Минимализм в архитектуре и дизайне 1990-2000 годов

Реферат

Люди в погоне за престижем и роскошью окружают себя дорогими, красивыми и ненужными вещами. Однако от увеличения количества предметов, количество счастья, не увеличивается. Оказывается, человеку нужно не много: тепло, свет, и душевный покой. Этим требованиям соответствует естественная простота минимализма.

Общество, осознавая возможность глобальной катастрофы, отказывается от излишеств, возвращается к экологически чистым материалам — дерево, стекло, бетон, металл. Ускоренный ритм жизни, информации и избыток впечатлений привел к возрастанию интереса на успокаивающие интерьеры, в них нет ничего лишнего.

Минимализм говорит сам за себя, всего должно быть по минимуму. Лозунг этого течения озвучил архитектор Людвиг Мис ван дер Роэ — «меньше — значит больше» . На первый взгляд, кажется, все очень просто, минимум элементов, декора и украшений, несложные геометрические формы, в интерьере должно быть лишь свободное пространство. Однако при этом уделяется большое внимание качеству материалов, высокая функциональность, тщательно продуманна каждая деталь. В интерьере количество предметов минимально, но они выполняют необходимые для комфортного проживания функции. Подчеркивается красота структуры. Оставляют только самое необходимое, но лучшее.

Корни минимализма — в традиционной японской архитектуре и в творчестве нидерландского бюро De Stijl. В наше время минимализм продолжает оставаться актуальным направлением, востребованным как в архитектуре, так и в дизайне.

I. История возникновения Минимализма

История минимализма началась в Японии. Традиционный стиль страны восходящего солнца отвечает всем канонам направления минимализм и стал его первоисточником.

В связи с суровыми природными условиями, восточной философией и религией, как простым японским крестьянам, так и военному сословию мелких дворян не чужды были такие понятия, как «ваби» — осознанная простота, рациональность, бедность; «саби» — тень, грусть, душевная печаль; «дзими» — беспретенциозность, покорность судьбе. Сочетание этих важных факторов японской эстетики распространилось практически во все сферы жизни, в первую очередь, на организацию жизненного пространства. Даже японская знать, хорошо ориентировавшаяся в предметах роскоши, прибывавших из Европы или других стран Востока, традиционно сохраняла верность простоте национального жилища.

Японский дом — это сплошной функционализм: ничего лишнего, отвлекающего, в оформлении помещения используется один, в крайнем случае, два цвета. Предпочтение отдается белому и коричневому тонам, а также светлым природным оттенкам: бежевому, кремовому, молочному. Белый — цвет чистоты, гармонии и безупречности. Он создает иллюзию бесконечного пространства и невесомости. Темно-коричневый подчеркивает строгость геометрических форм, подразумевает силу земли, надежду на процветание, стабильность.

14 стр., 6865 слов

Мои размышления в японском саду камней сочинение

... форму японского сада от псевдоестественных английских садов; преобразованная природа несет человеческие смыслы. Все сады в Японии призваны вызывать у человека иллюзию пространства и погружать его в идеальный ... и Камакура, так и «философские», символические «сады камней», культивировавшиеся учителями дзэн в более позднее время. «Нигде в мире сады не кажутся более таинственными и символическими, чем ...

Сдержанные светлые тона характерны и для японской мебели, поверхностей стен, потолка. Ткани — тоже кремовые и белые, преимущественно натуральные: хлопок и шелк.

Чтобы яснее понять, что такое японский интерьер, нужно иметь представление о некоторых особенностях японской культуры и мироощущения восточных жителей. Их отличает терпение и высокая духовность, философский подход к жизни и даже некоторое стремление к аскетизму. Поэтому японскому жилищу свойственны монохромность, четкость композиций, предельная простота оформления.

То же самое относится и к освещению. По восточному учению свет и тень — инь и ян — едины и неразлучны. В то же время именно в их противостоянии, в борьбе восточные люди видят истинную красоту и гармоничное равновесие естества. Игра света и тени в пространстве для дизайнеров стиля минимализм предпочтительней всяких украшений. Недаром Япония зовется Страной восходящего солнца!

