кого-то? Такие мысли не приходят утром:

оно для надежд, планов. День проносится в заботах, занят делами. Когда солнце заходит за горизонт, подводят итоги. Это пора размышлений о жизни, о красоте и вечности природы, о нашем месте в ней. Недаром это время суток тесно связано с тем настроением души, которое вдохновляло поэтов и художников. Такие картины называют лирическими.

Закат солнца – одно из самых завораживающих явлений природы. Лучше всего его наблюдать летом на открытых пространствах. Солнце опускается к горизонту. Оно уже не такое обжигающее и слепящее, как днем, а мягко пригревает теплыми вечерними лучами. Колорит картины спокойный, мягкий, теплый. Солнце подсвечивает облака на небе снизу, и они приобретают легкий розоватый оттенок. Река словно выгорела за летний день, приняла на себя всю жару летнего дня, стала светлой, легкой.

Река является главным композиционным центром картины. Она показана вдали из-за высокого горизонта и для уравновешивания картины на переднем плане прослеживается узкая полоска образовавшегося после весеннего половодья небольшого озера. Все дышит покоем, словно после напряженного дня пришел долгожданный отдых. Такое состояние природы настраивает зрителя на душевное спокойствие. Цвета не насыщенные, воздух как бы окрашивает их в свой цвет. В воздухе преобладают теплые оттенки, и все предметы пейзажа приобретают цвет воздушной дымки.

Вывод: Для передачи световоздушной среды и глубины пространства в пейзажной картине необходимо учитывать состояние погоды, освещение, перспективные изменения воздушной среды, благодаря которым дальние планы кажутся светлее передних, контуры предметов расплываются, теряют четкость. И поэтому ближние предметы изображаются художником в их видимых цветах;

• удаленные, вследствие большой воздушной прослойки между ближними и дальними предметами, изображаются с цветом воздуха.

Великий художник Леонардо да Винчи по этому поводу писал: «Вещи на расстоянии кажутся тебе двусмысленными и сомнительными; делай и ты их с такой же расплывчатостью, иначе они в твоей картине покажутся на одинаковом расстоянии, не ограничивай вещи, отдаленные от глаза, ибо на расстоянии не только эти границы, но и части тел неощутимы».

2.3 Этапы выполнения серии пейзажей «Приокские дали»

Для серии пейзажей дипломной работы была выбрана летняя пора в разное время суток – солнечный день, пасмурный день и вечерний закат.

Любому летнему дню присущи такие качества как: богатство цветовой палитры, прозрачность воздушной среды, умиротворенность обстановки, теплый цветовой колорит.

При работе над серией пейзажей использован разнообразный запас наблюдений и впечатлений, зафиксированных в натуральных зарисовках, набросках, этюдах.

Во всех работах использован пространственный принцип построения композиции, основанный на законах пленэрной живописи, благодаря чему создается ощущение воздушной среды, в которой растворяются дали.

Колористическое решение картин раскрывается в богатстве и разнообразии цветовых оттенков, сотканных преимущественно из теплых тонов первого плана и холодных – заднего плана.

Для передачи пространства большое внимание уделялось работе с формами, цветом и светом, тенями, полутенями, рефлексами, эффектами световоздушной среды.

Ниже приведена поэтапная работа над картинами.

Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы».

Пейзаж достаточно сложный – холмы, река, отражения неба и деревьев на берегу реки, дальний лес. На первоначальном этапе нужно сделать картину более простой и значительно уменьшить количество цветовых масс, которые ее формируют. Работа над холстом начинается с рисунка. Легким прикосновением прикладываю прорисованный углем эскиз на холст, намечаю контуры. На этом этапе необходимо максимально выявить композицию.

Для привлечения внимания к главному объекту — реке, использую композиционный элемент композиции – прием дуги, который и уравновешивает композицию картины.

1 этап. Нанесение контуров.

Далее обобщенными пятнами жидко наношу подмалевок.

Подмалевок в картине есть первый слой живописи ее, которому надлежит затем принять на себя последующие слои.

В подмалёвке, как в подготовительном черновом этапе формируется композиция и общая тональность картины. Чтобы передать в картине утро или вечер, солнечное освещение или пасмурный день надо сначала определить общий тон пейзажа, это та освещенность воздушной среды, которая будет задавать тон всей картине. А когда определен общий тон пейзажа, внутри него прописываются детали: небо, земля, вода, деревья, трава.

Начинаю с неба, потом перехожу к дальним планам. Краски холодные: сероголубоватые, зеленоватые, серо-коричневатые.

2 этап. Подмалевок неба и дальнего плана.

Постепенно заполняю пространство пейзажа, продвигаясь к переднему плану. По мере продвижения, краски становятся насыщеннее, хотя по-прежнему просвечивает основа холста. Общий тон картины спокойный, пасмурный, поэтому краски неяркие, спокойные. Передний план прописывается более насыщенно и подробно.

3 этап. Подмалевок переднего и среднего планов.

4 этап. Готовый подмалевок.

Когда подмалевок выполнен. Оставляю картину на просушку. Принимаюсь за вторую.

Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке».

Этапы работы схожи. Единственное различие – состояние дня – солнечный день. Краски берутся более теплые.

Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке».

Начинаю также с неба, которое вобрало в себя все краски заходящего

солнца, здесь и голубой, и оранжевый и розовый, все цвета радуги. Дальний план в голубовато-фиолетовой дымке.

Следующий этап — заполняю средний и передний планы. Река, являясь главным композиционным центром, остается незакрашенной, то есть самым светлым пятном в картине.

Когда подмалевок выполнен, оставляю работу на просушку.

После того, как подмалевок просох, выполняется само письмо. Лучше, чтобы вся серия работ писалась одновременно, чтобы можно было сравнивать их и не повторять их цветотональный строй.

Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы».

День пасмурный. Все цвета в природе приглушённые, мягкие. Поэтому для передачи этого состояния природы подбираю мягкую сдержанную цветовую гамму.

Когда определен общий тон пейзажа и тоновые отношения деталей пейзажа, наношу на холст более толстый, чем у подмалёвка слой.

Поверх подмалевка наношу мазки с новой краской. Теперь цвет масс не такой яркий, как на первом этапе. Однако, у каждой массы остался оттенок цвета подмалевка. Основа композиции уже готова, и теперь можно переходить к работе над глубиной, объемом и формой пространства.

Глубины пространства помогают добиться законы линейной перспективы – это равномерное уменьшение размеров предметов по мере удаления от переднего плана.

5 этап. Проработка глубины пространства.

6 этап. Проработка деталей.

Для передачи световоздушной среды использую законы воздушной перспективы, когда дальние предметы кажутся светлее и менее насыщенными по цвету, чем предметы переднего плана.

Многослойная воздушная перспектива окрашивает в синеву дальние объекты пейзажа. Шаг за шагом постепенно ослабляю тон по мере удаления натуры в глубину картинной плоскости. Цветом формирую иллюзию объема предметов пейзажа.

Для того, чтобы работа смотрелась воздушной, объемной, подбираю в замесе как можно больше оттенков цвета.

Когда написаны основные тона, кистью меньшего размера прописываю детали композиции.

В завершении работы уточняю ещё раз все тональные и цветовые отношения. С помощью лессировки подправляю главные элементы пейзажа.

На представленных выше иллюстрациях отражен ход выполнения работ.

Первая работа – «Река Ока. Вид с Бастановой горы».

Вторая работа – «Гидроузел на реке Оке».

Третья работа – «Приокские дали. Закат на реке Оке».

Вы вод: Целью выполнения серии работ было показать средства и способы передачи световоздушной среды в живописи пейзажа при создании живописного образа природы в различных состояниях дня. Отразить простор и ширь Приокских далей, реку Оку, использовав при этом, художественные изобразительные средства и выразительные возможности композиции, а также применив знания, умения и навыки, полученные в ходе обучения на художественно-графическом факультете.

Глава III. Методическая часть. Пейзаж в системе уроков изобразительного искусства в начальной школе

3.1 Методические основы обучения пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства, способствующие эффективному формированию знаний, умений и навыков в изображении пейзажа.

Процесс обучения и эффективность занятий зависят от правильно выбранной методики их проведения.

Методика — это вся совокупность методов, средств и форм обучения, базирующихся на законах и принципах обучения.

Методика преподавания изобразительного искусства в общеобразовательной школе мало чем отличается от методики преподавания других предметов, так как основывается на общих дидактических принципах и имеет особенности лишь в предметной области, содержании предмета, зависящих от практических методов обучения, осваиваемых базовых элементов и технических действий.

