| Вид материала |
Подобный материал:
- , 49.16kb.
- , 20.83kb.
- , 102.82kb.
- , 130.09kb.
- , 22.12kb.
- , 112.94kb.
- , 4014.43kb.
- , 269.93kb.
- , 346.2kb.
- , 551.96kb.
3, 10 декабря – зачет
3 декабря, 14:10: 10 группа, 11 группа
10 декабря, 14:10: 12 и 13 группа
Нужно взять зачетную книжку
Актуальные проблемы: разделить монографию
Франц Иозеф Гайдн (1732—1809)
Эпоха барокко – развитие чисто инструментальных форм: концерто-гроссо, сольный барочный концерт, инструментальная сиюта, триосоната, органные циклы. Эти формы не стали музейной реликвией, потому что забытые во второй половине 18 и первой половине 19 века как фениксы из пепла возродились вновь. Заслуга мастеров эпохи классицизма (вторая половина 18 века) состоит в том, что эти композиторы в своем творчестве создали новые музыкальные формы и жанры: соната, симфония, концерт (классический), квартет (и другие ансамбли: трио, …), все эти музыкальные форму ученые объединили в сонатно-симфонический цикл. Что это такое?
Его структура:
- Allegro (быстрое движение) (чаще всего в сонатной форме)
- Adagio, Andant в сонатной форме, 3-х частной форме, вариваций и форме родно
- Менуэт (трехчастная форма: A-B-A)
- Финал (Allegro, Festo, …)
Кроме менуэта все сочинялось в сонатной форме. Сонатная форма: в музыке нет непререкаемой догмы, то есть не всегда первые части были в сонатной форме (пример: 11-я фортепьянная соната Моцарта, 14-я фортепьянная соната Бетховена (Лунная соната, 1-я часть в форме периода).
Предок сонатной формы: трехчастная форма: A-B-A. Почему: ученые разобрали на:
Исследование музыкальной формы сонаты в классической музыке
Сонатная форма — одна из основных музыкальных форм в классической музыке, которая была отточена и улучшена из поколения в поколение композиторов. Единоличного автора создания сонатной формы нет, но эталонами её создания считаются Гайдн, Моцарт и Бетховен.
Основные разделы сонатной формы
Сонатная форма состоит из трех разделов: экспозиции, разработки и репризы. Экспозиция — это представление музыкального материала, который состоит из нескольких мотивов и фраз, разбитых на главные, связующие, побочные и заключительные партии.
Главная партия является мелодией решительного и энергичного характера, побочная — контрастная и противоположная (печальная, лирическая), связующая — мостик между главной и побочной (нейтральная), а заключительная — это итог и вывод.
Разработка — это развитие ранее известных мелодий. Здесь применяются законы и правила в модуляции и отклонении в другую тональность. Это фантазия и знания композитора.
Реприза — это, в идеале, дословное повторение экспозиции. Но в той или иной степени, репризы могут изменяться. Они могут быть повторяющиеся, динамизированные (сокращенные), зеркальные (не по порядку, а наоборот).
Пример симфонии 18-го века
На протяжении 18-го века композиторы создавали музыку развлекательного характера, такую как танцы, менуэты, вальсы и т. д. В этом периоде Гайдн и Моцарт начали повторять разделы сонатной формы в своих симфониях.
Слушейте 1-ю часть 52 симфонии Гайдна, где имеются разработки, репризы, а также повторения партий.
Важно правильно определять термины
Не стоит говорить о существовании «главной темы» и «побочной темы», так как партия в переводе означает «часть». В экспозиции может быть две-три темы, например, и вторая тема может находиться в главной партии, а не в побочной.
Заключение
Сонатная форма — это одна из основных музыкальных форм в классической музыке, которая была проработана многими композиторами поколений начиная с 18-го века. В симфониях того времени, Гайдн и Моцарт повторяли разделы сонатной формы. Главная партия, побочная и их повторение -все они подчинены определенным правилам и законам, которые определяют как музыкальную динамику, так и развитие тем в музыке. Поэтому важно при изучении этой формы музыкального искусства правильно интерпретировать термины и их значение.
