Оскар уайльд біографія реферат на українській мові

1854 — 1900

Оскар Фінгал (за деякими джерелами — Фрингал) О’Флаэрти Уиллс Уайльд народився 6 жовтня 1854 року сера Вільяма Уайльда, дублінського лікаря-офтальмолога зі світовою популярністю, автора десятків книжок з медицині, історії держави та географії. “Найбільш брудний чоловік у всій Ірландії”- така про неї приказка. Проте, в Англії його адміністрації призначили придворним хірургом, а згодом зробили лордом. У Стокгольмі йому надали орден Полярної зірки. У Німеччині вчені-медики і нині шанують його геній. Мати Оскара — леді Джейн Франчески Уайльд — світська дама, в смаках та манерах якої було відтінок неумеренной театральності. Їй подобалися символічні жести. Свої вірші вона підписувала Speranza — Надія , підкреслюючи цим своє кохання до Ірландії, співчуття її визвольному руху, і навіть свою місію. Співчуття був щирим, проте позбавленим зовнішнього, показного жесту. У його літературному салоні й провів свою ранню юність майбутній письменник. Від настільки ексцентричних батьків Оскар успадкував рідкісну працездатність і допитливість, мрійливий і кілька екзальтований розум, підкреслений інтерес до таємничого фантастичного, схильність вигадувати й розповідати незвичайні історії.

У цьому неискреннем повітрі, серед фальшивих усмішок, подружніх зрад, театральних поз і слів ріс Оскара Уайльда. Природно, батьки потурбувалися про те, щоб їх син з привілейованого ірландського стану здобувся на гідний освіту. Після закінчення школи Порторе (1864-1869) , де зараз його виявив яскраво виражені здатність до древнім мовам, Оскар проводить вісім років надійшло (з 1871 по 1878 рік) в привілейованої університетської середовищі — в коледжі Трійці (Дублін).

Він поглинеться мистецтвом, зачитується поетами- романтиками, захоплюється прерафаэлитами, і навіть слухає лекції Джона Рескина (1819 — 1900), що встиг прославитися томами “Сучасних живописців” і “Каміння Венеції”, побуждавших по-новому подивитись багатовікове культурну спадщину Європи. Суждения Рескина про прекрасне зустріли молодим Вайльдом як філософія індивідуалізму.

Але тут він знайомиться з теоретичними висловлюваннями американського художника- імпресіоніста Уістлера і з автором “Этюдов з історії Ренесансу” — Уолтером Пейстером, закликом якого треба було : “Особистість — ось у чому наше порятунок”.

Неважко здогадатися, що, з під заступництвом усіх перелічених вище володарів дум тодішньої молоді, юний Уайльд було не наслідувати їх вченням. Культ прекрасного, утвердився в Оксфорді під очевидним впливом Джона Рескина і що породив, зокрема, культ ефектного, нарочито “непрактичного” костюму й ритуальну вишуканість мовних інтонацій, скоро викликав у життя новий напрям, точніше, навіть, умонастрій. Це умонастрій, цей стиль існування називався естетизм. І його пророком став ніхто інший, як Оскара Уайльда.

4 стр., 1656 слов

Життєвий і творчий шлях Оскара Уайльда

... ЧИ МОРАЛЬНЕ "ПОРТРЕТ ДОРІАНА ГРЕЯ". Літературна спадщина Оскара Уайльда напрочуд різноманітна і багатогранна : першими значними творами його були "Вірші" , збірки казок "Гранатова ... навіть саму душу !" Життєвий вибір. "Вічної молодості , безмежних пристрастей , насолод , витончених і потаємних , несамовитих веселощів і ще несамовитіших гріхів-усього цього зазнає він. А портрет нестиме тягар його ...

За років перебування в Оксфорді Оскара Уайльда приєднався до эстетскому напрямку мистецтво. Називаючи Англію “гніздом торгашів”, відкидаючи з естетських позицій вульгарну буржуазної дійсності, він хотів протиставити їй особливі норми, що відрізняють небагатьох “обраних”, він скрізь з’являвся в екстравагантних костюмах, з незмінною емблемою англійських естетів -квіткою соняшнику (за іншими джерелами соняшником і лілією) в петлиці (через кілька років його змінить зелена гвоздика).

У ці ж роки з’явилися і перші поетичні досліди Уайльда.

