Армянская музыка

метки: Музыка, Армянский, Армения, Шаракан, Музыкальный, Песнь, Хоренаци, Песня

• многовековая музыкальная культура армянского народа

1. Исторический очерк

1.1. Античность и Средневековье

Исторические сведения о языческих обрядах древних армян, в частности об искусстве гохтанских певцов, гусанов и випасанов (сказителей) приведены в трудах древенармянских историков V века Мовсеса Хоренаци и Фавстоса Бузанда ^[1] . Из песен дохристианской Армении сохранились отрывки стихотворных текстов песен, повествующих об Ара Прекрасном и ассирийской царице Шамирам, о царе Арташесе и т. д., которые исполнялись под музыкальное сопровождение. Хоренаци, описывая истории из древнеармянской мифологии пишет: «То же в точности говорится и в песнях достойных перечисления, заботливо сохраняемых, как я слышал, жителями изобилующей вином области Голтн. Среди них имеются песни, рассказывающие об Арташесе и его сыновьях и упоминающие также потомков Аждахака, называя их иносказательно драконородными, ибо Аждахак на нашем языке означает дракона… »^[2] . Одна из этих древнейших песен рассказывала об армянском царе Арташесе (II век до н. э.) и аланской царице Сатеник^[3] :

Храбрый царь Арташес на вороного сел,

Вынул красный аркан с золотым кольцом,

Через реку махнул быстокрылым орлом,

Метнул красный аркан с золотым кольцом,

Аланской царевны стан обхватил,

Стану нежной царевны боль причинил,

Быстро в ставку свою ее повлачил. ^[4]

Хоренаци упоминает музыкальный инструмент пандир, которым были исполнены древнеармянские песни:» Мы собственными ушами слышали пение этой (песни) в сопровождении пандирна .» — пишет он, рассказывая о древнеармянском боге-драконоборце Ваагне^[5] .

После 301 года, когда Великая Армения официально приняла христианство в качестве государственной религии, создаются основы для развития музыки армянской христианской церкви. С конца IV века в высших школах было введено обучение песнетворчеству и пению ^[6] .

Значительную историческую роль в дальнейшем развитии древнеармянской музыки сыграло формирование феодальных отношений. Уже в V—VII веках новые и более сложные формы армянской народной музыки, расширение круга её интонаций и обновление тематики было исторически обусловлено появлением раннего феодализма. Прежнее искусство гусанов продолжает свое развитие несмотря на гонения церкви. Хотя армянская профессиональная музыка находилась в ведении церкви, она в то же время, испытывала сильное влияние народного творчества. Огромную роль для развития церковной музыки сыграло создание в 406 году армянского алфавита. В армянских школах (вардапетаран) преподавалась теория музыки, сочинение и пение. Мовсес Хоренаци, говоря об основании Месропом Маштоцем первых армянских школ, сообщает ^[7] :

Развитие жанров духовной музыки в творчестве знаменитых светских композиторов

... Выявление основных исторических этапов развития жанров духовной музыки; . Изучение художественно-стилевых особенностей духовной музыки в творчестве известных композиторов. Данная курсовая работа состоит из двух ... глав. Глава 1. Средневековая духовная музыка, .1 Григорианский ...

…отобрав по велению Врамшапуха и Саака Великого умных и здоровых детей, обладавших мягкими голосами и долгим дыханием, учредил школы во всех областях и стал учить во всех уголках персидского, но не греческого удела…

Именно в V—VI веках были созданы первые духовные песни (гимнография), его первые авторы Месроп Маштоц, Саак Партев, Иоанн Мандакуни, Степанос Сюнеци (старший), Комитас Ахцеци и др.. Первоначальными простейшими формами профессиональной монодической музыки были мелодии псалмов, созданные на основе музыкальной традиции языческого культа. Позднее развивались кцурды , в дальнейшем ставшие шараканами. Армянская духовная музыка эпохи заимствовала интонационный строй крестьянской песни. Первые музыкальные произведения — шараканы, появившиеся в V веке^{[1] [8]} отличаются ясностью содержания и лаконичностью формы, их мелодии и тексты просты, в основном малообъемны. В том же столетии систематизируются гласы^[6] . Со временем были созданы шараканы с более сложными концепциями, сложной ритмикой и развитой ладово-интонационной основой. Разнообразие этих произведений состояло в песнопениях гандзов и аветисов , патарагов и других видов профессиональной духовной монодической музыки. Каждый из видов отличался своими жанровами признаками. Если в V веке была произведена систематизация гласов, то уже в VII веке Барсег Тчон^[9] составил первый сборник шараканов^[6] — «Чонынтир шаракноц».

