Опера А.П. Бородина «Князь Игорь»

Реферат

Реферат

для студентов 3 к. дирижерско-хорового и вокального отделений СПО

Опера А.П. Бородина «Князь Игорь»

Бородин создал две оперы — «Богатыри» (опера-пародия), и «Князь Игорь».

«Слово о полку Игореве».

завершили Глазунов и Римский-Корсаков

Приступая к опере, Бородин провел огромную подготовительную работу: изучил разные исторические документы, кроме «Слова» прочитал древний эпос «Задонщина», читал современные исследования о половцах и записи их песен, сделанные (и изданные) венгерским ученым и путешественником Гунфальви. (Во всем этом ему помогал Стасов : он служил в Петербургской Публичной библиотеке в Художественном отделе, имел доступ к архивным документам и приносил Бородину различные материалы).

Стасов активно вмешивался и в разработку сценария, и в сам сюжет: он настаивал на показе политической борьбы за власть. Бородин на первых порах прислушивался к Стасову, но в конце концов поступил по-своему — его влекли прекрасные благородные образы героев древней Руси.

Текст оперы Бородин написал сам

Действующие лица оперы:

князь Игорь — баритон

Ярославна, его жена вторым браком — сопрано (Ярославна — не имя, а отчество, она — дочь Ярослава из Галича, а имя ее Ефросинья, правда, в опере ее так нигде не называют)

Владимир, сын Игоря от первого брака — тенор (кто был его матерью — не знаю), Князь Владимир Ярославич Гблицкий, брат Ярославны — высокий бас.

Скула и Ерошка, скоморохи (гудошники) — бас и тенор

Половцы:

Хан Кончак — бас

Кончаковна, его дочь — контральто (чаще поют меццо-сопрано) (Кончаковна, так же как Ярославна, — отчество, а звали дочку хана — Свобода)

Овлур, крещёный половчанин — тенор

Жанр оперы

(Сам Бородин писал, что его опера близка «Руслану» еще по одному качеству — в ее стиле доминирует кантиленность по сравнению с декламационным «Каменным гостем» Даргомыжского, которым в то время были увлечены «кучкисты»).

В музыке оперы отчетливы эпические особенности. Это:

а) использование старинных народных жанров — плач, причитание, колокольные звоны, скоморошьи наигрыши.

б) архаичный колорит создают и некоторые гармонические приемы, фактурные особенности хоровой и оркестровой партии (см. далее в тексте).

в) основной конфликт оперы — борьба русских и половцев развивается по законам эпической драматургии: конфликтные сферы (русские-половцы) контрастируют друг другу, но не вступают в непосредственное столкновение. Самые драматические моменты сюжета — поражение в битве, разорение земли вокруг Путивля вынесены «за кадр», о них мы узнаем из рассказов: так, бояре приходят к Ярославне и рассказывают о гибели войска, о ране Игоря (2 к. 1 д.), поселяне в своем хоре-плаче рассказывают о набеге половцев и разорении земли (4 д.)

3 стр., 1126 слов

Красноярский государственный театр оперы и балета

... Первый спектакль – оперу А. Бородина «Князь Игорь» – театр представил 12 августа 1978 года. Первый театральный сезон был открыт оперой Александра Бородина «Князь Игорь» (20 декабря 1978 года) и балетом Петра Чайковского « ... ГЦММК имени М. И. Глинки. „Ямальский меридиан“ № 1 2010 г. // С.Ю Рычков. „Тенор Пётр Словцов-сибирский соловей“, стр. 76-81 Примечания Данный реферат составлен на основе ...

г) характерной чертой эпической оперы является также медленное развитии сюжета, долгие остановки в действии, «отвлечения» на другие, побочные сюжетные линии, обобщенные типы персонажей.

д) начиная с «Руслана» для эпических опер весьма характерны восточные сцены — здесь это 2 д. и 3 д. Бородин написал их великолепно, со вкусом и мастерством. Враги в опере предстают не варварами, не злодеями, напротив, Бородин написал для них очень красивую и разнообразную музыку. Их дикий, «варварский» темперамент проявляется в из искусстве — плясках, песнях, т.е образы врагов эстетизированы. Во 2 д. есть сцена, где по сюжету можно было бы развернуть острый конфликт — это сцена Игоря и Кончака, но Бородин выявляет, скорее, общие черты их натур — оба благородны, честны, оба доблестные воины. Кончак щедр и великодушен: «Ну, хочешь, отпущу тебя на родину, домой?» «Ах, не врагом бы твоим, а союзником верным, а другом надежным твоим мне хотелося быть».