У творчості Уайльда чітко різняться два періоду. Більшість творів найрізноманітніших жанрів було написане у період (1881 — 1895) : вірші, естетичні трактати, казки, його єдиний роман “Портрет Доріана Грея”, драма “Саломея” і побутової комедії. До другої періоду (1895 — 1898) належать лише твори, яких у повною мірою позначилося духовний криза пережитий письменником останніми роками його життя (“De Profundis”, “Балада Редингской в’язниці”).

Поетичне спадщина Уайльда — не занадто широке. Воно представлено двома книжками віршів : “Вірші” (1888г) і “Вірші, вуглепостачальники, які на збірки, 1887 — 1893”, також декілька лирико-эпических поем, найбільшу популярність у тому числі придбала написана невдовзі після звільнення з в’язниці “Балада Редингской в’язниці” (1898) . У поезії Оскара Уайльда завзято, по багаторазово переробляючи написане, домагався відточеності кожного вірша, віддаючи перевагу найбільш ємним, важким і давно забутим віршованим і ренесансним поетичним жанром — канцонам, вилланелям та інших., що було безсумнівно ознакою впливу прерафаелітів. Основним змістом своїх віршів Уайльд зробив любов, світ інтимних пристрастей і переживань. Одним із жанрів, у яких Уайльд-поэт сягнуло найбільшої виразності, стали “моментальні” замальовки сільського, а частіше міського пейзажу — звані “impressions” (наприклад, вірш “Симфонія в жовтому”, носящее яскраво виражений імпресіоністичний характері і побудоване на грі колірних і звукових поєднань; “Les Silhouettes” та інших.

Більшість віршів першого збірника Уайльда перевантажено эстетскими порівняннями і образами. Читаючи критичну літературу творчість Оскара Уайльда, скрізь наражаєшся одні й самі фрази : “…вірші позбавлені справжнього поетичного почуття,… поет підміняє образи живої природи стилізованими картинами “сапфірового моря, и палаючого, як розпечений опал, неба”, …одноманітне мелькання золота, мармуру, слонячої кістки та інші коштовностей нас дуже швидко заподіювало нудьгу, хоча був усього цього вистачило б ювелірам світу і ін.”

Справді, для Уайльда “творіння природи стає прекраснішого, коли вона нагадує нам витвір мистецтва, але твір мистецтва не виграє у своїй красі від цього, що його нагадує нам про витворі природи”. Проте, автор дозволить собі поставити під сумнів настільки критичної оцінці. Невже те що, що уайльдовские “онікси подібні зіницям мертвої жінки”, а чи не навпаки, може бути доказом більш як багатою, оригінальної і типовою для декадансу фантазії? У жодного з критиків немає прямої вказівки те що, що Оскара Уайльда з’явився перших вражень і хіба що єдиний із декадентів, настільки вміло використовує цей вид метафор.

3 стр., 1284 слов

Декоративно-ужиткове мистецтво та його специфіка в Україні

... речі, іграшки для дітей, скрині. Українське ужиткове мистецтво має давнє коріння. Завдяки літописам і пам'яткам, що дійшли до нас з доби Київської Русі відомо, що вже тоді існували ... ). У дерев'яному різьбленні зберігається регіональна варіативність орнаментів, притаманна іншим видам українського декоративного мистецтва. Так, на Галичині і Волині домінують геометричні форми орнаменту, в той час ...

Вже першому збірнику ранніх віршів Уайльда з’явилися властиві декадансу настрої крайнього песимізму. Прекрасним прикладом є вірш “Eх tenebris” (“З мороку”), перейнятий почуттям розпачу й самотності. У вірші “Vita nuova” (“Нове життя”) Уайльд говорить про життя, “повної гіркоти”. У вірші “Бачення” зізнається, що з античних трагіків йому найближчі Еврипід — людина, який “втомився від будь-коли припиняється стогону людського”. Ті ж інтонацію болю, пригніченою гіркоти і самозречення мушу почути й у сонеті “Раскаяние”, присвяченому об’єкту довголітньої і що стала фатальний для письменника прив’язаності Оскара Уайльда до Альфреду Дугласу.

