Реферат танец песня марш

метки: Танец, Музыкальный, Простой, Движение, Народ, Траурный, Сарабанда, Звучать

1. Представления о музыкальных жанрах: песня, танец, марш

Музыкальный жанр (от лат. genus — род, вид) — одно из важнейших средств художественного обобщения. Являясь многозначным понятием, музыкальные жанры характеризуют исторически сложившиеся роды и виды музыкальных произведений в связи с их происхождением, назначением, способом, условиями исполнения и восприятия, а также с особенностями содержания и формы. музыкальный жанр марш

По происхождению и жизненному назначению жанры подразделяются на бытовые жанры и жанры, не имеющие определённых жизненно-бытовых функций. К бытовым (первичным) жанрам, зависящим от функций, выполняемых музыкой в различных бытовых, трудовых, обрядовых ситуациях, следует отнести песню, танец, марш.

Марш — это жанр в музыке, произведения которого предназначены для синхронного движения большого количества человек. Марш обладает четким ритмом и размеренным темпом, не меняющимся на всём протяжении композиции. Французское слово marchе переводится как «ходьба», «движение».

Характерные признаки марша:

1) .Размер 4/4 , наиболее удобный для ходьбы.

2) Чёткое деление мелодии на равные отрезки по 8 тактов или по 4. Такое строение называется квадратным.

3) Трехчастная форма.

4) Простая и чёткая фактура аккомпанемента, отбивающего каждую четверть и акцентирующего сильные доли.

5) Характерная ритмическая фигура, как бы подталкивающая движение музыки. Такой ритм называется пунктирным.

6) Особый тип интонаций с акцентами на устойчивых звуках. Такие интонации называются фанфарными.

Виды марша:

	Вид марша	Назначение марша
1.	Походные	Сопровождают военные походы
2.	Церемониальные	Сопровождают торжественные церемонии — военные парады, различные праздники
3.	Траурные	Сопровождают траурные шествия
4.	Сказочные	Используются для создания сказочных, волшебных образов
5.	Комические	Используются для создания комических, шутливых образов
6.	Детские (кукольные)	Используются для создания детских или кукольных образов

Походные марши отличает:

• темп быстрого шага,
• бодрая энергичная и
• простая мелодия. Она должна легко запоминаться и не отвлекать от ходьбы.

Например, мелодия старинного русского Марша Преображенского полка. Этот марш появился в эпоху Петра I, в начале 18 века. Это обработка солдатской песни «Славны были наши деды»:

В этой мелодии ярко звучит мажорный лад, характерный для военных маршей. Он используется, чтобы создать бодрый, энергичный характер мызыки. Но бывают и минорные походные марши, например марш «Прощание славянки», который написал Василий Агапкин в 1912 году. В то время шла война между Турцией и славянскими странами. Славянские женщины провожали близких на фронт. Этим женщинам и посвящен марш. Отсюда его задушевная, лирическая, немного грустная минорная мелодия. Но несмотря на лиричность, в этой музыке сохранены все черты походного марша:

Вторая тема звучит у низких инструментов — баритонов, она более мужественная и волевая:

Церемониальные марши появились в 18 веке. Они отличаются от походных маршей:

• более медленным темпом,
• более сложной мелодией,
• более разнообразным ритмом, в котором могут встречаться синкопы.

Например, Марш итальянского композитора 19 века Джузеппе Верди из оперы «Аида». Этот марш в опере звучит во время победного шествия египетского войска, а также его часто исполняют по торжественным случаям.

Очень известен Свадебный марш немецкого композитора Феликса Мендельсона-Бартольди из музыки для комедии В. Шекспира «Сон в летнюю ночь»:

Траурные марши отличают:

• медленный темп
• минорный лад
• печальный, скорбный характер музыки

Эти марши возникли позже других. Долгое время похоронные церемонии совершались только в церкви, под специальную траурную церковную музыку. Первые траурные марши появились в 18 веке, в эпоху великой Французской революции, когда Франция с почестями хоронила своих героев.

Самый известный траурный марш сочинил польский композитор 19 века Фредерик Шопен. Музыка этого марша не была написана для траурных шествий — это третья часть Второй фортепианной сонаты Шопена. Впервые этот марш прозвучал в исполнении духового оркестра на похоронах самого композитора и с тех пор стал самым популярным траурным маршем:

Некоторые марши не предназначены для для сопровождения ходьбы. Это просто музыкальные пьесы, написанные в характере марша. В них сохраняются основные признаки марша, но есть и другие особенности.

