Портрет жанры туралы

метки: Портрет, Художник, Искусство, Человек, Работа, Репин, Советский, Серов

учащаяся 11 «а» класса

гимназии «Росток»

Касьянова Рита

Предмет:

История художественной культуры

Преподаватель:

Косенко Л.А.

АНАПА 1999г.

ПОРТРЕТ

К этому жанру относятся произведения изо­бразительного искусства, в которых запечат­лен внешний облик конкретного человека (или группы людей).

Каждый портрет передает ин­дивидуальные, присущие только портретируе­мому (или, как говорят художники, модели) черты.

Само название этого жанра происходит от старофранцузского выражения, означающего «воспроизводить что-либо черта в черту». Однако внешнее сходство не единственный, да и, пожалуй, не главный критерий художест­венного достоинства портрета. В одном из залов Третьяковской галереи экспонируется портрет А. И. Герцена, на­писанный в 1867 г. русским художником Н. Н. Ге. Облик русского революционера, пла­менного борца с самодержавием и крепостни­чеством хорошо известен нам по многим фото­графиям. Художник верно воспроизвел харак­терные внешние черты Герцена.

Но передачей внешнего сходства вовсе не ограничивается за­мысел живописца. В лице Герцена, как бы выхваченном из полумрака направленным сно­пом света, отразились его раздумья, непреклон­ная решимость борца за социальную справед­ливость. Ге запечатлел в этом портрете не сию­минутное состояние модели, а духовную ис­торию личности, воплотил опыт всей ее жиз­ни, полной борьбы и тревог. Более того, в об­лике духовно близкого ему человека Ге вос­создал как бы собирательный тип лучших рус­ских людей своего времени. Искусство портрета требует, чтобы наряду с внешним сходством в облике человека от­ражались его духовные интересы, социальное положение, типические черты той эпохи, в ко­торую он жил.

К тому же автор портрета, как правило, не бесстрастный регистратор внеш­них и внутренних особенностей портретируе­мого: личное отношение художника к модели, его собственное мировоззрение, его творческая манера накладывают на произведение зримый отпечаток. Искусство портрета насчитывает несколько тысячелетий.

Искусство предреволюционных десятилетий

Русское искусство предреволюционных десятилетий, развивавшееся в сложных исторических условиях, является явлением неоднозначным и много­плановым. Оно отразило коренные сдвиги в общественных отношениях и настроение революционного подъема в стране, отличаясь противоречивостью и остротой художественных исканий. Искусство портрета в русской живописи также отразило эти изменения.

На выставке «Портрет в русской живописи конца XIX — начала XX века», организованной в 1975 году в залах Государственного Русского музея, экспонировались произведения более пятиде­сяти художников. Добрая половина из них систематически работала над портретами, в том числе и такие выдающиеся художники, как И.Е. Репин, В.И. Суриков, В.А. Серов, М.А. Врубель, К.А. Коровин, Ф.А. Малявин, К.А. Сомов, М.В. Нестеров, С.В. Малютин, А.Я. Головин, Л.С. Бакст, Б.Д. Григорьев, А.Е. Яковлев, и К.С. Петров-Водкин.

Это значительное множество произведений в жанре портрета демонстрирует высокую значимость и многообразие искусства портрета в русской живописи на рубеже веков.

Эволюция портрета в искусстве

Хотя среди портретов 1910-х годов встречаются работы абстракцио­нистского плана, портрет все же не представлял для чисто формаль­ных экспериментов столь широких возможностей, как, например, пейзаж или натюрморт. Объяснялось это отчасти своеобразием жанра, заключавшемся в особенно тесной зависимости художника от натуры, в большей ответственности перед ней.

Связь с предшествующими достижениями

Именно в портрете поэтому отчетливее, чем где-либо, прослеживается стойкость реалистических традиций, яснее вырисовывается связь с предшествующими достижениями. Произведения В.Г. Перова, И.Н. Крамского, Н.Н. Ге и в особенности И.Е. Репина, покорявшие высоким гуманизмом и пристальным вниманием к человеку, стали отправной точкой для творчества ряда художников следующего поколения.

Влияние мастеров XVIII — XIX веков

Многие из них не могли пройти и мимо искусства замечательных мастеров XVIII -первой половины XIX века Д.Г. Левицкого, К.П. Брюллова, О.А. Кипренского. Непреодолимое желание найти средства для усиле­ния образного воздействия, остроты и выразительности живописно-пластического языка обусловило обращение к изобразительному опыту классического искусства Запада и Востока, русской иконописи, народному искусству, а иногда к новой и новейшей европейской живописи.

