Родион Константинович Щедрин (1932 г. рож.) — современный русский композитор, чье творчество отличает высокая гражданственность, тончайшая лирика, философская углубленность, подлинная народность в сочетании с современными приемами композиторской техники. Эти качества проявились еще в ранних хоровых произведениях: хоровом диптихе на слова А. С. Пушкина (« Пора, мой друг, пора!», «Тиха украинская ночь»), который написан в годы учебы в хоровом училище (1950), и в поздних зрелых хорах: Хоровая фуга в свободном стиле «Ива-ивушка» (1954), «Четыре хора» на стихи А. Твардовского (1968), цикл «Четыре хора на стихи А . Вознесенского» (1968): («Первый лед», «Горный родничек», «Тбилисские базары», «Песня вечерняя») — это лирико-бытовые сценки из современной жизни, контрастные по содержанию, средствам художественной выразительности. Например, «Первый лед» — жанровая хоровая миниатюра, музыка которой удивительно тонко передает душевное состояние девушки, впервые столкнувшейся с неверностью, людским равнодушием. Неспешное движение аккордов смешанного хора в низкой тесситуре усиливают ощущение оцепенения, растерянности, горя. В трехчастной форме хора (с сокращенной репризой) отсутствует тематический контраст.
«Четыре хора» на стихи А. Твардовского (1968) — пример гражданственной лирики. Выбор стихов Щедриным не случаен. Из высказываний композитора видно, что он «хотел написать маленький реквием в традициях русской хоровой музыки и посвятить это сочинение памяти своего брата Олега Щедрина, погибшего на войне».
Хор «Как дорог друг» — пролог цикла, где создан образ не просто солдата, а образ родного брата. Музыку отличает характер балладного спокойного повествования, «простота, лаконичность выразительных средств, тотальная симметрия, охватывающая вертикаль и горизонталь». Форма хора: строфическая, тональность — до-минор, склад письма — гомофонно-гармонический. Все тематическое проведение «вопрос» — «ответ» определяет прием хорового письма — сопоставление высоких и низких по тембру хоровых групп. Основной трудностью исполнения является сохранение плавного, предельно ровного звучания на
legatissimo, движения к главным смысловым словам, которые находятся в конце произведения.
«Прошла война» — это раздумье о последствиях войны. Этот хор — «…проникновеннейшая страница лирики Щедрина — выписан тончайшей кистью художника-миниатюриста, что проявляется в мельчайшей продуманности и смысловой обусловленности всех деталей, большой эмоциональной насыщенности звучания в пределах малой формы». Высокого трагизма в нем достигает образ «скорбящей матери», через века пронесенный в искусстве. В мелодии хора напевность сочетается с интонациями-возгласами, декламацией. По содержанию хор можно разделить на два построения: перед войной и после войны. В 1-м разделе нежно звучит проникновенная лирическая мелодия у партии сопрано. Постепенное вступление голосов сохраняет основную мелодическую направленность и динамику «рр». Аккордовая связка («аккорды времени») между частями «Прошли года» разделяет части. Во второй части автор использует тот же принцип построения, однако создается впечатление пробуждающей природы (за счет тесситурного «высветления» партии сопрано — на терцию выше).
Поэтический образ весны в лирике Ф. Тютчева и А. Фета (сопоставительный ...
... весны в России » – читаем мы в критической статье Льва Озерова «Люблю грозу в начале мая…(История одного стихотворения)» – «Шестнадцать алмазных строк русской лирики Тютчев хранил в ... на эпиграфы к различным сочинениям в прозе и стихах, часть строки «Весенние ... в себя, в данный Тютчевым текст всю биографическую и психологическую полноту восприятия этого человека. Таким образом, предложенный поэтом ...
Как и в 1-м хоре знаки альтерации не выставлены при ключе, но первая фраза у сопрано звучит в ля-мажоре, а до-диез мажорная вертикаль должна служит «тональным фундаментом» для сопрано во фразе «деревья умерщвленные». Самой большой трудностью для исполнителя является резкая смена образа, а динамика «ррр» должна быть исполнена с такой же внутренней силой как «ff».Oco6oe внимание надо уделить слову на тихой звучности.