Из гимнографов VII столетия известен также католикос Саак Дзорапореци. Вторую систематизацию гласов произвёл Степанос Сюнеци^[6] в первой половине VIII столетия. Последний ввёл в церковную музыку канон. Новым достижением в истории древнеармянской музыки становится изобретение в VIII—IX веках системы экфонетической и музыкальной нотописи — армянских невмов — хазов . Она изначально связана с именем Сюнеци. Древнейшая рукопись с хазами относится IX веку. В целом сохранились более 2 тыс. рукописей с хазамаи. О высокой музыкальной культуре древней Армении свидетельствуют труды теоретиков Давида Анахта (V—VI вв.), Давида Керакана (Грамматика) (VI в.), Степаноса Сюнеци и др., которые касались вопросов музыкальной эстетики, разрабатывали учение о гармонии, звуке и т. д.^[6] . Уже в раннем средневековье в Армении была разработана теория акустики^[10] .

Значительного развития армянская музыка достигает в эпоху развитого феодализма, в X—XIII столетиях. Этому способствует восстановление в середине IX века армянской национальной государственности. В X веке создается новое направление профессиональной монодической музыки — таг . Таги являлись крупными светскими или духовными вокальными пьесами драматического или эпического а также лирического-созерцательного характера. Эти произведения своими истоками восходили в гусанское, а также крестьянское музыкальное творчество. Наиболее видные авторы тагов — Григор Нарекаци (X в.), Хачатур Таронаци (XII в.) и др.. Гуманистические идеи армянского Возрождения, отражены как в творчестве тагов так и в эпосе «Сасунци Давид», который окончательно складывается к IX—X векам. Основное развитие музыкальной культуры Армении X—XI веков связана именно с творчеством тагов. Система музыкальной нотописи усовершенствуется в XI веке с появлением «хазов манрусума». Она позволяла более точно фиксировать мелодию. Создаются собрания песен «Хазгирк», которые являлись также своеобразными учебными пособиями. Большую роль в развитии древнеармянской музыки сыграл Нерсес Шнорали (XII в.), написавший многочисленные песни, таги и шараканы. Шнорали завершает создание шаракноца и патарага (литургия).

«Музыкальный фольклор в творчестве классиков российской ...

... изобретательностью. Широкое развитие получила музыкальная фольклористика — наука, занимающаяся собиранием и изучением музыкальных богатств, накопленных народом. Фольклор в творчестве классиков российской музыки XX века «Песня – душа народа, ... без сопровождения (1917), и Четыре русские песни для голоса и фортепиано (1919). Особняком стоит обращение композитора к бурлацкой русской народной песне «Эй, ...

Ованес Имастасер (XI—XII вв.), Ованес Ерзнкаци (XIII в.) и др. в своих трудах рассматривают темы музыкально-эстетического характера. Аракел Сюнеци, Акоп Кримеци пишут о музыкальных инструментах своего времени. Большую ценность представляют сохранившиеся слова исторических песен созданных в армянском царстве Киликии (о пленстве сына царя Хетума I Левона и т. д.).

С XIV века светские таги значительно оттесняют шараканы и другие духовные произведения. Особенно начиная с XVI века, после раздела Армении между Турцией и Ираном усиливаются социальные мотивы и превалируют песни скорби.

