Тема исследования: Романтизм как направление в искусстве
Романтизм – это явление, которое проявляется не только в искусстве, но и в поведении, одежде, образе жизни, психологии людей. Он возникает в переломные моменты жизни и олицетворяет неверие в будущее, разуверение в идеалах, а также желание уйти от окружающей действительности в мир собственных переживаний и осмыслить ее. Романтизм является актуальной темой и в наши дни, особенно в контексте переходного периода, в котором мы находимся.
Цель данной работы заключается в исследовании условий зарождения и причин возникновения романтизма в разных странах, а также в изучении развития этого направления в искусстве, таких его видах, как литература, живопись и музыка. Главной задачей исследования является выделение основных черт романтизма, характерных для всех видов искусства, и определение влияния романтизма на развитие других направлений в искусстве.
1. Условия зарождения и причины возникновения романтизма
Романтизм как направление в искусстве возник в период первой четверти XIX века. Он характеризуется идеализацией прошлого, оторванностью от действительности, культом личности и человека. Однако, чтобы полностью понять причины возникновения романтизма, необходимо рассмотреть его фон и условия, в которых он появился в разных странах.
Влияние исторических событий, политических и социальных изменений, а также философских и литературных течений оказали значительное влияние на зарождение романтизма. В разных странах он имел свои особенности и отличался по своим внутренним мотивам. Например, в Германии романтизм был связан с революционными событиями и стремлением к национальному самоопределению, в то время как в Англии он связывался с реакцией на промышленную революцию и утратой идиллического прошлого.
2. Развитие романтизма в различных видах искусства
Романтизм охватывает различные виды искусства, такие как литература, живопись и музыка. Каждый из этих видов искусства проявляет свои особенности и отражает романтические идеи и эмоции через свой собственный язык.
В литературе романтизм проявляется в идеализации прошлого, создании ярких образов и мечтательной созерцательности. Произведения романтической литературы часто носят фантастический, героический или лирический характер, а также отражают желание авторов уйти от реальности и погрузиться в мир своих фантазий и переживаний.
Российский государственный архив литературы и искусства: история ...
... использованных источников. 1. Российский государственный архив литературы и искусства: история возникновения и развития Российский государственный архив литературы и искусства - это федеральный архив, который является крупнейшим в России хранилищем документов по истории литературы, изобразительного искусства, музыки, театра и кино. Архив был создан в 1941 ...
В живописи романтизм проявляется в создании ярких и эмоциональных образов, в воплощении идеализации природы и человека. Художники романтического направления стремились передать свои внутренние переживания и впечатления, а также выразить свою индивидуальность и уникальность через свои произведения.
В музыке романтизм проявляется в стремлении показать высокое назначение человека и передать его эмоции через музыкальные произведения. Музыка романтизма часто имеет эпический, лирический или драматический характер, а также отличается богатством мелодий и гармоний.
3. Влияние романтизма на развитие других направлений в искусстве
Романтизм оказал значительное влияние на развитие других направлений в искусстве. Его идеи и эстетика повлияли на формирование реализма, символизма, модернизма и других художественных течений.
Например, романтический интерес к ярким образам и эмоциональности нашел свое продолжение в символистической поэзии и живописи. Романтическое стремление к идеализации природы и человека нашло свое отражение в реализме, который стремился передать реальность с максимальной точностью.
Таким образом, романтизм как направление в искусстве имеет свои особенности и проявляется в различных видах искусства. Исследование его условий зарождения, причин возникновения, развития и влияния на другие направления в искусстве позволяет понять его значимость и актуальность как в прошлом, так и в настоящем.
Романтизм в России
Романтизм в России отличался от западноевропейского в угоду иной исторической обстановке и иной культурной традиции. Французскую революцию нельзя причислить к причинам его возникновения, уж очень узкий круг людей возлагал какие-либо надежды на преобразования в ее ходе. А результаты революции и вовсе в ней разочаровали. Вопроса о капитализме в России начала XIX в. не стояло. Следовательно, не было и этой причины. Настоящей причиной стала Отечественная война 1812 г., в которой проявилась вся сила народной инициативы. Но после войны народ не получил воли. Лучшие из дворянства, не довольные действительностью, вышли на Сенатскую площадь в декабре 1825 г. Этот поступок тоже не прошел бесследно для творческой интеллигенции. Бурные послевоенные годы стали обстановкой, в которой формировался русский романтизм.
Особенности русского романтизма:
- Романтизм не противостоял Просвещению. Просветительская идеология ослабла, но не потерпела краха, как в Европе. Идеал просвещенного монарха не исчерпал себя.
