- Случайная цитата о Серове: «Нет ничего труднее, чем говорить о таких художниках, каковы Левитан и Серов. Описывать словами прелесть их живописи невозможно. Красочные созвучия еще менее, нежели музыкальные, поддаются описанию и определению. Впечатление от серовских картин — чисто живописного и, пожалуй, именно музыкального свойства, недаром он сын двух даровитых музыкантов и сам чутко понимает музыку. Искусство Серова вовсе ничего не имеет в себе литературного, описательного. Его основные черты: простота и непосредственность. В Серове нет даже каких-либо нарочитых намерений, хотя бы чисто красочного, живописного характера.»
(А.Н.Бенуа)
Искусство – важнейшее средство приобщения личности к духовным ценностям. Оно вводит ребенка в мир природы, в мир людей, в историю общества, в мир красоты и нравственности. Помогает раскрытию и развитию творческого потенциала учащихся. Мир искусства должен стать для ребенка привычным пространством, настоящей питательной средой.
Многие поколения педагогов, исследователей, художников, отмечая социально-нравственные, воспитательные, образовательные, эстетические функции искусства, настойчиво возвращались к мысли о необходимости художественного просвещения всего народа. Действительно, одним из условий успешной человеческой деятельности издавна признается художественное развитие личности, которое влияет, с одной стороны, на духовную культуру человека, а с другой – на реализацию его творческих задатков. Следовательно, художественное развитие личности как часть ее духовной культуры является способом передачи от поколения к поколению общечеловеческих ценностей, при восприятии и воспроизведении которых происходит нравственное и творческое саморазвитие субъекта. А значит художественное образование направлено на формирование культуры восприятия окружающего мира, на развитие способности личности к преобразованию себя и действительности. Художественная деятельность учит человека видеть мир во всем многообразии его форм, явлений, красок.
Все, что есть ценного в культуре, существует только благодаря прочной связи прошлого и настоящего, преемственности духовных традиций. Именно через искусство происходит связь поколений и передача духовно-нравственного опыта наших предков. Важнейшую роль в приобщении детей к культуре и искусству играет художественное образование. «Художественное образование – это процесс овладения и присвоения человеком художественной культуры своего народа и человечества, один из важнейших способов развития и формирования целостности личности, ее духовности и творческой индивидуальности, интеллектуальности и эмоционального богатства».
Роль народного художественного творчества в развитии духовно ...
... культуры личности. Объект: Духовно-нравственная культура личности. Предмет: Роль народного художественного творчества в развитии духовно-нравственной культуры личности. Задачи: Раскрыть понятие духовно-нравственной культуры личности. Определить возможности народного художественного творчества в развитии духовно-нравственной культуры личности. Изучить жанры народного художественного творчества. ...
В результате комплексного изучения изобразительного искусства региона формируется образное мышление, развиваются творческие способности, воображение, культурно-историческая память, пробуждает интерес к народным традициям, почитание и уважение к ценностям национальной культуры родного края, национальное достоинство.
В начальной школе учащиеся изучают творчество различных художников, анализируют их произведения. Одним из художников является В.Серов.
Валентин Серов — прославленный русский портретист и один из крупнейших мастеров европейской живописи 19 века.
1. Детство и юность художника, Серов Валентин Александрович (1865-1911)
Детство Серова прошло в артистической среде. Отец — Александр Николаевич Серов — был знаменитый в то время композитор и музыкальный критик, страстный почитатель и пропагандист Вагнера. Мать – Валентина Семёновна Серова (в девичестве Бергман) – тоже была профессиональным композитором (часто её называют первой русской женщиной-композитором). Валентин Александрович Серов был их единственным сыном. Серовы жили открыто, их дом всегда был полон гостей. «Много было лохматого студенчества, — вспоминал Репин, — манеры у всех были необыкновенно развязны». Подобного рода публика была приглашаема Валентиной Семеновной, убежденной нигилисткой, приверженной идеям Чернышевского о свободе и равенстве и отрицавшей представления даже об элементарном этикете — она с презрением усмехалась, например, когда Репин пытался уступить ей стул. Общество же Александра Николаевича было самое интеллигентное и аристократическое: он был дружен с Тургеневым, среди его постоянных гостей следует назвать скульптора Антокольского и художника Ге, рисовавшего для маленького Валентина любимых им лошадок.