В творческой практике некоторых высокоодаренных мастеров, сумевших проникнуть в суть тех или иных явлений искусства прошлого и художественно преломить их соответственно собственным исканиям, не утрачивая при этом своей индивидуальности, подобные поиски оказывались порой исключительно результативными. Для тех, кто был неспособен к самостоятельному творческому осмыслению материала, они оборачивались прямым заимствованием и эклектикой.

Движение портретного искусства рассматриваемого периода шло не в едином потоке, а устремлялось по нескольким руслам, тем не менее в нем достаточно ясно выявляется как общая направленность, так и смена форм выражения, каждая из которых отмечена определенными стилистическими чертами. Соответственно менялись подход к натуре, характер и тип портрета, живописно-пластические приемы. Творчество некоторых художников укладывается в рамки определенного стилистического направления, у других оно далеко выходит за его пределы.

Ф. С. Рокотов, О. А. Кипренского

В 1860—1870-е гг. демократическое обновление русского искусства, становление реализма, в полной мере сказавшиеся в деятельности передвижников, непосредственно затронули и портретную живопись. Одно из главных мест занял особый вид портрета — портрет-тип, где человек, изображаемый во всей своей психологической сложности, оценивался еще и по его роли в обществе, воссоздавался в неразрывном сочетании его индивидуальных и типических черт. Выше мы видели, как воплощал это сочетание Н. Н. Ге в образе Герцена.

Последователями Ге на этом пути стали В.Г.Герое (портрет Ф. М. Достоевского, 1872, ГТГ) и И. Н. Крамской (портрет Л. Н. Толстого, 1873, ГТГ), создавшие целую портретную галерею выдающихся современников.

Крамского

C 1870 г. Крамской — учредитель и идейный вождь Товарищества передвижных художественных выставок, страстный пропагандист реализма в искусстве. Не только в таких монументальных полотнах, как «Христос в пустыне», отразились неустанные поиски художником идеала гражданственности и демократичности.

Может быть, в еще большей мере воплощены они во мно­гих портретах современников, напи­санных Крамским в 60—70-е гг. Интеллигент-разночинец, идущий не­легким путем жизненных испытаний, внимательно и требовательно всмат­ривающийся в окружающий мир,—таким предстает художник в «Авто­портрете» (1867, ГТГ).

Это не просто портрет, а портрет-обобщение, в ко­тором через индивидуальное, при­сущее, казалось бы, только модели, передано нечто всеобщее, закономер­ное, характерное для всех лучших людей эпохи. Тот же удивительный сплав психологически неповторимого и типичного для своего времени в портретах Л. Н. Толстого (1873) и Н. А. Некрасова (1877; оба — ГТГ).

Особое место в портретном творче­стве Крамского занимают образы крестьян.

Не темных, задавленных нуждой людей изображает он, а знаю­щего себе цену, готового постоять за себя «Полесовщика» (1874, ГТГ) или обаятельного в своем мудром лукав­стве Мину Моисеева (1882, ГРМ; этюд к картине «Крестьянин с уздеч­кой», 1883, Государственный «музей русского искусства, Киев).

И. Е. Репину

Одним из факторов, изменявших в конце XIX века облик портретных произведений, был пленэр.

В обращении к пленэру многие русские художники увидели возможность «двинуться» к солнцу, воздуху, воз­можность для разрешения световых, цветовых и пространственных задач.

Пленэрная живопись, восходящая еще к творчеству А.А. Ивано­ва, в русском искусстве второй половиный XIX века связана прежде всего с именами В.Д. Поленова и И.Е. Репина.

Блестящее претворение принципы пленэра нашли в картинах Репина «Крестный ход в Курской губернии» (1883) и «Не ждали» (1884).

Элементы пленэра содержатся также в некоторых других работах художника того времени, в частно­сти, в портретах М.П. Мусоргского (1881) и В.В. Стасова (1883).

В искусстве Репина пленэр стал важным фактором и последнего, завершающего этапа творчества.

Репин предпочитает теперь писать молодых людей, в особенности девушек, среди природы, освещенных солнцем.

В этих портретах, выполненных светлыми чистыми краска­ми, утверждаются красота и всепобеждающая сила молодости («Бело­рус», 1892; «Осенний букет», 1892; «Под солнцем», 1900).