«Я убит по — до Ржевом» — трагедийная кульминация цикла — рассказ от имени павшего в бою солдата, является одной из ярчайших стилистических особенностей поэта, для образной передачи композитором «использована палитра экспрессионистского искусства, сочетающего образную символику и реальность». Использованные здесь жанровые истоки траурного марша, скерцо, эпической песни и песни-гимна породили многообразность стилистических приемов и средств музыкального языка. Вступление солирующего баса на «ff» с широкими интервальными ходами речевого происхождения и сложной ритмической организацией подчеркивает нереальность самого образа, которому характерна «…жесткая, нервная психологически — индивидуализированная образность…». Последующее вступление мужского хора дано в характере марша, а постоянное смещение ритмических акцентов говорил: о марше невернувшихся солдат. Этот хоровой эпизод проводится несколько раз с этой темой-рефреном. «Мелодический остов данного эпизода относится критмофактурному тематизму с характерным прерывистым диссонантно-аккордовым изложением, стаккатным ударно-инструментальньгм штрихом, обобщенно-речевой интонационностью, чертами мрачного медленного скерцо».
Проникновенный вокализ женских голосов выливается в двухголосие (такты 26-33) — в кульминацию всего произведения: на «ff» звучит тутти всего хора. Обращение «братья — счастье свое» выделено композитором высокой тесситурой у всего хора. Приглушенно, в отрывисто-кратких, словно оборванных и недосказанных слов — хоровых реплик заканчивается это скорбное повествование. Этот хор имеет, по утверждению Ю. Паисова и А. Хакимовой, трехчастную форму с чертами вариационности. Музыкальный материал четко разделен на два фактурных пласта: мужской с последовательностью вариаций на основе темы basso ostinato; верхний пласт-рельеф распределяется между разными голосами и группами хора. Это совмещение различных тематических пластов представляет собой основную трудность для исполнителей. Использование крайних динамических возможностей хора также представляет трудности. Сфорцандо при общем звучании «ff» должен быть сделан за счет «яркого» произнесения согласных в хоре.
Хоровое творчество Шнитке
... "Три хора" на православные тексты. К хоровому творчеству примыкают и сочинения других жанров, в которых используется хоровое звучание (Вторая ... духовной силой. Хоровая музыка Шнитке обширна и разнообразна по жанрам: кантатно-ораториальные циклы для солистов и хора в ... на глубокое знание хоровой музыки и навыки работы с хором, полученные на дирижерско-хоровом отделении музыкального училища, ...
«К вам, павшие» — торжественно-эпический финал, «катарсическое просветление», по выражению Ю. Паисова. Драматургически главным является здесь обращение живых к погибшим. Открывает хор «туттийное» звучание всех партий в довольно низком регистре. Размеренное, поступенное движение во всех голосах придают крайним частям черты хоральности, на которую указываю многие исследователи. Данный хор, по мнению А. Хакимовой, подобен «…монументальной фреске, целостной и композиционно уравновешенной, чему немало способствует строгий хоральный тип изложения». Медленный темп (Largo) в сочетании с плотной хоровой фактурой воспринимается как звучание органа. Если хоральное начало финала отличается гармонически-массивным звучанием преимущественно в низком регистре, то срединный раздел насыщен тематическим развитием, устремленным к расширению высотно-звукового диапазона и к яркой кульминации («Мы с теми, кто под самою Москвой…»).
Среднюю часть характеризует эмоционально-взволнованный тон повествования, «…по характеру приближающийся подчас к взволнованно-поэтической декламации». Ремарки композитора относительно темповых и динамических сдвигов внутри фраз воспринимается как своеобразное движение от одной смысловой опоры к следующей; от одного высказывания («мы с теми») — к другому. Вся средняя часть проходит под знаком тональности ре-минор — фа-мажор и продолжает подготовку кульминационного раздела, который венчает основной мажорный аккорд в динамике «fjff». Реприза воспринимается как органное переключение регистров с «fff» на «рр» и звучит без изменений с постепенным ritenuto е morendo al fine с оттенком недосказанности, смысловой открытости.
