Скрипичное творчество С. Прокофьева

Реферат

прокофьев скрипичный смычок концерт

Скрипичные произведения Прокофьева — новая страница в отечественной и мировой скрипичной культуре. Унаследовав лучшее, что было создано в этой области классиками (и главным образом русскими — Чайковским, Танеевым, Глазуновым), Прокофьев выработал свой оригинальный стиль, представляющий собой одно из значительнейших достижений скрипичного искусства нашего времени. Этот стиль, коренным образом отличающийся от театрально-пышной манеры зарубежных композиторов-скрипачей прошлого века (Паганини, Вьетан, Венявский), пришел на смену также и искусству композиторов романтической эпохи (Брамс, Сибелиус,), давшему превосходные, но все же принадлежащие XIX веку произведения для скрипки. Стиль Прокофьева, неповторимый и узнаваемый с первых нот, — глубоко прогрессивное, национальное и в то же время новаторское явление искусства ХХ века.

Прокофьев вошел в историю музыкальной культуры как один из величайших творцов выразительных и необычайно вдохновенных мелодий. Мелодию Прокофьева можно почти однозначно отличить от многих других своими своеобразными, всегда неожиданными изгибами и поворотами, мужественной красотой, иногда внешне неприметной. «Мелодия, — утверждал композитор, — должна быть простой и понятной, не сбиваясь ни на перепевку, ни на тривиальный оборот». Многие из самых вдохновенных своих мелодий (главным образом лирического склада) Прокофьев предназначил именно для скрипки: можно вспомнить такие прекрасные образцы прокофьевских мелодий, как главная партия первой части и финала Первого скрипичного концерта, Пять мелодий, основные темы сонаты для двух скрипок, главная, побочная первой части и тема второй части Второго концерта, медленная часть Первой сонаты… К этому следует добавить многочисленные мелодические образы его произведений, балетов, симфоний, камерных инструменталов и других произведений, часто доверенных скрипкам. Прокофьев однозначно слышит звук скрипки и самым удивительным образом воплощает ту или иную тему, доверив ее партии скрипки.

Его наследие — неоценимый вклад в скрипичную литературу. Прокофьев оставил нам значительное количество великолепных произведений для скрипки: два концерта, две сонаты для скрипки и фортепиано, две сонаты без сопровождения (соната для двух скрипок и соната для скрипки соло), пять мелодий.

5 стр., 2054 слов

Музыка С.С. Прокофьева для детей и юношества

... Прокофьева для детей, не теряя точности своего адреса, не оставляет равнодушным и взрослого слушателя. .Исполнительский и методический разбор пьесы «Тарантелла» Для того чтобы ввести учащегося в мир музыкальных образов ... у Прокофьева в использовании сонаты, концерта, менуэта, гавота. То, что приходило в его сочинения из ... в музыку этой пьесы очаровательная мелодия среднего эпизода, полная мягкого юмора ...

Прокофьев никогда не играл на скрипке, но, столкнувшись с этим богато звучащим инструментом в юном возрасте, был очарован им всю свою жизнь. Как известно, одним из первых, при этом любимых учителей Прокофьева был Р.М. Глиэр. Ученик Шевчика и Гржимали, сам незаурядный скрипач, Глиэр приехал в Сонцовку (родину Прокофьева) по приглашению родителей юного композитора и, разумеется, привез сюда свою скрипку. В своем исполнении 11-летний Прокофьев впервые услышал множество сочинений для скрипки, которые глубоко запали в душу впечатлительному мальчику. Нередко в ансамбле с Глиэром он играл сонаты для скрипки и фортепиано. «В тихие летние вечера,— вспоминает Прокофьев, — Глиэр сажал меня за рояль, брал скрипку, и мы играли сонаты Моцарта». Можно предположить, что исполнение Глиэра на скрипке, совместное музицирование с ним, беседы с педагогом пробудили интерес Прокофьева к скрипичной музыке в ранней юности.

Для создания выдающихся скрипичных произведений композитор тщательно изучил наследие классических и современных образцов этого жанра. Нередко он сам принимал участие в исполнении скрипичных произведений в качестве пианиста или дирижера (Прокофьев окончил Петербургскую консерваторию и по классу дирижирования).

Так, за годы существования консерватории под руководством Прокофьева исполнялись скрипичные концерты Бетховена и Брамса. Обширный репертуар пианиста Прокофьева включал множество сонат для скрипки и фортепиано. В 1935-1936 годах композитор гастролировал вместе с французским скрипачом Робертом Суэтансом. Они выступали в Испании, Португалии, Северной Африке, исполняя, среди прочего, скрипичные сонаты Генделя, Бетховена и Дебюсси. Кроме того, Прокофьева интересует не только творчество, но и игра на скрипке. За годы учебы он часто слушает товарищей по консерватории и приезжает на гастроли скрипачей. В декабре 1903 года юный композитор присутствовал на концерте Эжена Изаи; бельгийский скрипач выступал совместно с пианистом А.И. Зилоти. Позже Прокофьев познакомился с искусством таких скрипачей, как Миша Эльман, Жак Тибо, Иозеф Сигети, и восторженно отзывался о них.