другими сюжетными линиями.

драматический конфликт. Галицкий

В опере есть еще одна грань, весьма свойственная Бородину — комическая. Она связана с образами двух скоморохов — Скулы и Ерошки, сбежавших из войска Игоря и перешедших служить к князю Галицкому. (Эти образы полностью придуманы самим композитором).

Сочетание разнообразных драматургических линий придает этой опере неповторимое своеобразие и оригинальность.

Пролог. /Площадь в Путивле. Народ собрался проводить Игоря в поход на половцев/. В Пролог вводит небольшое оркестровое вступление (Интродукция).

Сам Пролог имеет трёхчастную композицию: 1 раздел — хор, 2 раздел — речитативы, ариозо, ансамбли (развитие событий), 3 раздел — хор. в небе у нас, князю Игорю слава, слава у нас на Руси!» сам по себе трехчастный. В 1-й части две темы.

1-я (основная)

2-я тема «Туру ли ярому, князю Трубчевскому слава, слава!» звучит сначала у басовой группы, затем вступают тенора и альты — не контрастна первой. (Запомнить первую фразу: скоро пригодится ).

Средняя часть

Реприза хора — возвращение основной темы, но теперь в Ми мажоре, ff , параллельными секстами, соответственно, в более высокой тесситуре (с.28, ц.4).

Середина Пролога

сцена солнечного затмения

Реприза Пролога — это хор в До мажоре «Частым звездочкам в небе слава…», в котором использован тематизм начального хора (с.59).

1-е действие

А дальше — его собственный «портрет» — песня . (У всех персонажей — арии или каватины, ариозо, и только у Галицкого простонародный жанр песни).

Песня написана в 3-х-частной форме, в ми бемоль миноре. В нее вводит речитатив «Грешно таить, я скуки не люблю, а так, как Игорь князь, и дня бы я не прожил» — размашистая, энергичная тема начинается с резкого оборота — «падающей» септимы. 1 ч. песни «Только б мне дождаться чести, на Путивле князем сйсти» — грубоватая, резкая плясовая тема (с 72).

12 стр., 5828 слов

Князь Игорь (опера)

... сюжетной линии оперы «Князь Игорь» отражает грандиозность народных сцен с мощным звучанием хора, и в тоже время, необычайные по красоте арии героев: Ярославны, Кончаковны, Владимира ... князя Володимира»). Приближённые князя Галицкого обсуждает возможность посадить его править в Путивле, воспользовавшись тем, что люди князя Игоря ушли в поход. 2.2.2. Картина вторая Горница в тереме Ярославны. Ярославна ...

В ней, как и у гудошников, звучат секундовые мотивы (см. такты 4-5).

В середине «К ночи в терем бы сгоняли красных девок всех ко мне…» — более распевная мелодия, хотя серьезного контраста она не вносит (с.74).

В репризе песни основная тема проводится каноном (см. партию оркестра) (с. 75).

Контрастный эпизод

«Княжбя песня»

2-я картина

оркестровое вступление

Речитатив

Само ариозо «Ах, где ты, где ты, прежняя пора…» имеет 3-хчастную форму (с. 105).

Основная тема — элегическая, она представляет собой обобщенный тип ариозно-романсной лирики. В вокальной партии необходимо обратить внимание на фразы «…и страстно жду я друга моего, и страстно жду вестей я от него» — они еще встретятся в этой картине, выполняя роль локального лейтмотива, связанного с тревожными ожиданиями (с 106).

Следующая затем сцена Ярославны с девушками продолжает события 1-й картины: не найдя правды у Галицкого, девушки прибежали к Ярославне искать управу на князя. В этой сцене два женских хора.

Первый — «Мы к тебе, княгиня, мы к тебе, родная…» (cis-moll) подобен их хору из 1-й картины — это тоже плачевые интонации, причитания, но в двух куплетах этого хора происходит динамическое, фактурное развитие (перестановка голосов), таким образом, хор постепенно приобретает все более и более взволнованный, даже патетический характер.

Второй хор вызван вопросом Ярославны «Да кто же ваш обидчик, кто девушку украл?», и девушки рассказывают о бесчинствах Галицкого: «Ты помилуй нас, не во гнев тебе, это он же все, наш благой-то князь…» (с. 117).