При работе с хором необходимо обратить внимание на партию вторых басов. Звучание хора должно быть по-органному плотным и слитным, важна вокализация мелодической линии в каждом голосе. Данные произведения объединены композитором в цикл. А. Хакимова отмечает, что «четырехчастная контрастно-составная форма цикла хоров Щедрина на стихи А. Твардовского, близка по характеру драматургии сонатно-симфонического цикла». В этом проявляется одна из особенностей специфики музыкального мышления композитора, которую многие исследователи определяют как «смешение стилей». Г. Григорьева отмечает, что «смешанность жанрового стиля хоровых произведений Щедрина, — это …их определяющее качество; она проявляется как внутри сочинений, так и „вне» — ряд созданных в последние годы хоровых произведений композитора связаны в одинаковой мере и с песенностью, и с речитативностью, и с «инструментальностью».
Применительно к «Четырем хорам» Щедрина на стихи Твардовского, выявление в хоровой фактуре признаков «инструменательности» может стать одной из главных задач дирижера. Например, в хоре «Как дорог друг» чередование параллельного звучания низких и высоких голосов хора, сопоставимо оркестровому звучанию Archi, что поможет хору в достижении максимальной тембральной насыщенности; сольные проведения партии сопрано в хоре «Прошла война» вызывают ассоциацию со звучанием флейты, а это связано с тембральной чистотой и предельной слитностью голосов внутри партии; звучание мужского хора («Sostenuto marciale») в хоре «Я убит подо Ржевом» сопоставимо со звучанием струнной группы на pizzicato. Предельное внимание дирижер должен уделить строю в связи с трудностями интонирования, особенно на границах номеров, где находятся все смысловые акценты, и где особенно важно показать контраст, образную и эмоциональную дифференциацию. При исполнении цикла недопустимы внемузыкальные паузы между частями. Предельная ограниченность средств музыкальной выразительности, которые выбрал композитор при создании этого произведения, является принципиальным моментом. Отказ от звукоизобразительности, излишней детализации образов позволяют Щедрину более рельефно обозначить основную драматургическую линию. Это является одной из основных стилистических особенностей хорового творчества Р. Щедрина. «В сфере гармонии Щедрина прослеживается приверженность к свободной трактовке полутонового диссонанса — основного средства периодического уплотнения, сгущения гармонической напряженности для придания большей свободы и выразительности интонаций. Этот процесс в творчестве Щедрина, по мнению Ю. Паисова, совпал с общей стилевой эволюцией европейской музыки XX века (влиянием Стравинского на творчество Щедрина).
Хоровое творчество И.С. Баха
... сочинения иногда возникает хор или ария в духовной кантате. Говоря о хорале, следует отметить, что в хоровом искусстве И.С. Баха протестантский хорал сыграл основополагающую роль. Из него так же исходят национальные черты в его творчестве. Хорал, ...
Кроме этого необходимо отметить еще один характерный стилевой нюанс: пульсирующий выдержанный звук в одном из средних голосов, в сочетании с которым, появляются секундовые „фения». Специфический тональный колорит музыке Щедрина придает тритоновая интонация. „Щедринский тритон» обычно наделен особой ладоинтонационной экспрессией в сопоставлении двух разновидностей 5-й ступени — 5 бем. и 5 натуральной, благодаря чему музыка приобретает специфические изощренно-хроматические оттенки. Например, хоры: „Первый лед», «Прошла война».
«Четыре хора на стихи А. Вознесенского» раскрывают лирическую тему. В четырех миниаюрах запечатлены контрастные картины бытия, объединенные общностью лирического ракурса восприятия образов.
Первый хор «Тбилисские базары» — красочно-эффектный зачин цикла, череда нарядно-лубочных картинок. Выразительно-колористическое значение имеют здесь музыкальные свойства стиха, обогащающие образный строй произведения. Ритмическая пульсация музыки, стакатто, гроздья больших секунд в средних голосах — все создает красочный фон (мелькание и шум людской суеты).
Основной прием сопоставления неоднократно повторяется на протяжении всего хора. Сверканию светлых мажорных красок, стремительности движения первой части цикла противостоит приглушенно-минорные тона и неторопливый темп второго хора «Первый лед».
Горечь первого в жизни разочарования — образное содержание хора. Отсюда — мрачный ладовый колорит, специфический интонационный слой с отголосками чувствительно-романсовой лирики. Тематическое развитие подчинено принципу динамической волны. Посредством такой динамики воплощаются две грани поэтического образа: созерцание слабого, обиженного существа, отклик-сопереживание. Два близких психологических состояния воплощены в яркой образной форме, в контрасте регистров, нюансов «p-f»).
