Исследование Италии XVII века показывает, что это время было насыщено творческими исканиями и экспериментами в области музыкального искусства. Влияние итальянского музыкального мастерства простирается на различные сферы, включая оперу, органную музыку и скрипичное искусство.
Орган в музыкальном искусстве XVII века
Влияние церковного культа на музыкальное творчество отразилось в инновациях, связанных с органом. Венецианские мастера применили свои новаторские замыслы к развитию этого инструмента, что привело к значительным изменениям в органной музыке.
Кроме того, в XVII веке появились новые формы музицирования в виде церковных концертов, объединявших духовную и светскую музыку. Популярность клавесина среди мастеров органной музыки также свидетельствует о влиянии культуры органа на другие жанры, такие как оратория, кантата и даже опера.
Необходимо отметить значимость Антонио Вивальди, который ввел орган в концертную музыку как чисто светский жанр, обогатив его народной песенностью и эмоциональностью.
Скрипичное искусство в Италии XVII века
Скрипка, заменившая виолу и лютню, принесла значительную славу итальянской музыке, сравнимую с той, которую получила опера. Смычковые инструменты стали новым словом в инструментальной полифонии и мелодике того времени. Виртуозное искусство скрипачей кульминировало в итальянской концертной жизни xvii века.
Таким образом, в исследовании музыкального искусства Италии XVII века мы видим, что это время сыграло огромную роль в формировании и развитии различных жанров и форм, привнесших великие сокровища в мировое искусство.
Болонская скрипичная школа
С середины семнадцатого века выдвигается скрипичная школа, образовавшаяся в другом культурном центре на севере Италии – в Болонье. Знаменитые болонские академии (концертные общества) и широкая публика издавна проявляли особый интерес к чисто инструментальной музыке, в то время как Венеция больше тяготела к опере и вокально-инструментальным концертным жанрам.
К болонской школе принадлежали Гаибара, Бенвенути, Бруньоли, с ней связаны были Торелли, Бассани, а также один из самых блестящих виртуозов и создателей скрипичной литературы – моденский мастер Джованни Баттиста Витали (1644–1692).
Авторы разнообразных вокально-инструментальных культовых композиций (месс, духовных кантат), все они обогатили скрипичную музыку множеством прекрасных, благородно-певучих мелодий, усовершенствовали технику и достигли важного результата в формообразовании: ими точно определены были для трио и сольной сонаты две основные жанровые разновидности, сохранившиеся впоследствии вплоть до И.С. Баха.
Русская музыкальная культура XVII века
... который потряс всю русскую культуру второй половины XVII века. Этот разрыв проявился в музыке, литературе, изобразительном искусстве, литургике и укладе жизни. Диалог развития культуры в России XVII века XVII век стал периодом серьезных ...
1.2 Церковная соната
Одна из этих разновидностей – так называемая «Церковная соната», исполнявшаяся в воскресных церковных концертах с сопровождением органа.
Для патетически-возвышенной и строгой музыки церковных сонат композиторы избирали обычно темы широко обобщенного плана, не лишенные, однако, ни песенной гибкости и широты мелоса, ни подвижных, порою танцевальных ритмов. В контрасте быстрых полифонических и медленных песенно-гомофонных частей сонатного цикла (их бывало три, четыре, а иногда и более) выразилось стремление композиторов запечатлеть соединенными в музыке самые обобщенные образы различных сторон и моментов жизни: ее неугомонного бега, блеска, кипения, ее созерцательно-лирических страниц, ярких эмоций, радостных или печальных, и, наконец, упорной работы человеческого разума, интеллекта созидающего и анализирующего. Цель эта отнюдь не была достигнута сразу, но уже тогда старинная соната возникла из этих настойчивых размышлений умных, пытливых и темпераментных художников-гуманистов, стремившихся образно постигнуть и запечатлеть прекрасное в объективном мире и во внутреннем душевном мире людей. XVII век – век размышлений, век Кампанеллы и Галилея, Декарта и Спинозы.
1.3 Партита
Более скромную и полнее осуществимую тогда художественную цель ставили себе композиторы, работая над другой разновидностью многочастной сонаты, которая получила наименование камерной, или партиты.