2. Жанры и характеристика древнеармянской музыки

2.1. Гусанская музыка

Гусаны — армянские народные певцы ^[11] . Их творчество исключительно светская. В дохристианской Армении в эпоху эллинизма гусаны первоначально служили в храме бога Гисанэ^[11] . Гусанская музыка своими истоками восходила к творчеству випасанов эпохи рабовладельческой Армении. С периода развитого феодализма возникли гусаны и вардзаки . О гусанских песнях сообщают древнеармянские авторы V века Агатангелос, Фавстос Бузанд, Мовсес Хоренаци, Егише и др.^[11] . В сопровождении музыкальных инструментов народные певцы гусаны изполняли песни главным образом на пирах, свадьбах и т. д.^[11] . После 301 года армянская церковь преследовала гусанов^[11] . Армянский историк Фавстос Бузанд, живший на рубеже IV—V веков, описывая события IV века, пишет:

Раз они были в Таронской земле, в церковном аване Аштишат, где впервые была построена церковь их прадедом Григорием. Оба брата Пап и Атанагинес приехали в это село. Сильно напившись, они стали насмехаться над божьим храмом; оба брата вошли в епископские покои, пили там вино с блудницами, певицами, танцовщицами, гусанами и коморохами ^[12] .

Древнее гусанское искусство просуществовало до XV—XVI столетия.

2.2. Шаракан

Шаракан — духовное песнопение, гимнография ^[13] . Сохранились большое количество шараканов V—XV веков. Древнеармянская духовная музыка состоит из четырех основных жанров — кцурд (тропарь), кацурд (кондак), канон и таг^[13] . Шараканы представляют из себя синтез древнеармянской культуры, в частности поэзии, музыки и профессионального песнетворчества. Уже в VII веке Барсег Тчон по поручению католикоса Нерсеса составил сборник «Шаракноц». Согласно Киракосу Гандзакеци «[К тому времени] так много стало в Армении канонических церковных песнопений, что певцы одной епархии не знали [песнопений] другой. »^[14] . Вардан Великий пишет:

Армянские музыкальные инструменты

... Цель работы Задачи: дать понятие этнической музыки; рассказать об армянских музыкальных инструментах 1. Понятие этнической музыки Этнос (народ) - исторически сложившаяся ... голос, говорят нам об этом. Танец и любовные песни, свадьбы или похоронные церемонии не обходятся без него, ... Маленький инструмент, гораздо уступающий по размерам органу или саксофону, выбившийся из глубины веков даёт пространство и ...

…были рассмотрены церковные песни, из которых выбрали лучшие, которые с тех пор и поются в армянской церкви. Редакция их была возложена на св. Барсеха, по прозванию Тчон, бывшего настоятеля монастыря, называемого Деправанк’, что в области Ани […] По нем и Ширакан, который до ныне употребляется в церквах армянских, называется Тчопентир ^[15] .

Многовековое искусство шараканов всегда находилась под сильным влиянием светской музыки и поэзии, в течение около тысячи лет пережило значительную эволюцию ^[13] . Основной стихотворный размер текстов шараканов сложный четырехстопный ямб (4+4+4+4).

Встречаются и другие размеры, среди которых чаще четырехстопный анапест (З+З+З+З)^[13] . Музыка шараканов относится принципу строфичности. Шараканы сочинялись как целостные музыкально-поэтические произведения^[13] .

Византийский император Мануил I Комнин в своем послании к католикосу всех армян Григорию IV писал:

Уведомляю тебя, что соблазн, существовавший в нашем сердце, мы исцелили посредством богослужебных ваших песен (обращенных) к Богу; ибо, познакомившись с ними, мы явственно усмотрели из них, что в них, во многих местах, вы единого Xриста двумя естествами славите. И надлежит, чтобы эта правильность (учения), которая остается как бы сокрытою, была выставлена и возвышена всем ^[13] .

2.3. Таг

Таги, как и шараканы, также являлись синтезом музыкального и стихотворного искусства. Таги своеобразный жанр профессиональной монодической музыки. Они являлись сравнительно объемными монодиями, которые своим содержанием и мелодией напоминают вокальные и инструментальные арии последующих эпох. Различаются духовные и светские таги. Первые более объемны, чем светские. Таг, как музыкальный жанр, особо развивалась с X века, главным образом благодаря Григору Нарекаци. Духовные таги в отличие от шараканов не были каноническими песнями, во время праздновании и церемонии исполнялись для предания данному событию большей торжественности. Светский таг наибольшего развития достигaет в творчестве Фрика (XIII в.).