Часто бывало, что композитор, окруженный восторженными почитателями его таланта, играл на рояле фрагменты новой оперы, а в другом конце квартиры его жена с «лохматыми» гостями заводила либеральные споры, мешая слушанию музыки. Словом, у Серовых было суетно и шумно, и маленький Валентин с раннего детства оказался не то чтобы заброшенным, но отнюдь не избалованным родительским вниманием ребенком. После смерти отца (Валентину тогда было шесть лет) для Серова началась жизнь скитальца. Валентина Семеновна, страстно увлеченная музыкой и общественной деятельностью, не хотела бросать ни того, ни другого. Но обнаружив серьезное пристрастие маленького сына к рисованию, она направилась в Париж, где тогда жил Репин — художник, которого она близко знала уже прославившийся к тому времени картиной Бурлаки на Волге. Серова решено было отдать в обучение к Репину. В Париже юный Серов оказался фактически предоставленным самому себе. Занятия с Репиным и самостоятельное рисование были единственным его развлечением. Постепенно Серов становился замкнутым и угрюмым — черты характера, сохранившиеся в нем на всю жизнь. В 1875 году Серовы — мать и сын — вернулись в Россию. Однако Валентине Семеновне не сиделось на одном месте, и кочевая жизнь для Серова продолжалась. В 1878 году он возобновил систематические занятия у Репина, вернувшегося к тому времени из Парижа и поселившегося в Москве. Серов жил у Репина почти на правах члена семьи, сопровождая его во всевозможных поездках этюды, а в остальное время, рисуя с гипсов, с натуры и копируя репинские холсты.
Религиозные мотивы в творчестве Репина
... исследования: конкретизация религиозной грани творчества И.Е. Репина, изучение самых выдающихся работ на религиозную тематику, рассмотрение скрытого в его работах посыла. Объект исследования: творчество Ильи Ефимовича Репина, его лучшие и наиболее ...
2. Образование мастера
С рекомендательным письмом Репина к Чистякову Серов едет осенью 1880 года в Петербург, блестяще выдерживает экзамен, становится учеником Академии художеств. С присущим ему неторопливым упорством он осваивает “чистяковскую систему” строго построенного, как бы математически выверенного рисунка, очаровывает своего учителя разносторонними способностями. “Чистяков повторял часто, — пишет Репин, — что он ещё не встречал в другом человеке такой меры всестороннего художественного постижения в искусстве, какая отпущена была природой Серову. И рисунок, и колорит, и светотень и характерность, и чувство цельности своей задачи, и композиция — все было у Серова, и было в превосходной степени”.
В 1885 году Серов уходит из Академии. Ему уже нечему было в ней учиться, а к академическим наградам и диплому он был равнодушен. Его влечет свободная творческая работа. Он уже почувствовал себя вполне самостоятельным художником.
3. Творчество живописца
Творчество Серова было чрезвычайно разнообразно. Великий портретист, он был значительным художником бытового и анималистического жанра, историческим живописцем, превосходным пейзажистом, оставил значительное графическое наследство. Творчество В. Серова делится на несколько периодов, каждый из которых резко отличается от предыдущего (в этом его феномен).
Валентин Серов родился в семье музыкантов. В десятилетнем возрасте начал заниматься живописью под руководством И. Е. Репина. В 1880 г. Серов поступил в Академию художеств в мастерскую П. Чистякова. Он осваивает “чистяковскую систему” строго построенного, как бы математически выверенного рисунка. Большое воздействие на Серова оказала живопись старых мастеров, виденная им в музеях России и Западной Европы. В 1885г. Серов оставляет Академию художеств, не сдав последних экзаменов.
Очень значительное место в жизни художника имела творческая атмосфера абрамцевского кружка в имении Мамонтова; Серов сближается с современными живописцами, знакомится с лучшими достижениями в русском искусстве.