Анализ хорового произведения А.С. Аренского «Анчар»
... его творческую лабораторию. Для хорового творчества Аренского характерны народно-бытовые ... Свиридова, Р. Щедрин «Тиха украинская ночь», А. Аренский «Ноктюрн» ... для баса на поэзию А. Пушкина, одно из которых «Анчар» (1887). композитор хор вокальный тембр анчар I. Музыковедческий анализ Текст хора ... произведением Пушкина стала поэма "Руслан и Людмила", ... сексту напоминают погребальную песнь, плач по умершему ...
В кульминации звуковые комплексы с наложением вводного тона на тонический звук. Ключевая конструктивно формообразующая и выразительная роль этого лей г аккорда в хоре, представляющее собой трезвучие с квартой вместо терции (лейтгармонии).
Завершая композицию застылым, неразрешенным диссонансом, композитор усиливает оттенок холодной оцепенелости души, ранимой горестными воспоминаниями.
Третий хор — «Горный родничок» — яркий девичий портрет. Миниатюра-юмореска (16 тактов) излучает светлые, радужные краски солнечного дня. Здесь использован прием хорового стаккатто — вокализация отрывистым штрихом. Постепенно наслаиваемые гроздья отрывистых хоровых созвучий (диссонансов) создают емкий музыкальный образ: то дробный перестук девичьих каблучков, то задорный смех, то брызги от водяных струй. Вначале тема изложена трехголосно (двух-трехголосно женским хором, затем — мужской хор), обостренный полиметрией и синкопами в контрапунктирующей линии женских голосов. В кульминации аккордика достигает пика диссонантной плотности. Заключительная поэтическая метафора — образное сопоставление женского изящества с неиссякающим родником жизни.
Финал цикла «Песня вечерняя» — широкое образно-смысловое обобщение. Это — размышление художника о судьбах природы, цивилизации, планеты. Хор воспринимается как диалог художника с природой, благодаря эффекту эха. Максимально разветвленное многоголосие, широчайший высотно-регистровый диапазон, диссонантно уплотненные аккордовые комплексы, полнозвучно звенящие как соборные колокола, выразительно воплотили высокую значимость вопроса, сменяется напряженным, безмолвным ожиданием. В интервальных изломах интонаций есть отголоски жалоб, мольбы, стона, в ладу — преобладает фонизм уменьшенного септаккорда. Тональная неопределенность, многозначность и ладовая неустойчивость почти на всем протяжении хора — черты, придающие ему некую таинственность. Итоговое просветление не меняет доминирующего эмоционального настроя.
Интерес Р. Щедрина к современной советской поэзии сказался в создании двух хоров «Русские деревни» и «Стирала женщина белье» (1973), открывающие тему современной деревни.
Немаловажное значение имеет полифония в хорах Щедрина, как составляющая часть стиля. Щедринские стилевые находки оказали заметное влияние на современное хоровое творчество, в частности частушечный гематизм использовали в своих хорах В. Гаврилин («Перезвоны»), Г. Свиридов («Ладога»).
Замечательный знаток хорового дела Б. Тевлин сказал: «…хоровые сочинения Р. Щедрина последних лет дают возможность значительно расширить границы искусства хорового пения. На них хоровые певцы могут оттачивать свое художественное и техническое мастерство».
«Строфы „Евгения Онегина»» Р. Щедрина (1981) — шесть хоров а’капелла на стихи А. Пушкина из романа «Евгений Онегин», в котором ярко проявилось такое качество композитора, как «смешанность» жанрового стиля.
Тонкие связи с русской хоровой лирикой — определяющие свойства музыки, в которой ощущается и характерный авторский «хоровой почерк» как косвенная лиричность (определение В. А. Цуккермана, о музыке Прокофьева).
Хоровая музыка Ю. Фалика
... Фалик уделяет значительное внимание хоровой музыке. Его хоровое наследие представлено различными жанрами, -- миниатюра, хоровой концерт, поэма, хоровой цикл, православные песнопения и католическая ординарная месса. Хоровая музыка Ю. Фалика ... -- с Московским камерным хором и Ленинградской хоровой капеллой, Р. Щедрина -- с Московским камерным хором, а также хором студентов Московской консерватории. По ...