Унаследованная еще от эпохи Возрождения, она состояла из коротких пьес, главным образом танцевально-бытового жанра и гомофонного склада. Музыкально-логический и обобщающий момент отступал здесь перед более элементарным принципом «нанизывания» непосредственных впечатлений. Части чередовались между собою по принципу контраста темпов – быстрых и медленных, размеров – четных и нечетных ‑ и разнообразных ритмических формул-фигур. Определились также и некоторые фактурные различия в изложении музыкального материала. Тональность же для всех частей партиты оставалась одна и та же. За степенной четырехдольной и фигурационно изложенной аллемандой (она всегда начиналась характерным затактом) следовала живая и текучая трехдольная куранта.
2.1 Джироламо Фрескобальди
Основоположником итальянской органной школы семнадцатого века был Фрескобальди. Этот (1583–1643) знаменитый музыкант, в своем роде «итальянский Бах XVII столетия», родился в Ферраре в 1583 году и еще в детские годы прославился превосходной игрой на органе и чембало. Шумный успех его концертных выступлений во многих городах не отвлек Фрескобальди от настойчивых занятий под руководством одного из лучших органистов и композиторов Феррары–Луццаско Луццаски (1545–1607).
Совсем молодым человеком Фрескобальди благодаря таланту и огромному трудолюбию стал виртуозом, не знавшим соперников, по крайней мере у себя на родине, и получил широкое признание также в других странах (он ездил во Фландрию).
Не удовлетворенный жизнью придворного музыканта в Мантуе, а позже во Флоренции, он окончательно обосновался в Риме, где с 1608 года состоял органистом собора св. Петра и, почитаемый соотечественниками, сочинял много прекрасной музыки – канцоны, токкаты, ричеркары, обработки хорала для органа, а также клавесинные пьесы – фуги, канцоны и партиты. Умер Фрескобальди в Риме в расцвете своей славы в 1643 году.
Проблема роли музыки в жизни человека. С. Львов
... как он проиграл большую сумму денег. Также в жизни любого человека музыка играет не малую роль. У меня есть друг, который жить ... абсолютно прав. Текст С. Л. Львова: (1)Приобщение к искусству может происходить и в просторном, специально построенном здании, и в четырёх ... (20)Мои новые товарищи горячо интересовались музыкой. (21)У одного из нас была большая по тем временам редкость: радиола с устройством ...
Это была музыкальная натура, широкая, экспансивная, однако в равной мере склонная и к блестящей импровизации, и к логически последовательному развитию музыкальных мыслей в стройной и ясной композиции. Орган был его стихией.
Фрескобальди и его влияние на развитие музыкального стиля
Опираясь на опыт Габриэли, Каваццони и других венецианских мастеров, Фрескобальди, хотя связанный с церковным культом долгими десятилетиями музыкальной деятельности, уже обращал орган к образам реальной жизни, сближал его репертуар со светским музицированием и жанрами. Он первым создал свободные контрапунктические обработки грегорианского хорала. Они нарушили чинную, бесстрастную важность и вдохнули в него пафос больших человеческих эмоций.
Нов и оригинален был Фрескобальди и в блестящих патетических импровизациях своих каприччо и токкат, где его стиль родствен архитектурному и живописному барокко. Особенно токкаты, и канцоны стали у него тем жанром, где он, смело экспериментируя, широко применял хроматизмы, жесткие задержания и остро выразительные полифонические наложения, приближаясь к стилю Монтеверди.
Как полифонист, Фрескобальди отходил от строгого письма прошлых столетий и закладывал фундамент нового, свободного стиля.
Эволюция музыкального стиля
Средневековые лады уступали место мажоро-минорной системе, чистая диатоника осложнялась хроматизмом, участившиеся диссонирующие созвучия возникали не только на слабых, но и на сильных долях. Темы-мелодии приобретали разнообразные жанровые черты, приближавшие их к повседневной, мирской жизни.
Наряду с созерцательно-обобщенным мелосом палестриновского типа, как бы растворенным в звучащем потоке многоголосной музыки, Фрескобальди создавал темы эмоционально-яркие, индивидуализированные. Их интонации, контрасты отдельных оборотов, направлений и типов мелодического движения, ритмических фигур придавали им впечатляющую выразительность и специфически жанровые черты (тема маршевая, танцевальная, песенная и т.д.).