Новые веяния в искусстве коснулись художественного мировосприя­тия и некоторых других столпов передвижничества.

Они дают себя знать в портретных этюдах Ярошенко, сделанных на ярком солнце, в его портрете Н.Н. Ге (1890), менее типизированном, чем другие, содержащем эмоциональный подход к модели, которую художник органично связывает с естественной для нее творческой средой, в портрете Н.И. Петрункевич (1893) работы Ге, хотя и темном по колори­ту, но как выбором модели и ситуации, так и своим общим на­строением, безусловно, перекликающимся с набирающим силу моло­дым искусством.

Портретист и мастер бытовой и исторической картины

Он выступает как портретист, мастер бытовой и исторической кар­тины. Портрет был не только веду­щим жанром, но и подосновой твор­чества Репина вообще.

При работе над большими полотнами он систе­матически обращался к портретным этюдам для выяснения облика и ха­рактеристики персонажей.

Таковы «Протодьякон» (1877) и «Горбун» (1881, ГРМ), портреты, связанные с картиной «Крестный ход в Курской губернии» (1880—1883, ГТГ).

Как и в «Бурлаках на Волге», но в более мас­штабной форме, здесь проявилось ве­ликое умение Репина чувствовать и пе­редавать стихийную жизнь массы, толпы людей, не теряя при этом инди­видуального, портретного своеобра­зия каждого лица.

Репин как портретист

Известный русский художник Илья Репин создал великое множество портретов деятелей своего времени, включая В. В. Ста­сова, Л. Н. Толстого и М. П. Мусорг­ского. В этих портретах Репин достигает высшей жизненной полноты и передает многогранность характера с помощью своего феноменального искусства композиции и активного использования художественных средств, отличающегося уникальной индивидуальностью. Его подход никогда не ограничивается каким-либо одним стилем, он всегда соответствует особенностям и повадкам, осанке и темпераменту самого портретируемого лица.

Темы национального протеста в работах Репина

Одним из главных направлений в работах Репина является искусство, посвященное русским революционерам-народникам. На полотнах художника засветились типичные моменты жизни этих героев, например, в картинах «Арест пропагандиста», «Отказ от исповеди» и «Не ждали». В последней картины художник отражает психологические реакции на событие, такие как изумление, недоверие и радость, наблюдающихся у матери и возвращающегося из ссылки сына. Центральная тема картины заключается в ожидании понимания и поддержки за возвращение в семью после долгих лет отсутствия. Репин здесь отражает гражданский подвиг отца, брата или сына и поднимает важную проблему общечеловеческого значения. Такая психологическая драматизация в изображении ситуаций отражается и в исторической живописи Репина, особенно на его полотне «Иван Грозный и его сын 16 ноября 1581 года».

Картина «Запорожцы пишут письмо турецкому султану»

Одной из наиболее известных картин Ильи Репина является «Запорожцы пишут письмо турецкому султану». На этой картине художник рассказывает о «вечной» коллизии наказания деспота мукой раскаяния за невинно пролитую кровь. Она создана в конце XIX века и до сих пор остается актуальной и выразительной.

Картина «Торжественное заседание Государственного Совета»

К началу XX века Илья Репин достигает последнего высокого взлета своего художественного таланта. Отличающиеся замечательной остротой характеристики и живописной свободой этюды, выполненные им для грандиозной групповой портретной картины «Торжественное заседание Государственного Совета», стали частью его богатого наследия. Изображение этого важного момента российской истории позволяет нам погрузиться в атмосферу того времени и ближе понять личности и события.

Влияние Ильи Репина на младшее поколение художников

Опыт работы Репина в области пленэрного портрета был продолжен и обогащен другими выдающимися русскими художниками — Валентином Александровичем Серовым и Константином Алексеевичем Коровиным. Их произведения, такие как «Девочка с персиками», «Девушка, освещенная солнцем», «Хористка» и портрет Т.С. Любатовича, были настоящим откровением для современников. В этих работах художники показали не только характер и индивидуальные особенности персонажей, но и умело сочетали их с внешней средой, создавая образы, наполненные светом и воздухом.

Такое непосредственное восприятие мира и пронзительность ситуаций, свежесть, звучность и чистота цвета ранее не были характерны для русской портретной живописи. Особенно ценным в данном случае является то, что свет в работах молодых русских художников не растворяет фигуры человека, а помогает раскрыть жизненную правду и создать одухотворенные поэтические образы.