Один из наиболее известных светских тагов — «Крунк» (Журавль), создан в позднем Средневековье, сохранилась в текстах XVII века.

3. XVII—XVIII века

Один из выдающихся исполнителей тагов являлся Петрос Капанци. Его произведение своими корнями восходит к традициям армянской музыкальной культуры развитого феодализма. В эту эпоху увеличивается и количество музыкантов и музыкантов-исполнителей. В то же время армянские ученые XVII—XVIII столетии продолжают изучать музыкальное наследие средневековых рукописей и манускриптов. Видными музыкальными теоретиками времени были Аветик Пагтасарян, Зенне-Погос, Хачатур Эрзрумци и Мхитар Себастаци. Вместе с изучением древнеармянской музыки Григор дпир Гапаскалян (автор четырех музыковедческих трудов^[16] ) пытается создать новую систему хазов .

Эстрадная музыка как средство воспитания музыкального вкуса подростков

... шоу . Музыкальная эстрада включала в себя разные жанры лёгкой музыки: песни, отрывки из оперетт, мюзиклов, варьете в эстрадной обработке инструментальных произведений. В XX веке эстрада обогатилась ... вкуса у подростков выявить причины падения музыкального вкуса у подростков предложить идею по созданию программы воспитания музыкального вкуса средствами эстрадной музыки Глава I. Эстрада как синтез ...

3.1. Ашугская музыка

Ашугское искусство также является синтезом музыкальной и литературной (поэзия) культуры, возник в середине XVI века ^[17] . Осоновное развитие ашугского искусства начинается с XVII века. Видные армянские ашуги XVII—XVIII веков — Эгаз, Гул Арутин, Багер сын Лазаря, и др.^[17] . Ашугская музыка основана на многовековых традициях народного творчества. Усвоив традиции средневековых тагасацов , армянские ашуги создавали оригинальные напевы для своих произведений. Уже со второй половины XIX столетия эти напевы были записаны европейской музыкальной нотацией. Тексты этих песен посвящены любовным, социальным, сатирическим и другим темам. Несмотря на индивидуальность данного творчества ашугскому искусству присущи и общие черты. Ашугская мелодия более эмоциональна, развернута по форме и гибка по ритму. Основные музыкальные инструменты ашугов струнно-щипковые — саз и чонгур. Наиболее выдающиеся армянские ашуги XVII—XVIII веков Овнатан Нагаш, Багдасар Дпир и Саят-Нова. В XVIII столетии искусство ашугов «поглощает» творчество тагасацов.

4. XIX — начало XX веков

4.1. Народная музыка

Крупнейшие армянские ашуги конца XIX-го, начала XX века — Дживани, Ширин, Шерам, Аваси. С 1870-гг. деятели армянской музыки С. Аматуни, К. Кара-Мурза, Н. Тигранян, Комитас и др. начинают собирать и записать народные песни (с 1913 года также записывающими устройствами).

Наибольшая заслуга в этой области принадлежит Комитасу, издавшему более 2000 народных песен. В последней четверти XIX века Кара-Мурза в разных концах Закавказья и юга России создает более 90 армянских народных хоров, чем распространяет в армянском быту многоголосье. К началу XX века относится творчество кеманчиста Саша Оганезашвили (Оганян).

4.2. Классическая музыка

Амбарцум Лимончян в 1813—1815 гг. создает новую армянскую нотопись ^[18] . Тогда же были записаны образцы как музыкального фольклора, так и духовной музыки, в частности Н. Ташчян записал 3 тома произведений древнеармянской духовной музыки. Новый подъем музыкальной культуры начинается со второй половины того же века, обусловенный в том числе национально-освободительными идеями. Как в Восточной, так и в Западной Армении и в целом в Турции возрождается армянская музыкально-общественная жизнь. Издаются многочисленные песенники («Национальный песенник армян» Рафаэля Патканяна, 1856, Петербург), создаются музыкальные общества. Никогайос Ташчян (1878), Венецианские мхитаристы (1882) и др. создают учебники по теории музыки и музыкальной грамоте. Важным культурным достижением времени становится появление армянской музыкальной периодики. Еще в 1857 году Габриэль Еранян и А. Ованнисян издают музыкальный журнал «Кнар аревелян» («Восточная лира»), который с 1861 года издается под новым названием «Кнар айкакан» («Армянская лира»).