«Методика лишь тогда верно ведет кратчайшим путем к цели, когда основывается на верных принципах, наиболее общих теоретических положениях, выражающих закономерности обучения». (13, стр. 163).

Принципы обучения — это руководящие идеи, нормативные требования к организации и проведению дидактического процесса. Они носят характер общих указаний, правил, норм, регулирующих процесс обучения.

В соответствии с этапами формирования и осуществления цикла педагогического управления познавательной и практической деятельностью учащихся на уроках пейзажной живописи; учитывая нацеленность всех принципов на формирование личности, индивидуальности каждого учащегося;

выделяется следующая система принципов обучения, которая является обязательной для всех предметов, преподаваемых в современной общеобразовательной школе, в том числе и для предмета: «изобразительное искусство»:

— принцип сознательности и активности учащихся в обучении — один из главных принципов современной дидактической системы, согласно которому обучение эффективно тогда, когда, на занятиях и в жизни, ученики проявляют познавательную, поисковую и творческую активность, с активным включением внимания, созерцательности, образного и логического мышления и чувств.

«Существует ряд приемов, стимулирующих активность учащихся. Один из них, подробный анализ учителем целей и задач урока, объяснение последовательности работы, указание материала, в котором следует выполнять рисунок…, активности способствует и постановка познавательных задач, создание проблемных ситуаций. Учитель должен все время ставить перед учащимися вопросы, активизируя их мысль и направляя внимание на самое главное на данном этапе урока» (15, стр.15);

— принцип наглядности – один из старейших и важнейших в дидактике – означает, что эффективность обучения зависит от целесообразного привлечения органов чувств к восприятию и переработке учебного материала. В процессе обучения детям надо дать возможность наблюдать, то есть практически работать над натурой и через это вести к знанию. Чем больше органов чувств принимает участие в процессе восприятия, тем полнее поступающая информация, тем полнее и объемнее познает ученик данное явление природы. Если нет возможности дать предмет в реальности, надо использовать наглядные средства: репродукции, рисунки, презентации, учебные кино- и видеофильмы, техники выполнения тех или иных приёмов рисунка, живописи и т.д. Особое значение в процессе обучения приобретает связь чувственного образа и образа словесного. Учитель должен владеть словом для максимального воздействия на учащихся для формирования у них определенных художественных образов.

«Наглядность – одна из специфических черт изобразительного искусства как учебного предмета. Как известно, обучение изобразительному искусству основано на рисовании с натуры. Такое обучение уже является наглядным.

Невозможно проводить занятия тематическим и декоративным рисованием, уроки-беседы об изобразительном искусстве без таблиц, моделей, рисунков и репродукций картин художников. Наглядное восприятие предмета представляет собой путь к познанию его сущности, к раскрытию его характерных свойств и закономерностей. Наглядность содействует развитию у учащихся наблюдательности и логического мышления». (15, стр.20);

— принцип систематичности и последовательности в обучении предполагает преподавание и усвоение знаний, умений и навыков в определенном порядке, системе, требует логического построения как содержания, так и процесса обучения, придающий системный характер учебной деятельности, теоретическим знаниям и практическим умениям учащегося. «Материал будет прочно усвоен и осознан, если каждое новое положение логически обусловливается предыдущим.

Так, прежде чем объяснить школьникам законы смешения цветов, их знакомят со спектром, с понятиями «холодные» и «теплые» цвета, «цветовой тон», а выполнение рисунка включает четко выраженные последовательные этапы работы над ним». (15, стр.13);

— принцип доступности требует учета особенностей развития учащихся, анализа материала с точки зрения их возможностей и такой организации обучения, чтобы они не испытывали интеллектуальных, моральных, физических перегрузок. Существуют определенные правила реализации этого принципа:

• переход от знакомого к незнакомому;
• переход от легкого к трудному;
• от известного к неизвестному;
• от простого к сложному и др.

«Правильно определенная посильность обучения способствует активизации мыслительной деятельности учащихся, содействует ускорению их общего развития. В этом выражается тесная связь и взаимообусловленность между обучением и развитием, то есть обучение опирается на уровень развития ребенка и одновременно способствует повышению этого уровня» (15, стр.17);

• принцип прочности результатов обучения требует, чтобы знания прочно закреплялись в памяти учеников, стали частью их сознания, основой привычек и поведения. Психология учит, что запоминание и воспроизведение зависят не только от материала, но и от отношения к нему. Поэтому для прочного усвоения требуется сформировать позитивное отношение, интерес к изучаемому материалу. «Чтобы добиться прочного усвоения учебного материала, педагог должен постоянно разнообразить методику проведения уроков изобразительного искусства, методы и приемы объяснения, опроса и т. д. Этого можно добиться с помощью наглядных пособий, бесед, различных форм объяснения учебного материала, а также включая в урок кратковременные графические и живописные упражнения и задания на выполнение быстрых набросков с натуры, по памяти и по представлению». (15, стр.20);

— принцип развивающего и воспитывающего характера обучения, направленный на всестороннее развитие личности и индивидуальности учащегося, на формирование не только знаний, умений и навыков, но и определенных духовных, нравственных и эстетических, культурных и физических качеств и привычек, которые служат основой выбора жизненных идеалов и социального поведения. «Следуя этому принципу, преподаватель изобразительного искусства не только вырабатывает у учащихся те или иные технические навыки, разъясняет термины, законы, понятия, но рассматривает каждую учебную задачу с перспективой на общее развитие и воспитание детей».

(15, стр.7);

• принцип научности. Этот принцип воплощается в учебных программах и учебниках, в отборе изучаемого материала. «Этот принцип предполагает, что все сведения, которые сообщает учитель ученикам, должны быть научно доказаны и оправданы и точно сформулированы. Принцип научности предусматривает глубокое изучение законов линейной и воздушной перспективы, светотени, композиции, цветоведения. Усваивая эти понятия, умения, навыки ученик учится самостоятельно определять характер формы предмета, его пропорции, конструктивное строение, цвет, положение в пространстве» (15, стр.11);

Также существуют ещё:

— принцип связи обучения с практикой требует, чтобы процесс обучения стимулировал учеников использовать полученные знания в решении практических задач, анализировать и преобразовывать окружающую действительность, вырабатывая собственные взгляды.

— принцип рационального сочетания коллективных и индивидуальных форм и способов учебной работы означает, что учитель может и должен использовать самые разнообразные формы организации обучения: уроки, экскурсии, практикумы, а также различные способы взаимодействия учащихся в учебном процессе: индивидуальную работу, работу в постоянных и сменных парах, в малых и больших группах. Кроме того, обучение можно осуществлять в разнообразных видах деятельности детей вне урока: в походах, поездках, кружках, клубах, студиях и других.

Все перечисленные принципы, неравнозначны, но их реализация должна осуществляться в постоянной и тесной взаимосвязи их друг с другом, так как только в этом случае могут быть достигнуты необходимый уровень и высокое качество обучения и подготовки учащихся.

В представленной системе они подчинены ведущему принципу — принципу развивающего и воспитывающего обучения, духовно направленного на общечеловеческие ценности.

Но принципы должны правильно воплощаться в жизнь, а этому служат методы обучения, которые базируются на принципах и должны соответствовать им – есть принцип, ему должен соответствовать соответствующий метод.

Успех обучения учащихся пейзажной живописи во многом зависит от правильного применения методов обучения, под которыми понимаются пути и способы формирования у учащихся соответствующих знаний, умений, навыков, развитие и совершенствование образного мышления и реального представления об окружающем мире и окружающей среде, их духовных, душевных и физических качеств.

В процессе обучения учащихся пейзажной живописи применяются разнообразные методы обучения.

Метод обучения – это упорядоченный способ деятельности учителя по достижению учебно-воспитательных целей, то есть способ работы преподавателя с учениками, направленный на решение задач обучения.

Распространенной является классификация методов обучения по источнику получения знаний, в соответствии с которой выделяют:

а) Словесные методы — посредством слова учитель излагает материал, ставит задачи, формирует отношение к ним, руководит их выполнением, анализирует и оценивает их результаты. Слово активизирует мышление в целом, и в частности — память, чувства учащихся. Словесные методы подразделяются на следующие виды: рассказ, объяснение, беседа, дискуссия, лекция, работа с книгой.

б) Наглядные методы — источником знаний являются наблюдаемые предметы и явления природы, а также наглядные пособия. Отличительной чертой методов данной группы является прямое воздействие на органы чувств учащихся и создание у них конкретных образов действительности.

