Историческая география музыкальных инструментов Средней Азии

метки: Инструмент, Музыкальный, Кыргызский, Балалайка, Гусли, История, Струнный, Культура

Историческая география музыкальных инструментов

Музыка — это неотъемлемая часть культуры каждого народа. Она наполняет нашу жизнь красками и радостью, оказывает влияние на наши традиции и обычаи. И не потому ли музыка стала столь важным явлением в жизни человечества, что она соединяет людей, взращивая общественность на основе общих артистических принципов и вкусов.

Сегодня, многие люди умеют играть на разных музыкальных инструментах, но далеко не все знают историю возникновения тех или иных инструментов и неизвестно для чего они были созданы. Узнавание традиций и культуры своего народа играет большую роль в жизни человека.

Становление музыкальных инструментов

С самых древних времен человек пытался научиться воспроизводить звуки природы, подражая звуку щебетания птиц, шелесту камыша. Для этого люди использовали простые подручные средства, такие как дудки, барабаны и прочее. С течением времени они стали совершенствовать свои инструменты, создавая более тонкие и сложные устройства с уникальным звучанием. Так появились первые струнные, духовые, ударные и клавишные инструменты.

С развитием торговли и культурных связей люди начали перенимать методы и техники изготовления инструментов у других народов, создавая свои уникальные музыкальные инструменты, которые отличались особенностью их звучания.

Музыкальные инструменты и культура народа

Историческая география музыкальных инструментов тесно связана с историей и культурой каждго народа. Они становились одной из главных составляющих культурного наследия, отражая менталитет, традиции и обычаи народа.

Народные музыкальные инструменты имеют свои особенности и связаны с национальной музыкой. Например, балалайка напоминает Россию, домбра и кобыз — казахскую землю, фламенко — Испанию, Кану — Нигерию, рэгги — Ямайку.

Музыкальные инструменты сильно связаны с культурным развитием нации, отражающим ее идентичность и национальную гордость. Их звучание будет дополнением к данной нации.

Выводы

Музыка — это очень важное явление в жизни человека, соединяющее народы и культуры. История музыки и ее инструментов показывает, что данный феномен играет важную роль в социокультурном развитии нации и знание этой истории и культуры является обязательным элементом образования и развития личности человека.

Важно не только играть на музыкальных инструментах, но и понимать их историю и культурную значимость, которая приводит к пониманию культурного наследия народа.

Музыкальная культура Киевской Руси

... развитие искусства и культуры на Киевской Руси. Влияние западных стран проявлялось в архитектуре, ремеслах и других сферах жизни.Развитие культуры Киевской Руси под влиянием Византии Византийская культура оказала значительное влияние на княжескую элиту и дружину Киевской Руси. Они ...

1. Музыкальные инструменты России

История возникновения русских народных инструментов уходит в далекое прошлое. Фрески Софийского собора в Киеве, иконографические материалы, миниатюры рукописных книг, лубочные картинки свидетельствуют о разнообразии музыкального инструментария наших предков. Обнаруженные археологами древние музыкальные инструменты являются подлинными вещественными доказательствами бытования их на Руси. В недалеком прошлом, повседневная жизнь русского народа была немыслима без музыкальных инструментов. Практически все наши предки владели секретами изготовления несложных звуковых инструментов и передавали их из поколения в поколение. Приобщение к тайнам мастерства прививалось с детства, в играх, в работе, посильной для детских рук. Наблюдая за работой старших, подростки получали первые навыки создания простейших музыкальных инструментов.

Также, у многих народов создание музыкальных инструментов тесно связано с богами, владыками гроз, вьюг и ветров. Так было и у русского народа. Древние славяне чтили предков и поклонялись богам, поклонение богам совершалось перед священными божницами в храмах и под открытым небом с колоколами и идолами.

Религиозные обряды в честь Перуна (бога грома и молний), Стрибога (бога ветров), Святовида (бога солнца), Лады (богини любви) и т.д. сопровождались пением, плясками, игрой на музыкальных инструментах и заканчивались общим пиром.

По предположениям исследователей, песенное и инструментарное искусство тех лет развивалось в тесной взаимосвязи. Возможно, обрядовое песнопение способствовало рождению инструментов с установлением их музыкального строя, так как храмовые песни-молитвы исполнялись с музыкальным сопровождением.