Значение Фрескобальди для развития полифонии
Переход к свободному стилю выразился у Фрескобальди не только в новых жанрово ярких темах, но и в формообразовании, а особенно в разработке и усовершенствовании высшей полифонической формы – фуги. Здесь имитационная полифония на мажоро-минорной ладовой основе широко и полно синтезировалась с закономерностями гармонии, воспринятыми из гомофонных жанров (драматического мадригала, оперы, оратории, кантаты).
2.2 Арканджело Корелли
Большое влияние на развитие скрипичного искусства оказала болонская школа, и одним из ее выдающихся представителей стал Арканджело Корелли, величайший скрипач XVII века.
Корелли родился 17 февраля 1653 года в городе Фузиньяно в Нижней Романье. Он получил обучение игре на скрипке в Болонье у мастеров Дж. Бенвенути и венецианского виртуоза-импровизатора Бруньоли. Уже в юности Корелли проявил большой талант в области композиции и в возрасте семнадцати лет вступил в болонскую Филармоническую академию.
Реферат музыка поп
... фамилия Шульц Имя Джироламо Фрескобальди навсегда осталось в истории музыки как величайшего органиста и композитора XVII века. Родился он в 1583 году в Ферраре. Первым наставником музыканта ... своим тонким музыкальным слухом и прекр Арканджело Корелли, являющийся родоначальником виртуозной скрипичной игры и камерной музыки, родился в 1653 году в городе Фузиньяно. Премудрости искусства композиции он ...
В 1675 году Корелли приехал в Рим, где с успехом выступал в церквах, театрах и академиях. Он начинал вторым скрипачом в театральном ансамбле, а затем стал солистом и капельмейстером церковных концертов в концертных залах. С его появлением в Риме он получил общее одобрение как коллег, так и публики.
Аркадская академия и начало композиторской деятельности Арканджело Корелли
Арканджело Корелли не только был выдающимся музыкантом, но также проявлял интерес к различным областям искусства, в частности, живописи. Он ценил работы таких мастеров, как Пуссен, Брейгель, Маратта и Тревизани. Интересы Корелли были широки, и его развитием занимался композитор М. Симонелли, под чьим руководством он стремился к постоянному развитию.
В начале 80-х годов Арканджело Корелли выпустил свой первый значительный произведение — сборник двенадцати сонат для струнного трио с органным сопровождением.
В начале XVIII века Корелли стал членом Аркадской академии, где он подружился с такими выдающимися музыкантами, как Гендель, Бернардо Пасквини и Алессандро Скарлатти.
Джузеппе Тартини — основатель падуанской школы
Джузеппе Тартини, родившийся в 1692 году в городе Пирано на берегу Триестского залива, стал основателем и признанным главой падуанской школы. Его родина охватывалась брожением и восстаниями бедняков, против австрийского и итальянского гнета. Вблизи находилась Венеция, которая приобщала местную культуру к идеям Возрождения.
Тартини считается одним из величайших скрипачей XVIII века и получил широкое признание еще при жизни благодаря своей гениальности, трудолюбию и обаянию.
Он не только развивал скрипичный стиль, но и создал собственную технику игры, называемую «ти», которая позволяла создавать уникальное звучание.
Джузеппе Тартини был последователем А. Корелли и продолжил его традиции, оставив свою школу, к которой принадлежали многие знаменитые музыканты.
Тартини скончался в 1770 году, но его наследие продолжает жить и развиваться, вдохновляя музыкантов и слушателей со всего мира.
История жизни и творчества Джузеппе Тартини
Семья Тартини была состоятельна и религиозна. Родители, видя склонность своего сына к размышлениям, планировали предназначить ему специальность в области богословия, однако интересы молодого Джузеппе были совсем иными.
Изучение жизни Джузеппе Тартини позволяет понять его многогранный талант и необычайную преданность музыке. С самого юного возраста он проявлял интерес не только к музыке, но и к гуманитарным наукам и фехтованию. Поступив в университет Падуи, он решил изучать юриспруденцию, что позволило ему получить широкое гуманитарное образование.
Однако его истинная страсть принадлежала музыке. Его музыкальный талант проявился в раннем возрасте, однако только в столкновении с романтическими и социальными трудностями он принял решение посвятить себя музыке профессионально. Это вызвало противодействие церковных кругов и вынудило его бежать из Падуи в Рим, а затем в Ассизи, где он нашел убежище и смог полностью посвятить себя музыке.