Щедрин строит цикл из тех частей строф, которые составляют ряд авторских лирических отступлений («В тот год осенняя погода», «Вот по Тверской», «Теперь у нас дороги», «Мои богини», «Зачем же так неблагосклонно», «Блажен, кто смолоду»), вызывающие у слушателей целый рой воспоминаний, смысловых связей, новых и неожиданных сопоставлений благодаря произвольной комбинации строф, их внезапным усечениям. Так возникает оригинальное прочтение романа, современное «переинтонирование» стихов Пушкина.
Цикл включает разные по оттенкам лирики хоры: песенные (I и IV), связанные с лирикой Чайковского (мотивы в виде метрической волны, экспрессивные опевания и задержания, восходящая секвенция с элементом мелодического сопротивления, эффект превышения кульминации).
Звуковысотный облик хоров остается современным, это свободно-хроматическая система, тональный «остов» которой весьма условен. Так, в 4-й части «Мои богини» тонкий лирический нюанс создает тональная двойственность f-e на основе общего звука конца первой фразы и начата второй (вариантность).
«Щедринская» черта — в секундовых «прирастаниях» к терцовым аккордовым структурам внетонального характера.
Песенность как определяющий признак жанрового стиля хоров раскрывается в других деталях: контрастным является 3-й хор «Теперь у нас дороги» с признаками торжественного канта по-современному, смешивая внутри хора различные типы вокальной партии — речитативны, диалогический, квазифугированный, что еще больше подчеркивает иронию автора. Отражением жанра канта становится и преувеличенно яркая «кульминация-вспышка» (на словах: «…лет чрез пятьсот»).
Хор «Зачем же так неблагосклонно» — редкий в камерно-хоровой лирике образец многоголосного хорового речитатива. Это — вокальная скороговорка тутти хора. Она продолжает традицию хоров Щедрина из третьего действия оперы «Мертвые души», в которых широко использован прием отрывистого пения. Многократные повторы слова-мотива усиливают эффект торможения действия.
В финальной части — «Блажен, кто смолоду» проявляются черты обобщенной концертности. Вся форма хора являет собой редкий пример музыкальных вариаций на поэтическую строфу. Здесь использованы интонационные жанровые средства, восходящие к лирике Танеева: полифоническая разработка темы при повторении текста строфы с приемом ритмического уменьшения и свободного ее обращения, переменное многоголосие, чередование аккордового и полифонического изложения, характерное «парение» соло сопрано в конце хора. «Музыка восходит к свойственному танеевской лирике этическому пафосу; тип мелодики с чеканной строгостью ритма, ее классическим духом произрастает на основе русского певческого искусства далекого прошлого», — пишет Григорьева.
В 80-х годах Щедрин создает произведения для хора а’капелла, которые отмечены новизной жанра, синтезом черт разных жанровых типов: поэма «Казнь Пугачева», «Концертино», «Хоровая музыка» по Н. С. Лескову «Запечатленный ангел».
Хоровая поэма Р. Щедрина «Казнь Пугачева» (1981) имеет специфическую литературную основу — фрагменты из пушкинской «Истории Пугачева». Очередное обращение композитора к трагедийно-эпической теме замыкает образно-тематическую арку (от юношеского хора «Тиха украинская ночь» на стихи А. Пушкина из поэмы «Полтава»).
Биография Родиона Щедрина
... внутренние струны. И первые композиторские опыты были связаны с хором. По вечерам к учащимся неоднократно приезжали крупнейшие композиторы и исполнители - Дмитрий Дмитриевич Шостакович, Арам Ильич Хачатурян, ... -песенного жанра, помимо лаконичности, остроты ритма, Р. Щедрин как особое достоинство отмечает в ней "непременное чувство юмора, как в тексте, так и в музыке", что оказывается ...
«Особенность поэмы Щедрина — построение ее на основе интонирования историко-документального текста (вспомним кантату „Бюрокра-тиада»).
Отсюда ряд особенностей жанрового решения поэмы. Главное внимание автора уделено точному воспроизведению реальных событий и историко-бытового фона- отражено в жанровой специфике хоровой поэмы как эпико-трагедийной картины.