Вместе с Прокофьевым выступал ряд известных скрипачей того времени. В течение всей своей творческой жизни композитор сотрудничал с такими музыкантами как: Павел Коханский, Иозеф Сигети, Яша Хейфец, Самуил Душкин, Марсель Дарье, Роберт Сётанс, Александр Московский, Натан Мильштейн, а позже Давид Ойстрах, Дмитрий Цыганов, Василий Ширинский, Борис Гольдштейн— все они принимали участие в исполнении и пропаганде прокофьевских скрипичных и камерных произведений, а так же некоторые из них помогали композитору в редактировании скрипичных партий. Особенно значима роль Давида Федоровича Ойстраха — ярого пропагандиста творчества Прокофьева. Прокофьев неоднократно обращался к нему по некоторым вопросам инструментальных возможностей. Одно из важнейших скрипичных произведений — первую скрипичную сонату — он посвятил Давиду Федоровичу, мастерство которого Прокофьев очень ценил. В сотрудничестве с Ойстрахом и по его инициативе была создана скрипичная версия флейтовой сонаты.

Рассмотрим каждую деталь отдельно и попробуем разобраться в тех приемах, которые использует Прокофьев для создания уникального образа. Что делает их такими невероятными по содержанию?

10 стр., 4919 слов

С. С. Прокофьев. Биография

... Прокофьев писал сложнейшие произведения для взрослых и – детскую музыку, предназначенную для самых маленьких. Он создал оперы, балеты, симфонии, концерты, ... лежали четыре оперы, две сонаты(фортепианная и скрипичная), симфония и много фортепианных пьес. Римский – Корсаков ... не сразу избавился от исполнительных пороков детских лет. Спустя много лет композитор вспоминал, как в порыве раздражения Есипова ...

1. Первый концерт ор. 19

Первый скрипичный концерт Прокофьева — одно из красивейших произведений русской музыки. Ему отдают дань признания и любви крупнейшие музыканты. Говоря в 1954 году о высших достижениях советской скрипичной литературы, Д.Ф. Ойстрах в основном упоминает концерты Прокофьева, Хачатуряна, Мясковского. «Вспоминаю,— пишет А.И. Хачатурян,— ошеломляющее впечатление от прослушивания… Первый скрипичный концерт Прокофьева в исполнении Йозефа Сигети в сопровождении оркестра Persimfans. При всей смелости новаторского письма Прокофьева, сочинение это легко воспринималось слушателями, захватывало их поэтичностью и свежестью лирических образов, ярким сказочным колоритом, властным темпераментом мастера, уверенного в себе, в правоте своих исканий»

Замысел концерта относится к началу 1915 года. Композиция концерта длилась около двух лет, и весной 1917 года клавесин был закончен. В редактировании скрипичной партии композитору помогал известный польский скрипач П. Коханский, который и должен был исполнить концерт осенью 1917 года. Оркестровка осуществлялась летом 1917 года на даче под Петербургом (тогда же была закончена партитура другого широко популярного прокофьевского сочинения — Классической симфонии).

Первый скрипичный концерт Прокофьева появился в годы, отмеченные кризисом инструментального жанра, в частности скрипичного концерта. Концерты Чайковского и Глазунова как бы наметили два пути, две линии развития скрипичного концерта в отечественной музыке: «жанрово-симфоническую» линию (Чайковский) и «лирико-симфоническую» (Глазунов).

Однако в течение ряда лет концерты двух русских классиков были для иных композиторов (Конюс, Аренский, Ляпунов) предметом чаще всего малоудачного подражания. Следует отметить, что признание достоинств этого популярного во всем мире концерта пришло не сразу: слишком ново его содержание, слишком необычная форма воплощения художественных образов. Потребовалось много лет, чтобы публика разглядела одно из высших проявлений гения Прокофьева за новизной и внешней фантазией концертной музыки.

Сколько-нибудь значительных сочинений, продолжающих названные две линии, создано не было (за исключением сюиты Танеева — произведения, лишь отчасти близкого к концерту).

Наступило перепутье в развитии этого жанра. Ключ к прочтению концерта Прокофьева — в его первой теме, в характере его интерпретации. Как символ вечного лирического начала, он многократно повторяется, открывает и завершает первую часть, затем играет в развернутой, «увеличенной» форме в самом конце концовки. Любимый Прокофьевым интонационный смычок, брошенный от вступительных звуков концерта к его заключительным аккордам, воспринимается как провозглашение неприкосновенности побеждающего, чистого целого, из души человеческого чувства. С лирическими темами, господствующими в концерте, прекрасно гармонируют образы, словно пришедшие из мира причудливой фантазии; этот круг образов связан с народно­сказочным началом. Сам композитор подчеркнул лирический характер основной части концерта. Перечисляя четыре «линии», по которым развивалось его творчество («классическая, новаторская, токкатная или моторная и лирическая»), он в качестве примера наиболее любимой им лирической линии приводит начало Первого скрипичного концерта. Боковую часть, резко контрастирующую с лирической основной частью своей причудливой угловатостью, извилистостью мелодической модели, можно отнести к народно-сказочным образам. Возможно, здесь изображен некий персонаж, похожий на образы в «Бабушкиных сказках».