- Романтизм развивался параллельно с классицизмом, нередко переплетаясь с ним.
— Романтизм в России в разных видах искусства проявил себя по-разному. В архитектуре он не читался вообще. В живописи — иссяк к середине XIX века. В музыке проявился лишь частично. Пожалуй, только в литературе романтизм проявился последовательно.
Живопись
В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в живописи и графике, менее выразительно – в скульптуре и архитектуре. Яркими представителями романтизма в изобразительном искусстве были русские живописцы-романтики. В своих полотнах они выразили дух свободолюбия, активного действия, страстно и темпераментно взывали к проявлению гуманизма. Актуальностью и психологизмом, небывалой экспрессией отличаются бытовые полотна русских живописцев. Одухотворенные, меланхоличные пейзажи — опять та же попытка романтиков проникнуть в мир человека, показать, как живется и мечтается человеку в подлунном мире. Русская романтическая живопись отличалась от зарубежной. Это определялось и исторической обстановкой и традицией.
Романтизм в русском искусстве XIX века
... жизни России - XIX веку, освещает развитие образования, литературы, изобразительного искусства, театра. Явление романтизма рассматривается в этом труде очень подробно и доступно. Структура исследования: курсовая работа состоит ... её социальными, материальными обстоятельствами. Они мечтали о таком обществе, где людей будут связывать не материальные, а духовные узы. Асоциальные тенденции в творчестве ...
Особенности русской романтической живописи:
Идеология просвещения в России ослабла, но не потерпела полного краха, как это произошло в Европе. Вследствие этого романтизм не смог полностью раскрыться и проявиться с яркостью, как в других странах. Вместо этого, романтизм развивался параллельно с классицизмом и часто переплетался с ним.
Академическая живопись в России еще не достигла своего пика и не исчерпала свои возможности. Многие художники в России испытывали притяжение к академизму и не стремились полностью принять романтические идеалы.
К середине XIX века романтическая традиция уже почти исчезла. Работы, относящиеся к романтизму, начали появляться в России уже в конце 18 века. Примером таких работ являются произведения Феодосия Яненко «Путешественники, застигнутые бурей» (1796) и «Автопортрет в шлеме» (1792).
В них видно влияние проторомантического художника Сальватора Розы, который был популярен в конце 18 и начале 19 веков. Позднее влияние Розы будет заметно в творчестве Александра Орловского, который изображал разбойников, сцены у костра и битвы на протяжении всей своей художественной карьеры.
Как и в других странах, русские художники, принадлежащие к романтизму, привнесли совершенно новое эмоциональное настроение в классические жанры портрета, пейзажа и жанровых сцен. В России романтизм начал проявляться в портретной живописи. В первой трети 19 века портреты перестали быть привилегией только сановной аристократии. Вместо этого, все большее внимание уделялось изображению поэтов, художников, меценатов искусства, а также простых крестьян. Особенно ярко эта тенденция проявилась в творчестве О.А. Кипренского и В.А. Тропинина.
Василий Андреевич Тропинин стремился к передаче живой и непринужденной характеристики человека через его портреты. Портреты сына (1818), «Портрет А.С. Пушкина» (1827) и «Автопортрет» (1846) поражают не только своим сходством с оригиналами, но и необыкновенно тонким проникновением во внутренний мир изображенных людей.
Вступление
Портреты всегда были одним из важных жанров живописи, позволяющих изобразить человеческую натуру, характер и отражающие эпоху, в которой создавались. В это время мастер Арсений Тропинин создал портрет своего сына Арсения, который считается одним из лучших в его творчестве. В данном исследовании мы рассмотрим детальный анализ данного произведения и его художественные особенности.
Тело и анализ
На созданном портрете Арсения Тропинина в главной роли фигурирует его сын — Арсений. Художник использовал изысканную, неяркую золотистую цветовую гамму, которая является отсылкой к валерному стилю живописи XVIII века. При этом заметна непредвзятость замысла портрета, в котором ребенок не позирует активно, а взгляд его скользит мимо зрителя, не обращая на него внимания. Кроме того, одежда Арсения небрежно раздвинута, ворот кажутся висящими случайно.
«Золотой век» испанской живописи
... к его искусству, нерасторжимо связанному с породившей его художественной эпохой. «Золотой век» испанской живописи означен именами таких художников, как Франсиско Рибальта, Хусепе Рибера и Франсиско ... жанров особенное значение принадлежит портрету. Жанровые сюжеты (почти исключительно из народной жизни) получают меньшее распространение. Натюрморт занимает в испанской живописи более скромное место, но ...