За два года, проведенные в Ассизи, Тартини сделал огромный прогресс, благодаря своему энтузиазму, образованию и настойчивости. Он изучал композицию у выдающегося композитора-полифониста Богуслава Черногорского, что также способствовало его развитию как музыканта.
Антонио Вивальди. «Времена года»
... время существовали и другие стили или стилевые направления (на рубеже 16-17 веков – маньеризм, в первой половине 18 века – галантный стиль, сентиментализм и другие). Антонио Вивальди Антонио Вивальди ... музыке возникают явления барочного плана – национальная опера с ярко выраженным народно-бытовым началом (вершина – в сочинениях ... перерывом в два года Вивальди занимал этот пост до 1716 года, когда стал ...
Таким образом, жизненный путь Джузеппе Тартини оказывает значительное влияние на его музыкальное творчество, а его страсть к музыке, его образование и настойчивость позволили ему стать выдающимся музыкантом и композитором.
Тартини как музыкант и теоретик
В Ассизах были написаны некоторые музыкальные произведения мастера и теоретические труды. В 1715 году он вернулся в Падую и посетил Венецию, где вскоре, в 1716 году, состязался с флорентийским виртуозом Франческо Верачини. Будучи весьма строгим к себе, Тартини пришел к выводу, что усовершенствовался еще недостаточно, и после состязания вновь уединился, избрав на этот раз Анкону на Адриатическом побережье. Здесь он с величайшей настойчивостью продолжал свои занятия на скрипке до тех пор, пока не поднялся до новых вершин виртуозности, ранее недоступных даже для Корелли. Лишь достигнув этой высшей цели, он закончил добровольное изгнание и окончательно обосновался в любимой им Падуе, заняв там с 1721 года должность капельмейстера базилики св. Антония с годовым жалованием в сто пятьдесят флоринов.
Связь с чешской культурой и зарубежные поездки
Связанный с чешской культурой еще в ассизский период через Богуслава Черногорского, Тартини в 1723 году отправился в Прагу, где провел около трех лет. Это была его единственная заграничная поездка. Все дальнейшие ангажементы – в Париж, Лондон, другие столицы – он, будучи совершенно лишен честолюбия, отклонял, предпочитая скромный труд у себя в Падуе. Неохотно гастролировал он и по Италии, несмотря на триумфальный успех в Риме, Венеции, Неаполе и других городах. Все рукоплескали ему теперь – простые люди и знать, миряне и духовенство. «Он играет, но поет на скрипке» – так говорили итальянцы.
Тартини как преподаватель и создатель скрипичной школы
Скромность Тартини, его взыскательность к себе были поразительны. В 1731 году, в зените славы, писал падре Мартини: «Я не могу согласиться с тем, чтобы выставляли меня перед учеными и изысканно умными людьми в качестве человека с претензиями, полного открытий и улучшений в стиле современной школы. Избави меня от этого бог, я стараюсь только учиться у других».
В конце 20-х годов под его эгидой образовалась в Италии еще одна скрипичная школа – прямая наследница римской – падуанская. Тартини воспитал в ней целую плеяду замечательных артистов – Нардини, Пасквалини, Феррари, Пуньяни, Карминато, Грауна и других. Эта школа приобрела общенациональное значение.
Исследование Тартини и его творчество
Тартини был выдающимся композитором и скрипачем XVIII века. Его произведения, особенно скрипичные сонаты и концерты, стали популярными в концертном репертуаре. Он был не только талантливым музыкантом, но и гением в области музыкальной акустики и теории.
В 1714 году Тартини сделал важное открытие в музыкальной акустике, обнаружив существование комбинационных тонов – призвуков, которые возникают при воздействии на слух гармонических колебаний различной частоты. Результаты его исследований были опубликованы в «Трактате о музыке» в 1754 году. Он также написал другие теоретические труды.
Тартини стал одним из авторитетнейших скрипичных педагогов Европы, и его педагогический опыт был обобщен в методическом труде, направленном к скрипачке Маддалене Ломбардини. Этот труд был опубликован посмертно в 1770 году и основывался на принципах, заложенных Корелли, но развивал их в новом направлении.