Внешне суховатая бесстрастность тона повествования в сочетании с множеством живописующих деталей послужила важным стилевым ориентиром в создании оригинальной поэмной формы, основанной на непрерывном, сквозном развитии. Синтезирование элементов разных жанров — речитатива, канта, эпического распева — отвечают господствующему почти на всем протяжении типу театрально-картинных сопоставлений.
Помимо интонируемых хором пушкинских строк, есть фрагмент из автобиографической прозы „Взгляд на мою жизнь» поэта И. И. Дмитриева, свидетеля казни Пугачева, который усиливает впечатление. Отмеченные особенности литературной основы поэмы обусловили необычность соотношения текста и музыки. Метрика словесная не совпадает с музыкальной. Свобода музыкально-слоговой акцентности в слове служит в данном случае условием естественно-выразительного прочтения текста. В итоге создается своего рода речитативность (даже в рамках мелодически распевных эпизодов).
Если верхний мелодический слой (женские голоса) организован более традиционно в смысле метрического согласования слова и музыки, то два других фоновых слоя (тенора и басы) контрастно противостоят мелодии: статичность нижних голосов, интонирующих текст, подчеркнута бесконечным повторением не только пульсирующих на одной высоте звуков, но и целой словесной фразы с произвольным распределением акцентных слов внутри текста; средние же голоса уплотняют звуковой фон интонированием на сольмизационные слоги. Складывается полифоническая фактура, неоднородная по типу вокальной просодии и степени смысловой значимости — от ведущей мелодической линии до второстепенного, статичного слоя с повторяющимися словами и, наконец, третьестепенного чисто фонического среднего слоя с сольфеджированием.
Хор выполняет в поэме множество семантических функций, чередуемых или контрапунктически совмещаемых: хор-повествователь, поющий от лица рассказчика, и хор как „глас народа» — очевидца и комментатора происходящих событий; хор-инструмент, имитирующий колокольный звон, или группа церковных певчих, исполняющих молитвенное песнопение. В зависимости от стадии развертывания драматических событий реакция толпы, собравшейся на место казни, меняется: от монотонной скороговорки дло неистового вопля-крика, от широкого распева до плача-стенания».
В строении музыкальной формы поэмы Щедрин с помощью тематических арок находит возможности ее репризного закругления. Повтор в заключительном разделе вступительного тезиса («Казнь Пугачева свершилась…») вместе с темой, а также последующей звукоимитацией зловещего погребального звона создает ясное смысловое обрамление, как отмечает Паисов, «подобно симметричной картинной раме, заключающей монументальное живописное полотно в стройную оправу (эта параллель особенно уместна здесь ввиду построения щедринской поэмы как наглядно-изобразительной хоровой фрески)».
Сравнение образов Пугачева в исторической повести и в историческом труде
... взаимоотношение с народом. Пушкин серьезно интересовался историей. К образу Пугачева обращался дважды: при работе над документальной «Историей пугачевского бунта» и в «Капитанской дочке». Отношение Пушкина к восстанию было ... и нравственного характера. Посмотрите эти сочинения Герой и восстание в оценке Пушкина и Есенина В романе «Капитанская дочка» и в поэме «Пугачев» два автора разных времен ...
«Упрочивают форму поэмы и две другие тематические арки: фактурный фон (гомон толпы) и хоральная тема в кульминации. С принципом образного контраста в одноврменности связана выразительность многочисленных полифонических напластований в поэме. Такова, двухслойная фактура после вступления, где ведущий мелодический слой (с неторопливым повествованием в партии сопрано) накладывается на фоновый звукоизобразительный (имитирование колокольного звона).
Еще более сгущено-многослойной и отчетливо дифференцированной становится ткань в следующем разделе с ритмически оживленной пульсацией, сменившей статично-гудящий тон экспозиции. Контрастное двухголосие женского хора развертывается под аккомпанемент остинато мужских голосов, в свою очередь расслаивающихся на две хоровые группы: три нижних партии интонируют текст, повторяя один и тот же аккорд, тогда как остальные голоса (1 и 2 тенора) сольфеджируют мотив из параллельных терций, остинато „вращаемый» в пределах небольшого высотного диапазона. Из-за смешения несочетаемых слогов слова неразборчивы, однако именно этого эффекта — слияния множества речей в невнятный гул, многоголосный гомон толпы — и добивался композитор.