Непосредственное внимание привлекает необычайная фрагментарность композиции. Голова сына занимает большую часть холста, а изображение обрезано по самые ключицы, создавая эффектное движение лица ребенка к зрителю. Отсутствие репрезентативности портрета позволяет увидеть Арсения в естественной и приватной обстановке, где олицетворяются его индивидуальность и повседневная жизнь.
История создания «Портрета Пушкина»
Особый интерес вызывает история создания картин «Портрета Пушкина». Арсений Тропинин встретился с Александром Пушкиным в доме Соболевского на собачьей площадке, где поэт тогда проживал. Художник застал поэта в его кабинете, занимающегося щенками. Возможно, именно это мгновение положило начало созданию первого этюда. Долгое время это небольшое произведение искусства оставалось незамеченным, пока в 1914 году его не опубликовал П.М. Щекотов.
П.М. Щекотов отмечал, что «Портрет Пушкина» наиболее точно передает черты поэта. Голубые глаза Пушкина насыщены особенным блеском, а поворот головы и выразительность черт лица захватывают внимание. Окончательные черты лица Пушкина были уловлены именно в этом картина. Сравнивая «Портрет Пушкина» с другими портретами поэта, Щекотов подчеркнул силу человечности этого этюда, которое можно сравнить только со скульптурной фигурой Пушкина, выполненной А. Матвеевым.
Однако, художник Арсений Тропинин не ставил перед собой задачу создать идеализированное изображение Пушкина. Его интересовала не роль «вития» или «гения» какими-то невероятными чертами, а прежде всего, истинная личность. В серых и оливковых тонах, в хаотичных мазках созданного этюда скрыто большое содержание, выражающее человеческую сущность.
Заключение
В результате данного исследования было проведено детальное изучение портрета сына Арсения Тропинина, а также рассмотрена история создания этюда «Портрет Пушкина». Мастерство художника, изысканная цветовая гамма, фрагментарность композиции и человеческая сущность, выраженная через мазки кисти, делают эти картины значимыми произведениями искусства.+
Романтизм Тропинина и его влияние на жанровый портрет
Романтизм Тропинина имеет отчетливо выраженные сентименталистические истоки. Он явился основателем жанрового, несколько идеализированного портрета человека из народа. Примером такого портрета является картина «Кружевница» (1823).
Это произведение вызывает восхищение как у знатоков, так и у не знатоков искусства. Картина сочетает в себе все красоты живописи: приятность кисти, правильное освещение, яркий и естественный колорит. В ней также присутствует душа красавицы и интересный взгляд любопытства, брошенный на кого-то, вошедшего в ту минуту. Руки героини остановились вместе с взором, работа прекратилась, и из ее девственной груди вырывается вздох. Все это изображено с правдой и простотой, что картина может быть принята за удачное произведение.
В начале XIX века Тверь стала значительным культурным центром России. Здесь на литературных вечерах собирались выдающиеся люди Москвы. В одном из таких вечеров молодой Орест Кипренский встретил А.С.Пушкина, который стал жемчужиной мирового портретного искусства. Пушкин посвятил Кипренскому стихи, называя его «любимцем моды легкокрылой». Портрет Пушкина, написанный Кипренским, является олицетворением его поэтического гения. В нем выражается чувство независимости и свободы через решительный поворот головы и энергично скрещенные на груди руки. Сам Пушкин сказал: «Себя как в зеркале я вижу, но это зеркало мне льстит».
Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах ...
... Свое мнение обоснуйте. 11. Домашнее задание. Написать сочинение на тему «А.С.Пушкин на портретах О.Кипренского и В.Тропинина», используя материалы листа – опоры. ... Как вы думаете, о каком из своих портретов Пушкин написал: Любимец моды легкокрылой, Хоть не британец, ... истории создания портрета А.С.Пушкина. 7. Работа в группах - описание портрета А.С.Пушкина. (Слайды 9, 10) Какова поза поэта? Как ...
Работая над портретом Пушкина, Кипренский в последний раз встретился с Тропининым. Хотя эта встреча произошла спустя много лет в истории искусства, они сопоставляются как два портрета величайшего русского поэта. Портрет Пушкина, созданный Кипренским, представляет его погруженным в собственные мысли, наедине с музой. Он отличается романтическим стилем и художественными преимуществами. Однако портрет Пушкина, созданный Тропининым, выделяется народностью и демократизмом образа. Он передает поэтический гений Пушкина через простоту и правдивость.
