Изучение вокального творчества Вольфганга Амадея Моцарта имеет большое значение из-за уникальности его опер и других произведений для вокальных ансамблей. Моцарт уделял особое внимание жанру оперы, признавая, что его страсть – это именно создание оперных произведений. В течение своей жизни он написал более 50 арий, романсов, песен, произведений для ансамблей и хоров, а также месс.
Самое первое оперное произведение Моцарта, «Аполлон и Гиацинт», появилось когда он был всего лишь 10-летним. Он продолжал писать оперы в течение жизни, создавая как комедийные, так и драматические произведения. Его венскими оперными шедеврами стали «Похищение из сераля», «Свадьба Фигаро», «Дон Жуан», «Так поступают все», «Милосердие Тита» и «Волшебная флейта».
Моцарт активно развивал оперный жанр, и его театральные произведения отличались от опер Глюка. В отличие от Глюка, который уделял внимание высокой трагедии и античным сюжетам, Моцарт привлекал реальные, живые персонажи со всеми их недостатками и достоинствами. Его талант в подчеркивании индивидуальности оперных персонажей является одним из его наиболее значимых достижений.
Важно отметить, что Моцарт не преуменьшал значения поэзии в опере, но он считал, что она должна быть послушной дочерью музыки. Он тщательно выбирал литературные произведения для своих опер и тщательно работал над либретто. Его глубокое знание театральной культуры и внимание к деталям сделали его оперы великими и востребованными по сей день.
Традиционные оперные жанры в творчестве Моцарта совершенно преобразились, хотя, в отличие от Глюка, у него не было специальной цели реформировать оперу. Так, например, назвав свою «Свадьбу Фигаро» оперой buffa, композитор по-новому трактует этот жанр и на его основе создает первую комедию характеров. Здесь у каждого героя свой музыкальный язык, свой круг интонаций, сохраняемый не только в ариях, но и ансамблевых номерах. Именно характер того или иного персонажа определяет круг выразительных средств для его обрисовки.
Важно и то, что в комедийной форме Моцарт сумел воплотить очень серьезное содержание современной ему пьесы Бомарше (запрещенной в Австрии).
В этом плане «Свадьба Фигаро» явно «перешагнула» границы исходного жанра: традиционная комическая опера никогда не выходила из «узкобытовых» рамок.
Оперное творчество В.А. Моцарта
... из ведущих жанров в творчестве Моцарта. Самыми знаменитыми из всех написанных Моцартом опер являются: «Дон Жуан», «Волшебная флейта», «Свадьба Фигаро». 2. Жанровая разновидность в оперном творчестве Моцарта Моцарт писал оперы различных типов и жанров: ...
Композитор не признавал искусственного разграничения жанров на «высшие» и «низшие» и постоянно «смешивал» в своих произведениях комические и серьезные элементы, драму и фарс, земное и возвышенное. Особенно ярко этот жанровый синтез (близкий драматургии Шекспира) проявился в его поздних операх, больше всего – в «Дон Жуане». Моцарт назвал «Дон Жуана» «веселой драмой» (dramma giocoso).
Такое определение нередко встречалось в жанре buffa. Буффонные черты в этой опере, действительно, присутствуют (двухактная композиция с большими финалами в конце каждого действия; чередование музыкальных номеров с речитативами secco; преобладание низких мужских голосов; жанровый характер многих арий; явный акцент на буффонаде в партии Лепорелло; сцены переодеваний и потасовок).
Однако ни в одной комической опере никогда не было такого накала страстей, таких резких столкновений смешного, балаганного и трагического, житейского и мистического, как в моцартовском «Дон Жуане». Сама противоречивость натуры главного героя, как и его трагическая смерть, никак не укладываются в комедийные рамки. По существу, Моцарт открыл в «Дон Жуане» совершенно новый оперный жанр – психологическую музыкальную драму, который получил развитие в XIX веке.