31 стр., 15499 слов

М. Д. Мужчиль история зарубежной музыки

... эти годы начинают вновь исполняться сочинения Прокофьева, ... эволюция симфонической музыки композитора шла по пути ... гг. Музыкальная культура начинает выходить из кризисного состояния. Постепенно восстанавливаются контакты с зарубежным ... (собственно сонатная часть). Но, сплавленный с ... концерты для скрипки, виолончели с оркестром; 13 струнных квартетов, фортепианные произведения, романсы и др. Музыка ...

Такие ассоциации возникают из-за некоторых интонационных приемов в теме. Это и обилие форшлагов, упругих трелей и синкоп; все это ассоциируется с обликом какого-то нескладного, но все же доброго существа, исполняющего свой неуклюжий пляс… Проработка первой части концерта проистекает из оригинальной интонации четвертей, изолированной от основной лирической темы. Смысл образного изменения мотива состоит в том, что начальному интервалу кварты (ля — ре), на котором построен весь дальнейший раздел разработки, возвращается призывный, фанфарный тон, характерный для этого интервала. В то же время вся застройка пропитана четвертями, придающими музыке большую стремительную силу. В первой части концерта нет перепросмотра в обычном понимании этого слова: его место занимает своего рода «код перепросмотра», из которого опущены второстепенные и заключительные части. Поэтому композитор делает акцент на основном образе первой части, а весь концерт — на главной лирической части. В соответствии с этой темой, продиктованной драматургией оперы, существует и каденция — короткий скрипичный монолог, предшествующий «репризе-коде».

Среди средств выразительности важную роль в концерте играют тональные цвета. К тональности ре мажор Прокофьев чаще всего обращался в произведениях, светлых по своему настроению (Классическая симфония, соната ор. 94).

Эта тональность преобладает и в Первом концерте. Яркая красочность музыки (нигде, однако, не приводящая к пестроте) связана и с внезапными тональными сдвигами — одним из излюбленных колористических приемов композитора (таковы, например, тональные сопоставления в главной партии первой части: ре мажор — до мажор — ре-бемоль мажор).

Вторая часть Первого концерта — скерцо — Vivacissimo — содержит типичные образы молодого Прокофьева. Звуковые вспышки, хроматические взлеты («брызги гейзера»— по образному выражению Д.Ф. Ойстраха), необычайная острота и стремительность музыки, причудливая, капризная акцентировка — все это создает иллюзию головокружительного движения, каких-то озорных, «чертовских» проделок.. И хотя своей «демоничностью» скерцо противостоит первой части и резко с ней контрастирует, можно без труда установить связь его с интонациями побочной партии первой части: это тот же причудливый, «прихрамывающий» пляс некоего сказочного персонажа, но гораздо более злого и коварного, нежели его прообраз в первой части.

Финал — Moderato — возвращает нас к лирическому настроению. Но это лирика совершенно иного рода: здесь композитор предпочитает более реальные, «очеловеченные» образы фольклорно-сказочных образов первой части». Они предвкушают великолепную лирическую образность его более поздних балетов.

10 стр., 4604 слов

Биография Прокофьева С.С

... и точным движением (о чем он сам рассказывает в автобиографической повести «Детство»). Одним из удивительных свойств творчества взрослого композитора Прокофьева станет стремительность, динамичность, через ... инструментов), в советской музыке 30-40_х годов, как и в европейской музыке в целом, начинается возрождение более традиционных средств выражения. Многие композиторы стремятся в творчестве к ...

Построение цикла Первого концерта необычно и вряд ли имеет прототипы в классической концертной литературе. Традиционному чередованию частей — «быстро — медленно — быстро» — композитор предпочел совсем иное, вытекающее из общего замысла произведения: причудливо-фантастическое, резко-угловатое скерцо помещено между двумя спокойными по характеру движения, хотя и различными по окраске и степени динамизм частями. Как уже упоминалось, новизна концерта не преминула дать о себе знать. Некоторые известные скрипачи того времени (среди них Фриц Крейслер и Бронислав Губерман) не решились исполнить его. Их пугала кажущаяся сложность музыки, незнакомость скрипичного сюжета. Немалую смелость проявил молодой и очень одаренный французский скрипач Марсель Дарье — концертмейстер одного из парижских симфонических оркестров, исполнив сольную партию на премьере концерта, состоявшейся в Париже 18 октября 1923 года (оркестром дирижировал С. Кусевицкий).

В нашей стране концерт впервые прозвучал в Москве 21 октября 1923 года в сопровождении фортепиано. Его исполнили Натан Мильштейн и Владимир Горовиц. Среди первых исполнителей концерта был Павел Коханский: он с большим успехом исполнил его 29 ноября 1923 года в Нью-Йорке. Однако настоящая популярность Первого скрипичного концерта Прокофьева началась с пражской премьеры 1 июня 1924 года, когда концерт провел известный венгерский скрипач Йозеф Сигети. Сигети исполнил концерт также и в Ленинграде (8 октября 1924 года), а затем со все возрастающим успехом выступал с ним во многих городах Европы, Америки, Азии, Австралии. В 1926 году молодой Давид Ойстрах с согласия своего педагога профессора П. С. Столярский включил Первый концерт Прокофьева в программу выпускных экзаменов Одесской консерватории. В последующие годы выдающийся советский скрипач стал одним из лучших исполнителей концерта Прокофьева.