Романтическая живопись в России
В русском искусстве XIX века особое место занимает романтическая живопись. Ее идеалами и тематикой в значительной мере были вдохновлены такие выдающиеся художники, как О. А. Кипренский, С. Ф. Венецианов и М. Н. Воробьев.
Кипренский и Жуковский: романтика и философия
Портрет В. А. Жуковского (1816), выполненный О. А. Кипренским по заказу С. С. Уварова, является ярким примером романтической живописи. Художник хотел передать не только образ известного поэта, но и глубокое понимание его личности как романтика. Кипренский изобразил Жуковского в момент творческого вдохновения, где ветер растрепал его волосы, а деревья тревожно шумят в ночи. Он задался целью показать поэта-романтика, авантюриста, которому присущи темнота, таинственность и эмоциональность.
Совет С. С. Уварова способствовал незавершенности некоторых элементов портрета, чтобы сохранить дух, непредсказуемость и привлекательность символизма романтической личности Жуковского.
Венецианов: академик и потретист
С. Ф. Венецианов также является выдающимся художником романтической эпохи. Он получил звание академика в 1811 году за свои произведения «Автопортрет» и «Портрет К. И. Головачевского с тремя воспитанниками Академии художеств». Эти работы отличались своим уникальным стилем и глубоким раскрытием индивидуальности изображаемых персонажей.
М. Н. Воробьев и романтический образ Петербурга
Михаил Николаевич Воробьев стал создателем романтического образа Петербурга в русской живописи. Его полотна окутаны таинственными петербургскими туманами, мягкой дымкой белых ночей и морской влагой. Воробьев запечатлел город, где сливаются контуры зданий, а лунный свет добавляет ощущение мистики и загадочности.
Художник также изображал петербургские окрестности с меланхоличной лирикой и таинственностью, что можно увидеть в его работе «Закат солнца в окрестностях Петербурга» (1832).
Однако в живописи романтическое отношение к Петербургу проявляется не только в лирической манере Воробьева, но и в драматическом ключе, где город становится ареной борьбы природных стихий. Примером такого взгляда на Петербург является работа В. Е. Раева «Александровская колонна во время грозы» (1834).
Романтизм как мироощущение
Романтизм в русском искусстве существовал с конца XVIII века и продолжал развиваться до середины XIX века. Идеи и темы, вытекающие из романтиков, нашли отклик и продолжение у символистов, которые являлись их прямыми наследниками. Романтические мотивы и приемы искусства остались актуальными в различных стилях и направлениях, продолжая вдохновлять художников на протяжении долгого времени.
Романтизм в музыке
... миром. 1. Основные черты музыки в эпоху романтизма Идея синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы романтизма и развился в ... что эта тема не ограничивается мотивами любви в прямом смысле слова, а отождествляется с самым широким кругом явлений. Сугубо лирические переживания героев раскрываются на фоне ...
Музыка в эпоху романтизма
Романтизм является общим мироощущением, преимущественно характерным для молодежи, выражающим стремление к идеалу и творческой свободе. Это течение до сих пор существует и постоянно ощущается в мировом искусстве.
В западноевропейском искусстве романтизм представляется в своем чистом виде. В русской музыке XIX века от Глинки до Чайковского черты классицизма сочетались с чертами романтизма, с основным элементом, являвшимся ярким, индивидуальным и национальным началом. В России романтизм принял новое развитие в те времена, когда он уже казался ушедшим в прошлое. Два композитора XX века, Скрябин и Рахманинов, вновь возродили черты романтизма, такие как неукротимый полет фантазии и глубокая лирика. Поэтому XIX век называют веком музыкальной классики.
В XIX веке, во время восстания декабристов в 1812 году, последовала реакция, которая повлияла на музыку. Независимо от жанра, будь то романс, оперы, балеты или камерная музыка, русские композиторы внесли свое новое слово. Музыка в России, несмотря на свою элегантность и строгое придержание традиций профессионального инструментального письма, имеет неповторимый мелодический колорит и ритмическую схему, основанную на русском фольклоре. Одна часть широко опирается на домашние песни, другая на оригинальные формы музицирования, а третья – на древнерусскую модальность крестьянских ладов.
Начало XIX века – это время первого блеска жанра романса. До сих пор с удовольствием звучат скромные и искренние лирические произведения Александра Александровича Алябьева (1787-1851).
Он написал романсы на стихи многих поэтов, но без сомнения незабываемыми являются «Соловей» на стихи Дельвига, «Зимняя дорога» и «Я вас люблю» на стихи Пушкина.