Итальянская инструментальная музыка XVII — начала XVIII века
... лютню — излюбленный инструмент чинквеченто — и принесла итальянской музыке славу, пожалуй, не меньше той, какую доставила ей ... оперным, ораториальным, даже архитектурным барокко. Венецианский аббат Антонио Вивальди ввел орган в концерт как чисто светский ... Риме в расцвете своей славы в 1643 году. Это была музыкальная натура, широкая, экспансивная, однако ... Скорлати, А. Вивальди, Д. Тартини, А. Карелли, ...
Творческая биография Тартини может быть разделена на три периода. Первый период начался в начале 20-х годов XVIII века и был отмечен сильным влиянием Корелли. Второй период, до середины 30-х годов, был периодом «бури и натиска», когда Тартини определил свою артистическую индивидуальность, но все еще придерживался стилей и принципов барокко. Третий период, начиная с 1750 года, был периодом зрелости, отличающимся экономией выразительных средств и простотой.
Влияние предшественников на стиль Тартини
Анализируя Тартини в контексте его предшественников, мы замечаем, что его стиль отражает не только другую эпоху и его собственную индивидуальность, но и более совершенную технику игры на скрипке. Особенно это касается техники штрихов, которая находилась в стадии интенсивного развития в то время, так как музыканты стремились к более разнообразному и тонкому выражению.
Тартини внес значительные усилия в развитие этой техники. Он также выходил за пределы двухоктавного диапазона, привычного для Корелли, и применял приемы позиционной игры, осваивая высокие позиции на грифе скрипки.
«Искусство смычка» — систематическая техника Тартини
Особую значимость в развитии техники Тартини имеет его произведение «Искусство смычка» — фа-мажорный цикл из пятидесяти вариаций. Это фигурационные вариации, но более позднего, строгого типа. Фигурация в них стала более мелкой, тонкой и разнообразной по рисунку и штриху.
Таким образом, «Фолия» и «Искусство смычка» представляют различные этапы в развитии техники Тартини. Если тема Корелли была гомофонно-гармонической и имела крупный и ровный рисунок, то у Тартини она получила совершенно новую, более тонкую и детализированную интерпретацию с более острыми эмоциональными оттенками.
Две образные сферы в творчестве Тартини
В творчестве Тартини, особенно в его двух первых периодах, можно выделить две различные сферы. С одной стороны, он поэтизировал повседневность, обычные и неприметные трогательные чувства, воплощая их с помощью музыки. В этом он следовал призыву Карло Гольдони.
С другой стороны, в творчестве Тартини отражались его неукротимо-страстные порывы, мечты, метания и борения, эмоциональные взлеты и спады. Это делает его одним из предтечей романтизма в итальянской музыке, вместе с Антонио Вивальди. Не случайно в некоторых его произведениях можно найти программные элементы, например, в соль-минорной сонате «Покинутая Дидона».
Интересно отметить, что Тартини был поклонником Петрарки и использовал его стихи, а также стихи других авторов, в качестве эпиграфов для большинства своих сочинений.
Завершение эпохи Вивальди и предтечи романтизма
Жизнь Антонио Вивальди завершилась в 1770 году, всего за пятнадцать лет до появления первых произведений литературного романтизма. В это время в Италии происходили бурные события, трагедии и тернистый путь к профессии и признанию художника. Все эти веяния времени, а также горечь изгнания, обиды и унижения, которые были воспеты еще Данте, нашли свое отражение в музыке Вивальди. Его музыка необычна и эмоциональна, особенно в кульминационные моменты, когда она подводится к границам того, что считалось художественно дозволенным в то время. Блестящая техника Вивальди превратила его в значимую фигуру в музыке как композитора и виртуоза.
Антонио Вивальди. Жизнь и творчество
... рождения композитора. Согласно этим записям, Антонио Вивальди родился 4 марта 1678 года и ... de concerti), в обязанности Вивальди входило сочинение музыки для многочисленных светских и ... («Нерон, ставший Цезарем»). В 1716 году Вивальди по заказу театра Сан-Анджело написал ещё ... Антонио музыкального стиля известного римского скрипача Арканджело Корелли стали причиной предположений, что, возможно, Антонио ...
2.4 Антонио Вивальди
В то же время Венеция, окруженная врагами и под угрозой Турции, продолжала быть передовым центром культуры, несмотря на действия реакционных сил внутри границ города. Помимо демократического театра Гольдони, гениальных драматургических экспериментов Карло Гоцци и великолепной декоративной живописи Тьеполо, здесь процветала музыкальная школа, которая была в авангарде итальянского художественного прогресса. Венеция стала вторым после Неаполя колыбелью диалектной комедии и дала миру еще одно поколение талантливых мастеров оперы seria, таких как Антонио Лотти, и buffa, например, Бальтазаро Галуппи.