Жизнь в достаточно капризном климате и постоянная вероятность землетрясения сформировали чрезвычайно трепетное отношение японцев к окружающей среде. Дом зачастую является всего лишь частью сада, его жители словно боятся лишний раз потревожить природу. Именно из буддистского непротивления окружающей среде происходит эта стройная гармония в дизайне.

Своеобразное «мобильное» жилище не так опасно во время толчков, оно легко собирается после разрушения, да и вероятность погибнуть под руинами из бумаги и бамбука не так уж велика. Более того, древние японские постройки, храмы и особенно святилища были устроены таким хитрым образом, что могли перемещаться с места на место. Изучение крупнейших в Японии культовых сооружений показало, что их фундамент сконструирован так, чтобы постройку можно было разобрать, перенести на новое место и собрать вновь безо всякого ущерба. Так, ученые установили, что святилище Исе в префектуре Мие «путешествовало» около шестидесяти раз.

Разумеется, это обусловлено не только религиозными убеждениями (ведь считается, что месту, на котором стоит храм, через некоторое время требуется отдых), но и все той же «неустойчивой психикой» японского климата.

Единение японцев с окружающей средой формирует особый подход к обустройству жилища. Яркий тому пример — далеко выступающие навесы над окнами с круто загнутыми вверх карнизами. Они призваны защищать от сильных косых ливней, а как следствие дают постоянную затененность комнат. Стало быть, не нужно искать способа борьбы с мраком — его нужно опоэтизировать и тщательно обозначить.

Признаки минимализма были отмечены во второй половине XIX в. в «Движении искусств и ремесел», которое возглавил У. Моррис, который стремился к простоте и честности материалов. В начале XX в. минимализм появился в постройках A.JIooca. Он был противником эклектики и проповедовал простые формы. Для художников П.Сезанна, К.Малевича были характерны те же теории.

7 стр., 3173 слов

Творческий метод архитектора

... архитектурного произведения. Творческий метод архитектора представляет собой своеобразный синтез творческих методов художника, ученого и инженера. Научный и художественный методы не выводятся один из другого. В процессе архитектурного творчества ... архитектурно-образного выражения содержания, а так же оценку взаимоотношения объекта с окружающей ... творчества. В науке единичное выступает в форме ...

Стремление к простоте форм в 1920-е годы соответствовало тезису Л. Мис ван дер Роэ: «Меньше — есть больше». В то время авангард испытывал влияние минимализма. В павильоне Л.Мис ван дер Роэ в Барселоне 1929 г. видна эта тенденция. В доме Фарнсуорта (1945 — 1950 гг.) Л.Мис ван дер Роэ спроектировал коробку со стеклянными стенами, которая визуально обеспечивала связь с природой, поднимавшаяся над землей на колонках.

Для модернистов тезис Мис ванн дер Роя был программным заявлением, в то время как для минималистов 1980-1990-х гг. он стал главным принципом нового направления в архитектуре. Их задачей было избавление от любых деталей. Те же идеи минимализма внедрялись и в искусство 1960-х годов. Минималист скульптор Д. Джадд в своем проекте создал серию бетонных кубов, которые поставил на протяжении целого километра в Техасе (1980 г.), таким образом, изменив природное окружение.

Простота архитектурных форм воспринималась разными архитекторами в разных странах неоднозначно.

В 1990-х годах многие проекты японских архитекторов связаны с минимализмом. Группа японских архитекторов, в которую входили Т. Андо, К.Ши-нохара, М. Судзуки, Т. Ито, выступила с программой, в которой было обращение к традиции порядка и простоты форм. Они отрицают влияние на свою архитектуру западного образа мышления и европейской традиции. Их постройки брутальны и просты. В них все сведено к минимуму и предельно упрощено.

Однако некоторые из этих архитекторов стремятся с помощью деталей и простых форм достигнуть равновесия между природой и архитектурой. К таким относится японский архитектор Т. Андо.

2. Основные признаки Минимализма

Архитектуре и дизайну минимализма характерны лаконичность и простота форм и структур. Использование прямоугольников, кругов, прямых линий, иногда с мягким изгибом, но не спиралей. Используются цвета природной гаммы, обычно светлые. Высокая функциональность.