Александр Егорович Варламов (1801-1848) создавал музыку для драматических спектаклей, но мы его больше знаем по его известным романсам «Красный сарафан», «На заре ты меня не буди» и «Белеет парус одинокий».
Александр Львович Гурилев (1803-1858), композитор, пианист, скрипач и педагог, также написал несколько романсов, таких как «Однозвучно звенит колокольчик» и «На заре туманной юности».
Особое место занимают романсы Глинки. Никто другой не добился такого естественного сочетания музыки с поэзией Пушкина и Жуковского, как он.
Михаил Иванович Глинка (1804-1857)
Михаил Иванович Глинка, современник Пушкина, является классиком русской литературы и основоположником музыкальной классики. Его творчество представляет собой вершину русской и мировой музыкальной культуры, в котором сочетаются богатства народной музыки и композиторского мастерства. Глинка создал глубоко народное реалистическое творчество, которое отразило мощный расцвет русской культуры 1-й половины XIX века, связанный с Отечественной войной 1812 года и движением декабристов.
Музыка Глинки отличается светлым, жизнеутверждающим характером, стройностью форм, красотой мелодий, разнообразием и тонкостью гармоний. В его знаменитой опере «Иван Сусанин» (1836) идея народного патриотизма получила гениальное выражение, а в опере «Руслан и Людмила» прославляется моральное величие русского народа. Оркестровые сочинения Глинки, такие как «Вальс-фантазия», «Ночь в Мадриде» и особенно «Камаринская», являются основой русского классического симфонизма. Музыка к трагедии «Князь Холмский» впечатляет своей силой драматического выражения и яркостью характеристик. Вокальная лирика Глинки, включая романсы «Я помню чудное мгновенье» и «Сомнение», является непревзойденным воплощением русской поэзии в музыке.
Студента «Романтизм в музыке»
... выразительные средства музыки, прежде всего ладо-гармонические и оркестровые. портретности композиторов-романтиков в Австрии ... композиторов начала 20-го века. Основной проблемой Романтизма как музыкального течения выдвигается проблема личности в ее конфликте с окружающим миром, ... большее насыщение аккордов альтерациями и диссонансами, что обостряло их неустойчивость, усиливало напряжение, требовавшее ...
Западноевропейский романтизм
Живопись
Романтическая школа в живописи имеет свои корни в Германии. В отличие от Франции, которая является родоначальницей классицизма, Германия стала местом рождения и формирования вкусов итальянских и французских романтиков. В раздробленной Германии отсутствовал революционный подъем, и многие немецкие романтики идеализировали средневековье и рассуждали о брошенности человеческой жизни.
В области живописи многие из них создали свои лучшие произведения в портретной и пейзажной жанрах. Отто Рунге был выдающимся портретистом, его работы, несмотря на внешнее спокойствие, отличаются интенсивной и напряженной внутренней жизнью.
Рунге в своем произведении «Автопортрет» представил образ поэта-романтика. Внимательно разглядывая себя, он видит молодого человека с темными волосами и глазами, серьезного и полного энергии. Художник-романтик стремится познать самого себя. Манера исполнения портрета быстрая и размашистая, что передает духовную энергию творца. В работе используется контрастная красочная гамма, где контрасты светлого и темного выступают особенно ярко. Такая контрастность является характерным приемом мастеров-романтиков.
Рунге, как один из первых художников-романтиков, поставил перед собой задачу синтеза различных видов искусств, таких как живопись, скульптура, архитектура и музыка. Он стремился выразить единство божественных сил мира через ансамблевое звучание искусств. Каждая частичка мира символизировала целое, а его философская концепция была подкреплена идеями Якоба Беме, немецкого мыслителя 17 века. Эта идея о мире как неком мистическом целом была родственна романтикам всего европейского континента. Поэт и художник Уильям Блейк также выразил эту идею в своих стихах.
Цикл Рунге «Времена дня» представляет собой фантастико-музыкальную поэму, которая выражает его концепцию мира. Картины утра, полудня и ночи символизируют всегда изменчивый круговорот природной и человеческой жизни.
Другой выдающийся художник-романтик Германии, Каспар Давид Фридрих, предпочитал пейзажи и всю свою жизнь писал картины природы. Основной мотив его творчества заключается в идее единства человека и природы. Фридрих наставлял своих учеников прислушиваться к голосу природы, который говорит внутри нас. Внутренний мир человека олицетворяет бесконечность Вселенной, и через понимание себя человек способен постичь духовные глубины мира.