2. Пять мелодий

7 мая 1918 года Прокофьев отправился в заграничное концертное турне, которому суждено было затянуться на много лет. Композитору казалось, что в эти исторические дни в России не было времени для музыки — иллюзия, которую он реализовал много лет спустя. Однако нет никаких оснований отрицать значение того, что написал Прокофьев в годы своей добровольной ссылки. Оставаясь глубоко русским художником, даже во время заграничных странствий ему удавалось создавать непреходящие произведения, органично связанные с его мировоззрением и его художественными идеалами. К числу таких произведений можно бесспорно отнести и Пять мелодий ор. 35 bis — одну из первых работ, написанных за рубежом. Наряду со «Сказками старой бабушки», фортепианными пьесами ор. 32 и некоторыми другими вещами этих лет, мелодии возникли на основе жизненных и художественных впечатлений композитора, в значительной степени навеянных образами далекой родины. Серьезность замысла, тонкий (порой даже утонченный) лиризм, мелодическая изобретательность дают основание причислить эти скромные миниатюры к лучшим страницам прокофьевской музыки.

По сути, мелодии представляют собой небольшой цикл, воспринимаемый как пять стилистически объединенных лирических зарисовок. Благодаря контрастности образов смена одного лирического состояния на другое каждый раз производит новое впечатление. Наряду с общими стилистическими особенностями, объединяющими все Пять мелодий, в композиции цикла, последовательности отдельных частей можно усмотреть определенный драматургический замысел: эмоционально-образная линия вырисовывается в виде замкнутого круга — от тихой, скромной лирики Первой и Второй мелодий к патетической, кульминационной Третьей, а затем через игривую, «улыбчивую» Четвертую снова к умиротворенно-спокойному настроению Пятой. Композитор посвятил их выдающимся скрипачам: первая, третья и четвертая мелодии — Павлу Коханскому, вторая — Сесилии Хансен, пятая — Йозефу Сигети. С тех пор мелодии получили распространение и получили широкую известность среди скрипачей. На граммофонную пластинку они были впервые наиграны Иозефом Сигети.

13 стр., 6200 слов

Интерпретация Четвертой сонаты С.С. Прокофьева

... заразительную музыку (мобильное развертывание формы, подвижные темпы, динамические нагнетания). Б.Яворский свидетельствовал в 1912 году: «… в наше время поголовно андантных композиторов …он (Прокофьев) является ... многих современников композитора. 1. Творческие принципы С.С. Прокофьева и их проявление в фортепианных сонатах прокофьев фортепианный соната драматургический Культура XX века - сложный, ...

3. Соната для двух скрипок ор. 56

Четырехчастная соната ор. 56 — одно из последних сочинений Прокофьева, целиком задуманных и написанных за границей. Одно время он был очень холодно принят публикой, и долгие годы он лишь изредка играл на концертной сцене. Даже такой близкий друг композитора и тонкий ценитель его сочинений, как Н.Я. Мясковский, впервые услышав сонату, выразил свое отношение одним словом: «Странно. Но нельзя забывать об особенностях творчества Прокофьева: его чисто интимном характере, известной жесткости гармонического языка, присущей некоторым эпизодам, субъективности и абстракции некоторых музыкальных образов. Все это, однако, не дает оснований говорить о сонате для двух скрипок как о неудавшемся «экспериментальном» произведении Прокофьева.

Что бы ни говорили стойкие сторонники «популярных» музыкальных произведений, даже среди произведений самых выдающихся композиторов прошлого далеко не все одинаково известно широким массам слушателей. Кроме того, в творчестве любого художника есть работы, различающиеся степенью сложности содержания и формы, а, следовательно, степенью доступности. Глубина и сложность художественных обобщений, необычный, почти не имеющий прецедентов в классической музыке состав исполнителей (и, стало быть, необычный характер звучания) — вот главные причины, обусловливающие ограниченную популярность прокофьевской сонаты для двух скрипок.

В сонате запечатлены два круга образов: один исполнен суровой сосредоточенности (первая и третья части), другой олицетворяет собой народно-жанровое, местами фантастическое начало (вторая и четвертая части).

Внимательное прослушивание музыки сонаты приводит нас к неожиданному выводу: это произведение скромных размеров содержит зародыши величественных образов будущей Первой сонаты для скрипки. Этой параллели способствует не только схожесть драматических приемов, но и глубокая близость смелых текстов, с одной стороны, и своеобразная монументальная интерпретация жанровых образов, с другой. Специфика музыки сонаты во многом определяется своеобразием двухчастного голоса «тембр. В частности, камерная интимность отдельных эпизодов, их сосредоточенность и суровая сдержанность очень чутко переданы выразительным «пением» двух скрипок (при полной равноценности обеих партий).

Подголосочная фактура Часто вызывает представление не об (инструментальном «поединке», а о задушевном разговоре. Иногда в эпизодах большего эмоционального подъема композитор заставляет обоих скрипачей играть двойные ноты одновременно: этот звук уже достаточно близок к звучанию струнного квартета. Известная усложненность мелодики, гармонии, (полифонических приемов может вызвать впечатление, что соната рыхлая по форме. Между тем это далеко не так. Каждая часть сонаты обладает своей глубоко оправданной логикой построения и развития, определенностью формы (хотя иногда и необычайной).