Один из самых тонких музыкантов и крупнейших эстетиков своего времени, участник «Аркадии», Бенедетто Марчелло, также был венецианцем. Он всегда был в поисках, насмешлив и поэтичен. В Венеции было четыре консерватории (они назывались ospedali), которые стали рассадниками профессионального образования. Одна из них, Ospedale della Pieta, была известна своим отличным обучением хоровому и сольному пению, а также игре на различных инструментах, включая смычковые, клавишные и духовые.
Результатом обучения в консерватории стали не только умение игры на скрипке, но и развитие таланта композитора. Вивальди стал известен своими концертами для скрипки, а также оперными произведениями, такими как «Голубая Борода» и «Орландо фуриозо». Его музыкальный стиль отличается яркими тембровыми сочетаниями и экспериментами с различными инструментами, что сильно влияло на музыкальное мышление его времени. Благодаря своему таланту и прогрессивному подходу к музыке, Вивальди был известен не только на территории Италии, но и за её пределами.
Особую роль в формировании музыкального стиля Вивальди сыграл его учитель, капельмейстер Сан-Марко и директор консерватории «Deimendicant!», Джованни Легренци. Продолжив работу Монтеверди в смелых экспериментальных сочетаниях инструментов, Легренци разнообразил звучание оркестра и развил талант Вивальди и его склонность к разнообразию тембровой палитры. Во многом благодаря этому влиянию, музыка Вивальди стала настоящим проявлением музыкального гения своего времени.
Антонио Вивальди: творческие начинания
Изучение жизни Антонио Вивальди представляет собой самобытное путешествие в мир его творческих занятий и творческой активности. Его насыщенная музыкальная жизнь и первоклассная хоровая и инструментальная капелла создали благоприятную почву для его творческих поисков. Постепенно он становился не только выдающимся скрипачом, но и великолепным дирижером, чьи концерты собирали восторженную публику, а его оркестр не уступал другим известным ансамблям.
За тридцать лет пребывания в Ospedale, Вивальди несколько раз покидал Венецию, проводя периоды в Мантуанской капелле и, возможно, за рубежом. Его гастрольная деятельность не была широко известна, зато он с удовольствием погружался в творческую работу и педагогическую деятельность в своем родном городе.
Многогранный талант Антонио Вивальди
Антонио Вивальди был весьма разносторонним человеком. Он славился не только своими музыкальными способностями, но и обладал активным нравом, общительностью, практическим складом ума и предпринимательским даром. Что касается его творческой деятельности, то он больше напоминал Жана-Батиста Люлли и Георга Фридриха Генделя, чем Арканджело Корелли или Джузеппе Тартини. Он был композитором, скрипачом, дирижером и импрессарио, который занимался различными аспектами своей профессиональной деятельности, включая выдачу жалованья артистам и ведение финансовых отчетов.
Антонио Вивальди. Жизнь и творчество материал по музыке
... музыки. Итог Вивальди не скрывал своей любви к опере и написал несколько произведений. Однако, духовный наставник был прав, и оперы Антонио были больше забыты,чем запомнены.Они принесли композитору ... сочинения. Творческое наследие Вивальди чрезвычайно велико. Оно охватывает около 700 названий разного рода сочинений. Концерты Вивальди ... Вивальди создал восемь опер и стал признанным оперным композитором. ...
Отношения Антонио Вивальди с церковью
Такая бурная деятельность и стремление к контактам с внешним миром, безусловно, оказали влияние на его отношения с церковью. Этот аспект его жизни и творчества требует более детального изучения в контексте его творческой и жизненной активности.
Жизнь и наследие Антонио Вивальди
В первой трети 18 века творческий потренд композитора начинает угасать, публика больше не интересовалась его операми и хотела что-то новое. В тот же период умерла его главная покровительница, с которой он все время сталкивался, сходился.