Искусство романтизма во Франции
Искусство романтизма во Франции развивалось особыми путями. Оно отличалось активным наступательным характером и было воспринято как революционное движение. Поэты, писатели, музыканты и художники не только создавали новые произведения, но и активно участвовали в журнальной и газетной полемике, что исследователи называют «романтической битвой». В этой битве прославленные французские писатели, композиторы и журналисты, такие как В.Гюго, Стендаль, Жорж Санд, Берлиоз и многие другие, остроумно выражали свои позиции.
Романтизм, как направление в искусстве
... как положительные, так и негативные стороны (индивидуалистические тенденции, противопоставление личности обществу у ряда романтиков) связана и борьба Романтизма за свободу творчества. В области литературы и искусства Романтизм ... эстетских художественных направлений 19 - начала 20 вв. Декадентские течения - символизм, «модерн» и т. д., поднимали на щит теорию и практику реакционного Романтизма и ...
Романтическая живопись во Франции возникла как противопоставление классицистической школе Давида и академическому искусству в целом. Это был протест против официальной идеологии эпохи реакции и ее мещанской ограниченности. Романтические произведения отличались патетическим характером, нервной возбужденностью и тяготением к экзотическим мотивам, историческим и литературным сюжетам. Они стремились увести от скучной повседневности и позволить воображению разгуляться, иногда даже сопровождаясь мечтательностью и пассивностью.
Ульям Блейк
Ульям Блейк был удивительным представителем романтизма на английской культурной сцене. Он был поэтом и иллюстратором, и его талант стремился объять и выразить мир в целостном единстве. Наиболее известными его произведениями являются иллюстрации к библейской «Книге Иова», «Божественной комедии» Данте и «Потерянному раю» Мильтона. В его композициях фигуры героев были титаническими, окруженными нереальным просветленным или фантасмагорическим миром. Иллюстрации Блейка наполнялись чувством мятежной гордости или сложной гармонией, создаваемой из диссонансов.
Уильям Блейк прожил свою жизнь в крайней бедности и неизвестности, но после смерти был признан классиком английского искусства.
Английские пейзажисты
В творчестве английских пейзажистов начала XIX века романтические увлечения сочетались с более объективным и трезвым взглядом на природу.
Романтический пейзаж в творчестве Уильяма Тернера
Уильям Тернер (1775-1851) был известным художником, который создавал романтически приподнятые пейзажи. Его произведения отличались изображением гроз, ливней, бурь на море и ярких закатов солнца. Тернер часто преувеличивал эффекты освещения и усиливал звучание цвета, даже когда изображал спокойное состояние природы. Он использовал технику акварелистов, накладывая масляную краску тонким слоем и писал прямо на грунте, чтобы достичь радужных переливов. Примером такой работы может служить картина «Дождь, пар и скорость» (1844).
Индивидуальное видение мира романтиков
Романтики открывают мир человеческой души, представляя индивидуальное, непохожее на другие, но искреннее и близкое всем чувственное видение мира. В живописи мгновенность образа, как утверждал Желакруа, определила стремление художников к передаче движения через новые формальные и колористические решения. Романтизм оставил в наследство второй половине XIX века проблемы искусственного движения и раскрепощенную художественную индивидуальность, освобожденную от академических правил.
Синтез искусств в музыке романтизма
Идея синтеза искусств нашла свое выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке развился в 20-е годы XIX века под влиянием литературы и тесно связан с ней. В музыке романтиков особое место заняли субъективность и эмоциональная напряженность, что выразилось в культе субъективного. Лирика и музыка стали главными жанрами романтизма.
Музыка как искусство
... звуков, звучаний, интонаций (соотносящихся друг с другом тонов - интервалов) или музыкальных тем во времени. Музыка искусство временное, разворачивающееся во времени, и ритм есть основной принцип ее временной ... в нотах и передавал в новых исполнительских приемах игры на фортепиано пение, выкрики, повадки и походки разнообразного мира птиц - он содержал их у себя дома); плеск ...
Эволюция музыки в романтизме
Музыка первой половины XIX века быстро развивалась. Появился новый музыкальный язык, миниатюра получила особое место в инструментальной и камерно-вокальной музыке. Оркестр зазвучал разнообразными красками, а возможности фортепиано и скрипки были раскрыты по-новому. Музыка романтиков была очень виртуозной.