Тема хора — практически скороговорка — торопливая, жалобная, и размер 5/4 создает впечатление причитаний. (Вспомните пятидольники у Глинки: у него они связаны с обрядом).

Между партиями хора образуются секундовые соотношения (секунды с разрешением).

Каждый куплет хора (их три) начинается с разных звуков. Внезапно появляется князь Галицкий, и девушки в страхе разбегаются. Начинается продолжительная диалогическая конфликтная сцена Ярославны с братом, где сталкиваются разные характеры, противоположные нравственные позиции. Галицкий и оскорбляет сестру, и угрожает ей захватом власти. На протяжении всей сцены его партия практически не меняется — это все те же примитивные многократно повторяющиеся «гудошные» интонации в неспешном движении. У Ярославны же, напротив, партия в постоянных изменениях, они отражают психологические нюансы. Выделяется ее небольшое соло «Да ты забыл, что я княгиня, что князем власть мне здесь дана». Это уже не лирика, здесь звучат волевые, энергичные восходящие обороты, обнаруживающие некоторые сходство с будущей героической темой Игоря из 2-го д. (с. 128, ц.5).

Наконец, Галицкий уходит, а к Ярославне входят бояре. В их сцене с Ярославной два хора

Первый из них принципиально важен , именно в нем — сгусток драматических событий: бояре рассказывают о поражении Игоря в битве, о его ране и плене, о том, что на Путивль движутся полчища хана Гзака. Таким образом, рассказ бояр как бы заменят собой основные драматические события сюжета. Хор производит очень сильное впечатление: мрачный, «темный» es-moll, суровый колорит мужских голосов (начинают басы), настойчивое повторение фраз, плотная, сгущенная фактура (оркестр дублирует голоса), очень яркие и резкие тональные сопоставления, хроматические «наползающие» линии хоровых партий. На фоне хора — реплики Ярославны, в них — фраза из ее ариозо теперь в патетическом, «восклицательном» звучании (с.134) «Ужели горя мало было нам?»

4 стр., 1660 слов

Аннотация на хор гуляющих и сцену из оперы «Пиковая дама» ...

... Хоровое творчество П.И. Чайковского Всю свою творческую жизнь Чайковский работал в хоровых жанрах. Однако его высказываний об отношении к этому виду музыкального творчества не обнаруживается. С детства Чайковский пел в хоре, ... летом буду инструментовать его». Хор гуляющих и сцена Поскольку хор и сцена являются частью целостного сюжета оперы, музыка развивается непрерывно. Хор этого фрагмента оперы ...

Второй хор бояр Es-dur «Нам, княгиня, не впервые под стенами городскими у ворот встречать врага…» — противоположность первому. Это торжественная, величавая музыка в маршевом темпо-ритме, близкая и по духу и по интонациям начальному хору Пролога (с. 139).

Бояре успокаивают Ярославну, и в тот момент, когда они уже собираются уходить, вдруг раздается удар колокола — это набат, возвещающий о нападении половцев.

Заключительная сцена 1 д.

2 действие.

2-е д. представляет ярчайший контраст во всех отношениях — это мир Востока, характеристика восточных персонажей. В то же время, именно здесь находится и характеристика главного героя — князя Игоря.

2 д. очень большое, оно состоит из трех крупных разделов: 1-й — лирическая сцена свидания Владимира Игоревича и Кончаковны, 2-й — ария Игоря и, затем, его сцена с Кончаком, 3-й — финальный — великолепная массовая сцена — половецкая пляска с хором.

Хор «На безводьи, днем, на солнце

восточная мелодия

Кончаковна, Хор половецкого дозора «Солнце за горой уходит на покой»

Наконец появляется Владимир . Его каватина — еще один лирический номер, но совсем другой тип лирики, нежели у Кончаковны. Музыка каватины спокойная, светло-мечтательная, с характерно русской распевностью, в отличие от восточной музыки — с выровненным ритмом.

Возвращается Кончаковна, звучит их большой лирический дуэт по типу «дуэта согласия». Сцену свидания прерывает Владимир — он слышит шаги отца.

Центр 2 д

Ария Игоря

Речитатив

1 часть арии складывается из двух тем. 1-я тема «Погибло всё, и честь моя, и слава…» создает драматичный образ, полный порыва и энергии (с. 198).