Вінцем цієї тенденції стала опублікований у 1898 року по підпис “З. З. З.” (номер арештанта Уайльда у закладі Її Величності Королеви) поема “Балада Редингской в’язниці”, обозначавшая, поруч із “De Profundis”, рішучий поворот у свідомості та творчість. У своїй “тюремної сповіді” він напише : “Страждання і всі, чого це може навчити, — ось мій у новий світ. Я жив раніше лише насолод. Я уникав скорботи та страждань, які вони були. І те й іншій було мені ненависно… Я тепер бачу, що Страждання — найвищу з почуттів, доступних людині, — є одночасно предметом ознакою воістину великого мистецтва”. За словами Альбера Камю, що ця поема “завершила запаморочливий шлях Уайльда від мистецтва салонів, де кожен чує за іншими лише себе, мистецтва в’язниць, де голоси всіх арештантів зливаються загалом передсмертному лементі, що його почув людина, убиваемый подібними собі”.

Але повернімося до доти, коли молодий ірландець завойовував світ. Наприкінці 1881 року Уайльд поїхав до Нью-Йорк, куди його запросили прочитати кілька лекцій про англійській літературі. У Америці він зустрівся з Лонгфелло і Уітменом. Останній негативно поставився до тих принципам естетизму, які проповідував Уайльд. У мемуарній літературі збереглися такі слова Уитмена : “Мені завжди здавалося, що той, хто женеться лише красою — на поганому шляху. Мені краса -не абстракція, але результат.”

Оскара Уайльда не побачив трагічних контрастів капіталістичної Америки, проте зрозуміло відчув панування у ній торгашеського духу, і ворожість американської буржуазії мистецтву. Свою лекцію Уайльд зазвичай закінчував наступним твердженням :”Торгашеский дух, буржуазна стандартизація життя, неймовірний практицизм, войовниче лицемірство “ Імперії на глиняних ногах”, вульгарні смаки, вульгарні почуття викликають у рафінованому эстете “хвилини розпачу й надриву” і бажання бігти в “обитель краси” і думати, що є сенс мистецького життя”.

У лекції “Відродження англійського мистецтва” (1882) Уайльд вперше сформулював основні тези естетичної програми англійського декадансу, пізніше що розвитку у його трактатах “Кисть, ручку і отрута” (1889), “Істина масок”, “Занепад мистецтва брехні” (1889), “Критик митець” (1890), об’єднаних в 1891 року у книжку “Задуми” (“Intentions”).

6 стр., 2746 слов

Життєвий та творчий шлях О. Уайльда

... та модерністські естетичні принципи його другої половини. «Матеріально-ідеалістична історія» — такий підзаголовок оповідання «Кентервільський привид» Оскара Уайльда, що надзвичайно влучно характеризує не ... лише малиновий жилет Т. Готьє!), довгими зачісками тощо. Прагматична «непотрібність» і неперевершена могутність Краси породили традицію антибуржуазного бунту з позицій «чистого» мистецтва. ...

Визнаючи спадкоємний зв’язок англійського декадансу з прерафаэлитами, Уайльд різко підкреслював своє принципове розбіжність з Рескином : “… відхилилися від вчення Рескина — відійшли визначено і рішуче… більше ні з ним, оскільки у основі його естетичних суджень завжди лежить мораль… У очах закони мистецтва не збігаються на закони моралі.” Субъективно-идеалистическая основа естетичних поглядів Уайльда найгостріше проявилася у трактаті “Занепад мистецтва брехні”. Написаний в типовою для Уайльда манері розкривати цю думку через розцвічений парадоксами діалог, цей трактат мав яскраво політичний характері і став однією з маніфестів західноєвропейського декадансу. Заперечуючи дійсність, існуючу об’єктивно, поза свідомістю людини, Уайльд намагається довести, що ні мистецтво відбиває природу, а навпаки, — природа є відбитком мистецтва. “Природа зовсім не від велика мати, народила нас, — говорить він про, — саму себе наше створення. Лише нашому мозку вона їй починає відбуватися. Речі існують тому що ми їх бачимо.” Лондонські тумани, як стверджують Уайльда, є лише оскільки “поети і маляри показали людям таємничу принадність подібних ефектів.” Попри те що, що Шопенгауер дав аналіз песимізму, вигаданий песимізм був Гамлетом; російський нігіліст нічим іншим, як вигадка Тургенєва; Робесп’єр прямо зійшов із сторінок Руссо тощо.