раннего периода
С начала 1890-х гг. портрет стал основным жанром
заказными, как правило, парадными портретами
интимно-задушевные, камерные портреты
В 1890-х — начале 1900-х гг. Серов часто обращался к пейзажно-жанровым композициям на крестьянские темы . Небольшие картины, выдержанные в единой тёплой серо-коричневой гамме, лишены повествовательных элементов — скромный пейзажный мотив передаёт настроение тихой и грустной сосредоточенности («Октябрь. Домотканово», 1895; «Баба в телеге», 1896; «Баба с лошадью», 1898).
Технологическая карта русского языка в 3 классе » -описание ...
... «Цветы и плоды» Обсудите, какая картина И.Т. Хруцкого больше всего подходит к уроку. Фиксация темы урока на доске и в тетради: «Обучение сочинению по картине И.Т. Хруцкого «Цветы и плоды». ... изображенного на картине. 3. Отношение автора к тому, что он описывает. - Поработайте и составьте план к картине. Примерный план: 1.Вступительная часть. О художнике И.Т. Хруцком. - какую картину рассматриваем, ...
В поздний период
В середине 1900-х гг. Серов создаёт несколько героических портретных образов; избрав для них жанр парадного портрета, Серов развивает прежнюю тему артистической личности, обретающей теперь большую свободу в выявлении своего таланта, его общественной значимости (портреты М. Горького, 1904; М. Н. Ермоловой,1905, Ф. И. Шаляпина, 1905).
В портрете М. А. Морозова (1902) Серов, выявляя характер модели, прибегает к гиперболизации и гротеску.
В поздних портретах Серова стиль модерн достигает своих вершин — портреты Иды Рубинштейн (1910), Г.Л. Гиршман (1907), О.К. Орловой (1911).
Яркий психологический анализ соединяется с декоративной красотой живописи модерна.
историческая живопись
античной мифологии
графических техниках
театральной афише
Лучшие произведения Серова принадлежат к вершинам русского искусства.
В. Серов преподавал в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (1897-1909).
Ученики: П. В. Кузнецов, Н. Н. Сапунов, М. С. Сарьян, К. С. Петров-Водкин, Н. П. Ульянов, К. Ф. Юон.
4. История написания и анализ произведений,
изучаемых в начальной школе
С целью определения места изучения произведений В.А. Серова изучаемых в начальной школе проанализировала программы: В.С. Кузина, Б.М. Неменского, Т.Я. Шпикаловой.
В Программе «Изобразительное искусство» под руководством Т.Я. Шпикаловой (УМК «Перспектива»)
1 класс. Раздел: «Мы рисуем осень» изучаются произведения В. Серова: «Октябрь. Домотканово».
3 класс. Раздел «Осенний вернисаж». Тема: «Каждый художник урожай своей земли хвалит». Проводится беседа по фрагменту картины В. Серова «Яблоки на листьях».
В программе «Изобразительное искусство» под руководством В.С. Кузина (
1 класс. Раздел: «Мои друзья всегда со мной». Тема «Мы мечтаем». Беседа по картине В. Серов «Дети. Саша и Юра».
2 класс. Раздел: «Общие средства художественной выразительности». Тема: «Ритм линий и пятен». Сравнение картин В. Серов «Анна Павлова» и В. Лебедев «Балерина».
2 класс. Раздел: «Композиция, ритм, форма работают дружно» Беседа по картине: «Композиции картины В. Серов «Девочка с персиками».
2 класс. Раздел: «Композиция, ритм, форма работают дружно». Тема: «Образ человека в изобразительном искусстве». Беседа по картине В. Серова «Мика Морозов», внутренний мир мальчика, его характер.
В программе «Изобразительное искусство» под руководством Б.М. Неменского изучаются произведения В. Серова:
1 класс. Раздел: «Ты учишься изображать». Тема: «Изображать можно пятном».
3 класс. Раздел: «Художник и музей». Тема «Картина-портрет».
Анализ произведений
«Девочка с персиками»
По картине Мика Морозов Серова 4 класс
... жизнь, запечатлённая на холсте. Сочинение-описание картины Серова Мика Морозов Серов Валентин Александрович, был превосходным ... Мика Морозов и куда он стремительно побежит, когда его отпустят. 4 класс Описание настроения картины Мика Морозов Популярные сегодня темы На переднем плане картины зафиксирована сцена между мальчиком ... портрет. Но очень хорошо видно, что ребенку не терпится убежать. У мальчика ...