21 стр., 10202 слов

Жанр транскрипции в фортепианной музыке (на примере транскрипции ...

... Прокофьева" [7], "Фортепианная музыка XX века" [6], "Прокофьев и советские пианисты" [5]. Они знакомят с творческим обликом Прокофьева, его пианизмом, транскрипциями ... композиторами хорошо известных мелодий и переработке их в виртуозном плане с сохранением формы оригинала (см.: [11, с. 4]). Целями данного реферата являются определение сущности фортепианной транскрипции, ... фортепианных транскрипций. на ...

Такое своеобразие, как бы «зашифрованность» формы (ладотональными, фактурными и иными средствами), подчинено самой специфике этой углубленной музыки. Внутреннее единство сообщает сонате повторение в финале лирически-сосредоточенной темы первой части, которая как бы цементирует все части цикла и служит обобщающим образом сонаты (такой прием мы встретим, кроме уже разобранного Первого скрипичного концерта, еще в Первой скрипичной сонате, а также во многих фортепианных сонатах Прокофьева).

Прокофьев написал сонату для двух скрипок в 1932 году. Он приурочил свое первое выступление на открытии французской современной музыкальной компании «Тритон». В этот день (16 декабря 1932 года) ее без особого успеха сыграли Роберт Сётанс и Самуил Душкин. Однако еще до парижской премьеры сонату исполнили в Москве Дмитрий Цыганов и Василий Ширинский (27 ноября 1932 года).

4. Второй концерт ор. 63

«Один из величайших в мировой литературе скрипичных концертов» Я. Хейфец. Через 18 лет после создания Первого скрипичного концерта Прокофьев снова обращается к этому жанру. Второй скрипичный концерт — глубоко значимый этап в творческой биографии композитора: это одно из первых сочинений, созданных им по возвращении на родину. В начале 1935 года к Прокофьеву, находившемуся тогда в Париже, обратилась группа французских любителей музыки с просьбой написать произведение специально для видного французского скрипача Роберта Сётанса (одного из первых исполнителей сонаты для двух скрипок).

По договоренности композитора и «заказчиков» ему должно было быть предоставлено исключительное право исполнить новое произведение в течение одного года. Тогда же в Париже Прокофьев сочинил тему главной партии и записал ее. Этой работе, однако, суждено было завершиться в СССР. Сергей Сергеевич вспоминает: «Писался концерт в самых разных странах, отражая тем мою кочевую концертную жизнь: главная партия первой части написана в Париже, первая тема второй части — в Воронеже, инструментовка закончена в Баку…».

После многих лет скитаний Прокофьев вновь очутился на родной земле. В произведениях этого периода, в том числе в скрипичном концерте, отразились чувства, связанные с восхищением русской природой, чего композитор очень желал. Основное качество нового прокофьевского сочинения — лирика. Однако лирика Второго концерта выходит за рамки образов лирического Primo Concerto для скрипки, созданного восемнадцать лет назад. В отличие от пейзажно-живописных текстов, преобладающих в Первом концерте, для Второго характерны тексты, в основном переведенные в контексте песни и танца. Второй скрипичный концерт по своей природе более камерный (ведь он задуман как соната для скрипки с оркестром), более строгий, нежели Первый (хотя и в Первом концерте довольно сильны элементы интимности, тихой созерцательности).

2 стр., 795 слов

Мой любимый композитор сочинение чайковский

... им на Украине. В финале концерта Чайковский использовал украинскую песню "Выйди, выйди, Иваньку." По воспоминаниям М. И. Чайковского, во второй части концерта композитор использовал французскую песню, которую часто ... рада, что могу оценить творчество признанного мастера, который навсегда останется моим любимым композитором. Его гениальные творения до сих пор продолжают волновать сердца миллионов ...

Музыкально­выразительные средства здесь более скупы и сдержанны, и этой простотой, скромностью новый концерт значительно отличается, от своего предшественника. Первая часть, например, построена на материале, очень близком к песне, вторая — похожа на классическую серенаду, в третьей части преобладает танцевальность. Согласно договоренности между Прокофьевым и группой французских любителей музыки, заказавших ему Второй скрипичный концерт, новый опус был отдан композитором Роберту Сётансу во время их совместной гастрольной поездки зимой 1935/36 года. Премьера концерта состоялась в Мадриде 1 декабря 1935 года в присутствии композитора. Сольную партию исполнял Сётанс, оркестром дирижировал Энрике Фернандес Арбос. Концерт прошел с большим успехом. Первым исполнителем концерта в СССР был скрипач Борис Фишман. Он играл его, в частности, 20 ноября 1937 года на одном из концертов декады советской музыки в Москве (дирижировал автор).

Впоследствии концерт вошел в репертуар многих советских и зарубежных скрипачей, таких, как Д. Ойстрах, И. Стерн, Л. Коган, Б. Гольдштейн. Я. Хейфец включил новый концерт Прокофьева в свой репертуар вскоре после его опубликования Он исполнял его неоднократно и наиграл на граммофонные пластинки. Второй скрипичный концерт Прокофьева — одно из выдающихся сочинений композитора и одновременно важная веха на пути к созданию наиболее совершенных его работ последнего периода творчества.