Проголошуючи право художника на цілковитий творчий сваволю, Оскара Уайльда каже, що мистецтво “не можна судити зовнішнім мірилом подібності з дійсністю. Воно скоріш покривало, ніж дзеркало.” Доводя цю думку до вкрай парадоксального заострения, Уайльд заявляє, що справжня мистецтво грунтується на брехні, котрі що занепад мистецтва у ХIХ столітті (під занепадом мистецтва мається на увазі реалізм) пояснюється лише тим, що “мистецтво брехні” виявилося забутим : “Усі погане існує тому, що ми повертаємося до життя і до природи й будуємо в ідеал”.

Завдання літературної критики Уайльд трактує у тому субъективно-идеалистическом дусі, як і завдання мистецтва. У статтях “Критик митець” і “Кисть, ручку і отрута” наділяє критика правом на повний суб’єктивний сваволю, стверджуючи, що його завданням естетичного критика якраз і передача власних вражень.

Також Уайльд заперечував соціальні функції мистецтва, заявляючи, що завдання кожного художника “полягає просто тому, щоб чарувати, захоплювати, доставляти задоволення… Ми ж ні, — писав Пауль, — щоб нас краяли і доводили до нудоти оповіданнями про справи нижчих класів”. Проте, у в’язниці він напише Альфреду Дугласу :”Єдиною на моїй совісті було те, що повністю звернувся безпосередньо до деревах протилежного боку саду, яка виявилася залитій золотом сонця, і відвернувся одної боку намагаючись уникнути її тіней і сутінку. Падіння, ганьба, злидні, горі, розпач, страждання і навіть сльози, каяття, яке усеивает шлях людини терням… — усе це відлякувало мене. І те, що не хотів знатися ні одним із цих почуттів, мене змусили спробувати усі клопоти з черги, змусили харчуватися ними.”

9 стр., 4365 слов

Оскар Уайльд (1854 - 1900). От реализма к модернизму

... перо и отрава", "Истина масок", "Упадок искусства лжи", "Критик как художник". Конечно, Уайльд был человек салонной культуры, что подчеркивалось и его внешностью (эстетской, провокационной), и ... - это те, которые никогда не существовали" (литеральтурные герои).   Драматургия Уайльда Театральность художника буквально выражалась в его увлечении театром, как части искусства, культурной жизни. ...

У збірці есеїв “Душа людини в соціалізмі” (1891 рік) — єдиному зразку політичної есеїстики Уайльда — маємо постає характерно уайльдовское бачення найважливіших громадських конфліктам та ідейних течій, визначили суперечливий образ сучасної художнику Британії. Також, зі сторінок саме цього есе чітко виявляються глибокі переживання англійського письменника, породжені історичної трагедією Росії, імперському деспотизму якій він виніс наступний вирок :”Кожен, хто розкошуючи за умов нинішню систему російського правління, повинен або вважати, що душі в людини взагалі немає, або якщо він є, то ми не стоїть здобуття права удосконалювати її”.

Однак у центрі чию увагу, зрозуміло, залишалася передусім Англія. Утопическое за тональністю, есе Уайльда цікаво провісниками соціальної пильність художника-гуманиста. Бідні і багаті за умов приватної власності, на думку Уайльда, одно не можемо до справжньому саморозкриттю. “Істинне досконалість людини визначається не тим, що він є, але з тих, що сам собою представляє. Приватна власність, зруйнувавши істинний Індивідуалізм, створила замість Індивідуалізм вдаваний” т. е. заснований на своєкорисливою боротьбі місце під сонцем. Також цікавими є і міркування Уайльда про взаємини Художника і Власті в структурах класових товариств. Буржуазно-демократическая Британія, на думку Уайльда, дуже вигідно відрізняється від деспотій інших держав. Тирания Натовпи небагатьом краще свавілля монархів; що стосується англійців, всі вони із завидною сталістю прирікали на вигнання найталановитіших своїх художників. У добу який утвердився соціалізму державному втручанню у діяльність художників має бути кінець — у тому Уайльд анітрохи не сумнівався. Проте, історія соціалізму у Росії, та був та її самоліквідація на шостий частини земної кулі довела зворотне.

Поза і естетські крайності Уайльда, безсумнівно, впадають правді в очі, але очевидна й непримиренний протест, заснований на жорстку позицію художника, враховує історію мистецтва, умови його розвитку та реальний стан. Позиція Оскара Уайльда очевидна : проти приземленості, “наслідування правді”, міщанських прописів і порожній риторики. Одне слово, проти усього те, що, претендуючи цього разу місце мистецтво, мистецтвом перестав бути. Ця особливість позиції