Картина художника Валентина Серова «Девочка с персиками» знакома даже тем людям, которые весьма далеки от искусства. Те люди, которые увлечены творчеством художника, осведомлены о том, что картина написана с 11 летней Веры Мамонтовой, дочери знаменитого промышленника и мецената, который являлся большим другом Валентина Александровича.
Сам художник в силу врожденной скромности был не столь высокого мнения о собственном творении , и даже в приятельской беседе с И. Э. Грабарем упрекал его за то, что в одном из своих письменных трудов на тему развития русского изобразительного искусства, дал портрету слишком завышенную оценку.
Серов нередко сетовал на то, что во время написания портрета юной Веры он часами заставлял её сидеть неподвижно, тем самым утратив некую струю свежести, которую он так настойчиво хотел вдохнуть в свою картину. Процесс написания полотна затянулся на несколько месяцев, в течение которых мастеру пришлось изрядно измучить дочь богатого мецената. Однако результат, как, оказалось, превзошёл все ожидания самого художника.
Картину Серов написал, когда ему ещё не исполнилось 22 года
Идея написать портрет юной Веры Мамонтовой возник у Серова тогда, когда она забежала в дом, запыхавшись от веселых уличных игр и схватила персик. Валентин Александрович был настолько впечатлен ее жизнерадостностью, открытостью и позитивным внешним видом, что предложил 11 девочке стать его моделью.
На картине изображена юная девушка со смуглой кожей в светлой кофте, украшенной нарядным бантом. Художник старался, как бы запечатлеть мгновение , поэтому при взгляде на полотно с трудом верится в то, что Вера просиживала в подобной позе на протяжении многих дней. Кажется, будто она буквально на секунду присела за большой стол, машинальным жестом схватила лежащий на нем персик, а в следующий миг она подобно бабочке упорхнет резвиться в пышный сад, лежащий сразу за окном.
Девочка является обладательницей нежной кожи с темными выразительными глазами и таких же темных волос. Сидя за столом с едва уловимой улыбкой на лице, она смотрит на наблюдающего простым открытым взглядом. В руках у нее находится персик, рядом с ней на поверхности стола также расположились листья клена, нож и персики. Комната, в которой происходит действие, наполнена солнечными лучами, ласково ложащимися на предметы старинной мебели, на руки Веры и на стол.
Полотно просто поражает тем, насколько гармонично художнику удалось раскрыть образ, наполнив его превосходной степенью жизненности, реалистичности и свежестью колорита. В работе над данной картиной молодой Серов использовал некоторые приемы, позаимствованные им у импрессионистов, такие, к примеру, как свободная вибрация мазка.
С огромным профессионализмом мастеру удалось отобразить игру света и тени
Эта работа стала самой известной за всю творческую деятельность Серова, а мастер считается одним из лучших портретистов своей эпохи. На сегодняшний день картину можно увидеть, посетив Государственную Третьяковскую галерею.
Подготовка к сочинению-описанию «А.С. Пушкин на портретах ...
... сочинение на тему «А.С.Пушкин на портретах О.Кипренского и В.Тропинина», используя материалы листа – опоры. 12. Рефлексия. Закончи предложение. Оказывается… Список использованной литературы. [Электронный ресурс ... художники В.А. Тропинин и О.А.Кипренский. Сообщения учащихся о творческой судьбе О.Кипренского и В.Тропинина и истории создания портрета А.С.Пушкина. 7. Работа в группах - описание портрета ...
«Мика Морозов»
Полотно «Мика Морозов» являются одной из самых популярных работ художника. Главный герой картины — это четырехлетний мальчик, ребенок известного русского покровителя искусства.
На картине Мика изображен сидящим на детском стуле. Руками он обхватывает подлокотники, расположенные слишком высоко для его роста. Густая копна волнистых светлых волос служит обрамлением лица мальчика.