Здесь важен такой метод обучения как метод анализа и синтеза. Чем раньше дети начнут анализировать натуру, тем качественнее будут работы детей при выполнении живописи пейзажа. Учащиеся научатся более эмоционально откликаться на красоту родной природы, передавать ее в своих работах, видеть выразительность цветовых состояний природы в зависимости от погоды, от освещения, от времени года и времени дня.

Метод развития эстетического вкуса осуществляется при нахождении интересного мотива в природе, определенного состояния природы и отношения ребенка к этому событию.

Следует подчеркнуть, что методы и приемы могут меняться местами.

Например, если преподаватель сообщение новых знаний ведет методом объяснения, в процессе которого иногда демонстрирует наглядные пособия, то демонстрация выступает как прием. Если же наглядное пособие является объектом изучения, основные знания учащиеся получают при его рассмотрении, то словесные пояснения выступают как прием, а демонстрация – как метод обучения.

в) Практические методы. Практические методы обучения основаны на практической деятельности учащихся и формируют практические умения и навыки. К ним относятся различного рода практические упражнения.

Например, составление теплой и холодной гаммы цветов.

Упражняясь на практике, дети получают практические навыки работы с различными художественными материалами, а также различные практические упражнения будут прекрасным подготовительным этапом при дальнейшей работе над созданием художественного образа.

Руководя работой учащихся, учитель должен сам показывать на практике, как работать кистью, как разводить краску, подбирать нужные тона и цвета.

Желательно, чтобы при разъяснении сложных и новых тем, преподаватель разъяснял и показывал практически некоторые особенности выполнения той или иной работы (рисунок педагога).

Важным практическим упражнением на занятиях пейзажной живописью является обучение детей верно передавать цветовые и тоновые отношения в пейзаже. А для этого нужно выработать у детей специальную постановку глаза – то есть научить ребенка смотреть на все предметы цельно, одновременно, тогда цвет будет осмысливаться предметно. Так как умения цельно видеть, ещё в этот период у ребенка нет, поэтому дети начальных классов все предметы пейзажа рисуют отдельно друг от друга.

При обучении детей младшего школьного возраста пейзажной живописи, в качестве ведущих методических приемов обучения живописи можно назвать сказку, проблемную ситуацию, игру и упражнение.

Сказка позволит создать необходимый эмоциональный настрой и сделает знакомство с теоретическим материалом живым и увлекательным.

Проблемная ситуация послужит средством активизации мышления и воображения, поможет школьникам почувствовать себя исследователями.

Игра и упражнение могут стать неотъемлемой частью уроков цветоведения.

Следует отметить, что оригинальные необычные задания воспринимаются школьниками с большим интересом и энтузиазмом.

Поэтому методы и приемы обучения должны быть направлены не только на формирование определенных знаний, умений и навыков, но и на привлечение внимания, интереса детей к творчеству, пробуждения у них эмоциональноэстетического отношения к предметам и явлениям действительности, к процессу рисования и результатам своего творчества.

«При этом содержанием преподавания должны быть не список произведений изобразительного искусства, не освоение терминологии, понятий, умений, а те особые мысли, чувства, отношения к жизни и к искусству, которые ребенок открывает в себе и в других людях, авторах художественных произведений, в процессе решения творческих задач, связанных с созданием и восприятием художественных образов». (29, стр.85).

В связи с тем, что методы, применяемые для обучения учащихся пейзажной живописи, находятся в тесной взаимосвязи друг с другом, нельзя ограничиваться каким-либо определённым методом или приемом. Успех обучения обусловливается умением преподавателя правильно и рационально использовать такие методы, которые в наибольшей степени обеспечили решение конкретных задач обучения. Нельзя забывать, что применение тех или иных методов зависит от программы обучения, времени, отводимого на его усвоение, возрастных и индивидуальных особенностей учащихся, уровня их подготовки.

Средства обучения. Под средствами обучения следует понимать разнообразные материалы учебного процесса, благодаря использованию которых более успешно и рационально достигаются поставленные цели обучения.

В качестве средств обучения пейзажной живописью выступают:

• учебники, учебные пособия, дидактические материалы, достижения культуры и произведения искусства, наглядные средства (схемы, рисунки, репродукции, фотографии, экранные наглядные пособия и т.п.);
• учебные компьютерные программы;
• организующе-координирующая деятельность учителя, уровень его квалификации и внутренней культуры;
• методы и формы организации учебной деятельности;
• вся система обучения, существующая в определенном образовательном учреждении, система общешкольных требований.

Иными словами, средства обучения – это объекты и процессы, служащие источниками учебной информации и инструментами для усвоения содержания учебного материала, развития и воспитания учащихся и выполнения ими работ.

Главное дидактическое назначение средств – ускорить процесс усвоения учебного материала, т. е. приблизить учебный процесс к наиболее эффективным, реальным и практически необходимым результатам.

Необходимо заметить, что обучение будет эффективным в том случае, когда все средства обучения используются вместе, дополняя, и поддерживая друг друга.

Очевидно, что учитель не может обучать ребенка только словом, не используя наглядный материал при обучении пейзажной живописи. В то же время большое количество средств наглядности, тоже не дадут высокой эффективности в освоении учебного материала.

Обучение основам пейзажной живописи всегда должно осуществляться в тесной связи с реальной окружающей жизнью, с личным опытом ребенка, его чувствами и интересами, возрастными особенностями и готовностью к восприятию.

«Восприятие – это отражение предметов и явлений в совокупности их свойств и частей при непосредственном воздействии их на наши органы чувств»

(11, стр. 32) Обучение пейзажной живописи на уроках в школе предусматривает следующие виды занятий: рисование с натуры, рисование на темы, беседы о живописи.

Рисование с натуры как метод обучения предполагает целенаправленное наблюдение, изучение натуры, что позволяет лучше понять и изобразить предметы окружающего мира, а также реально передать их форму, цвет, расположение в пространстве, световоздушную среду, окружающую все предметы и объекты природы. Но это не всегда возможно выполнить в классных условиях.

Поэтому в школе рисование включает в себя сюжетно-тематические задания по изображению самых разнообразных объектов по памяти и представлению (в соответствии с выбранной в школе рабочей программой).

Чтобы разнообразить и обогатить представления ребенка, педагог может подобрать специальную литературу, музыкальное и литературное произведение, привлечь ребенка подобрать и подготовить необходимый материал, чтобы в итоге ребенок прочувствовал тот художественный образ, который ему нужно будет воспроизвести в соответствии с заданием.

На сегодняшний день существует много учебно-методических разработок по проведению уроков пейзажной живописи в начальной школе.

Кузин В.С., например, предлагает в своей рабочей программе целый ряд примерных тематических заданий на тему «Пейзаж», начиная с 1 по 4 классы – «Как я провел лето», «Осенний день», «Зимой на улице», «Весна на улице», «Кораблики на воде» и т. д.

Ростовцев Н.Н. в своей рабочей программе предлагает такие тематические задания по теме «Пейзаж» — «Летом в деревне», «Пейзаж с озером» и т. д.

Основное внимание учащихся 1-2 классов при выполнении заданий направляется, прежде всего, на определение и передачу характерных для изображаемого предмета формы, его пространственного положения, пропорций.

В 3-4 классах начинается изучение детьми закономерностей перспективы, конструкции, светотени. В процессе занятий живописью у учащихся развивается умение видеть гармоничные цветовые сочетания, колорит; используя разные краски в работе (акварель, гуашь), дети познают цветовое богатство окружающего мира.

Очень хорошие результаты дает совмещение обучения пейзажной живописи с музыкой и поэзией. Учитель предлагает детям подобрать к рассматриваемому пейзажу какое-нибудь подходящее стихотворение, или наоборот читает стихотворение, и дети рисуют художественный образ по стихотворению. Во время выполнения задания можно включить классическую музыку, соответствующую теме, гармонично сочетающуюся с ней и способствующую раскрытию художественного образа.

В целом содержание обучения детей пейзажной живописи в младших классах знакомит их с правилами конструктивного строения предметов, элементарных законов пространства, линейной, воздушной и цветовой перспективы, светотени, композиции, цветоведении; расширяет их представление о многообразии предметов и явлений реального мира и несет в себе ярко выраженную познавательную активность. Тематическое рисование приучает детей к самостоятельному мышлению, развивает внимание, ощущение, впечатление, воображение, наблюдательность, что в конечном итоге положительно сказывается на развитии творческих способностей ребенка. В это время важно не мешать ребенку, а лишь направлять в правильное русло его творческий потенциал.