Пленэр играл значительную роль в развитии русской живописи, однако существовала определенная опасность, особенно для портретной живописи. Использование эффектов света и цвета, зачастую приводило к утрате самого человека в портрете, добавляя ему мимолетность и сиюминутность. Несмотря на это, в 1890-е годы и в начале XX века некоторые русские художники умело сочетали в портретах приемы пленэра и импрессионистической техники.

Однако стоит отметить, что в живописи начало прогрессивное движение в другом направлении, а именно к усилению черт декоративности и монументальности. Произведения Серова и Коровина в 1880-е годы сыграли важную роль в развитии портретного жанра. Они расширили понятие портрета, представляя его в новом свете. В то время наиболее распространенной формой портрета было изображение лица в пояс или более редко — погрудное или поколенное изображение. Художники фокусировались на изучении лица человека, представляя его на нейтральном фоне, как будто изолированного от окружающего мира, закрытого в себе.

В «Девочках» Серова и портрете Любатовича Коровина пространство было представлено намного шире и щедрее. Не только интерьер или пейзаж служили в качестве фона, но и становились органичной естественной средой. Это отражает одну из основных тенденций в развитии русской портретной живописи — стремление к обобщенно-синтетическому изображению образов. Ведь это были не просто портреты, а настоящие портреты-картины. Они стали символом вневременных ценностей — молодости, красоты жизни, близости человека и природы.

Синтетическое изображение образов

Их сила в точно найденной мере частного и общего, конкретно-индивидуального и типического, чувственного и рационалистического, мгновенного и вечного. Расширение жанровых пределов открывало перед художниками новые возможности. В характеристику портретируемого включались дополнительные компоненты, помогающие более разносторонне обри­совать модель, рассказать о ее образе жизни, вкусах и интересах, манере одеваться, держаться и прочее. У многих художников интерес к околичностям способствовал усилению эмоциональной выразитель­ности образа, у других приглушал его звучание, переносил внимание на второстепенные детали, ослабляя психологическую трактовку личности.

Советский портрет: его роль и эволюция

Портрет играл значительную роль в советском искусстве. Образ нового советского человека, обладающего коллективизмом и революционной целеустремленностью, запечатлевался на полотнах и в скульптурах. Реалистический портрет-тип развивался дальше благодаря этому стремлению. Произведения, такие как «Председательница» Г. Г. Ряжского (1928, ГТГ), «Партизан» Н. И. Струнникова (1929, ГТГ) и «Академик И. П. Павлов» М. В. Нестерова (1935, ГТГ), стали символами социалистической эпохи и переустройства общества. «Лениниана» скульптора Н. А. Андреева воссоздала всесторонний и живой образ В. И. Ленина и стала уникальной серией из более чем 100 скульптурных портретов вождя пролетариата (1919-1932, Музей В. И. Ленина и ГТГ).

Значение портрета в советском искусстве

Период Великой Отечественной войны оказал огромное влияние на развитие советского портрета, в котором отразились лучшие качества советских людей. Послевоенные годы стали периодом широкого и многогранного развития советского портрета. Художники А. А. Пластов, П. Д. Корин и Т. Т. Салахова воплощали типичные черты народного характера в их работах. Картина Д. И. Жилинского «Гимнасты СССР» (1964, ГТГ), с портретами героических гимнастов, отличается значительностью характеров и постоянной готовностью к действию, которую они испытывают за внешней бесстрастностью.

Современный советский портрет не только позволяет заглянуть во внутренний мир нашего современника, но и активно способствует формированию новых духовных ценностей советского общества.

Одним из важных аспектов советского портрета остается сохранение образов выдающихся государственных и общественных деятелей, представителей науки, культуры и искусства. О большом общественном интересе к жанру портрета свидетельствуют регулярно проводимые специальные выставки, демонстрирующие его разнообразие и значимость.

В живописи, графике и скульптуре советского портрета можно наблюдать эволюцию стилей и техник, открывая для себя новые примеры проявления идеалов и качеств советского общества.