Цветовая гамма, Пол, потолок, стены

3. Минимализм в архитектуре

Людвиг Мис ван дер Роэ (Ludwig Mies van der Rohe, 1886 — 1969 гг.) — немецкий, американский архитектор-модернист, ведущий представитель «интернационального стиля», один из художников, определивших облик городской архитектуры в XX веке. Основоположник минимализма. Руководствуясь принципом «Меньше — значит больше» (Less is more), в американский период Мис развивает концепцию «универсального» здания — предельно простого по форме стеклянного параллелепипеда, поверхность которого расчленена равномерно повторяющимися стойками. Работа Миса породила в США целое архитектурное течение, известное как «стиль Миса».

Т. Андо — японский архитектор. Продолжает почтительно относится к работам Ле Корбюзье, хорошо знаком с его пятью принципами новой архитектуры (модернизма).

Одна из идей Т. Андо — вызвать конфликт между человеком и средой. Он выступает против коммерческой вульгарности культуры. Его архитектура демонстрирует объемные трехмерные композиции из простых геометрических объемов, но при этом он внимателен и к окружающей природе, которая всегда остается в центре японской архитектуры.

11 стр., 5314 слов

Общее понятие о композиции. Композиция в искусстве и архитектуре

... и тем самым участвует в формировании его духовного мира. Создание единства архитектурной композиции из множества составляющих, рождение целостного образа на основе комплекса требований - главнейшая задача архитектуры. Свойства пространственной формы ...

Т. Андо обеспокоен отношением к природе в настоящее время. Он вынуждает людей с помощью открывающихся стеклянных поверхностей смотреть на природу. Он обращается к древним японским традициям, к простоте в архитектуре каркасных домов японских крестьян. Он использует бетон, дерево, чистую геометрию простых форм и обращается к природе, которую наделяет искусственным порядком. Архитектурную форму он сводит к абсолютному минимуму, проповедуя минимализм и лаконизм в архитектуре.

Центра семинаров фирмы «Тото» в Цуна-Ган,, Рисунок 1-

музее Чикацу-Асука в Минами-Кавати,

Здание напоминает холм, один из склонов которого является гигантской лестницей. Этот прием вызывает в памяти пирамиды ацтеков и майя. Над верхней площадкой возвышается скульптурная башня. Ее внутреннюю квадратного сечения шахту по спирали охватывает лестница, отсюда открывается вид на окружающую панораму.

Рисунок 2 —

минимализм архитектура японский дизайн

Музей современного искусства Наги в

Рисунок 3 — Музей современного искусства Наги в небольшом городке Наги-те, префектура Окаяма, Япония (1992-1994 гг.)

художественная галерея Гетц в Мюнхене,

Рисунок 4 — Художественная галерея Гетц в Мюнхене, Германия (1989- 1992 гг.)

железнодорожного сигнального блока в Базеле,

Рисунок 5- Здание железнодорожного сигнального блока в Базеле, Швейцария (1989 — 1995 гг.).

винного завода «Домини-кус» в долине Напа,

Рисунок 6- Здание винного завода «Домини-кус» в долине Напа, Калифорния, США (1995-1999 гг.)

Одним из лидеров минимализма в Европе является португальский архитектор А. Сиза. В своем творчестве он мастерски соединяет идеи модернизма и традиции средиземноморского вернакуляра, что придает индивидуальность, гибкость и простоту обобщений его произведениям. Он создает, по его выражению, «игру объемов, освещенных солнцем».

выставочный павильон Португалии

Рисунок 7- Выставочный павильон Португалии в Лиссабоне (1996-1998 гг.)

церковь Св. Марии в Марку-де-Канавесес,

Католический храм расположен на площадке на самой высокой точке над хаотичной застройкой небольшого городка, он организует вершину холма. Здание тесно связано с землей рампами, лестницами и подпорными стенками. Выразительности и лаконизма автор достигает созданием контрастного аскетичного белого объема, подчиненного центральной оси. Фасад со стороны входа имеет заглубление, таким образом по бокам образуются ризалиты-башни со звонницами наверху.

По оси этого фасада имеется высокая бронзовая двухстворчатая дверь высотой 10 м, за которой пространство нефа 30 м длиной. Ось нефа замыкает массивная призма алтаря. За алтарем два высоких узких окна, при взгляде на которые воображение легко дорисовывает очертание креста. Здесь автор отказался от традиционного алтарного пространства. Для сидящих в зале прихожан в боковой стене нефа сделано окно, которое нарушает замкнутость пространства.