Важны на уроках и беседы об изобразительном искусстве. Это метод развития художественного восприятия. Дети развиваются духовно, у них формируется художественное представление, воспитывается эстетический вкус.

Для младших школьников они небольшие, не более 10 минут. Для учеников 3-4 класса, они носят уже более длительный специализированный характер. После беседы, можно задать детям вопросы о прослушанной теме и подготовить их мыслительную деятельность к следующему этапу работы.

Излагаемый материал должен быть доступен для детей, понятен, соответствовать их возрасту, психическому и интеллектуальному развитию; с соблюдением дидактических правил – от простого к сложному, от известного к неизвестному, от легкого к трудному. Тогда знания учащихся будут прочными.

Законченные детские работы нужно смотреть коллективно, с тем, чтобы учащиеся сами отметили достоинства и недостатки своих рисунков и поставили себе оценку. Лучшие работы, выполненные учащимися можно отобрать для оформления интерьера кабинета ИЗО или на школьную выставку.

Одновременно с учебной работой педагог должен вести и большую воспитательную работу. Он должен объединить детей в единый коллектив, живущий общими интересами, с едиными творческими устремлениями.

Разнообразие педагогических приемов и методов и применение их на практике, поможет учителю создать на уроке атмосферу творческого взаимопонимания и общения, в которой учащийся обретает возможность самореализоваться.

Вывод: Теория и методика обучения для учителя очень важна. Но не как готовая инструкция к действию, а как опыт обучения и воспитания, накопленный предыдущими поколениями, на основе которого рождается его новый, личный опыт, связанный с проблемами времени, индивидуальностью учителя и учащихся.

Процесс обучения должен вестись на основе определенных дидактикой принципов и закономерностей. Но каждый работающий над собой учитель будет и у детей развивать интерес к культуре, искусству, и сам будет вынужден искать пути общения с детьми, а также организации такой атмосферы на уроке, чтобы всем было интересно — и детям, и учителю. Профессионально организованный урок поможет открыть в ребенке неповторимую индивидуальность и через это более полно реализовать себя в учебе, творчестве и в общении с другими.

3.2 Формы организации учебных занятий по изобразительному искусству в начальной школе Когда мы говорим о формах обучения, то имеем в виду ту или иную структуру учебных занятий, организацию учебной деятельности учителя и учащихся. Самая распространенная в современной школе — это классно-урочная форма обучения.

Классной она названа потому, что учитель проводит занятия с группой учащихся определенного возраста, имеющей твердый состав и называемой классом.

Урочной — потому, что учебный процесс проводится в строго определенные отрезки времени — уроки.

Урок признан основной формой организации учебной работы.

«Урок вносит определенную четкость, упорядоченность в работу школы, обеспечивает условия для воспитания детей в духе организованности и дисциплины. Урок стимулирует другие формы обучения: практические занятия, индивидуальную работу, домашнюю работу детей. Вместе с тем все эти формы, находясь в тесной связи с уроком, влияют на его построение и проведение». (30) Планирование любого урока начинается с осознания и правильного, четкого определения его конечной цели – чего учитель хочет добиться; затем установления средства – что поможет учителю в достижении цели, и, наконец, определения способа – как учитель будет действовать, чтобы цель была достигнута.

Цель урока должна отличаться конкретностью, с указанием средств ее достижения и ее переводом в конкретные дидактические задачи.

Для того чтобы достичь этой цели необходимо продуманно решить три основные дидактические задачи:

1. актуализировать прежние знания, умения и навыки, непосредственно связанные с темой урока;

2. сформировать у учащихся новые понятия и способы действия;

3. организовать применение учащимися знаний и опыта деятельности с целью формирования у них новых учебных и познавательных знаний, умений и навыков.

Дидактические задачи урока реализуются через учебные задачи. Для уроков изобразительного искусства – это занятия рисованием, живописью, графикой.

Структура уроков изобразительного искусства в школе мало чем отличается от структуры уроков по другим предметам, хотя и имеет свои особенности и требует определённых средств и условий — урок по изобразительному искусству должен проходить в специально оборудованном кабинете и носить творческий характер.

– – –

«План урока (хронологический):

1. Организационная часть – 2-3 мин.;

2. Объяснение нового материала – 8-10 мин;

3. Самостоятельная работа учащихся – 28-32 мин.;

4. Закрепление нового материала.

5. Подведение итогов урока – 4-5 мин.» (15, стр. 65) «Для лучшей организации и проведения занятий традиционная педагогическая наука рекомендует составить план-конспект урока. При составлении плана-конспекта следует придерживаться определённой формы и структуры. В нем должно быть отражено:

Вид занятий или художественно-творческой деятельности.

1.

Тема урока.

2.

Цель урока.

3.

Задачи урока (воспитательная, образовательная и творческая.).

4.

Оборудование: для учителя, для учащихся.

5.

Эскиз использования классной доски.

6.

План и ход урока.

7.

Список использованной литературы» (22) 8.

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/mpgupo-jivopisi/

«В современной дидактической литературе появились новые понятия:

«проект урока». Проект — более широкое понятие. Проект урока помимо названных элементов плана-конспекта может отражать ещё и следующее: методы педагогической деятельности учителя на уроке, поэтапную постановку задач, виды деятельности учителя и учащихся, самоанализ и самооценку урока и многое другое». (24) Урок дает учителю возможность не только применять разнообразные методы обучения, но и сочетать индивидуальную, групповую и коллективную работу учащихся.

На уроке учащиеся овладевают не только системой знаний, но и методами, способами и техниками познавательной и практической деятельности. Это является важным условием включения учащихся в активную самостоятельную работу по овладению знаниями, умениями и навыками.

Находясь в постоянном творческом контакте с учащимися, учитель имеет возможность в ходе урока вести систематические наблюдения за их развитием, фиксировать его результаты, управлять этим процессом.

«На уроках изобразительного искусства в школе дети должны получать конкретные знания, умения и навыки. Обучение должно строиться по принципу постепенного усложнения задач изобразительной грамоты в соответствии с возрастными особенностями учащихся. Критерием грамотности детского рисунка должна быть степень его приближения к реалистически правдивому изображению». (4, стр. 4) На уроках изобразительного искусства нельзя детям ставить оценки за то, как они рисуют «правильно» или «неправильно». Критерии оценки за выполненную работу должны складываться из умений ребенка мыслить, создавать, творить. Традиционная отметка весьма несовершенный инструмент поощрения творческих достижений детей.

Самый эффективный стимул познавательной деятельности – ситуация успеха, которую учитель должен создавать на своих уроках.

Одна из форм поощрения – это участие в школьных выставках.

Периодическая организация выставок дает детям возможность заново увидеть и оценить свои работы среди многих работ своих сверстников, а также выслушать оценку своего творчества со стороны родителей, учеников, учителей.

Выполненные на уроках работы учащихся могут быть использованы также в качестве подарков для родных и друзей, применяться для оформления интерьера рабочего кабинета изобразительного искусства, интерьера школы.

Помимо классно-урочной формы обучения изобразительному искусству, педагог может проводить занятия с учениками вне класса и вне школы.

Под внеклассной и внешкольной работой подразумеваются такие формы обучения как: беседы, лекции, доклады с показом репродукций и фильмов на темы изобразительного искусства; организация и руководство кружками по рисунку и живописи; проведение экскурсий в музеи, на выставки и мастерские художников; организация различных выставок, выездов на пленэры; оформление кабинета ИЗО к праздникам, организация выставок детей, тематические вечера с приглашением родителей, проведение факультативных занятий.

Внеклассная и внешкольная работа преследует те же задачи и цели, что и учебные классные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более расширенной форме, с опорой на интерес учащихся, на их творческую инициативу.

Руководящая роль педагога сохраняется и во внеклассных занятиях.

Педагог следит за работой учащихся и их общим развитием, направляет эту работу. Как и в классе, так и вне класса он проводит духовное, нравственное и эстетическое воспитание ребенка средствами изобразительного искусства.

Внеклассную работу надо строить таким образом, чтобы дети продолжали развиваться, совершенствовали свое мастерство, чтобы изображения в детских рисунках были грамотные, реалистические.

Для успешного руководства внеклассной работой также необходимо заранее составить план всех мероприятий, наметить тематику. Внеклассная работа преподавателя по изобразительному искусству должна согласовываться с руководством школы и с учащимися. Необходимо также учитывать удобное для детей время внеклассных занятий, количество таких занятий, а также возрастные особенности учащихся, поэтому форма и характер планов внеклассной работы могут быть очень разнообразными.