Развитие оперного искусства в операх Моцарта
Оперы Вольфганга Амадея Моцарта считаются вершиной музыкального искусства XVIII века. Его последняя опера «Волшебная флейта» является особенной, так как Моцарт воплотил в ней свою мечту о создании национальной оперы на немецком языке. В отличие от своих предыдущих работ, написанных на итальянском языке, эта опера имеет основу в традициях зингшпиля, который является австро-немецкой разновидностью комической оперы. Тем не менее, «Волшебная флейта» не только затрагивает жанровые аспекты, но и раскрывает утопические идеи мудрости, добра и всеобщей справедливости, характерные для эпохи Просвещения.
Инновации в оперных номерах и ансамблях в творчестве Моцарта
В своих зрелых операх Моцарт вносит новые подходы к традиционным оперным номерам. Особое внимание уделяется ансамблям, которые не только передают развитие и смену чувств, но и движение событий. Они активно продвигают сюжет вперед, не останавливая его течение. Особенно впечатляющими являются финальные ансамбли, которые наполнены неожиданными сюжетными поворотами. Каждый моцартовский ансамбль является своеобразным групповым портретом, где каждый персонаж сохраняет свою индивидуальность. Это создает эмоциональную полифонию, где различные эмоции, порой противоречивые, сочетаются в одном музыкальном произведении. В финале оперы «Дон Жуан» Моцарт великолепно передает развязку драмы через сочетание нескольких эмоциональных линий.
Разнообразие оперных жанров в творчестве Моцарта
Моцарт обращался к различным оперным жанрам и успешно работал в них. Он написал несколько опер серьезного стиля, таких как «Митридат, царь Понтийский», «Луций Сулла», «Идоменей», «Милосердие Тита». Тем не менее, за пределами серьезного жанра Моцарт также исследовал комическую оперу и традиции зингшпиля в своей опере «Волшебная флейта». Этот широкий спектр жанров позволил Моцарту проявить свое творческое мастерство и экспериментировать со стилями в оперном искусстве.
Интерпретация фортепианных сонат Моцарта (проблематика, теория, практика)
... была представлена опера М. “Милосердие Тита”, встреченная холодно. В том же месяце (сентябрь) увидела свет “Волшебная флейта”. Поставленная на подмостках пригородного театра, эта опера Моцарта нашла настоящее ... профессионального мастерства. К 19 годам Моцарт был автором 10 музыкально-сценических произведений различных жанров (среди них оперы “Мнимая садовница”, постановка в Мюнхене, “Сон Сципиона” и ...
История и анализ оперного творчества Моцарта
В опере «Волшебная флейта» Моцарт не только осуществил свои мечты о создании национальной оперы на немецком языке, но и перешел к использованию традиций зингшпиля. Опера предлагает зрителям удивительные сказочные сюжеты, в которых содержатся ценности Просвещения, такие как мудрость, добро и всеобщая справедливость. Музыка Моцарта в оперных ансамблях передает эмоции и движение событий, создавая насыщенные и полифонические композиции, что делает его оперы великими произведениями искусства XVIII века.
Жанры оперного творчества Моцарта
- Буффа – «Мнимая простушка», «Мнимая садовница», «Свадьба Фигаро», «Так поступают все»;
- Цингшпиль – «Бастьен и Бастьенна», «Похищение из сераля», «Волшебная флейта».
Моцарт дал новое толкование этим жанрам, сочетая особенности музыкальной трагедии и комедии в опере «Дон-Жуан». Он создал иной тип музыкальной драматургии, где музыка является основой оперы, но при этом находится в полном единстве с развитием сценического действия.
Отношение к либретто в оперном творчестве Моцарта
Моцарт был чрезвычайно требователен к тексту оперного либретто и проявлял изумительное чутье и понимание оперной сцены со всеми ее специфическими закономерностями. Он высказывал свои требования в письмах, считая, что текст либретто должен быть лаконичным и не затягивающим действие сцены. Моцарт исходил из соображений драматической художественной правды и сценической целесообразности, несмотря на традиционные условности жанра оперы-seria.