Рисунок 8- Церковь Св. Марии в Марку-де-Канавесес, Португалия (1990- 1999 гг.)

Португальского архитектора А. Сиза называют скульптором пространства, его постройки продолжают идеи модернизма. Он признается, что увлечен скульптурой. Кубизм в живописи вдохновляет его на архитектурное творчество. На него одновременно повлияли и функциональная архитектура раннего Jle Корбюзье, и органическая архитектура А.Аалто, и рациональная архитектура A. Jlooca. Для него характерны простые геометрические объемы, отсутствие декоративных деталей, белый цвет построек, традиционный для юга Средиземноморья. В его работах одновременно присутствует как глобальное, так и местное, но при этом нет откровенного регионализма. Обычно он отдает предпочтение верхнему свету, использует солнцезащитные козырьки, создает тенистые и прохладные интерьеры, проектирует внутренние дворики, что продиктовано жарким климатом и природой. Его здания становятся продолжением исторической застройки, рельефа и окружающего пейзажа.

10 стр., 4940 слов

Стиль барокко в архитектуре

... не натуральными дорогостоящими материалами. Цель курсовой работы - изучить историю архитектуры в стиле барокко; историю возникновения барокко; особенности архитектуры в стиле барокко, её черты, соотношение с другими ... образуя единое целое с окружающим пространством. Архитектура этого стиля отличается большим количеством скульптур, колонн и пилястр. Архитектура барокко основывается на величии папы ...

Идеи минимализма проявляются в творчестве ряда архитекторов неомодернистов и авангардистов. Критики усматривают влияние минимализма на творчество французского архитектора Д. Перро, спроектировавшего и построившего в простых формах Национальную библиотеку Франции. Также эти тенденции прослеживаются и в других произведениях, относящихся к Большим проектам Парижа: в стеклянной пирамиде Лувра (арх. Й.Пей), в Большой арке в районе Тет-Дефанс (арх. О.Спрекельсен).

Приверженцы минимализма, с одной стороны, повторяют кредо раннего модернизма, с другой стороны, ищут индивидуальные пути в архитектуре, ратуя за лаконичность, порядок и выступая против хаоса.

Минимализм в дизайне

Направление минимализм требует безукоризненного чувства меры и стиля, не допускает суеты и ошибок. В интерьерах все должно быть очень прочно, функционально и красиво. Дизайн помещения должен быть создан на нюансе. Все выдержано в одном стиле, но ярко индивидуально. Главное в минимализме — правильно спланированное пространство, в котором много спокойного, рассеянного света.

В том случае, когда предметов мало — каждый должен быть безупречным. Поверхности должны быть цельными, идеальными. Дизайнер-минималист обычно берёт за основу один-два цвета, обычно главный белый цвет -лучше всего подчеркивающий формы и линии предметов. Оживляется интерьер с помощью выразительных немногочисленных деталей, которые контрастны с общим фоном. Такими могут стать искусная икебана, ваза, классическая или современная живопись, красивая, но не бьющая в глаза инсталляция.

Главную роль в минимализме играет свет. Интерьеры минимализма наполнены рассеянным светом, который отражаясь от потолка, светлых стен и пола организовывает заполняющее освещение. Так же, интерьеры наполнены воздухом, много незанятого пространства. В таких интерьерах, по возможности, следует отказаться от внутренних перегородок, формируя как можно большее внутреннее пространство.

В минималистическом интерьере комфортно отдыхать, он не раздражает и, несмотря на свою строгость, спокоен и уютен.

Японский минимализм(1990-2000)Япония — Один из популярных видов минимализма является японский. В нем часто применяют перегородки-ширмы, деревянные или тканевые жалюзи, лаконичные аксессуары и соломенные циновки- букеты-икебаны, скульптура, статуэтки. Зонирование пространства совершают с помощью полупрозрачной ткани, цвета пола или стекла раздвижных перегородок с матовым стеклом. Светильников не видно или они просты по форме. Также хорошо впишется абажуры из рисовой бумаги, бамбук и камень. Стеклянные столешницы, стеклянные полки стеллажей и двери шкафов будто растворяются в воздухе, не занимая много пространства. Аксессуаров очень мало. Занавески или жалюзи на окнах полупрозрачны, практически незаметны. Светлые стены иногда украшаются небольшим количеством японской графики в простых рамах. Так же необходимый атрибут интерьера — вылепленная от руки японская керамика. Такие интерьеры напоминают графику, которая требует умения, обходится малыми средствами черно-белой гаммы.