Не надо, однако, забывать, что пейзажная живопись – очень эмоциональный жанр, и поэтому, выстраивая любые уроки, учитель должен продумать создание особой эмоциональной атмосферы, творческого настроения учащихся. Потому что одна из задач уроков изобразительного искусства — научить ребенка видеть красоту в окружающей жизни, в природе, в произведениях искусства замечательных художников.

Поэтому эффективными в этом плане будут как классные формы работы, так и различные дополнительные внеклассные занятия. Используя различные типы уроков, учитель может достаточно разнообразно строить работу с детьми, обеспечивая ее творческую направленность.

«Экскурсия в музей или на природу поможет учащимся осознать и почувствовать неразрывную связь искусства и окружающей жизни, создаст благоприятные условия для формирования эмоционально-эстетического отношения детей к цветовому многообразию природы и для более глубокого восприятия произведений искусства. Коллективное творчество — может стать формой художественно-творческой деятельности как на уроке (составление коллективных композиций, панно и т.д.), так и вне его (оформление выставок, школьного интерьера).

Эта форма работы позволит ученикам более объективно оценивать результаты своего труда и научит внимательному отношению к творчеству своих товарищей». (28) Важно, чтобы результаты творчества приносили радость и удовлетворение ребенку, вызывали у него стремление к самосовершенствованию, желание заниматься изобразительной деятельностью.

Вывод: Для того чтобы урок изобразительного искусства состоялся, был полновесным, обучающим, учителю необходимо его продумать, подготовить, выстроить. Уроки изобразительного искусства – это особые уроки, на которых должны решаться следующие задачи: развитие у школьников восприятия искусства и потребности в общении с ним; передача школьникам опыта художественного творчества предыдущих поколений, что будет способствовать развитию художественно-образного мышления, воображения, нравственноэстетического и творческого отношения к жизни, а для некоторых детей может стать и началом профессионального пути в искусство.

3.3 Разработка уроков по изучению пейзажа в начальной школе Серия практических уроков, проведенных мною во время педагогической практики, тесно связана с темой моей дипломной работы «Передача световоздушной среды в живописи пейзажа», и поэтому была объединена общим направлением «Пейзаж». Уроки разрабатывались на основе программы В.С.

Кузина. Одна из основных идей этой программы – сохранение традиций реалистического искусства, формирование духовной культуры личности ребенка, приобщение его к общечеловеческим ценностям и овладение национальным культурным наследием, развитие индивидуальности и творческих способностей ребенка.

Программа построена так, чтобы дать школьникам представления о системе взаимодействия искусства с жизнью. Предусматривается широкое привлечение жизненного опыта детей, примеров из окружающей действительности. Работа строится на основе наблюдения и эстетического переживания окружающей реальности, что является важным условием освоения детьми программного материала. Стремление к выражению своего отношения к действительности служит источником развития образного мышления ребенка.

Лучше чем через пейзажную живопись нельзя это сделать. Поэтому темы для уроков я выбирал, которые понятны и близки каждому ребенку и связаны с пейзажной живописью: это «Осенний пейзаж», «Зимний пейзаж», «Речной пейзаж», «Жанры изобразительного искусства», «Контрасты и нюансы в живописи» и т.д. Дети по своей природе очень наблюдательны и эмоциональны, они лучше взрослых замечают каждое изменение в природе и сразу реагируют.

Мне хотелось проследить, как они смогут изобразить в своих работах по заданной теме то или иное состояние погоды и природы, а также передать свои мироощущения, впечатления и эмоции.

Планирование практической работы предполагало выполнение следующих этапов: разработка серии уроков по общей теме «Пейзаж» и проведение их в 1, 4, 5 классах.

Уроки проводились в разных классах. Поэтому при разработке уроков я исходил из того, какой уровень знаний, умений и навыков должны иметь дети в соответствующем возрасте.

В 1 классе дети уже знакомы с названиями основных цветов, знают элементарные правила смешивания цветов и умеют свободно работать карандашом, акварельными красками. Могут передавать в рисунке пространство

– это выражается расположением на детских рисунках более близких к зрителю предметов внизу листа, а дальних – выше. Могут рисовать с натуры самые разнообразные предметы и выполнять рисунки по памяти и представлению на темы из окружающей жизни. «Перед учащимися ставятся следующие задачи – определить в рисунке общее пространственное положение, пропорции, конструктивное строение, цвет изображаемых объектов» (15, стр. 102) В 4-5 классе ученики уже знают и основы изобразительной грамоты, могут применять различные художественные материалы в творческой деятельности и основные средства художественной выразительности в рисунке и живописи с натуры, по памяти и представлению. «В 4-5 классах у учащихся развивается и совершенствуется умение видеть и передавать в рисунках пропорции, конструктивное строение, пространственное положение, объем, перспективное сокращение форм, распределение светотени, освещенность, цвет изображаемых объектов» (15, стр. 103) «Тематическое рисование охватывает самые разнообразные явления и события жизни. Дети рисуют природу, работают над различными видами пейзажей.

Поэтому первоочередными задачами обучения я обозначил:

«выразительная передача изображаемого сюжета;

1.

передача эмоционального отношения к изображаемому 2.

сюжету;

• совершенствование умения применять эффекты светотени, 3.

различные композиционные приемы». (15, стр. 103,171) В числе воспитательных задач на уроках тематического рисования стали следующие:

1. развитие зрительной памяти, пространственных представлений, образного мышления;

2. воспитание художественного вкуса интереса и любви к изобразительному искусству и к наблюдению самой жизни;

3. развитие творческих способностей;

4. развитие навыков творческой переработки впечатлений, переживаний.

– – –

При проведении уроков тематического рисования урок следует обычно начинать с объяснения учебного задания. Учитель подробно сообщает тему работы, время, отведенное для выполнения задания, какими материалами будет ученик работать. «Затем проводится беседа, раскрывающая содержание темы, различные ее сюжеты, возможные варианты решения композиции.

Анализируются наглядные материалы, подобранные по данной теме – репродукции, рисунки, наброски, показывается презентация. На классной доске учитель показывает два-три варианта композиционного решения темы и после объяснения стирает их с доски». (15, стр.

158) «Любой тематический рисунок следует выполнять в определенной последовательности, примерными этапами работы над тематической композицией могут быть следующие:

1. Выбор конкретного сюжета по заданной теме;

2. Предварительные наблюдения по теме (если это возможно);

3. Оформление зрительного представления о сюжете темы в рабочем небольшого размера эскизе;

4. Сбор материала для тематического рисунка (если это возможно);

5. Выполнение линейного рисунка;

6. Завершение тематического рисунка в цвете». (15, стр. 158) Предложенная схема последовательности выполнения тематического рисунка примерная и зависит от содержания темы, уровня подготовки школьников, развития их изобразительных способностей.

Обычно на выполнение тематического задания требуется один-два урока.

«На первом школьники выбирают конкретный сюжет по заданной теме, выполняют рабочий эскиз и линейное построение рисунка темы. На втором занятии работа над композицией заканчивается красками… Во время самостоятельной работы учащихся преподаватель следит за тем, чтобы соблюдалось последовательное выполнение тематического рисунка. Педагог должен строго следить за тем, чтобы каждый ученик переходил к следующему этапу только после того, как учитель посмотрит его рисунок, и, убедившись в завершении предыдущего этапа, разрешит перейти к новому». (15, стр. 158-159) В конце урока проводится подведение итогов и анализ работ учащихся, «которые должны проводиться с исключительным тактом и педагогической осторожностью, чтобы поддержать веру художников в свои силы, в свои возможности и способности и развить интерес ребенка к рисованию». (15, стр.

159) В первом классе сочинение сюжета, то есть отбор тех объектов, которые должен изобразить ребенок, почти полностью еще лежит на учителе. Он должен дать ребенку совершенно точные указания. Большое значение на этом этапе имеет беседа учителя с детьми.

Уроки, которые я проводил в первом классе, были на тему речного пейзажа.

Разъясняя ученикам, что для передачи, этой темы они должны нарисовать небо, реку и дальний лес, учитель тем самым как бы вводит их в сюжет, при изображении которого в дальнейшем дети должны проявить инициативу и самостоятельность. Важным моментом этого урока является закрепление знаний об окружающем мире с учетом перспективных сокращений и влияния воздушной среды. Так как для первого класса это задание немного сложновато, сначала я показал на классной доске этапы выполнения работы. Но дети справились с заданием, река, небо, лес все выглядело реально, единственно, что у них ещё нет цельного видения, и каждый элемент пейзажа они рисуют отдельно. Нет также пока понятия глубины и пространственного изображения при расположении предметов. Поэтому у многих река оказалась на небе. И возникли трудности со смешиванием красок. Предпочитают рисовать чистой краской. Но в целом работы очень реалистичны и позитивны.