Исторический анализ оперы «Аполлон и Гиацинт» В. А. Моцарта
Опера-интермедия «Аполлон и Гиацинт, или Превращение Гиацинта», написанная В. А. Моцартом на либретто Руфинуса Видла, стала первым полноценным оперным произведением композитора. Следует уточнить, что предыдущая работа Моцарта под названием «Долг первой заповеди» была на самом деле ораторией, поэтому «Аполлон и Гиацинт» считается его дебютной оперой.
Создание оперы
В конце каждого года в Зальцбургском университете осуществлялась постановка учебного спектакля. Таким образом, когда Моцарту было всего лишь 11 лет, ему было предложено сочинить оперу. Либреттистом выступил Руфинус Видл, профессор Университета и бенедиктинец.
Опера-интермедия «Аполлон и Гиацинт» была создана Амадеем Моцартом в качестве вступления к латинской драме «Безумная Лукреция» Руфинуса Видла. Моцарт задумал это музыкальное произведение с целью подчеркнуть торжественность и значимость представления. Премьера оперы состоялась 13 мая 1767 года в Большом зале Зальцбургского университета, и в ее постановке приняли участие мальчики-ученики университета.
На этой премьере ведущие роли исполнили Матиас Штадлер (Эбал), Феликс Фухс (Мелия), Кристиан Энцингер (Гиацинт), Йоханн Эрнст (Аполлон), Йозеф Фонтертон (Зефир), а также Йозеф Брюндл и Якоб Мозер в ролях жрецов Аполлона. Музыкальная линия произведения была создана для оркестра, включающего 2 гобоя, 2 валторны и малый состав струнных. Этот оркестровый состав соответствовал возможностям университета и типичен для опер того времени.
Какое из сочинений в моцарта не является оперой
... + В) Дирижером + Рождению какой из величайших опер Моцарта человечество обязано оперному театру Праги, заключившему контракт с композитором на сочинение этого произведения? А) «Дон Жуан» + Б) Свадьба Фигаро» В) «Волшебная флейта» О какой опере Моцарта ...
Опера «Аполлон и Гиацинт» является дебютной работой Моцарта в оперной сфере. Она была создана для учебного спектакля в Большом зале Зальцбургского университета, где Моцарт не только выступил в роли композитора, но и руководителя музыкальной части представления. Либретто к опере было написано на латинском языке и представляет собой приложение к драме «Безумная Лукреция», которую написал Руфинус Видл.
Опера «Аполлон и Гиацинт» занимает важное место в творчестве Моцарта, являясь его дебютной работой в оперной области. Хотя жизнь композитора была короткой, его наследие остается богатым и многообразным. Мозарт оставил нам более пятидесяти арий, ансамблей, хоров и песен, которые до сих пор восхищают слушателей со всех уголков мира.
Список опер В. А. Моцарта:
- «Аполлон и Гиацинт» («Apollo et Hyacinthus seu Hyacinthi Metamorphosis»)
Оперы
- «Долг первой заповеди» (Die Schuldigkeit des ersten Gebotes), 1767
- «Аполлон и Гиацинт» (Apollo et Hyacinthus), 1767
- «Бастьен и Бастьенна» (Bastien und Bastienne), 1768
- «Притворная простушка» (La finta semplice), 1768
- «Митридат, царь Понтийский» (Mitridate, re di Ponto), 1770
Оратории и музыкальные драмы
- Betulia Liberata, 1771
- «Сон Сципиона» (Il sogno di Scipione), 1772
- «Тамос, король Египта» (Thamos, König in Ägypten), 1773, 1775
Кантаты
- Итальянская — «Кающийся Давид» (Davidde penitente, 1785)
- Немецкая — «Надгробная музыка» (Grabmusik, 1767)
Талант Моцарта проявился в разных жанрах музыки, сделав его музыку вечной и уникальной в мировой культуре. Его оперы включают такие произведения, как «Долг первой заповеди», «Аполлон и Гиацинт», «Бастьен и Бастьенна», «Притворная простушка» и «Митридат, царь Понтийский». Он также написал оратории и музыкальные драмы, включая Betulia Liberata, «Сон Сципиона» и «Тамос, король Египта». Моцарт создал кантаты на итальянском и немецком языках, такие как «Кающийся Давид» и «Надгробная музыка».