Многообразие музыкальных направлений зарубежной музыки первой половины XX века

... ён и определившие судьбу развития музыки в целом. Для изучения многообразия музыкальных направлений автор прибегнул к ... жанры. Творческая деятельность Штрауса продолжалась более семидесяти лет. Начинал композитор как поздний романтик, затем пришел ... позднеромантического симфонического оркестра. Творчество этих композиторов начала века представляет блестящую галерею романтических героев - ярких, ...

С 1879 года выходит журнал «Нвагк айкаканк» («Армянские песни») Е. Тнтесяна. Во многих крупных армянских периодических изданиях печатаются статьи по вопросам музыки. Важную роль в развитии армянской музыкальной культуры сыграли Лазаревский институт а также школа Нерсесян и Геворкская семинария, в некоторой степени и училище при отделении Русского музыкального общества в Тифлисе. С середины XIX века формируется и концертная жизнь. Кроме создания объединений ашугов, исполнителей на дудуке, каманче, народных певцов и т. д., появляются первые музыканты окончившие как русские, так и западные консерватории. Тогда же создаются инструментальные ансамбли и симфонические оркестры, среди которых наиболее значимым был оркестр Синаняна (1861—1896).

В произведениях Е. Тнтесяна, Н. Ташчяна, Г. О. Корганова, Т. Чухаджяна и Г. Ераняна развиваются жанры хоровой и сольной песни, романса, у Чухаджяна и Корганова также инструментальная музыка. С 1860-гг. продолжают создаватся песни патриотического содержания. Именно во второй половине XIX столетия возникает новая национальная композиторская школа^[6] .

Историческое значение имело создание Тиграном Чухаджяном в 1868 году первой армянской национальной оперы ^[19] «Аршак II». В 1891 году Чухаджян создает оперу «Земире», в 1897 году — «Индиана». В 1870-гг. он создает 3 оперетты, среди которых наиболее популярной становится «Леблебиджи» (1875).

Вместе с Серовбе Бенкляным Чухаджян организует первую на Ближнем Востоке постоянно действующую профессиональную опереточную труппу^[20] .

С 1880-гг. в армянской классической музыке начинается новое движение собрания и обработки древних народных песен профессиональными композиторами. Среди этих композиторов были Макар Екмалян, Христафор Кара-Мурза и Никогайос Тигранян. С этого периода начинает свою деятельность один из наиболее важных деятелей в истории армянской музыки — Комитас, который сыграл ключевую роль в новом возрождении национально-самобытного музыкального стиля. Его многосторонная деятельность определила путь дальнейшего развития всей армянской музыки последующих эпох. Творчеством Александра Спендиарова начинается новая история армянской симфонии и вокально-симфонической музыки (сюиты «Крымские эскизы» — 1903 и 1912, симф. картина «Три пальмы» — 1905, и др.).

Романос Меликян работает в основном в области романса. Постановкой в 1912 году оперы «Ануш» Армена Тиграняна открывается новое стилистическое направление в армянском музыкальном театре. Произведение основано на народный музыкальный язык. В том же 1912 году Азат Манукян создает первую армянскую детскую оперу «Конец зла». В начале XX века начали творческую деятельность Григор Сюни, С. В. Бархударян, A. С. Маилян, А. Г. Тер-Гевондян, Д. А. Казарян, Е. Багдасарян, М. Мирзаян. Национальное музыковедение эпохи, главными представителями которого были Комитас, В. Д. Корганов, Е. Тнтесян, в основном связано с осмыслением народной и средневековой профессиональной музыки, национальных музыкальных традиций и самобытности. Наряду с Комитасом собранием народной музыки занимался также С. А. Меликян, организовавший в 1912 году Армянское музыкальное общество. В 1919 году в Тифлисе была создана Общество теоретиков армянской музыки.