В четвертом классе я проводил уроки также по общей теме «Пейзаж», но здесь предлагалось детям конкретно с привлечением собственных впечатлений и рассмотрении репродукций и презентаций, изобразить живописными материалами контрастные состояния природы и погоды. Потому что правильно изображенное состояние погоды и природы составляет основу реалистического пейзажа. Здесь большое значение имеет цвет, и дети должны разобраться, как с помощью цвета можно передать различное состояние природы. Работы велись параллельно: одна половина класса рисовала, при выполнении осеннего пейзажа солнечный день, другая – дождливый, пасмурный. Дети познакомились с новыми понятиями «колорит», «линейная и воздушная перспектива», «холодная и теплая цветовая гамма». Критерии оценки – правильно выбранная тональность неба и земли, плавность тональных переходов, правильная передача цветом солнечного и пасмурного состояния. На занятии дети активно участвовали в беседе и отвечали на наводящие вопросы, такие как: С чего начинается работа над пейзажным произведением? Как изменяется цвет предмета по мере удаления вглубь картины? Что светлее небо или земля? и т.д. Тем не менее, возникли трудности с передачей цвета и тона. Конечно, развитие чувства цвета это процесс долгий, нужен опыт, наблюдение и длительная работа над натурой. Но в целом ученики справились с заданием, различие в колорите присутствует.

Задание на тему «Зимний пейзаж» было подобно предыдущей теме, здесь также присутствуют и передача пространства, применение линейной и воздушной перспективы, контрасты света и теней, компоновка, умение рисовать зимнюю природу. Урок рассчитан на два занятия. На первом занятии проводилась беседа, знакомство с репродукциями, выполнялось практическое упражнение на изучение строения деревьев. Оказалось, что не все дети имеют навыки в изображении деревьев, что говорит об отсутствии наблюдательности. Также был выполнен предварительный карандашный набросок зимнего пейзажа, после просмотра презентации – «Поэтапное выполнение зимнего пейзажа». На втором занятии уже занимались практической работой. Работа выполнена на хорошем уровне, сказалась предварительная подробная работа на первом занятии и прогулка в школьный парк, где подробно рассматривали строение деревьев и цветовое разнообразие снежного покрова. Также помогло повторение материала полученного на предыдущих занятиях, наглядность и выполнение практического упражнения. Но все же были трудности и с компоновкой объектов пейзажа на листе – все объекты рисуются близко к краю листа; с передачей пространства; с передачей тени и света на предметах; в понимании строения и передачи формы деревьев, составлении холодного колорита для передачи зимнего состояния природы. Нарушался порядок выполнения работы. Начинали работать цветом с мелких деталей, потом было сложно закрашивать пространство. Хотя предварительно разбирали, что сначала пишутся цветом небо и снежный покров.

Поэтому считаю необходимым, перед выполнением задания педагогу обязательно проводить уроки-прогулки, хотя бы в школьный парк, чтобы дети набирались впечатлений и наблюдали живую природу, потому что, рисуя такие сложные темы, как пейзаж, дети должны понаблюдать, осмыслить, прочувствовать, вникнуть в ход выполнения работы, в построение композиции, в компоновку объектов пейзажа и т.д. Только опираясь на натуру, дети смогут выполнить то или иное предлагаемое задание. Также следует более подробно обращать внимание учащихся на различные явления и состояния природы, так как именно правильная передача этих состояний и придает эмоциональное настроение всему произведению.

Ученикам четвертого класса было предложено выполнить на последующих занятиях такие мотивы как: речной пейзаж, городской пейзаж, и разобрана на отдельном уроке тема: «Жанры изобразительного искусства», где учащиеся познакомились с различными жанрами и оказались в роли экспертов по предложенным репродукциям определить и описать в каком именно жанре, выполнено то или иное произведение искусства. Задача оказалась посильной, дети хорошо усвоили новый материал, и для них не составило особенного труда определиться с разнообразием жанром.

В пятом классе проводился урок на тему «Контрасты и нюансы в живописи» и было предложено выполнить пейзажное произведение, которое бы отражало данную тему урока.

Работы оценивались по следующим критериям:

передача образа и настроения природы, колорита, настроения самого ученика;

• разнообразие композиции, компоновка, владение линией горизонта, применение перспективы.

Положительные моменты при выполнении работы:

• интересные цветовые сочетания, то есть дети не боятся работать цветом, хотя не все умеют правильно смешивать краски и не знают хорошо основ цветоведения;
• стремление показать перспективные сокращения, линию горизонта, точку зрения;
• творческий настрой и хорошая активность, любознательность.

Отрицательные моменты: нет навыков и практического опыта и поэтому выполненные работы говорят о невысоком уровне подготовки детей.

Конспекты уроков представлены в приложениях к дипломной работе.

Рассмотрение данного вопроса хочется закончить словами В.С. Кузина:

Вывод: «Особой заботой учителя изобразительного искусства должно стать воспитание у учащихся творческого отношения к процессу изображения, поощрение самостоятельности в выборе тем и их раскрытия, эмоциональности, выразительности, оригинальности композиции». (15, стр. 107)

3.4. Итоги практической работы по обучению учащихся младших классов пейзажной живописи на уроках изобразительного искусства и на кружковых занятиях.

В течение педагогической практики был собран и проанализирован материал детских рисунков, которые дети выполняли во время основных занятий, и на кружковых занятиях.

Кружок — наиболее распространенный вид внеклассной работы; несколько уроков я проводил на кружке и заметил такую особенность, что дети с удовольствием работают на кружковом занятии, проявляют больше любознательного интереса, менее скованы, менее зажаты рамками урока, здесь они уже пробуют себя в качестве настоящих художников и учитель здесь становится другом, помощником. Особенно ярко это проявляется в тех случаях, когда учащимся предлагаются новые виды занятий, различные новые материалы и инструменты, например на кружке детям я предложил рисовать на формате А3.

В кружке у меня занималось не более пятнадцати учащихся, ограниченное количество учащихся создает необходимые условия для индивидуальной работы с каждым учеником. Хотя внеклассная работа преследует те же задачи и цели, что и учебные занятия, но она помогает решать эти задачи шире и глубже, с привлечением нового материала, в более серьезной форме, с опорой на активный интерес учащихся, на их творческую инициативу, на то, что уже пройдено на уроке. Это занятия для тех, кто серьезно интересуется изобразительным искусством, и эти занятия являются для детей в какой-то степени эстетической потребностью. Организация работы кружка включает составление программы занятий с учетом интересов учащихся.

Все уроки, проведенные мною, выполнялись в основном с акцентом на пейзаж, потому что тема моей дипломной работы связана с этим жанром изобразительного искусства. И мне хотелось, как педагогу проследить, как дети чувствуют и понимают красоту окружающего их мира.

В результате анализа работ детских рисунков, мне хочется отметить следующее:

Подавляющему большинству учащихся начальных классов нравятся пейзажные произведения великих мастеров живописцев, но пока это чисто внешний интерес. Это проявляется в суждениях детей такого типа: «На этой картине мне нравится это большое красивое дерево» (пейзажи И.И. Шишкина).

Они в своих суждениях подчеркивают, прежде всего, эстетические свойства природы, детям нравятся яркие картины. Говорят ученики и о своем собственном настроение при восприятии картины; «Весело смотреть на эту картину, море такое красивое («Штиль» И.К. Айвазовского)», «Страшно смотреть на эту картину» («Шторм» И.К. Айвазовского).

У некоторых детей особенно ярко просматривается зависимость эстетической оценки от собственного опыта. «Нравится картина, потому что природа на ней изображена правдиво, как в жизни. Березки стоят как живые, очень правдиво все нарисовано, и мне это нравится», «Красиво нарисовано небо, река, как настоящие» («Золотая осень» В.Д. Поленова).

Но восприятие в этом возрасте еще детское, да и опыта нет, как нет понимания и достаточного количества и качества средств выражения, нет навыков, не развит понятийный аппарат, и поэтому детям, чтобы понять внутренний смысл предмета необходимо каждый показ картин сопровождать словом с акцентированием внимания на центральных образах и предметах, которыми они обозначаются.