Следует отметить не ариозный, а декламационный тип вокальной партии с характерным для Игоря чеканным ритмом, с восклицательными, ораторскими интонациями. Выделяются ключевые по смыслу слова «Плен, постыдный плен…» — это хроматические обороты в голосе, тираты в оркестре.

2-я тема этой части — пламенная, патетичная является основной героической темой арии «О, дайте, дайте мне свободу, я свой позор сумею искупить» (с. 199).

7 стр., 3474 слов

Анализ сцены «Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь ...

... работа является попыткой проанализировать сцену «Половецкая пляска с хором» из оперы «Князь Игорь». 1. Творческий портрет А. ... сцене затмения солнца, в прологе, в половецких плясках, в сопровождении к ариям Игоря, Кончака, к «плачу Ярославны» и т. д. Опера «Князь Игорь» ... (симфоническая картина «В средней Азии», опера «Млада»). Среди камерно-инструментальных сочинений А. П. Бородина выделяют 2 квартета. ...

Средняя часть, Реприза арии

В коде арии возвращается материал речитатива (с. 203), вновь Игорь погружается в мрачные думы; в последних тактах прорывается отчаяние и боль «Ох, тяжко, тяжко мне, тяжко сознание бессилья моего» (сопоставить с кодой арии Сусанина).

бородин князь игорь опера

Следующая большая сцена — ария Кончака, который пришел проведать Игоря. Эти две мужские арии разделяются маленькой речитативной сценой Игоря и Овлура (это крещеный половчанин, который сочувствует Игорю).

Овлур предлагает устроить побег, но Игорь гордо отказывается «Мне, князю, бежать, подумай, что ты говоришь».

Появляется Кончак . Его ария — обращение к Игорю. Она начинается с речитатива «Ты ранен в битве при Каяле, и взят с дружиной в плен, мне отдан на поруки, а у меня ты гость» (с. 211).

В вокальной партии — чистый речитатив — повтор одного звука, затем переход на пол-тона вверх, и опять повтор. В оркестре же обратить внимание на скачк? по тритонам вниз, что, собственно, и создаёт «варварский» характер этой музыки.

Сама ария (B-dur) имеет 3-х-счастная форму.

Основная тема, В середине арии, В репризе арии

Арии Кончака контрастна арии Игоря как восточная музыка контрастна русской, но в характере этих двух людей Бородина привлекает скорее сходство, нежели различия, во всяком случае, Кончак вызывает симпатию.

Финал 2-го д

По структуре сцена половецких плясок подобна сюите: в ней 4 контрастных раздела, это: 1) женская пляска с хором, 2) мужская пляска (чисто оркестровый эпизод 3) общая пляска с хором и 4) пляска мальчиков. После 4-го раздела начинается большая реприза, где вновь, с некоторыми изменениями, появляются прежние темы (кроме третьей).

Вся сцена организована общим нарастанием темпа, динамики, наращиванием оркестровой фактуры аналогично сюите восточных танцев в 4 д. «Руслана».

пляска невольниц с хором

мужская пляска

пляска с хором

пляска мальчиков

В репризной части всей сцены (с. 241, ц.19) некоторые темы повторяются точно (лезгинка), или варьируются в тембровом отношении, или соединяются контрапунктически: так, одновременно проходит тема женского хора «Улетай на крыльях ветра» и тема пляски мальчиков (у высоких дер. дух.), у этих совершенно разных по характеру тем оказывается общим начальный мотив квинты с заполнением — с. 244, ц. 1. В конце всей сцены музыка достигает экстатической кульминации, звуковая лавина несется в ошеломляющем темпе в максимальной динамике хора и оркестра. Эти страницы — великолепный образец оркестрового мастерства Бородина, его блестящей тембровой интуиции (в то же время, следует помнить, что Бородин советовался с Римским-Корсаковым по вопросам оркестровки).

3-е действие происходит там же, в половецком стане — это продолжение событий. Здесь происходит важное в развитии сюжета событие — князь Игорь решается на побег. Конечно, он зовет с собой сына, но того удерживает Кончаковна. Из этого действия Бородин закончил (в клавире) начальный Половецкий марш и великолепное трио Игоря, Владимира и Кончаковны. (это действие как правило пропускают при постановках, т.к. тут мало чисто бородинской музыки).

