Сергей Есенин
углубил цветовосприятие тончайшими впечатлениями от реального мира.
Какую тайну хранит колдовской цвет Есенина?
Поэзия Есенина многоцветна, но не просто наделена красками, а органически слита музыкальностью и цветом с внутренним миром поэта и тем окружающим пространством, в котором он живет и творит. Есенинская символика цветов более устойчива, а некоторые цветовые эпитеты становятся постоянными символами (вначале — малиновый и розовый, позднее — золотой, белый, желтый, красный).
Другие же, в особенности голубой и синий, употребляются как в прямом, так и в переносном значении: голубая Русь и голубой простор, синий вечер и синее счастье. Есенинские малиновое поле, ширь, лебеда не отвечают зрительным представлениям, но передают восхищение красотой родного края в этом определении соединились и высшая похвала, и высшая мера любви. Точно также «розовое небо» воспринимается не как небо, освещенное закатом солнца, а как символ чего-то идеального, несбыточного, о чем можно только толковать, как о «голубиных облаках».
С чьей-то ласковости вешней
Отгрустил я в синей мгле
О прекрасной, но нездешней,
Неразгаданной земле.
Как национальный народный поэт Сергей Есенин впитал в свою поэтическую систему излюбленную исстари красочную гамму. есенинская цветопись ранних стихов, по существу, в точности воспроизводит расположение цвета на русской иконе, а пламя, льющееся «в бездну зрения», как и «алый мрак в небесной черни» — основополагающий цвет образа Спаса в силах, который возникает в глазах поэта именно на границе перехода из мира земного в мир небесный. И сама икона в его стихах становится подлинным окном в иной мир, а отворенное его словом, оно преображает и мир здешний. Синева, разлитая в поэзии Есенина, действительно напоминает древнерусскую фресковую живопись. Недаром о знаменитом Дионисии его современники говорили, что он «аки дымом пишет».
Связь земного и небесного — не просто один из поэтических приемов, а важнейшая особенность философии Есенина, его представлений о мире и человеке. По точному наблюдению Т.Савченко, в произведениях Есенина земная и небесная сферы взаимодействуют, влияют друг на друга и даже сливаются! Вот почему небо в художественном мире поэта — «голубая трава», «голубая пуль», а вода на земле — это небесная синь, упавшая в реку.
Есенин мой любимый поэт Серебряного века
... Есенина о любви, о родине, о природе, тем понятнее становится нам поэт. 9 класс Есенин мой любимый поэт Серебряного века Несколько интересных сочинений Многие поэты ... разочаровавшегося во многом поэта, довольно глубоки. Говоря в стихах о том, как тоскует его душа о небесах, передает Есенин всю свою ... бантом В русском языке слово дом многозначно. Одно из его значений - семья. Говоря о доме, мы имеем в ...
Эта выраженная поэтически связь земли и неба создает образ единого вселенского храма — храма природы, человеческой души, прекрасного храма мироздания. В восприятии поэта этот мифопоэтический образ приобретает ярко выраженный национальный колорит, предстает в виде Мирового древа, корни которого — земля, а вершина — небо. «Все от древа — вот религия мысли нашего народа», — напишет позднее Сергей Есенин в философско-эстетическом трактате «Ключи Марии» (1918 г.).
А крестьянская изба — олицетворение «Мирового древа». Особенно наглядно это видно в стихотворении «О красном вечере задумалась дорога…».
О красном вечере задумалась дорога,
Кусты рябин туманней глубины.
Изба — старуха челюстью порога
Жует пахучий мякиш тишины.
Поэт воссоздает целостный многозначный художественный образ, в структуре которой изба одушевляется, сливается с человеком. Красочный и многозвучный мир… Все живет, движется, дышит. Причем движение это передано через изменение цвета и звука. Вначале — «красный вечер», закат. Постепенно мгла сгущается, и вот уже на фоне темноты, подсвеченные отблесками огня из печи, появляются картины жизни внутри избы: «сквозь синь стекла желтоволосый отрок // Лучит глаза на галочью игру», «сверкает по повети // Зола зеленая из розовой печи». Сочетание синего и желтого, зеленого и розового сказочно преображает обыкновенную крестьянскую избу и эмоционально подготавливает строчки, которые содержат в себе мотив тайны:
Кого-то нет, и тонкогубый ветер
О ком-то шепчет, сгинувшем в ночи.
Кому-то пятками уже не мять по рощам
Щербленный лист и золото травы…
К концу стихотворения цвет исчезает, «все гуще хмарь», и на ее фоне дорога кажется белой. По мере наступления темноты нарастает и становится все более различимым звук: ветер «шепчет», «тягучий вздох, ныряя звоном тощим, // Целует клюв нахохленной совы», «нежно охает ячменная солома». А все вместе (цвет, звук, образ) передают тему разлуки и привносят в стихотворение настроение грусти, сожаления о былом, об уходящей жизни. Это настроение усиливает звукопись. Но что интересно — грусть, какая-то светлая грусть, а не беспросветный мрак чувствуется при чтении. В то же время от стихотворения веет покоем, нежностью, какой-то умиротворенностью.
Как влияет изменение цвета и звука на стихи Есенина?
Синяя дымка очень полюбилась Есенину, стала его ведущей красочной тональностью. Анализ распространенности красочно-цветовых эпитетов и определений, выраженных прилагательными, показал, что самым распространенным эпитетом оказался «синий». Есенин залил голубизной свои рязанские пейзажи, словно бы сознательно стремясь к тому, чтобы по этой светящейся, то истинной, перламутровой, то глубокой, до черноты сини, издали, даже не всмотревшись в детали, в особенности рисунка, узнавали его руку.