4 стр., 1960 слов

Эссе с описанием почему данный костюм соответствует экологической моде

... ориентирующееся на гармонизацию отношений человека с окружающим миром. Экологические проблемы находят отклик и в творчестве дизайнеров одежды. Впервые экологическая тема появилась в моде конца 1970-х - начала ... ассортиментной группе. Одна универсальная вещь может заменить собой множество других. Сторонница концепции минимализма в моделировании одежды американка Донна Кэран отметила: “Я думаю, что наш ...

Минимализм в одежде

Популярным представителем данного стиля в одежде является никто другой как Келвин Кляйн, открывший минимализм миру моды. К. Кляйн уже к началу 70-х представил линию женской спортивной одежды. Линия дополнилась и расширилась женским прет-а-порте. Минималистичный дизайн и нейтральные оттенки моделей совершили в мире моды революцию. Модные обозреватели восхищались моделями К. Кляйна. В них были необычайно новые, чистые линии кроя и мягкий лаконичный дизайн спортивных элементов. Гамма приглушенных оттенков в укороченных жакетах, слаксах и свитерах, крепдешиновые рубашки, полосатый шелк в сочетании с бархатом для дня — все это вызвало восторг у публики. Благодаря нестандартному сочетанию люксовых тканей и чистым линиям кроя Кляйн вошел в историю моды как король минимализма.

В 1990-2000г. в истории насупил период антибуржуазности и экономического кризиса. В моде несколько стилей — минимализм, гранж, эклектика, унисекс, нью-эйдж, хай-тек, ро-шик и спорт-шик.

Заключение

Минимализм — это, прежде всего максимум. Максимум выразительности и стиля интерьера в минимуме деталей. Причина не в желание сэкономить. При избавлении от излишнего декора и деталей становится возможным достижение яркого впечатления.

Минимализм — это поиск новой абсолютной формы, выражение простой линии, движение к совершенству, сдержанность цветового решения, но при этом такая сдержанность полна внутренней энергией.

Полагают, что минимализм это не стиль или образ жизни, а больше образ мышления и философия. Минимализм выбирают те, для кого безупречная фигура — точка, безупречное пространство — пустота, безупречное состояние — покой. Минимализм предпочитают творческие люди, думающие, устремленные вперед, такие как наши современники. Минимализм разнообразен и многолик, в нем отсутствуют устоявшиеся стандарты, что делает возможным создание интерьера дома индивидуальным, оригинальным и современным.

Список литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/minimalizm-v-iskusstve/

1. Орельская О.В. Современная зарубежная архитектура — М.: Издательский центр «Академия»,2006. — 272с., ил.

2. STILYS DESIGN STUDIO.Минимализм-URL: <http://www.stilys.com/styles/minimalism> . Дата обращения: 19.11.2012.

— Минимализм <http://st-wo.narod.ru> — URL: <http://st-wo.narod.ru/html/btw.html > Дата обращения: 19.11.2012.

— Ольга Покровская . Стильный минимализм.PASSION.RU- URL: <http://www.passion.ru/love/3422.htm> . Дата обращения:20.11.2012.

8 стр., 3624 слов

Моды пушкинской поры

... охватившим Европу в первые десятилетия XIX века. Глава 1. Моды пушкинской поры 1.1. Женский костюм В начале девятнадцатого века число ... бекешу, а Гнедич – в шинель с пелериной. 1.4. Мода пушкинского времени,ее отражение в романе Пушкина «Евгений Онегин» Наиболее часто слова ... считался каштановый цвет волос. В 30–40-е годы, эпоху романтизма, волосы укладывали буклями на висках. Художник Гау изобразил ...

— Хлопотникова В. Н. — Минимализм: история первичных структур//Известия Российского государственного педагогического университета им. А.И. Герцена. №118. Аспирантские тетради: науч. журнал.- Спб.,2009-340с. (0,4п.л.).