Франц Йозеф Гайдн родился 31 марта 1738 года в деревне Рорау, расположенной на границе с Венгрией и Хорватией. Его отец был мастером, изготавливавшим кареты, а мать работала кухаркой. В таком семейном окружении Гайдн провел свои детские годы.
Будучи вынужденными жить на границе, дети в этой местности вынуждены были становиться полиглотами. И Гайдн не был исключением — он в совершенстве владел латинским, немецким, венгерским, хорватским и угровенгерским языками.
Когда ему исполнилось пять лет, его жизнь изменилась. В семью приехал родной дядя, брат его матери, и забрал мальчика в Хайбунг. Обещая научить его музыке, он убедил родителей Гайдна отдать его с собой. Таким образом, юный Франц отправился в Хайбунг, где его ожидало новое и самостоятельное существование.
Однако, Гайдн не получил обещанных уроков музыки. Вместо этого он стал слугой и провел два года в таком положении. Возможно, это продолжилось бы и дольше, если бы в Хайбунг не приехал Рейтер Младший — руководитель хора собора святого Стефана в Вене.
Рейтер путешествовал по городам в поисках детей с красивыми голосами. Когда он услышал Гайдна, он убедил его дядю отпустить мальчика в Вену, чтобы он мог получить музыкальное образование. Однако, Рейтер дал Гайдну всего два урока по композиции. Несмотря на это, родители Гайдна были счастливы, что их сын находится в Вене и получает музыкальное образование.
Гайдн был человеком с добрейшей душой и врожденным чувством юмора. В первое время жизнь в Вене была неплохой. Он любил шутить и разыгрывать различные приколы. Однажды он устроил кошачий концерт, подбив своих музыкантов играть в разное время и в разных местах города. Это вызвало смешанные звуки, напоминающие кошачье мяуканье. Народ подумал, что это знак войны, и даже была вызвана полиция. Однако, Гайдна не выдали.
В возрасте 13 лет голос Гайдна начал ломаться. Его отец не разрешил ему сделать операцию по сохранению детского голоса. К тому же, Рейтер разозлился на Гайдна за малейшую провинность и выставил его на улицу. Мальчик оказался без средств и без денег.
Тем не менее, Гайдн был человеком, который не любил жаловаться. Он продолжал идти по улицам, несчастный и безработный. В один из таких дней он встретил взрослого музыканта, который спросил, что он здесь делает. Гайдн рассказал о своей ситуации, и музыкант решил помочь ему.
Введение
Исследование посвящено жизни и творчеству выдающегося композитора Йозефа Гайдна. Гайдн был одним из самых влиятельных музыкантов своего времени и оставил неизгладимый след в истории музыки. Его талант и музыкальное наследие до сих пор восхищают и вдохновляют многих.
Ранние годы и обучение
Йозеф Гайдн родился в небогатой семье и проявил интерес к музыке с раннего детства. Он начал обучаться музыке и показал свой талант уже в юном возрасте. В 19 лет ему было заказано написание музыки к драме Курса «Кривой Берс», что стало его первым значимым достижением.
Гайдн стремился к совершенствованию своего мастерства и поэтому учился у различных композиторов, включая Николо Порпоро. Во время обучения у Порпоро Гайдн выполнял обязанности слуги и аккомпанировал, что помогало ему как финансово, так и в изучении природы человеческого голоса.
Сотрудничество с графом Морценом
После окончания обучения Гайдна свела с графом Морценом, который был первым, кто осознал значимость композитора и музыканта. В то время музыкальное искусство находилось в частных руках, и только сильные и состоятельные люди могли его поддерживать. Морцен искал талантливых музыкантов и предложил Гайдну работу.