5. Первая соната ор. 80

Жанр сонаты для скрипки и фортепиано не получил сколько-нибудь значительного развития в дореволюционной русской музыке. Первые шаги в этой области были сделаны в начале XIX века Алябьевым (соната для фортепиано с облигатной скрипкой) и Глинкой (неоконченная соната для альта или скрипки с фортепиано).

Достоинством этих ранних образцов русской ансамблевой литературы является стремление сочетать классический камерный стиль с чертами русской бытовой лирики. Две сонаты Прокофьева для скрипки и фортепиано были по существу первыми выдающимися произведениями этого жанра в русской и советской камерной музыке. Как и в области скрипичного концерта, Прокофьев нашел самобытный, оригинальный путь развития жанра сонаты для скрипки и фортепиано. Наряду с виолончельной и девятью фортепианными сонатами скрипичные сонаты Прокофьева (и особенно ор. 80 и ор. 94 bis) вошли в золотой фонд отечественной и мировой сонатной литературы.

Судьба Первой скрипичной сонаты была трудной. Замысел ее возник еще в 1938 году в Париже под впечатлением музыки Генделя. Закончена же она была спустя восемь лет — в 1946 году. Таким образом, Первая скрипичная соната завершена после скрипичного варианта сонаты ор. 94, известного как Вторая соната ор. 94 bis. В конце 1938 года, после создания кантаты «Александр Невский», Прокофьев задумал написать f moll’ную скрипичную сонату; за несколько дней им были набросаны начало первой части, почти вся экспозиция второй части и основные темы третьей части. Выдающийся советский композитор был глубоко захвачен патриотическим подъемом, который царил в годы, предшествовавшие Великой Отечественной войне. Нет никакого сомнения в том, что героико-патриотические идеи, получившие столь яркое воплощение в кантате «Александр Невский» и в музыке к кинофильму «Иван Грозный», были своеобразно продолжены в Первой скрипичной сонате. Война с ее неисчислимыми людскими жертвами, всемирно-исторический подвиг советского народа, спасшего европейскую цивилизацию,— все это вызывает усиленный интерес композитора к героическому прошлому русского народа. Эволюционирует музыкальный язык композитора. Он отдает много сил поискам новых выразительных средств, призванных обогатить и расширить сферу русского национального музыкального стиля. Большое место в произведениях того времени занимает эпическое, «былинное» начало. Эта национальная русская традиция, идущая от глинкинского «Руслана» и музыки Бородина, в ранних сочинениях Прокофьева получила лишь эпизодическое отражение (сюита «Ала и Лоллий», Третий фортепианный концерт, «Сказки старой бабушки»).

13 стр., 6387 слов

Сонаты и партиты И.С. Баха для скрипки соло

... Скрипичная музыка Баха не имеет строго очерченных жанровых границ: скрипичные концерты E-dur, a-moll, двойной d-moll, Sinfonia D-dur (часть концерта) являются одновременно оркестровыми произведениями. Произведения для скрипки ... частях сонат и партит для скрипки соло ведущий мелодический голос берёт на себя функции сольной партии. Сильнейшее выразительное качество скрипки – певучесть тона, композитор ...

Отныне же эпический склад становится ведущим во многих произведениях композитора, в том числе и в Первой скрипичной сонате.

Сам композитор так кратко охарактеризовал образное содержание и драматургию сонаты ор. 80: «Первая часть Andante assai, сурового характера, представляет собой как бы развитое вступление к сонатному Allegro, которым является вторая часть, напористая, буйная, но с широкой побочной партией. Третья часть — медленная, мягкая и нежная. Финал — стремительный и написанный на сложный счет». Скрипичная соната ор. 80 была впервые исполнена 23 октября 1946 года в Москве Д. Ойстрахом и Л. Обориным. Вскоре она была удостоена Государственной премии первой степени. Впоследствии соната вошла в репертуар крупнейших музыкантов-исполнителей мира и поныне украшает их концертные программы. Первая часть сонаты ор. 80 — одного из величественнейших созданий Прокофьева — была исполнена (наряду с другими его произведениями) перед погребением композитора.