Контраст фона и мелодии усилен различием вокальных штрихов: фоновые партии интонируют стаккато, в то время как обе мелодические линии звучат в распевной манере. В этот раз прием отрывистой певческой просодии (вспомним, «Я убит подо Ржевом», «Горный родничок», опера «Мертвые души») служит средством для воплощения необычного состояния: в цепи диссонантно-колких созвучий запечатлена судорожно-прерывистая речь или даже дрожь от холода суровой январской стужи.
Дополнительным динамико-выразительным средством служит чередование типов мелодического рисунка в разных эпизодах поэмы. Подвижно-вибрирующий тон в начале повествования создается вращательно остинатными попевками, приближение повозки с осужденными передано рядами нисходящих аккордов, а повышение всеобщего возбуждения перед казнью отражено в смене распевного тематизма (в сцене молитвы) серией мелодически изломанных контуров, запечатлевших порывисто-резкие движения палачей.
Моноритмическая фактура с размеренной неторопливой мелодией повествовательного типа доминирует лишь в тематическом обрамлении поэмы. Сама поэма представляет собой динамично насыщенное звуковое панно в постоянном движении. Заглавная тема отмечена высоким динамическим уровнем звучания (до ff ) при неторопливом темпе и скандированном произнесении некоторых ключевых слов. Ее отличает восходящая мелодическая линия с охватом большого диапазона.
В тематизме поэмы можно различить несколько образно-стилевых видов интонаций: плача речитирующего повествования, эпического распева, звона.
Причитальные мотивы становятся тематическим ядром большинства эпизодов (хроматическое сползание по полутонам вниз в пределах большой секунды либо терции на небольшом мелодическом отрезке) и способствуют монотематизму центрального раздела. По мере приближения к кульминации все большую роль начинает такжее играть мелодический распев, соединяемый с хоровым речитативом. Образная кульминация произведения — хоровая „молитва покаяния», звучащая от имени Пугачева и обращенная к народу, — запечатлена многоголосным распевом, стилизованном в духе православных церковных песнопений. А зловеще повисший, застывший призвук в верхнем голосе (неразрешенный диссонанс) напоминает о напряженности момента казни. Та же тема звучит в преображенном виде в кульминации от лица народа.
Анализ поэмы Есенина «Пугачев»
... продемонстрировать смену народного отношения к Емельяну Пугачеву и коренной перелом в ходе восстания. 10. Отзыв о произведении. Поэма С. А. Есенина «Пугачев» интересна не только с общественно- ... произведения. Поэма состоит из восьми глав. Каждая глава имеет собственное название, которое отражает сюжет главы. Главы отражают хронологический порядок крестьянского восстания. Кульминацией является ...
Выразительность народного оплакивания Пугачева усилена введением тембров мальчишеских голосов (три солиста, как „голоса юродивых») и широчайшим развертыванием плачевых попевок по всей шкале их вокального диапазона. Хор, аккомпанирующий солистам, выдерживает длительную аккордовую педаль, постепенно гармонически разреживаемую. Неожиданно вторгающийся в затихающую звучность резкий хоровой возглас („пение-крик») — последняя экспрессивная деталь трагической развязки. Повторяемая начальная тема пролога и замирающие звуки колокольного звона красочно завершают поэму».
Поэма Р. Щедрина «Казнь Пугачева» (первое исполнение В Петербурге 17 октября 2007 года Камерным хором студентов Московской консерватории под управлением профессора Б. Тевлина) глубоко впечатляет как эпико-трагедийное хоровое действо. Этому способствует мастерски осуществленный в поэме уникальный художественный синтез множества выразительных средств. В непрерывном сочетании картин (подобно смене кадров в кино), происходящем на фоне постепенного динамического нарастания, высвечивается одна из драматичнейших страниц русской истории.
Для хорового письма Р. Щедрина характерен творческий синтез элементов русского фольклора с современными новаторскими приемами композиторской техники: распевность, речитативность, «инструменталъность»; отражение традиции русского полифонического письма.