Однако условия работы были строгими: музыканты капеллы не имели права обзаводиться семьей, так как не было достаточно средств, чтобы предоставить каждому отдельное жилье. Гайдн согласился на эти условия, понимая их необходимость для развития музыкального искусства.
Личная жизнь и семейные трудности
Несмотря на строгое условие о запрете семейной жизни, в 1759 году Гайдн женился. Он был влюблен в дочь парикмахера — Терезу, их чувства были взаимными. Однако Тереза решила вступить в монастырь и приняла постриг, принимая имя Йозефа. Гайдн продолжал любить ее всю жизнь и оставил ей часть своего наследства в завещании.
Отец Терезы предложил Гайдну жениться на старшей дочери, Анне Керрил. Причины такого предложения неизвестны, возможно, это было связано с неловкостью или материальной зависимостью. Анна была старше Гайдна и обладала неприятным характером. Она не интересовалась, кем будет ее муж — сапожником или артистом.
Анна использовала сочинения Гайдна в бытовых целях, создавая из них попельницы или паштет. Она проявляла злобу и мелкие пакости, а Гайдн терпеливо переносил все это. Он прожил в бездетном браке с Анной Керрил 40 лет, при этом она не мешала ему обращать внимание на других женщин.
Заключение
Жизнь Йозефа Гайдна была полна трудностей, но его талант и преданность музыке сделали его одним из величайших композиторов своего времени. Его музыка до сих пор остается великолепным примером классической музыки и вдохновляет многих музыкантов по всему миру.
Гайдн, будучи приглашенным князем Эстерхайзером, должен был выполнить множество обязанностей, которые включали не только сочинение музыки, но и ответственность за состояние музыкальных инструментов, а также за внешний вид и качество исполнения музыкальных произведений. В течение 29 лет работы в Айзенштате, он оказался верным слугой князя, исполняя свои обязанности с самым высоким качеством.
Эстерхази был известен своей страстью к роскоши и роскошными постройками, в том числе дворцами и концертными залами. Гайдн часто общался не только с князем, но и с другими музыкантами, такими как Моцарт. Его влияние на Моцарта привело к тому, что Гайдн признал гениальность Леопольда Моцарта и обменялся мнениями с ним о талантах и музыкальных произведениях.
Не уклоняясь от обязанностей, Гайдн служил князю с преданностью, переживая различные жизненные потрясения, включая болезни и потери близких. Его вклад в музыкальную культуру и тесное общение с другими талантливыми музыкантами делают его значимой фигурой в мировой музыкальной истории.
Друг Моцарт посвятил свои квартеты Гайдну, считая его близким другом и уважая его как выдающегося композитора. В 1791 году, после смерти Моцарта, Гайдн получил широкую известность, но был вынужден распустить свою капеллу в Эстерхази. В это время он посетил Англию, где имели огромный успех его оратории «Сотворение мира» и «Времена года». Внезапно для многих, он не остался в Лондоне, а потратил свои средства на покупку небольшого дома в Вене, что вызвало удивление у Бетховена. В свои последние годы Гайдн был под влиянием войны: французские войска бомбили Вену, но в его доме царило спокойствие, и Гайдн успокаивал окружающих, говоря: «Где Гайдн, там и за вас ничего плохого не случится».
31 мая 1809 года Йозеф Гайдн скончался, но его тело не нашло покоя. В 1820 году прах композитора был перенесен в Эйзенштат, но голова была украдена. Поиски были тщетными, пока несколько десятилетий спустя голова не была найдена и воссоединена с телом композитора. Позднее выяснилось, что студенты медицинского университета похитили голову со своими собственными мотивами. Наконец, 5 июня 1954 года голова Гайдна была воссоединена с его телом в тех же местах, где была похищена.
Подводя итог, следует отметить, что величие и трагедия жизни и смерти Йозефа Гайдна не перестают продолжать заинтересовывать и волновать людей. Его музыка, оставшаяся в наследии, продолжает жить и вдохновлять новых поколений музыкантов и слушателей.