Особенности камерно-вокальной музыки венских классиков
Камерно-вокальная музыка венских классиков обладает особым значением за счет своего колорита и красочности. Они достигаются при помощи разнообразных тембровых метаморфоз партий сопровождения и смелого расширения их художественно-выразительных возможностей.
Великие музыканты обогащают гармонию побочными трезвучиями, сближением одноименных мажора и минора, применением уменьшенных септаккордов и неожиданных гармонических сдвигов. Особенно часто используются романтические эффекты гармонического «просветления» с помощью терцового сопоставления мажорных трезвучий.
Важные изменения в камерно-вокальных жанрах связаны также с углубленной разработкой фортепианного сопровождения. В некоторых случаях оно становится равноправным с вокалом и участвует в создании музыкально-поэтического образа. Например, в песнях «В день рождения маленького Фридриха», «Приход весны», «Немая грусть», «Тайна», «Мой тяжек путь», «К Хлое» и «Походная песня» Моцарта были использованы дуэты фортепиано с голосом.
Образ музыки в литературных произведениях
... и стало исследование роли образа музыки в литературном произведении. Зачем и когда авторы вводят в свои произведения упоминание о музыкальных произведениях, зачем в рассказах, повестях и романах "звучит" музыка, ... так любит музыку и так понимает ее, что сейчас понял, что Моцарт – гений и что он, ... делится на "музыкантов" и "просто хороших людей". Он преклонялся перед искусством и высмеивал обывателей. ...
Инструментальная партия у венских классиков также может иметь изобразительный характер, который сочетается с глубокой психологической выразительностью. В третьей песне Allegro assai из вокального цикла Бетховена можно наблюдать сочетание этих двух аспектов. При этом инструментальная партия выполняет семантическую функцию в песнях «Приход весны», «Старуха» Моцарта и «Верность».
Характеристики романтической вокальной лирики
Романтическая вокальная лирика венских классиков обладает следующими характерными чертами:
- Гармонические «заключительные» обороты.
- Примером таких оборотов может служить последование I, III, II и I ступеней в песне Моцарта «Немая грусть».
- Встречается минорный вариант мелодического оборота V — IV — V с задержанием к его верхнему звуку натуральной VII ступени, что также наблюдается в песне «Мой тяжек путь» Амадея Моцарта.
Церковная музыка венских классиков
Моцарт, при написании церковной музыки, ориентировался свободно. Он создал множество месс, мотетов, гимнов, антифонов и других произведений данного жанра, большинство из которых были написаны в зальцбургском периоде его творчества.
В венском десятилетии он написал только две крупные работы — Мессу c-moll и Реквием, хотя религиозная музыка и масонская музыка приобретали религиозные значения.
Реквием как завершение творческого пути Моцарта
Реквием, написанный Вольфгангом Амадеем Моцартом, является ключевым произведением его музыкального наследия и эпилогом его жизни. Это произведение можно рассматривать как его художественное завещание.
Реквием — музыкальное произведение, выполненное в жанре мессы по мертвым. Моцарт использовал традиционную латинскую мессу, дополнив ее частью «Диез и дизес» собственного сочинения, создавая особую атмосферу и придавая произведению индивидуальность.
Пиша Реквием, Моцарт был тяжело больным и испытывал предчувствие своей смерти, что могло подтолкнуть его к видению этого произведения как прощания с жизнью и миром.
К несчастью, Моцарт не успел завершить свою работу над Реквиемом, умерев в возрасте 35 лет. Различные версии и композиторы пытались дополнить и завершить произведение на основе его заметок и черновиков.
Сегодня Реквием Моцарта является не только одним из самых известных его произведений, но и символом его несравненного таланта и в многом трагической судьбы.