Нежная гладкая кожа, наивно приоткрытые алые губы, и пухлые румяные щеки, наводят на зрителя мысли о непорочной чистоте, присущей только детям. Глаза Мики наполнены живым блеском, во взгляде читается восторженность и открытость. По тому, как на ребенка надета ночная рубашка понятно, что он совсем недавно спал.
Каждая деталь в позе мальчика говорит о том, что он с нетерпением хочет вскочить с места и побежать по более интересным для него делам. Но из послушания он старается оставаться спокойным и неподвижным. Его пальцы напряженно сжимают ручки подлокотников, сидит он на самом краю своего кресла, и у зрителя создается впечатление, что в любую секунду ребенок готов запрыгать и зашуметь.
Создавая полотно с изображением Мики Морозова, Валентин Серов прибег к игре контрастов. Белоснежная рубашка героя оттеняет серую стену и темно-коричневое кресло, пышные волосы создают ощущение, что его голова слишком крупная в сравнении с маленьким телом, а разноцветная накидка с замысловатым орнаментом вносит в полотно яркие краски. Зрители не остаются равнодушными, глядя на эту трогательную картину.
«Дети»
Картина Серова В.А. «Дети» была написана в 1899 году как групповой портрет, но получилась достаточно разноплановая работа. На этой картине изображены 2 сыновей В.А. Сурова. Это 7-летний Саша и 5-летний Юра. Они главные герои картины. Эти мальчики стоят на террасе дачи.
Взгляд старшего мальчика устремлен вдаль, на развернувшийся перед ним вид Финского залива и вечернего неба. Младший брат смотрит на зрителя. Эта жанровая картина, но при этом еще и портрет 2 мальчиков. Оба мальчика одеты одинаково. При этом оба мальчика довольно похожи, у них темные волосы, они вьются, и беспорядочно падают на лоб.
На картине можно проследить и различие характеров детей. Старший брат сосредоточенно наблюдает открывшуюся перед ним картину вечернего залива, младший мечтательно задумчиво смотрит вперед. Характеры детей тонко подмечены и мастерски изображены благодаря их жестам и позам. Объективность передачи этого характера передан так, когда ребенок остается один, и безмятежно наблюдает за происходящим вокруг.
Помимо главных героев, детей, художник подробно изобразил открывшийся зрителю залив, небольшие лодочки, причаленные к берегу. Некоторые плавают по водной глади вдалеке. Все образы, переданные художником, удачно и гармонично связаны друг с другом. Водная гладь, и темнеющее небо, показывают, что художник хотел показать вечернее небо, тяжелые облака.
Как оформлять электронные ресурсы (интернет-источники)
... описаний [Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/kak-pravilno-dat-opisanie-elektronnogo-resursa-v-spiske-dlyaa/ Однотомные издания Семенов, В. В. Философия: итог тысячелетий. Философская психология [Текст] / В. В. ... же», или - для документов на языках, применяющих латинскую графику, - «Idem», «Eadem» , «Iidem». В отличие от описания источника в списке литературе, в ссылках допускается ...
Картина перед нами – это и портрет, и жанровая сценка, и пейзаж. Серов написал эту картину не на заказ, а для себя. Оба мальчика получились в естественных позах, они сливаются с пейзажем. Перед нами предстает единый сюжет. Зрителю достаточно легко поймать это настроение, которое хотел передать художник, и в котором он сам находился, когда писал этот портрет. Картина находится в Государственном Русском музее.
«Октябрь. Домотканово».
Мы находим здесь большие цветовые пятна луга спереди, обобщенных масс деревьев леса и в особенности далей у горизонта. Этюд решается в скупой гамме близких осенних тускло-зеленых, коричневатых и желтоватых тонов. Он написан также большими и широкими мазками, которые уже не передают вибрации различных цветов, их внедрения одного в другой, а лишь фиксируют оттенки в пределах одного цвета. Это особенно отчетливо видно в изображении скошенного луга спереди. Соответственно красочный слой становится более плотным, и цвет уже не просвечивается светом. Сами цвета оказываются более выразительными и пространственными. В своей, так сказать, «сконцентрированности» они приобрели большую силу, хотя стали менее яркими и светлыми. Пространства луга, далей и неба создают основное выражение этого спокойного и грустного осеннего пейзажа. В самой передаче этого спокойствия, влекущей силы далей чувствуется некая подчеркнутость, то есть стремление художника раскрыть характер изображаемого. Серов поступает с природой в это время так же, как в портрете с человеком: он ищет в ней нечто характерное, выражающее внутреннюю сущность, и, найдя, хочет ее передать, обобщая формы, упрощая и вместе с тем активизируя свои живописные средства.