Византийский историк Феофилакт Симокатта, арабский путешественник Аль-Масуди, арабский географ Омар ибн Даст подтверждают существование музыкальных инструментов у древних славян. Последний в своей «Книге драгоценных сокровищ» пишет: «Есть у них разного рода лютни, гусли и свирели…»

В «Очерках по истории музыки в России с древнейших времен до конца XVIII века» русский музыковед Н.Ф. Финдейзен отмечает: «Совершенно невозможно допустить, чтобы древние славяне, имевшие общинный быт, религиозные обряды которых были чрезвычайно развиты, разнообразны и обставлялись с декоративной пышностью, не умели бы сами выделывать свои музыкальные инструменты, совершенно независимо от того, имелись ли аналогичные инструменты в соседних областях».

Деревянные трубы и рога (духовые ратные и охотничьи);

• Колокольчики, глиняные свистульки (обрядовые);
• Флейта Пана;
• Гусли (струнный);
• Балалайка;

• Сопель и свирель (духовые ратные инструменты длиной в аршин).

Поговорим поподробнее об истории балалайки и гуслей.

Балалайка

Балалайка — один из инструментов, ставших (наряду с гармонью и, в меньшей степени, жалейкой) музыкальным символом русского народа.

Любопытно уже само название инструмента, типично народное, звучанием слогосочетаний передающее характер игры на нём. Корень слов «балалайка», или, как её ещё называли, «балабайка», давно привлекал внимание исследователей родством с такими русскими словами, как балакать, балабонить, балаболить, балагурить, что значит болтать, пустозвонить (восходят к общеславянскому *bolbol того же значения).

Роль музыки и музыкальных инструментов на Руси

... принцип этого щипкового инструмента. .3 Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов .3.1 Балалайка Балалайка - народный музыкальный инструмент, принадлежащий к группе инструментов струнных. Балалайка состоит из ... части: ) История некоторых русских народных музыкальных инструментов; ) Устройство некоторых русских народных музыкальных инструментов. Проделывая эту работу, я не буду ...

Все эти понятия, дополняя друг друга, передают суть балалайки — инструмента лёгкого, забавного, «бренчливого», не очень серьёзного.

История происхождения балалайки

Впервые слово «балалайка» засвидетельствовано в украинском языке начала XVIII века (в документах 1717-1732 годов) в форме «балабайка» (очевидно, это его старшая форма, сохранившаяся также в курском и карачевском диалектах).

На русском языке впервые встречается в поэме В.И. Майкова «Елисей» в 1771 году, в песни 1: «настрой ты мне гудок иль балалайку».

История происхождения балалайки уходит своими корнями в глубину веков. Здесь не так все просто, потому что существует довольно большое количество документов и сведений о возникновении этого инструмента.

Многие считают, что балалайка была придумана на Руси, другие думают, что она произошла от народного инструмента киргиз — кайсаков — домбры. Есть еще одна версия: возможно балалайка была придумана во время татарского владычества, или, по крайней мере, была заимствована у татар. Следовательно, точно назвать год происхождения инструмента сложно. Историки и музыковеды спорят и из-за этого. Большинство придерживаются 1715 года, но эта дата условна, так как есть упоминания и более раннего периода — 1688 год.

Вероятно, балалайку придумали крепостные крестьяне, чтобы скрасить свое существование в подчинении жестоких помещиков. Постепенно балалайка распространилась среди крестьян и скоморохов, разъезжающих по всей огромной нашей стране. Скоморохи выступали на ярмарках, веселили народ, зарабатывали на пропитание и на бутылку водки, и даже не подозревали, на каком чудо-инструменте они играют.

Однако веселье долго продолжаться не могло, и, наконец, царь и великий князь всея Руси Алексей Михайлович издал указ, в котором велел собрать и сжечь все инструменты (домры, балалайки, рожки, гусли и др.), а тех людей, которые не будут подчиняться и отдавать балалайки, пороть и отправлять в ссылку в Малороссию.

Однако со временем репрессии прекратились, и балалайка снова зазвучала по всей стране. Но ее популярность была недолгой и почти полностью забылась до середины XIX века.

История балалайки и ее распространение

Балалайка — русский народный инструмент, который имеет давнюю историю и глубокие корни в культуре России. Однако, с течением времени, его использование стало угасать, и многие уже забыли о звучании этого инструмента. Но благодаря усилиям Василия Васильевича Андреева, балалайка снова ожила и стала одним из самых популярных инструментов в России.

Василий Васильевич Андреев, молодой дворянин, путешествуя по своему имению, услышал балалайку у своего дворового Антипа. Он был поражен особенностью звучания этого инструмента и решил сделать его наипопулярнейшим. Андреев начал самостоятельно изучать игру на балалайке и заметил, что у нее есть огромные возможности. Он задумал усовершенствовать звучание инструмента и решил обратиться за советом к скрипичному мастеру Иванову.