М. Д. Мужчиль история зарубежной музыки

... Сталина, во второй половине 50-х гг. Музыкальная культура начинает выходить из кризисного состояния. Постепенно восстанавливаются контакты с зарубежным искусством. В 1955 г. на ... опусах Мясковского преобладало углубленно-психологическое начало, то дальнейшая эволюция симфонической музыки композитора шла по пути кристаллизации классических основ стиля, в некоторых сочинениях большего проникновения ...

В этот период бурно развивалось вокальное творчество. На различных сценах России и Европы выступали певцы Надежда Папаян, Тигран Налбандян, Арменак Шахмурадян (солист Гранд оперы), Маргарит Бабаян, Беглар Амирджан, Константин, Ованес, Егине, Нунэ и Мария Коргановы. Плодотворную музыкальную деятельность развивали пианисты Степан Элмасян, Карл Микули, сестры Адамян, дирижер Александр Асланов (1912—1918 руководил оркестром Мариинского театра), скрипачи Давид Давтян и Ованес (Иван) Налбандян.

Многие армянские композиторы, музыканты, дирижеры, вынужденные эмигрировать в результате геноцида армянского народа из Османской Турции, развивали национальную музыкальную культуру в разных странах мира.

5. XX век

В конце 1920 года в Республике Армения устанавливается советская власть. В 1923 году Ереванская музыкальная студия (организованная в 1921 г.) была преобразована в Ереванскую государственную консерваторию. В следующем 1924 году организуется Симфонический оркестр Ереванской государственной консерватории, среди первых дирижеров которого были Александр Спендиаров и Александр Мелик-Пашаев. Тогда же в Александрополе с участием лучших музыкантов республики были поставлены русские и западноевропейские оперы и оперетты. Несколько армянских студентов Московской консерватории в 1925 году основали квартет, который позже был назван именем Комитаса. В 1920-гг. в развитии армянской музыки значительную роль сыбрало армянский музыкальный коллектив при Доме культуры Советской Армении в Москве а также музыкальные секции Домов армянского искусства в Тбилиси и Баку. Уже с 1927 г. при Ереванской консерватории работает оперный класс, который в 1930 г. была преобразовна в оперную студию. В 1930-гг. в Армении были открыты ряд новых музыкально-учебных заведений. В 1932 в Ереване была создана Армянская филармония. Также важное историческое значение имело открытие в 1933 г. Армянского театра оперы и балета, и основание годом раньше Союза композиторов Советской Армении. В 1920-гг. продолжает творческую деятельность Спендиаров — в 1930-ом была поставлена его опера «Алмаст», в этот период композитор пишет «Эреванские этюды» для симфонического оркестра. В 1921 году А. Тер-Гевондяна пишет оперу «Седа» ^[21] , вокальные циклы создает Р. Меликяна («Змрухты» и «Зар-вар»).

В 1930-гг. начинается активная творческая деятельность одного из крупнейших композиторов XX века — Арама Хачатуряна. Созданные в 1930-х, начале 1940-гг. его 1-я симфония (1934), концерт для фортепиано с оркестром (1936), симфоническая поэма с хором (1938), первый армянский балет «Счастье» (1939), концерт для скрипки с оркестром (1940), становятся выдающимися произведениями не только армянской но и мировой музыки. В 1930-гг. работал композитор А. Степанян, автор сатирической оперы «Храбрый Назар» (пост. 1935), эпической оперы «Сасунци Давид» (соч. 1936).

Армянские народные танцы

... изучением и исполнением хороводов. Автор этой статьи разделила армянские танцы на четыре категории: танцы Армении Восточного Кавказа, танцы Армении Западной Анатолии, танцы Великой Армении и танцы диаспоры. Возможно, эти категории частично пересекаются, но ...

В оперном жанре работают А.Маилян («Сафа»), А. Айвазян («Тапарникос»), Л. Ходжа-Эйнатов, С. А. Баласанян и др., в балетном жанре А. Тер-Гевондян («Невеста огня», «Анаит»), С. Бархударян («Наринэ») и др.