Что касается выполнения практических работ:

Содержание рисунков даже на заданные темы отражает ценности ребенка, его социальный и культурный опыт. Оно говорит о внутреннем мире чувств, стремлений, интересов, мыслей, степени умственной активности ребенка, особенностях его развития, о его внутренней позиции и представлениях о себе и мире.

Детские пейзажи непосредственны и эмоциональны, но наибольшее число учеников относятся к среднему и низкому уровню сформированности навыков и умений выполнения пейзажа, это проявляется в том, что:

1. Учащиеся часто неправильно передают пропорции изображаемых предметов и пропорциональные соотношения их между собой.

2. Предметы чаще всего изображают или мелко или крупно, без передачи объема.

3. Изображение пространства в их пейзажах отличается разнообразием, но чаще всего это способ, при котором рисуемые предметы располагаются по одной или нескольким горизонтальным линиям.

4. Не умеют еще передавать перспективные сокращения предметов при их изображении, рисовать загораживание одних предметов другими.

5. Свойственна передача мелких второстепенных деталей в рисуемых предметах, в то же время они упускают главное, например, характерную форму самого предмета.

6. Не имеют достаточных навыков работы с красками. В некоторых случаях закрашивают небо и землю в виде отдельных двух полос (сверху и снизу).

Направление закраски иногда носит стихийный характер.

7. Трудности возникают с компоновкой, передачей цвета и тона, передачей тени и света на предмете.

Несмотря на все эти особенности изображения, работы детей, тем не менее, реально отражают события, связанные с темой урока, их восприятием и представлением о данном состоянии и явлении природы, у детей присутствует интерес, воображение, оригинальность, творческие задатки, эмоциональность и выразительность в работах. Только из-за недостатка определенных знаний, умений и навыков, ученики не могут себя полностью реализовать в изобразительной деятельности.

Конечно, развитие чувства и понимания воспринимаемого ими, у детей процесс долгий, надо упорно трудиться, развивать ум (внимание, наблюдательность, ощущение, глазомер), и для этого нужна систематическая работа с натурой, а для понимания смыслов, необходимо задействование мышления.

Пейзаж очень тяжело рисовать сидя в классе. Поэтому просто необходимо восполнять этот пробел, как при помощи учителей, так и при помощи родителей.

И дело совсем не в уроках изо, а в том, что нужно прямое и непосредственное общение ребенка с природой, которое положительно влияет на его развитие, на его миропонимание и мироощущение, и поэтому начинать надо с ранних лет. На природе у детей развивается так называемое «пространственное видение» — дети учатся оценивать на глаз расстояние и величину, осознают иллюзию уменьшения далеких объектов и правильно представляют их реальные размеры. Ребенок учится анализировать объект, выделять существенные признаки, сравнивать их, формулировать свои наблюдения. Это помогает сосредоточивать внимание, стимулирует произвольность и избирательность восприятия.

Учениками были выполнены практические работы на разные темы: осенний пейзаж, зимний пейзаж, речной пейзаж, а также работы на произвольные темы по передаче различного состояния природы и своего настроения.

Очень интересными получились уроки на тему зимние пейзажи. Дети быстро усвоили такие особенности цвета как теплые и холодные, разобрались с многообразием оттенков снега и прекрасно справились с практической работой.

«Изучение детских работ показывает, что в цветовом решении учащиеся отмечают такое качество цвета как светлота. Они вполне сознательно передают синеву неба не таким темным цветом, как сама краска, а разбавляют ее водой, добиваясь необходимой светлоты» (20 стр.42) Педагог должен все время подсказывать и показывать, как правильно работать с красками: как подбирать, определять и смешивать краски на палитре, добиваясь определенного цвета или разнообразных оттенков, ведь цвет – это основа пейзажной живописи.

При проведении бесед, акцент делался на диалоговую форму, чтобы каждый ребенок активно участвовал в учебном процессе. Также хочется отметить эффективность такого наглядного приема обучения, как рисунок педагога с пояснением хода работы. Рисунок педагога и объяснение помогает понять увиденное.

Когда педагог демонстрирует перед учениками процесс работы над рисунком мелом на доске, то младшие школьники не только усваивают учебный материал, но и получают возможность соотнести свои практические действия с действиями учителя.

В процессе ведения урока очень важно повторять с детьми и спрашивать у них уже пройденный материал, опираясь на дидактические принципы наглядности, доступности, сознательности, активности, систематичности, последовательности и прочности усвоения знаний.

Основная часть урока отводится на творческую деятельность. Поэтому важно дать возможность учащимся не только выполнить творческую работу, но и высказать своё мнение, а также выслушать мнения других.

После выполнения задания мы вместе с детьми подводили совместно итоги работы.

Анализируя детские работы в целом, хочется отметить следующее:

Работы детьми выполнялись с увлеченностью, конечно же, не всегда получалось, но предпринимались попытки показать и линейную и воздушную перспективу, дети использовали в своих работах контрасты и нюансы, перспективные сокращения, разнообразные цветовые сочетания. Но при всех стараниях прослеживается все-таки низкий уровень восприятия окружающего мира. Все это следствие того, что дети не имеют правильного навыка работы с натурой.

Конечно, пейзаж, очень сложный жанр, и опытному художнику не всегда сразу удается выполнить задуманное. Нужно систематически учиться и трудиться, а опыт придет со временем. И, конечно же, за несколько уроков много не сделаешь и сразу всему не научишься, все-таки это творчество. Поэтому, несмотря на недочеты и недоработки, я все детские работы оцениваю положительно. При тотальной компьютеризации нашего общества, есть еще в детских душах искра живой любознательности, неравнодушия, творческий поиск.

Поэтому все усилия педагога должны быть направлены на развитие эстетических чувств и стремящихся созидать красоту, созидательных, творческих способностей ребенка, обогащение его духовной культуры, формирование личности и развитие творческого потенциала.

В этом мне помогла работа и на кружковых занятиях. Если хорошо и правильно организовать внеклассную работу, то увлечение изобразительным искусством может продолжиться и в старших классах, т. е. первый аспект внеклассной работы — профориентация. Второй аспект в работе в кружке учитель имеет возможность полностью использовать свою педагогическую квалификацию и творческий потенциал.

– – –

В результате тестирования, я пришел к выводу, что большинство детей любят и хотят заниматься рисованием, даже в свое свободное время, но при этом, порою не знают, где и как правильно заниматься этим искусством. В результате со временем угасает интерес. Это можно проследить, сравнивая ответы детей в первом и пятых классах. Большинство детей нуждается в помощи учителя, и хотят заниматься в кружке. На кружке у учителя больше возможностей проводить с детьми уроки на пленэре, потому что, чтобы научиться рисовать пейзаж, нужна правильное обучение и практика по наблюдению и рисованию натуры. А лучшая натура – это наша природа со всем ее многообразием и красотой. Именно общение с природой дает детям разрядку, на природе они получают творческий заряд, наблюдают за природой, общаются, делятся своими впечатлениями, и, конечно же, рисуют в совсем непривычных для себя условиях. Все эти факторы играют большую роль и положительно сказываются на обучении, воспитании и развитии ребенка. Дети набираются практического опыта, при проведении таких занятий пробуждается в детях любознательность, внимательность, наблюдательность, ребенок набирается духовных и душевных сил, начинает понимать, правильно и цельно воспринимать окружающий мир, и потом уже поновому работает, с воодушевлением и радостью.

Мне не пришлось на педагогической практике побывать с детьми на пленэре, потому что время практики очень ограничено, но работая с детьми на кружковых занятиях, я увидел и невольно сравнил результаты работы в классе и на кружковых занятиях, как будто совершенно другие дети взяли в руки краски и кисти.

Эти же результаты подтверждаются и небольшим исследованием, которое дало положительный результат, в связи с этим можно сделать вывод, что ребятам понравилось заниматься в кружке пейзажной живописи и у них значительно повысился их интерес к этому жанру искусства.

Вывод: В разрезе урока не удается проработать глубоко такие сложные темы как пейзаж, и нет возможности уделять время индивидуально каждому ученику, поэтому дополнительные занятия на кружке могут решить эти актуальные проблемы.

Основным принципом, определяющим успех педагогической деятельности учителя изобразительного искусства, как на классных занятиях, так и на внеклассных, остается бережное отношение к детскому творчеству и одновременно тактичное руководство этим процессом, в результате которого у детей формируются необходимые знания, умения и навыки, и развиваются художественные способности.