6. Вторая соната ор. 94 bis

Вторая скрипичная соната, представляющая собой вариант сонаты ор. 94 для флейты и фортепиано, была закончена, как уже упоминалось, до Первой скрипичной сонаты ор. 80. Идея переложить флейтовую сонату для скрипки была подсказана композитору Д.Ф. Ойстрахом. «…Мы с Давидом Ойстрахом, одним из наших лучших скрипачей, — писал Прокофьев, — сделали скрипичный вариант сонаты. Это оказалось нетрудной работой, так как выяснилось, что партия флейты удобно складывается для скрипичной техники. Количество изменений в партии флейты было минимальное, и они коснулись главным образом штрихов. Фортепианная же партия осталась неизменной». Если Первая соната — грандиозное эпическое полотно, то Вторая характерна своей задушевной лирикой, безоблачной ясностью, миниатюрностью образов. «Мне хотелось, — писал композитор, — чтобы соната звучала в светлых и прозрачных классических тонах». На творческом пути Прокофьева нередко бывало, что после создания сложных, иногда отмеченных знаком экспериментаторства опусов он от всей души отдавался простой классически ясной музыке. Так было в пору его юности, в годы написания Первого скрипичного концерта; так произошло и в период творческой зрелости: соната ор. 94 явилась естественной разрядкой после таких углубленных полотен, как опера «Война и мир», Седьмая фортепианная соната, «Баллада о мальчике, оставшемся неизвестным». «Классические» произведения Прокофьева — это большой и значительный раздел в творчестве композитора. Здесь, по-видимому, сказалась крайняя неприязнь его к сочинениям эпигонов романтизма, постоянное влечение к простоте и стройности выражения, классической ясности содержания и формы. Впрочем, не следует забывать и о «неоклассической»— общей для европейской музыки XX века — тенденции, получившей у Прокофьева своеобразное претворение. В полушутливом, порой ироническом, а порой и вполне серьезном тоне композитор как бы обращается к своему современнику с рассказом о «добром старом времени». «Обратите внимание,— словно говорит он,— какая огромная жизненная умная сила таится в этом, подчас кажущемся нам наивном искусстве!» В апелляции выдающегося композитора XX века к искусству XVIII века, в своеобразном сочетании черт «старинных» с «современными» — секрет обаяния «классических» прокофьевских сочинений. Начав с Классической симфонии, Прокофьев впоследствии продолжит эту линию своего творчества вплоть до последних дней жизни (достаточно вспомнить многие эпизоды его поздних балетов).

К числу названных работ композитора относится и соната ор. 94. Было бы, однако, неверным рассматривать это сочинение (как и других его «собратьев») в качестве стилизации старинной музыки: Вторая скрипичная соната — произведение прежде всего современное, прокофьевское. Об этом красноречиво говорит порой самое неожиданное смешение традиционно­классических норм с приемами новаторскими, изобличающими «почерк» Прокофьева.Так, строжайше четкая структура сонатной схемы (например, в первой части — повторение экспозиции, доминантовое соотношение главной и побочной партий, почти буквальное повторение и тональное объединение всех тем экспозиции в репризе), классическая простога и прозрачность фактуры и т.д. сосуществуют с такими современными приемами, как мажоро-минорная перекраска (в начале сонаты, в проведении побочной партии, в финале и т.д.), модуляционные сдвиги на полутон, целый тон и т. п. Вторую скрипичную сонату отличают определенность и четкость образов, естественность их развития. Ярко очерченные грани построений внутри каждой части подчеркивают стройность мысли, мужественную силу и собранность, «здоровый» дух этой музыки.

Вторая скрипичная соната Прокофьева в первый раз была исполнена в Москве 17 июня 1944 года Д. Ойстрахом и Л. Обориным. В новой, скрипичной версии соната получила значительно большее распространение, нежели в первоначальном, флейтовом изложении. Ныне она широко известна именно как скрипичная.

7. Соната для скрипки соло ор. 115

В 1947 году советский народ готовился к празднованию тридцатилетия Великого Октября. Сергей Сергеевич Прокофьев пишет сонату для скрипки соло. Как утверждает композитор, соната «благодаря ее мажорному характеру и разработанным в ней русским темам также перекликается с настроениями этих дней». По простоте, ясности и доступности музыкального языка, по четкости, известной «квадратности» структуры соната ор. 115 родственна «классическим» произведениям Прокофьева. В данном случае такой выбор стилистических средств полностью отвечает художественному замыслу — создать пьесу, предназначенную для юных исполнителей, точнее — для молодых скрипачей или скрипичного унисона.

Сонаты для скрипки без сопровождения сравнительно редки в мировой музыкальной литературе: после Баха (а в русской музыке после Хандошкина) композиторы долгое время не обращались к этому жанру. И лишь относительно недавно стали появляться произведения, возрождающие жанр доклассической сольной скрипичной сонаты (Хиндемит, Изаи, Барток).

Специфика одноголосного произведения требует особенно тщательного отбора музыкального материала: необходимы «чистые» мелодии, ярко звучащие и без гармонического оформления. Задача композитора еще усложняется, когда речь идет о произведении средней трудности, в котором ограничено применение двойных нот, аккордов, скрипичной полифонии и других выразительных средств, требующих виртуозного владения инструментом. Именно такую задачу поставил перед собой Прокофьев и со свойственным ему мастертвом разрешил ее. Простая, прозрачная скрипичная фактура продиктована желанием сделать это сочинение не только понятным, но и легко исполнимым. Все в этой «крепко сшитой» сонате мудро рассчитано и продумано, вплоть до использования всех регистров скрипки. Композитор отдает предпочтение наиболее ярким из них, что соответствует светлому образному строю всего произведения. Не случайно Прокофьев, характеризуя сонату ор. 115, говорит прежде всего о ее «мажорном характере». Любопытно, что за исключением одной из вариаций второй части и одной из тем финала все основные темы сонаты написаны в мажоре. Впрочем, дело не только в мажорном ладе: все три части сонаты пронизаны светлыми песенными, маршеобразными и танцевальными интонациями и ритмами, чаще всего народного русского склада.

Соната ор. 115 была впервые публично исполнена 10 марта 1960 года в Москве группой студентов Московской консерватории (класс камерного ансамбля М. В. Мильмана).