Музыкальный романтизм представлен разнообразными ответвлениями, связанными с различными национальными культурами и общественными движениями. Немецкие романтики и французские композиторы различаются своими стилями, где немцы больше склоняются к интимности и лиричности, а французы отмечаются «ораторским» гражданским пафосом. В свою очередь, представители новых национальных школ, возникших в контексте национально-освободительных движений, такие как Шопен, Монюшко, Дворжак, Сметана, Григ, и представители итальянской оперной школы, связанной с движением Рисорджименто, например Верди и Беллини, отличаются от своих современников в Германии, Австрии или Франции, проявляя тенденцию к сохранению классических традиций.
Тем не менее, все эти направления музыки обладают некоторыми общими художественными принципами, которые придают им единый романтический строй мысли.
Музыка, благодаря своей способности глубоко раскрывать богатый мир человеческих переживаний, заняла важнейшее место среди других искусств согласно романтической эстетике. Многие романтики выделяли интуитивное начало в музыке и приписывали ей способность выражать «непознаваемое». Творчество выдающихся композиторов-романтиков имело крепкую реалистическую основу. Интерес к жизни обычных людей, полнота и искренность чувств, опора на быт в музыке определяли реалистичность творчества лучших представителей музыкального романтизма.
Обратные тенденции, такие как мистика и бегство от действительности, присущи лишь некоторым произведениям романтиков. Их можно увидеть в опере «Эврианта» Вебера (1823), некоторых музыкальных драмах Вагнера, оратории «Христос» Листа (1862) и других.
В начале XIX века происходит фундаментальное исследование фольклора, истории, древней литературы, воскрешение забытых средневековых легенд, готического искусства и культуры Возрождения. В это время в Европе возникает множество национальных школ композиторского искусства, которые значительно расширяют границы общеевропейской культуры. Русская школа, занимающая одно из первых мест в мировом культурном творчестве, вливается в общее русло композиторского творчества Европы. Польская, чешская, венгерская, норвежская, испанская, финская, английская школы также вносят свой вклад, выражая национальные черты своей культуры.
Прогрессивный смысл романтизма в этот период особенно ярко проявляется в творчестве Ференца Листа. Его творчество, несмотря на противоречивость мировоззрения, является прогрессивным и реалистическим. Лист становится одним из основоположников и классиком венгерской музыки, выдающимся национальным художником.
Одним из первых проявлений романтизма в музыке было творчество Франца Шуберта. Шуберт становится крупнейшим из основоположников музыкального романтизма и создает новые жанры, такие как романтическая симфония, фортепьянная миниатюра и лирико-романтическая песня. Особое значение в его творчестве приобретает песня, в которой он проявляет новаторские тенденции.
Удивительное мастерство вариационного и вариантного развития мелодии, характерное для Грига, основано на народных традициях многократного повторения мелодии с ее изменениями. Григ записывает народную музыку своей страны и признает ее определяющую роль для своего творчества.
Заключение
Исходя из вышесказанного, можно сделать следующие выводы:
Романтизм как метод и направление в художественной культуре
Возникновение романтизма повлияло на художественную культуру несколькими главными событиями, среди которых Великая французская революция, наполеоновские войны и подъем национально-освободительного движения в Европе. Романтизм был явлением сложным и противоречивым, отличавшимся национальным выражением в каждой стране. Романтики занимали разные общественные и политические позиции в обществе, бунтовали против итогов буржуазной революции, и каждый из них имел свой идеал.
Романтизм в России имел своеобразное выражение, больше учитывая историческую обстановку и культурную традицию. Возникновение романтизма в России обусловлено Отечественной войной 1812 г., при которой проявилась вся сила народной инициативы. Романтики показали новое видение мира и открыли мир человеческой души, индивидуальности и уникальности.
Романтизм в живописи
Романтизм в живописи тесно связан с сентиментализмом. Он позволяет художникам выразить свои чувства и субъективное видение мира, а также учитывать личность художника, его фантазии и «голос своих чувств».
Романтизм дал поддержку для новых формальных и колористических решений в живописи, которые позволили художникам передать движение в картинах. Романтики открыли мир индивидуального, ни на кого не похожего, но искреннего и оттого близкого всем чувственному видению мира.
Вторая половина XIX века получила наследие от романтизма в виде новых проблем и творческой свободы от правил академизма. Художники смогли избавиться от правил и заданий, завладев творческой индивидуальностью и своим взглядом на вещи.
Символ в искусстве
Романтизм в искусстве использует символы, которые помогают выразить сущностное соединение идеи и жизни. В художественном плане символ растворяется в полифонии художественного образа, который отражает многообразие идей и мира.
Импрессионизм, возникший после романтизма, не разрушает преграду между художником и натурой, а объявляет искусство впечатлением. Романтики позволили художнику работать не по требованию академии, а останавливаться на нужный ему момент, когда он хотел выразить свою идею.