Впечатление синевы Есенин создает настойчиво и последовательно:
«В прозрачном холоде заголубели долы»
«Летний вечер голубой»
«Голубизна презримой гущи»
«Синяя вьюга»
«Гой ты Русь, моя родная,
Есенин с. а. — последний поэт деревни
... Есенин - «последний поэт деревни». Мы читали в школе Некрасова, Кольцова, слышали песни на стихи поэта Никитина, которые считают народными. Все они писали о деревне и о природе. Но эти поэты знали деревню ... природной жизни. I С. Есенин любит не абстрактную Россию, а создает образ близкой и дорогой ему земли - Рязанщины, его описание деревни всегда подробно и конкретно. Пахнет рыхлыми драченами; ...
Хаты — в ризах образа…, Не видать конца и края
Только синь сосет глаза»
Есенин считает, что в самом имени «Россия» спрятано «синее что-то». Он так говорит Вс. Рождественскому: «Россия! Какое хорошее слово… И «роса», и «сила», и «синее» что-то!» «Синий» поэт считал цветом не бытовым, а как бы символическим, означающим «божественность!» Эпитет синий встречается и в обычных, привычных словосочетаниях, и в фигинальных, поэтически свежих. У него нет в стихах понятия «святой Руси» — вместо него он воссоздает «синюю» или «голубую Русь», приравнивая тем самым голубизну к святости.
Синие: платок, рюмка, глаза, вода, залив, небо, море, брызги, сумрак, мгла, воздух, туман, ночи, ширь, вьюга, дали, вечер, май, осень, день, час, луг, лязг, край, взгляд, дрожь, оскал, руки, счастье, овечка, голубь, изба, ясли, звездочка, листья, язык, колокол.
Подчеркивая перекличку зрительных, цветовых эпитетов между поэзией Сергея Есенина и «Словом о полку Игореве», можно отметить особое, пристрастное употребление эпитета «синий» в древнерусской поэме: «Синие молнии» «Синее вино» «Синяя игла» и т.д.
Когда же поэт хочет показать, что за человеческую душу борются две силы: черная, дьявольская, и синяя, божественная, он с гениальной смелостью двумя мазками кладет оба эти цвета на лицо человеческое:
Много зла от радости в убийцах,
Их сердца просты,
Но кривлятся в почернелых лицах, Голубые рты.
Почернелые лица — и в них голубые рты — вот оно, поле боя Бога и дьявола! Этот образ через 10 лет снова сверкнет у него в «Черном человеке». Поэт рискнул показать наивысшую степень кощунства, на которую решается «Черный человек», сознательно и цинично растоптавший свою голубую божественную ипостась…
Но все же следует заметить, что в стихах 1910-1913 г. этот эпитет очень редок. Он начинает широко применяться в поэзии со второй половины 10-х годов и затем прочно держится до конца творческой деятельности Сергея Есенина. есенин поэзия цветовой гамма
Действительность событий отрезвила поэта, показала разные стороны жизни. На смену безмятежности пришла зрелость, опыт и первые горькие разочарования. Отныне в его стихах будут преобладать красно-бордовые оттенки, цвета, наполненные золотым дождем солнечных лучей или осенним листопадом: «Луна под крышей, как злат бугор» «Мне снились реки златых долин» «Где златятся рогожи в ряд» «Лижут сумерки золото солнца» «Хвойная позолота» «Зелень золотистая» Нет ни увяданья, ни смерти, осень — золотых дел мастер — «золотит холмы». Но каждый раз, когда в ранних, еще веселых и легких стихах звучит мотив «погибшей души», взрывается горький желтый цвет:
Весной и солнце на лугу
Обвита желтая дорога,
И та, чье имя берегу,
Меня прогонит от порога.
«Желтая дорога» — дорога в никуда.
В оттенках желтого выдержан и автопортрет поэта:
«Я готов рассказать тебе поле,
Эти волосы взял я у ржи».
«Про волнистую рожь при луне
По кудрям ты моим догадайся».
Когда надо придать пейзажу звучность, Есенин употребляет малиновую окраску:
«О Русь — малиновое поле
И синь, упавшая в реку»
«Синее небо, цветная дуга,
Тихо степные бегут берега,
Тлеется дым у малиновых сел».
Времена года в стихах русских поэтов
... строем...", С. А. Есенин. Пороша, А. С. Пушкин. Зимняя дорога, С. А. Есенин. "Поет зима - аукает" Времена года русской природы занимают одно из особых мест в стихах русских поэтов. Так врят ли ... (Извольте мне простить ненужный прозаизм). Странно, что именно за простоту стиля, за изображение обыденной, «низкой» действительности Пушкина порицали многие современники. А ведь на их глазах ...
Правда, пользуется он этой краской редко и бережливо. Чаще заменяет малиновые «земли» менее изысканными цветами:
«На лазоревые ткани
Пролил пальцы багрянец»
«Алый мрак в небесной черни
Начертил пожаром грань»
«Там, где капустные грядки
Красной водой поливает восход
Клененочек маленькой матке
Зеленое вымя сосет».
«Выткали на озере алый свет зари»
С «алыми» сливается женский облик:
«С алым соком ягоды на коже,
Нежная красивая была.