Сказочные марши

Иногда композиторы используют жанр марша для создания сказочных образов. В музыке сказочного марша должно быть много неожиданного, волшебного. Но при этом сохраняются черты марша. Например, Марш Черномора из оперы М. Глинки «Руслан и Людмила». Черномор — злой карлик из сказки Александра Сергеевича Пушкина «Руслан и Людмила», на сюжет которой написана опера. Вся волшебная сила Черномора заключена в его бороде. Когда начинается марш, на сцене слуги Черномора несут его длинную бороду. Потом наконец показывается и он сам.

В основной теме этого марша Глинка применяет необычный, причудливый лад, не похожий ни на мажор, ни на минор:

Комические марши — это марши-шутки. Любая шутка строится на забавных нелепостях, смешных несоответствиях. Например, Марш Сергея Прокофьева из сборника для фортепиано «Детская музыка»:

Детские (кукольные) марши. В них все, как в настоящем военном марше, но только маленькое, игрушечное. А уменьшение получается из-за высокого регистра без басов. Например, Марш деревянных солдатиков из «Детского альбома» для фортепиано Петра Ильича Чайковского:

Очень известен Марш П.И. Чайковского из балета Щелкунчик. Балет Щелкунчик — это рождественская сказка в танце. В основе ее сюжета лежит сказка немецкого писателя Гофмана о смелом Щелкунчике (игрушке в виде щипцов для колки орехов).

Так же как в сказке, в балете переплетаются мир детских фантазий и реальная жизнь: оживают куклы, оловянные солдатики и другие игрушки:

Танец (от нем. Tanz) — вид искусства, основным средством создания художественного образа которого является движение.

Снова на первое место выходят такие средства выразительности, как темп и ритм. Но танцевальные движения сложнее и разнообразнее, чем простая ходьба. Поэтому танцевальная музыка отличается большим разнообразием.

Древние ритуальные танцы

Танцы возникли в глубокой древности. Сначала они были частью древних обрядов, их движения имели ритуальный смысл: на языке танца первобытные люди общались со своими древними богами. Обряд-действия, установленные обычаем. В обряд могли входить песни, танцы, заклинания, теарализованные карнавальные представления. Ритуал — порядок обрядовых действий, который строго соблюдался в каждом обряде. Близко по значению к ритуалу понятие «церемония». Люди просили у своих богов удачной охоты или обильного урожая. Часто движения таких танцев подражали трудовым движениям, разыгрывались целые «сцены» охоты или сбора урожая.

Народные танцы

Из древних обрядовых танцев произошли народные танцы, которые служили для весёлого времяпрепровождения и утратили свой ритуальный смысл. Но следы древних танцев в них сохранились. Например, почти в каждой стране есть свои хороводы — медленые круговые танцы. Их главный признак — движение по кругу. Когда-то в глубокой древности такое движение имело магический, ритуальный смысл: круг — символ солнца. Хороводы часто сопровождаются песнями. Песнями иногда сопровождаются и другие танцы. У каждого народа — свои танцы. В них отражаются особенности разных народов. У всех народов есть и быстрые, стремительные танцы, и медленные, плавные. Южным, более темпераментным народам свойственны более стремительные, зажигательные танцы. Например, грузинская лезгинка, итальянская тарантелла или венгерский чардаш («Венгерские танцы» И.Брамса).

У северных народов преобладают более сдержанные танцы, соответствующие их спокойному темпераменту. К русским народным танцам, распространённым по всей России, можно отнести трепак, камаринскую, хоровод.

Трепак и камаринская — быстрые, весёлые танцы. Подобные есть и у других народов: украинский гопак, норвежские халлинг и спрингданс («Норвежские танцы» Э.Грига).

Мелодии народных танцев часто использовали композиторы. А иногда они сами сочиняли мелодии, близкие народным танцам.

Яркостью и разнообразием отличаются испанские танцы — болеро («Болеро» для сифонического оркестра М.Равеля) и хабанера (Хабанера Кармен из оперы Ж.Бизе «Кармен»).

Старинная танцевальная сюита XVI века

Мелодии народных танцев не записывали, а передавали устно из поколения в поколение. С появлением бальных танцев появились придворные музыканты. Они делали и записывали специальные обработки народных танцев, приспособленные для аристократических балов. А чуть позже придворные музыканты стали сами сочинять и записывать танцевальные мелодии. На балах вырабатывался свой этикет-правила поведения в определённом месте и в определённом обществе. Это понятие родственно понятиям «ритуал» и «церемония».

Бальный этикет включал в себя также и определённую последовательность танцев. Именно в этой последовательности записывались танцы в специальных нотных тетрадках.

Как правило, бальные танцы объединялись в пары, включавшие быстрый и медленный танец. В XVI веке самой распространённой была пара, включавшая в себя павану и гальярду.