Разлад с клерикальными кругами, которые и в Венеции оставались могущественными, был, по-видимому, одной из причин, почему Вивальди во второй половине 30-х годов, уже на склоне лет, покинул родную землю. Австрийская столица, верхи которой предавались тщеславному и поверхностному меценатству, должным образом не оценила его. Он продолжал сочинять музыку и пользовался известностью, однако умер в бедности в 1741 году. Похороны Вивальди были скромные, как указывает запись расходов на отправление похоронного обряда в канцелярии собора св. Стефан.
Количество произведений, написанных Вивальди, огромно. Он творил с какой-то необузданной щедростью. В его наследии – тридцать девять опер, двадцать три светские кантаты, культовые сочинения, сорок три арии, двадцать три симфонии, семьдесят три сонаты (из них двенадцать трио-сонат; последняя – на тему Фолии).
Любимым жанром Вивальди был концерт, со свойственной ему праздничностью, блеском, крупным штрихом, – словом, стилем, рассчитанным на широкую, разнообразную и жаждущую ярких впечатлений аудиторию. Концертов Вивальди написал невероятное множество – сорок шесть grossi и четыреста сорок семь сольных, причем для самых разнообразных инструментов и составов: двести двадцать один скрипичный, двадцать – для виолончели, шесть – для виоли д’амур, шестнадцать – флейтовых, одиннадцать – для гобоя, тридцать восемь – для фагота. Есть у него концерты для мандолины, для валторны, для трубы, а также для различных смешанных составов, например, для флейты, гобоя, скрипки, фагота и continue, или для двух скрипок, или двух флейт, гобоя, английского рожка, двух труб, скрипки, двух альтов, смычкового квартета и двух чембало и т.п.
Вивальди и его уникальный стиль
Антонио Лучо Вивальди — удивительный композитор, который оставил неизгладимый след в истории музыки. Его музыка не только привлекала внимание слушателей своими выразительными мелодиями, но и предлагала совершенно новые подходы к звуковому восприятию. Вивальди был чрезвычайно талантливым и инновационным музыкантом, который экспериментировал с тембрами и создавал необычные звуковые эффекты.
Вивальди обладал высокоразвитым тембровым восприятием и мышлением. Он не только использовал различные инструменты в своих композициях, но и учил певиц голосом подражать инструментам, таким как скрипка, гобой и флейта. Этот подход вызвал некоторое недовольство некоторых музыкантов и породил критику в адрес Вивальди. Но его уникальный стиль и талант были неподвластны критике.
Особенности восприятия детьми старшего дошкольного возраста жанра ...
... можно представить следующим образом: По назначению песня, танец, марш. По исполнительскому составу Вторичные музыкально-профессиональные жанры Камерная музыка, Симфоническая музыка, Театрально, Хоровая музыка, Камерная музыка, Симфоническая музыка – Опера ... общества. Все это влияет на понимание людьми прекрасного в музыке. 6. Познавательно-просветительская функция. Видна из того, что музыкальные ...
Вивальди был увлечен искусством и экспериментировал с различными звуками и тембрами. Он стремился создавать музыку, которая была бы осязаемой и яркой, способной вызывать реальные ассоциации у слушателей. Его мелодии были импульсивными и выразительными, с ярко выраженными ритмическими фигурами и контурами.
Вивальди также отличался своим построением композиций. В отличие от более классического стиля Корелли, у которого были идеально уравновешенные отношения и гармония, музыка Вивальди была более конкретной и основывалась на жанровых чертах. Он сжимал строение концерта до трехчастного цикла, создавая острый контраст и напряженность в своих произведениях.
Роль Италии в музыкальной истории
Италия играла огромную роль в развитии музыки и стала музыкальной колыбелью для всего мира. В ту драматическую эпоху итальянский народ создал музыкальные шедевры, которые имеют бесценную ценность для мировой культуры. Это была эпоха появления оперы, оратории и кантаты, а также великой профессиональной школы скрипичной музыки.
Великие итальянские музыканты, в том числе Вивальди, смогли осуществить эти высокие цели благодаря верности высоким идеалам художественной правды и народности искусства. Они не только умели хранить традиции, но и постоянно стремились к новым творческим решениям. В результате итальянская музыка стала одним из вершинных достижений эпохи, обогатив мировое музыкальное наследие.
1. История зарубежной музыки. – М 2003
2. Вивальди сегодня. // Вопросы истории 2005
3. Инструментальная музыка 17–18 вв.
4. Роланд. Музыка прошлых лет. – С-Пб., 2008