На пластинку ее впервые наиграл старейший пропагандист прокофьевского творчества — Иозеф Сигети.

Заключение

Знакомство со скрипичной музыкой Прокофьева у меня произошло в годы обучения в училище. Первым произведением, которое я играла, был Вальс из балета «Золушка». Несомненно, я столкнулась с совершено новым для себя по содержанию материалом. Достаточно тяжело давались интонационные скачки в мелодии, да и технические места для меня были в новинку. Но меня увлек процесс работы над этим произведением и мне захотелось найти разнообразные краски, постараться максимально вжиться в тот образ, который вроде бы лежал на поверхности, но реализовать его было очень непросто. Дальше мне посчастливилось играть на выпускных экзаменах, а так же на вступительных экзаменах в Консерваторию первую часть Второго концерта. Работа протекала уже на новом уровне и, как мне кажется, многое удалось сделать. Это относится и к музыкальной части и к невероятным интонационным трудностям. Я играла этот концерт с большим удовольствием, полностью вовлеченная во все переливы мелодий. Не было никаких сомнений перед выбором концерта для выпускного экзамена и в Консерватории. Выбор пал на все тот же Второй концерт, но теперь 2 и 3 части. Надеюсь, что мое исполнение будет достойным и мне удастся донести до слушателя всю палитру красок и невероятную красоту этой музыки.

В скрипичных сочинениях Прокофьева, как и в других лучших современных произведениях этого жанра (сонатах и других сочинениях Изаи, сонатах и камерно-инструментальных ансамблях Энеску, концертах, сонатах и рапсодиях Бартока, Шимановского, концерте, «Болгарской рапсодии», сюите Владигерова, концертах Мясковского и Хачатуряна, концерте и камерно-инструментальных произведениях Шостаковича, многих скрипичных пьесах Стравинского, Хиндемита, Онеггера и др.), по-разному были предприняты усилия преодолеть кризис скрипично-виртуозного искусства. В большой степени это удалось Прокофьеву, скромно и вместе с тем очень смело использовавшему всю разнообразную палитру скрипичной техники и оплодотворившему ее новым художественным содержанием. Поэтому скрипичная виртуозность в сочинениях Прокофьева нигде не выглядит инородным телом, а повсеместно воспринимается как неотъемлемый компонент музыкального языка композитора.

Много нового, органически вытекающего из художественного замысла композитора, мы находим в технике смычковых штрихов. Острые, «колючие» штрихи, прыгающий штрих saltando, таинственное tremolando связаны с причудливыми, «бесовскими» образами (скерцо Первого концерта, вторая часть сонаты для двух скрипок), а иной раз с жанрово-танцевальными образами (финал Второго концерта, финал сонаты для двух скрипок).

Типичны для прокофьевского скрипичного почерка и резкие удары смычка о струны. Этот прием, введенный Паганини, у Прокофьева олицетворяет вспышку огромной избыточной энергии, подчас грубой физической силы, как, например, во второй части Первой сонаты. Здесь применен штрих — ПППП. В данном контексте его можно расшифровать таким образом: «играть все ноты смычком вниз, ударяя им о струны»; в скерцо Первого концерта использован родственный штрих— VVVV («играть все ноты смычком вверх»), создающий специфически резкое звучание, связанное с образным строем этой музыки. В оркестровых произведениях Прокофьева нередко встречается и другой специфический штрих, дающий крайне сухое, «костлявое» звучание,— col legno («удары древком смычка о струны»).

К этой же категории скрипичных колористических приемов относится игра на подставке (sul ponticello), встречающаяся в скерцо Первого концерта. Этот эффект впервые после Паганини применен в сольной скрипичной музыке Прокофьевым.

Кульминационным моментом в развитии скрипичного творчества Прокофьева можно по праву считать создание им Первой сонаты, представляющей собой блестящий образец симфонизации жанра камерной сонаты. Если знаменитая Крейцерова соната Бетховена воспринимается как выдающееся (при этом уникальное) творение, в котором скрестились жанры камерной сонаты и концерта, то прокофьевская Первая скрипичная соната — одно из немногих произведений этого вида, убедительно показывающего, до какого подлинно симфонического звучания может быть поднята соната с участием всего лишь двух исполнителей.

Как известно, Прокофьев, многие годы живший в США, Германии, Франции и других странах, сумел во все периоды творчества избежать пагубного влияния модернистских направлений. Это относится и к трактовке выразительных и технических средств солирующего инструмента, ко всей специфике его скрипичного стиля. Скрипка в его сочинениях выступает чаще всего в роли «действующего лица», по преимуществу выразительно поющего. Лирическое направление следует считать главенствующим во всем скрипичном наследии Прокофьева.

Список литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/sovetskiy-skripach-i-dirijer-emu-posvyaschen-ryad-sochineniy-prokofeva/

1. А. Волков. Скрипичные концерты Прокофьева. М., Музгиз, 1962.

2. Г. Нейгауз. Сергей Прокофьев. (О Втором скрипичном концерте Прокофьева.) «Музыка» №29 за 1936 г.

3. C. Шлифштейн. Вечер новинок. (О сонате Прокофьева для скрипки соло.) «Советская музыка» №5 за 1960 г.

4. Я. Сорокер. Скрипичное творчество С. Прокофьева