Павана (от слова «раvо» — «павлин») — медленный танец-шествие испанского происхождения. Этим танцем обычно открывались балы: хозяева в этом танце приветствовали гостей. Размер паваны, как правило, четырёхдольный.

Гальярда (итальянское слово «gagliardа» означает «весёлая, бодрая») — быстрый итальянский трёхдольный танец с лёгкими прыжками. Этот танец требовал значительной ловкости, и на балах даже устраивались соревнования на лучшее исполнение гальярды.

Этим танцам, идущим друг за другом, придворные композиторы стали придавать общие черты. Как правило, оба танца звучали в одной тональности. Но темп и характер оставались у каждого танца свои.

Благодаря общим чертам, эти два танца не просто следовали друг за другом, а превращались в двухчастную танцевальную сюиту.

Старинная танцевальная сюита XVII века

В старину, как и сейчас, существовала мода на отдельные танцы. И она тоже изменялась, но гораздо медленнее. Мода на павану и гальярду длилась около ста лет, но в конце концов они вышли из моды. В XVII веке были популярны уже другие танцы, но, как и прежде, они объединялись в контрастные пары: медленный и быстрый. Одна из таких новых пар состояла из умеренно медленной аллеманды и живой, подвижной куранты. Появилась и другая пара: очень медленный испанский танец-шествие сарабанда и стремительная жига, которая произошла от лихого, грубоватого танца английских матросов. Эти пары танцев по традиции объединяли в сюиты.

Первым композиторoм, который придумал большую четырёхчастную сюиту из двух пар новых танцев, был немецкий композитор Иоганн Якоб Фробергер.

Порядок танцев в сюитах Фробергера всегда был один и тот же: аллеманда, куранта, сарабанда и жига.

1. Аллеманда — неторопливый изящный двухдольный танец немецкого происхождения.

2. Куранта — трёхдольный танец, бытовавший в Италии и во Франции. Слово соurantе означает по-русски «бегущая». Однако французская куранта — танец

умеренного темпа и торжественного характера, в то время как итальянская куранта — подвижный танец. В сюитах чаще встречается оживлённый вариант куранты, ведь каждая пара должна включать в себя и медленный, и быстрый танец.

3. Сарабанда — трёхдольный танец испанского происхождения. Это танец-шествие. В Испании, на родине этого танца, существовало много разновидностей сарабанды, в том числе печальные и скорбные, которые можно было услышать на испанских погребальных церемониях. Были торжественные, величественные сарабанды, которые звучали на балах. Именно этот торжественный танец-шествие утвердился в других европейских странах. Сарабанда — самый медленный танец в сюите, обычно в минорном ладу. У сарабанды есть ритмическая особенность, выделяющая её среди других танцев: вторая доля такта часто удлиняется, «утяжеляется» и происходит как бы смещение сильной доли с первой на вторую.

4.Жига-стремительный английский танец с триольным движением. Встречаются жиги на 3/8, 6/8, 9/8, 12/8. Во всех этих размерах одна доля составляет три восьмые. Быстрое движение триолей всегда придаёт музыке стремительность. Такой же тип ритмического движения мы найдём в самых вихревых и «огненных» танцах — итальянской тарантелле и грузинской лезгинке. В этом стремительном движении очень выразительно звучит полифоническая имитация (если забыли, что это такое, загляните в главу о фактуре) — голоса как бы догоняют друг друга. Жига — самый быстрый танец в сюите.

Свои сюиты Фробергер создавал для клавесина — клавишного инструмента, предшественника фортепиано. Внешне он похож на маленький рояль без педалей, но часто с двумя клавиатурами. Звук извлекался не молоточками, а перышками, щипавшими струны, поэтому он слегка напоминает гитару. У клавесина не было возможностей делать crescendo и diminuendо, но одна из двух клавиатур могла звучать громче, а другая тише.

Другие популярные танцы 18 века

Танец	Метр	Темп	Родина	Особенности
Менуэт	Трехдольный	Умеренный	Франция	Очень сложный придворный танец с изящным мелодическим рисунком, отражающим пластику танца: поклоны и приседания.
Гавот	Двух- или четырехдольный	Умеренный или умеренно-быстрый	Франция	Характерен затакт на две четверти. Отличается изяществом и четкостью ритма
Бурре	Двух — или четырехдольный	Подвижный	Франция	В переводе означает «танец неожиданных прыжков» с затактом в одну четверть.
Полонез	Трехдольный	Умеренный	Польша	Торжественный танец-шествие. Полонезом обычно открывались балы. Характерна особая ритмическая фигура — восьмая и две шестнадцатых на первой доле. Часто используется пунктирный ритм.