6. Рок

Примечания

1. ↑ ^{1 2} Vahan M. Kurkjian. Chapter XLV // A History of Armenia — penelope.uchicago.edu/Thayer/E/Gazetteer/Places/Asia/Armenia/_Texts/KURARM/45*.html #noteB. — 1958.
2. Мовсес Хоренаци, «Истории Армении» — www.vehi.net/istoriya/armenia/khorenaci/01.html #_ftnref169, кн. I, гл. 30
3. Мовсес Хоренаци, «Истории Армении» — www.vehi.net/istoriya/armenia/khorenaci/02.html , кн. II, гл. 50
4. «Храбрый царь Арташес на вороного сел…». — lib.liim.ru/creations/m-190/m-190-02.html (перевод В. Брюсова)
5. Мовсес Хоренаци, «Истории Армении» — www.vostlit.info/Texts/rus5/Horen/frametext12.htm, кн. I, гл. 31
6. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Армянская Советская Социалистическая Республика — slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00004/37600.htm?text=Армянская музыка&stpar3=1.1 — статья из Большой советской энциклопедии
7. Мовсес Хоренаци, «Истории Армении» — www.vehi.net/istoriya/armenia/khorenaci/03.html , кн. III, гл.54
8. История армянского народа. — Ер. , 1984 Т. II. — С. 620—622.
9. Барсег Тчон — slovari.yandex.ru/dict/litenc/article/le1/le1-7212.htm?text=шаракан&stpar3=1.3 статья из Литературной энциклопедии
10. Тагмизян Н. К. Страница армянской раннесредневековой музыкальной теории // Вестник Матенадарана : Ж.. — Ер. : 1960. — № 5. — С. 43—76.
11. ↑ ^{1 2 3 4 5} Гусаны — slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00021/19400.htm?text=гусан&stpar3=1.1 — статья из Большой советской энциклопедии
12. Фавстос Бузанд, «Истории Армении» — www.vostlit.info/Texts/rus14/Buzand/frametext3.htm, кн. 3, гл. XIX
13. ↑ ^{1 2 3 4 5 6} Н. Тагмизян. Предисловие // Шаракан. Переводы Сурена Золяна. Из армянской поэзии V-XV вв. (Сборник).

    — armenianhouse.org/zolyan/poems-ru/foreword.html . — Ер. : Хорурдаин грох, 1990.

14. Киракос Гандзакеци, Краткая история — www.vostlit.info/Texts/rus8/Gandzakeci/frametext1.htm, гл. 1
15. Вардан Великий, Всеобщая история — www.vostlit.info/Texts/rus11/Vardan/text2.phtml
16. Н. Тагмизян. Теория музыки в древней Армении — www.armchorus.ru/NacKultArmenii.html , Предисловие
17. ↑ ^{1 2} Армянская советская энциклопедия. — Т. 1. — С. 494—495.
18. Л. О. Акопян. Армянская нотопись — www.pravenc.ru/text/76128.html // Православная энциклопедия . — М .: 2001. — Т. 3. — С. 355-356.
19. John Hamilton Warrack, Ewan West. The concise Oxford dictionary of opera — books.google.com/books?id=WbDbuLJPKBgC&pg=PA92&dq=opera Arshak II&as_brr=3&cd=2#v=onepage&q=opera Arshak II&f=false. — 3-е изд. — New York: Oxford University Press, 1996. — С. 92.
20. Театральная Энциклопедия — www.booksite.ru/fulltext/the/ate/theater/tom1/18.htm. — М .: Советская энциклопедия, 1961. — Т. I. — С. 316.
21. Тер-Гевондян Анушаван Григорьевич — www.biografija.ru/show_bio.aspx?id=123915

Данный реферат составлен на основе .

Гоcударственный джаз-оркестр Армении проведет концертный тур по городам России

... внук мега-звезды музыки в стиле world Дживана Гаспаряна. Выступит с оркестром и лучший джазовый пианист Армении и оригинальный певец Ваагн Айрапетян. Уникальный исполнитель на губной гармонике ... критики и журналисты, «лучший джазовый голос Советского Союза» Татевик Оганесян. В трудные для Армении годы активность оркестра резко снизилась. Но в 1997 году оркестр вновь ожил благодаря активной ...