Заключение, В ходе выполнения дипломной работы были решены следующие задачи:

была изучена искусствоведческая литература по вопросу истории развития пейзажной живописи; изучена предметная и межпредметная литература, касающаяся вопросов света, его природы, взаимодействия со средой и формирования световоздушной среды; литература, раскрывающая средства и способы выражения световоздушной среды; проведен анализ творчества художников-пейзажистов; выполнена творческая выпускная квалификационная работа на тему: ««Передача световоздушной среды в живописи пейзажа «Приокские дали», состоящая из серии работ; изучена литература, описывающая содержание и средства, технологии и техники изобразительного искусства по методике преподавания изобразительного искусства в начальной школе, разработана серия уроков, направленная на обучение учащихся младших классов изображению пейзажа, разработаны учебно-методические рекомендации по проведению занятий на общую тему «Пейзаж» проведен анализ выполненных детских работ.

На основе проделанной работы, можно сформулировать следующие выводы: тема на сегодняшний день актуальна, потому что изучение природы и рост профессионального живописного мастерства являются глубоко взаимосвязанными процессами в формировании художника-пейзажиста.

Творческий подход к изображению пейзажа основывается на тех зрительных образах и впечатлениях, которые живописец получает при работе с натуры.

Только в результате общения с природой может появиться вдохновение, созреть замысел пейзажных композиций. Пейзаж по своей природе – искусство, в котором наиболее непосредственно выражаются эмоции. Цветовые оттенки красочной палитры передают в картине гамму чувств художника. Поэтому в пейзаже особенно важна поэтичность восприятия в трактовке природы. Пейзаж несет в себе чувственное выражение мысли – в этом его сила и действенность.

Тема актуальна и потому, что только световоздушная среда дает единство и реальность живописи картины. Основа материальной жизни – свет. Свет обнаруживает внешние черты предмета. Благодаря свету можно уловить его очертания, трехмерную рельефность, его собственный цвет, осязаемую фактуру.

На свету можно подробно и обстоятельно изучать предмет в целом и деталях. На свету предмет привлекает внимание зрителя, выявляет характерные свойства, лучше всего познается. Передача световоздушной среды в картине есть передача игры света в самой среде и в световых взаимодействиях предметов друг с другом в рефлексах и светотенях, цвета предметов, тонов, плотности и прозрачности воздуха в природе на момент написания картины. Правильная передача художником в живописном произведении световоздушной среды дает зрителю реалистическое восприятие пейзажа.

Тема актуальна еще и потому, что пейзажная живопись является одним из самых лирических и эмоциональных жанров изобразительного искусства, это высшая ступень художественного познания и изображения природы, вдохновенно и образно воссоздающая ее красоту. Главной целью пейзажной живописи является побуждение человека к высшим чувствам, мыслям, желаниям и стремлениям, именно пейзаж ярче и реалистичнее всего, в художественных образах, доступных восприятию любого человека, отражает действительность.

Работа над живописной серией «Приокские дали» показала, насколько это трудоемкий процесс – работа с натуры, передача настроения природы, световоздушной среды, передача своего мироощущения и понимания образа природы.

Стоящие передо мной перед началом работы над дипломным проектом проблемы, цели, задачи, вытекающие из темы и плана дипломной работы мной решены и нашли полное выражение в настоящей дипломной работе, дипломная работа выполнена.

Список используемой литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/mpgupo-jivopisi/

Алексеев П.К., Короткова А.Л., Трофимов В.А. — Основы изобразительной 1.

грамоты. Учебное пособие. Санкт-Петербург, 2011

Алехин А.Д. «Изобразительное искусство. Художник. Педагог. Школа. М.:

2.

Просвещение, 1984 Беда Г.В. Живопись. М.: Просвещение, 1986.

3.

Беда Г.В. Основы изобразительной грамоты. – М.: Просвещение, 1981.

4.

Белютин Э.М. Основы изобразительной грамоты. М.: Советская Россия.

5.

Визер В. Живописная грамота. Система цвета в изобразительном искусстве.

6.

М.. 2006.

Визер В. Живописная грамота. Основы пейзажа. М.: 2006 7.

Волков Н.Н. Цвет в живописи. – М.: Искусство, 1984 8.

Зайцев А.С. Наука о цвете и живописи. М.: Искусство, 1984 9.

Долгополов И.В. Мастера и шедевры. Том 2. – М.: Изобразительное 10.

искусство, 1987

Игнатьев С.Е. Закономерности изобразительной деятельности детей. – М.:

11.

Академический проект, Мир, 2007.

Игнатьев Е.И. Психология изобразительной деятельности детей. – М.: 1961 12.

Кадочников А.А. Система А.А. Кадочникова Ростов н/Д: Феникс, 2002 13.

Кузин B.C. Методика преподавания ИЗО в начальных классах. М.: 1990 14.

Кузин B.C. Основы обучения изобразительному искусству в школе. – М.:

15.

Просвещение, 1977 Кузин В.С., Ломов С.П., Коваленко П.Ю., Близнюк Е.И. – Основы живописи 16.

1-4 классы Кирцер Ю.М. Рисунок и живопись. Практическое пособие. М.: Высшая 17.

школа, 1992 Ломов С.П. Дидактика художественного образования. – М.: Педагогическая 18.

академия, 2010 Мальцева Ф.С. Мастера русского пейзажа: Вторая половина XIX века.

19.

Михеева О.М, Малахова Ю.В., Кузнецов В.В. «Свет в живописи» — Учебнометодическое пособие. Благовещенск: Издательство АмГУ, 2013 Моклер К. Импрессионизм: История, эстетика, мастера. Перевод с 21.

французского. Издательство 2, 2011 Неменский Б.М. Изобразительное искусство. Тематическое планирование 1классы. Издательство «Учитель», 2012 Неменский Б.М. Методическое пособие к учебнику по изобразительному 23.

искусству 1-4 классы. – М.: Просвещение, 2004 Павлик К. В. Изобразительное искусство в начальной школе: Учебные 24.

материалы по методике преподавания. — М.: Флинта: Наука, 1999.

Претте М.К., Капальдо А. Творчество и выражение. Курс художественного 25.

воспитания, М.: Советский художник, 1981-1986 Ревякин П.П. «Техника акварельной живописи», М.: Просвещение, 1959 26.

Ростовцев Н.Н. Рисунок. Живопись. Композиция: Хрестоматия. Учебное 27.

пособие для студентов художественно-графических факультетов. М.:

Просвещение, 1989.

Ростовцев Н.Н. Методика преподавания изобразительного искусства в 28.

школе. – М.: Агар, 2000 Рылова Л.Б. Изобразительное искусство в школе: Дидактика и методика.

29.

Учебное пособие – Ижевск, 2002 Сокольникова Н.М. Изобразительное искусство и методика его 30.

преподавания в начальной школе. Москва 2002 Островский Г.С. «Как создается картина» — М.: Издательство Академии 31.

Художеств СССР, 1962 Федоров-Давыдов А.А. «И. И. Левитан. Жизнь и творчество». — М., 1960.

32.

Хворостов А.С. «Книга начинающего пейзажиста» — М.: ЗАО «Издательский 33.

дом «Гамма», 2010 Шорохов Е.В. Композиция. М.: Просвещение 1986.

34.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство во втором классе. М. 1990.

35.

Шпикалова Т.Я. Изобразительное искусство и художественный труд. 1-4 36.

классы. – М.: Просвещение, 2000 Энциклопедия. Русская живопись XIV-XX веков, — М. Искусство, 1998г.

37.

Энциклопедический словарь юного художника, — М. Просвещение 1994г.

38.

Приложения

Приложение1 Конспект урока Школа-интернат № 58 Класс 4 «Б»

Дата:26.11.2013 г.

Тема урока: «Изображение природы в различных состояниях»

Тип урока: комбинированный

Цель урока:

Восприятие и изображение красоты природы. Настроение в природе.

Задачи:

Научить видеть красоту природы в различных ее состояниях.

Научить чувствовать и выражать в изобразительных работах свое настроение и впечатления от наблюдений за природой в различных состояниях.

Развивать художественное восприятие; расширять опыт общения с лучшими мастерами живописи и произведениями искусства.

Научить радоваться поэтическому открытию наблюдаемого мира и своему творческому опыту.

Научить изображать живописными материалами контрастные состояния природы.

Развивать навыки работы с живописными материалами.

– – –

План урока:

1. Организационный момент.

1. Сообщение темы урока.

2. Беседа учителя.

3. Практическое занятие.

4. Итог урока.

Ход урока.

1. Организационный момент.