Заключение
За свою сравнительно недолгую творческую жизнь Валентином Серовым было создано несколько сотен портретов. Начиная с ранних шедевров «Девочка с персиками» и «Девушка, освещенная солнцем», Серов последовательно усложнял творческие задачи, находя все более лаконичные и, в то же время, выразительные способы передачи характера своих персонажей. Серов любил говорить: «Надо так писать, чтобы и без лица портрет был похож, одной фигурой». Прекрасно владея всеми техниками живописи и рисования, Серов первым утвердил карандашный портрет в качестве полноценого произведения искусства (портреты Шаляпина, Левитана и др.) Конечно же, столь одаренная натура не могла сковывать себя только лишь рамками портретной живописи.
Серову в равной степени удавались пейзажи, анималистика, картины на исторические и мифологические темы. Восхищавшийся талантом художника поэт Валерий Брюсов писал: «Серов был реалистом в истинном смысле этого слова. Он безошибочно видел тайну жизни, и то, что он нам показывал, представляло собой саму сущность явлений, которую другие художники увидеть не могут».
Список литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/o-serove-hudojnike/
-
Вики Чтение [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://biography.wikireading.ru/219721
5 стр., 2287 словЭлектронные ресурсы и издания
... а электронные данные и программы делятся на интерактивные мультимедиа и онлайновые службы. По режиму доступа различаются ресурсы локального доступа и ресурсы удаленного доступа (off ... базы данных, видеофильмы. Заметим, что очень близким к электронным ресурсам является понятие электронного издания. Электронное издание представляет собой совокупность графической, текстовой, цифровой, речевой, ...
-
КнигоГид [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://knigogid.ru/books/1155157-valentin-serov/toread
-
О русском художнике Валентине Серове. Биография, галерея живописи и графики, статьи и воспоминания [Электронный ресурс]. – Режим доступа: http://vserov.ru/
-
Розенвассер В.Б. Валентин Серов / В.Б. Розенвассер. — М.: Знание, 1990. — 58 с.
-
Шикман А. П. Серов Валентин Александрович. Краткая биографическая справка / Шикман А.П. — М.: АСТ, 1997. — 446 с
-
Учебно-методический комплекс «Перспектива» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
-
Учебно-методический комплекс «Перспективная начальная школа» [Электронный ресурс]. – Режим доступа: https://my-shop.ru/shop/article/11219.html
-
Учебно-методический комплекс «Школа России» [Электронный ресурс]. – Режим доступа:
-
Поспелов Г.Г. Серов и Врубель (образ «новой России») / Поспелов Г.Г. Русское искусство XIX в. М.: Искусство, 1997
Приложения
Автопортрет
Валентин Серов. Осенний вечер. Домотканово. 1886
«Волы»
1885
«Баба с лошадью»
1898
Бумага на картоне, пастель. 53 x 70 см
Государственная Третьяковская галерея
«Девочка с персиками»
1887.
Холст, масло Государственная Третьяковская галерея
Москва
«Зимой»
1898г.
Бумага, пастель, гуашь 51 х 68
Государственный Русский музей
Санкт-Петербург
Анализ картин Серова
... Здесь им был создан пастельный портрет Клеопатры Обнинской с зайчиком. Этот рисунок считается одним из лучших лирических портретов в графике художника. Тогда же Серов писал интерьеры особняка в ... Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой (урождённой Бергман, из крещёной еврейской семьи). Валентин Серов начал своё образование в классической гимназии, ...
Лев и волк, 1911. Иллюстрация к басне И.А. Крылова
Квартет, 1895-1911. Иллюстрация к басне И.А. Крылова
Валентин Серов. Портрет художника Исаака Левитана
Валентин Серов. Портрет художника К.А. Коровина