6 стр., 2807 слов

Хоровой коллектив. Структура хора. Количественный и качественный состав

... детским образует смешанный состав хора. Таким образом, хоровой коллектив объединяет в себе разные группы голосов. Голоса одной группы, исполняющие в унисон свою мелодию, называются хоровой партией. Хоровые партии комплектуются из певцов, ...

4 действие

По структуре Плач — это рондообразная форма с чертами трехчастной (или наоборот — большая трехчастная форма с чертами рондо).

Основная тема

1-й эпизод Плача

гениальный хор поселян

Еще одна особенность этого хора — динамика: 1-й куплет начинается тихо, издалека (хор действительно начинается за сценой), затем, с появлением хора на сцене звучность прибавляется, и 2-й куплет звучит уже в полную силу (здесь и у оркестра насколько звуков), а в 3-м куплете, с удалением хора, постепенное diminuendo. Хор поселян гармонирует с Плачем Ярославны своим лирическим проникновенным характером.

После хора речитатив Ярославны «Как уныло все кругом: села выжжены, нивы заброшены…». Здесь звучат обороты из хора поселян. Неожиданно вдали появляются два всадника, «один из них в одежде половецкой, уж не половцы ли к нам нагрянули?» Но в другом всаднике Ярославна с изумлением и радостью узнает Игоря (вторым всадником был Овлур).

Встреча Ярославны и Игоря — их большой лирический дуэт.

В сущности, сюжет оперы исчерпал себя, осталось только поставить «точку» в финальном хоре.

Финал начинается с замечательной, неожиданно юмористической сцены, которая вносит колоритный бытовой, очень жизненный штрих. На площади появляются скоморохи Скула и Ерошка в привычном для себя состоянии. Они не замечают Игоря, разговаривающего с женой, но поминают его недобрым словом в корительной песне. Их песня выдержана в стиле музыки 1 карт. 1-го действия, т.е. это бойкая плясовая мелодия с знакомыми секундовыми «гудошными» оборотами. Внезапно скоморохи увидели Игоря. Их речитативная сцена смешна и остроумна: Скула и Ерошка размышляют, как им избежать неминуемого наказания (с. 372).

Наконец, найдено гениальное и простое решение: надо влезть на колокольню, созвать народ и первыми объявить о возвращении князя, авось, на радостях и простят. Суматошный колокольный звон построен на характерной скоморошьей секундовой раскачке в плясовом ритме. Сбегаются перепуганные люди (дирижёры, видите, как естественно появляется хор на сцене!), — «Что там? Что такое? Половцы что ли? Говори!» (с.379).

Скула и Ерошка важно и торжественно объявляют о возвращении Игоря: «Радость нам, радость, братие», «Радость нам, радость, православные!». В партии скоморохов Бородин вновь использует «чужую» стилистику: это церковнославянский «высокий» стиль. Наконец, люди увидели Игоря: «Князь, князь вернулся!»

Заключительный хор «Знать, Господь мольбы услышал, милость нам свою являет» — торжественная, праздничная концовка оперы.

Требования по музыкальному материалу:

Пролог: хор «Солнцу красному слава» полностью

Сцена солнечного затмения и партия Игоря «Нам Божье знаменье от Бога…»

1.д 1 к.: вся, 2 к.: вся

2 д.: хор половецких девушек, каватина Кончаковны (вокалистам), Каватина Владимира(вокалистам), Ария Игоря, Ария Кончака, Половецкая пляска с хором (4 раздела)

4 д.: Плач Ярославны, Хор поселян, Заключительный хор

Вопросы к контрольной

1. Знать исторические события

2. Жанр оперы

3. Традиции Глинки

4. Знать все хоры и хоровые сцены: где расположены, состав каждого хора, в какой тональности 1 хор Пролога, какой хор на 5/4, какой хор наиболее близок народной песне, где восточные хоры

5. Какими музыкальными средствами создаются восточные сцены

6. Для каких голосов написаны основные партии

5 стр., 2130 слов

Аза станда ы опера нері

... основными элементами, из которых состоит опера. ария Известную арию Игоря из оперы Бородина "Князь Игорь" мы отнесем к первому роду. ... судьбе родной земли, и любовь к далекой подруге — Ярославне. Храбрый воин, мудрый государственный деятель, любя­щий супруг — таков ... нее — хоровое пение в сопровождении музыкальных инструментов. Именно хор выражал основную идею произведения, отношение его автора к ...

7. Какими музыкальными средствами создается сцена затмения