Романтизм в мировой художественной культуре
Романтизм оставил целую эпоху в мировой художественной культуре, которую представляли выдающиеся художники, писатели и композиторы. В русской литературе романтизм представлен такими авторами, как Жуковский, А. Пушкин, М. Лермонтов и другие. В изобразительном искусстве романтизм проявился в творчестве художников, таких как Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. Рунге, Дж. Констебл, У. Тернер, О. Кипренский, А. Венецианов, А. Орловский, В. Тропинин и другие. В музыке романтизм отразился в творчестве Ф. Шуберта, Р. Вагнера, Г. Берлиоза, Н. Паганини, Ф. Листа, Ф. Шопена и других композиторов. Они открыли и развили новые жанры, обратили пристальное внимание к судьбам человеческой личности, раскрыли диалектику добра и зла, мастерски раскрыли человеческие страсти и другие аспекты человеческого бытия.
Влияние романтизма на различные виды искусства
Романтизм оказал значительное влияние на различные виды искусства, придавая им новые смыслы и формы. Хотя романтики отдавали первенство музыке, искусство в целом в эту эпоху достигло великолепных результатов. Романтизм в России существовал как мироощущение с конца XVIII века и до 1850-х годов. Однако, линия романтизма в русском искусстве не была прервана в 1850-х годах. Тема состояния бытия, открытая романтиками для искусства, продолжала развиваться позднее у художников «Голубой розы».
Актуальность романтизма в современном мировом искусстве
Романтизм, как общее мироощущение, всегда присутствует в мировом искусстве, особенно среди молодежи. Стремление к идеалу и творческой свободе, характерные для романтизма, до сих пор остаются актуальными. Романтизм вдохновляет художников и композиторов на создание произведений, которые отражают глубинные человеческие эмоции и стремления. Это подтверждается многочисленными великолепными произведениями искусства, созданными под влиянием романтизма.
Список литературы
- Амминская А.М. Алексей Гаврилович Внецианов. — М: Знание, 1980
- Ацаркина Э.Н. Алексдр Осипович Орловский. — М: Искусство, 1971
- Белинский В.Г. Сочинения. А.Пушкин. – М: 1976
- Большая советская энциклопедия (Гл.ред. Прохоров А.М.).
– М: Советская энциклопедия, 1977
- Вайнкоп Ю., Гусин И. Краткий биографический словарь композиторов. – Л: Музыка, 1983
- Василий Андреевич Тропиин (под ред. М.М.Раковской).
— М: Изобразительное искусство, 1982
- Воротников А.А., Горшковоз О.Д., Ёркина О.А. История искусств. – Мн: Литратура, 1997
- Зименко В. Александр Осиповч Орловский. — М: Государственное издательство изобразительного искусства, 1951
- Иванов С.В. М.Ю.Лермонтов. Жизнь и творчество. – М: 1989
- Музыкальная литература зарубежных стран (под ред. Б.Левика).- М: Музыка, 1984
- Некрасова Е.А. Тернер. — М: Изобразитнельное искусство, 1976
Обзор литературы
В данной работе были использованы следующие источники:
- Ожегов С.И. Словарь русского языка. – М: Государственное издательство иностранных и русских словарей, 1953.
- Орлова М. Дж. Констебль. — М: Искусство, 1946.
- Русские художники. А.Г.Венецианов. – М: Государственное издательство изобразительного искусства, 1963.
- Соколов А.Н. История русской литературы XIX века (1 половина).
– М: Высшая школа,1976.
- Турчин В.С. Теодор Жерико. — М: Изобразительное искусство, 1982.
- Филимонова С.В. История мировой художественной культуры.- Мозырь: Белый ветер, 1997.
В работе используется словарь русского языка С.И. Ожегова, изданный в 1953 году. Данный словарь является одним из основных источников для определения значения русских слов.
Книга М. Дж. Орловой «Констебль», изданная в 1946 году, рассматривает жизнь и творчество известного художника Констебля.
В работе также использована книга «Русские художники» об А.Г. Венецианове, изданная в 1963 году. В данной книге представлена информация о биографии и творчестве этого русского художника.
История русской литературы XIX века (1 половина) А.Н. Соколова, изданная в 1976 году, является важным источником для изучения литературы данного периода.
Книга В.С. Турчина «Теодор Жерико», изданная в 1982 году, посвящена жизни и творчеству этого художника.
В работе также использована книга С.В. Филимоновой «История мировой художественной культуры», изданная в 1997 году. В данной книге представлена информация о развитии художественной культуры в мире.