«Девочка с персиками» Портрет Веры Саввишны Мамонтовой

«Девочка с персиками» — это первое большое произведение художника Валентина Серова, которое отразило его новое видение живописи, особенно портрета. Это портрет-картина, где объект изображения представлен в его естественной среде, близкой ему. В то же время, художник старался избежать бытовизма и передать духовность и возвышенность образа. Реальность, конкретные характеристики персонажей сочетаются с поэтическим очарованием, интуиция художника позволяет ему углубить свое восприятие природы и передать его сквозь кисть на холст. Яркий свет и красочная природная палитра изображенных пейзажей компенсируют статичность самой сцены и делают картину уникальной.

Теоретический фреймворк

В процессе исследования портрета «Мамонтовой, сидящей у стола», важно обратиться к оценке искусствоведа В.В. Стасова. Стасов отметил, что Валентин Серов превосходно владел живописным и живым колоритом, что придавало его портретам особую прелесть и выразительность. Особенно впечатляющим и искренне задушевным для Стасова стал портрет молодой девушки Мамонтовой, который он считал лучшим и совершеннейшим из всех портретов Серова.

Цель исследования

Целью данного исследования является анализ и интерпретация портрета «Мамонтовой, сидящей у стола», а также выявление его значения и эволюции со временем. Проведенный анализ портрета позволит раскрыть символизм прелести молодости и радости бытия, который он воплощает.

Методология

Для достижения поставленной цели будет использован следующий методологический подход. Во-первых, будет проведен анализ портрета Серова «Мамонтовой, сидящей у стола» с учетом его художественных приемов, колорита и композиции. Во-вторых, будет изучено отзывы и оценки современников, в частности В.В. Стасова, чтобы понять, как исторический контекст влиял на восприятие данного произведения. В-третьих, основываясь на анализе и исследовании, будет проанализировано развитие и эволюция портрета «Мамонтовой, сидящей у стола» со временем.

Ожидаемые результаты исследования

Исследование ожидается приведет к глубокому пониманию портрета «Мамонтовой, сидящей у стола» и его эволюции с начала создания до наших дней. Будет выявлено значение портрета в искусстве конца XIX — начала XX века, а также его влияние на последующие поколения художников.

Структура работы

Работа будет состоять из следующих разделов:

• Введение
• Теоретический фреймворк
• Цель исследования
• Методология
• Ожидаемые результаты исследования
• Структура работы

В следующих разделах будет подробно рассмотрен анализ портрета «Мамонтовой, сидящей у стола», его эволюция и интерпретация. Будет также проведен анализ искусства Ильи Репина, в том числе его картины «Осенний букет: портрет Веры Ильиничны Репиной» и его значимость для искусства второй половины XIX века.

Живописные портреты Николая Репина: художественные особенности и критическая рецепция

В работе над двумя известными портретами, а именно «Осенний букет» и «Портрет Наталии Ивановны Петрункевич, в замужестве Конисской», художник Николай Репин отразил свою выдающуюся мастерство и творческий подход, а также получил неоднозначные оценки современников.

Портрет «Осенний букет» был создан Репином с использованием обильных красок и тонкой пластической изобразительности, при этом передавая привлекательность и жизнерадостность модели. На примере этой картины можно проследить характерное для Репина стремление к бодрящей живописной поэзии, объединяющей фигуру человека с окружающим ее пространством.

С другой стороны, портрет Наталии Ивановны Петрункевич представляет собой более лиричное и задумчивое изображение, где художник уделяет особое внимание не только модели, но и фону работы, создавая ощущение временной и эмоциональной напряженности.

Критики также отмечали неоднозначность восприятия этих работ: многие художники оценили «Осенний букет» как одно из лучших произведений на выставке, вызвавший настоящий фурор, в то время как портрет Наталии Ивановны Петрункевич вызвал интерес своей лирической трактовкой и стремлением к пленэрности, схожим с творениями других известных художников того времени.

Портрет Ге дочи помещиков Петрункевичей, выполненный И.Е. Репиным и представленный на XXI выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1893 году, вызвал восторженные отзывы как у самого Репина, так и у других художников. Изображение девушки, стоящей у открытого окна на фоне освещенного заходящим солнцем сада, особенно выделилось в произведении. Владимир Александрович Серов выразил желание приобрести портрет для Третьяковской галереи, отметив его высокое качество. Впоследствии по рекомендации Серова портрет был приобретен для коллекции галереи. Однако в дальнейшем стало известно, что Н.И. Петрункевич, изображенная на портрете, была расстреляна петлюровцами во время гражданской войны. Этот факт придает особую значимость и интерес к портрету, как к историческому свидетельству.