Однако, Иванов отказался делать балалайку, считая ее неподходящим инструментом. Но Василий Васильевич не сдался и решил самостоятельно доказать обратное. Он достал старую балалайку, которую купил на ярмарке за тридцать копеек, и виртуозно исполнил на ней народную песню. Иванов не смог устоять перед таким мастерством и согласился помочь Андрееву.

Современный репертуар народных инструментов

... и баянисты" и в журналах "Советский композитор" и "Народник". Объект исследования - русские народные инструменты. Предмет исследования - репертуар русских народных инструментов в его специфике и динамике. Цель исследования ... он стал ярче и звонче. Появлялись новые разновидности гуслей: гусли-псалтырь или шлемовидные гусли (щипковые портативные гусли - имели полукруглую или треугольную форму и от ...

Работа по усовершенствованию балалайки была долгой и трудной, но в конечном итоге новый инструмент был создан. Но Василий Андреев задумывал нечто большее, чем просто улучшение звучания балалайки. Он хотел вернуть этот инструмент в народ и распространить его дальше.

Для этого Андреев собрал мастеров Пасербского и Налимова, и они совместно изготовили семейство балалаек разных размеров по образцу струнного квартета. В результате были созданы балалайки: пикколо, дискант, прима, секунда, альт, бас и контрабас. Это семейство балалаек стало основой Великорусского оркестра, который впоследствии стал путешествовать по миру, прославляя балалайку и русскую культуру.

Балалайка стала настолько популярным инструментом, что даже в других странах, таких как Англия, США и Германия, были созданы оркестры русских народных инструментов по образцу Великорусского. Таким образом, благодаря усилиям Василия Васильевича Андреева, балалайка вновь распространилась по всей России и стала одним из символов русской культуры.

Изучение истории музыкальных инструментов имеет важное значение для понимания культурного наследия различных народов. Одним из таких инструментов является балалайка. В России балалайка стала особенно популярной благодаря выдающемуся музыканту Василию Андрееву. Андреев сначала играл в оркестре, а затем дирижировал им, что способствовало всплеску интереса к балалайке в России и за ее пределами. Он также давал сольные концерты, которые назывались вечерами балалайки. Великое число учеников, воспитанных Андреевым, также внесли свой вклад в популяризацию балалайки.

В этот период композиторы обратили внимание на балалайку и впервые она зазвучала с оркестром. Однако сегодня балалайка переживает не лучшие времена. Профессиональных исполнителей стало мало, даже в деревне о балалайке забыли. Интерес к народной музыке существует только у узкого круга людей, посещающих концерты или играющих на народных инструментах. Несмотря на это, некоторые балалаечники, такие как Болдырев В.Б., Зажигин Валерий Евгеньевич, Горбачев Андрей Александрович и другие, продолжают поддерживать популярность балалайки и занимаются преподавательской и концертной деятельностью.

Помимо балалайки, важным инструментом в русской культуре являются гусли. Гусли — это древнейший струнный щипковый инструмент, который имеет несколько разновидностей, включая гусли чувашские, гусли черемисские, гусли клавирообразные и другие. Эти инструменты существовали на территории различных стран, включая Беларусь, Россию, Украину, Литву, Латвию, Эстонию, Польшу и Финляндию. Они объединяются конструктивными особенностями, такими как веер струн, струнодержатель, колковый ряд и резонатор. В каждом инструменте могут быть особенности, но эти четыре части обычно присутствуют.

Изучение истории балалайки и гуслей позволяет нам лучше понять и оценить культурное наследие России и других стран. Несмотря на трудности, эти инструменты продолжают жить и олицетворяют русскую культуру для всех иностранцев.

История развития гуслей и их связь с другими инструментами

История развития гуслей и их связь с другими инструментами, такими как финский кантеле, эстонская каннель, латышская кокля, литовский канклес, имеют общие корни на определенном этапе. Однако точная информация о моменте их появления остается неизвестной, и существует множество предположений и догадок в литературе.

Инструменты народного оркестра

... Но чтобы понять причины, по которым одни русские народные инструменты были академизированы и вошли в состав оркестра народных инструментов, а другие остались только в практике слуховой традиции ... (звук извлекается защипыванием струны) относятся инструменты грифные , или танбуровидные - домра и балалайка и безгрифные (псалтиртевидные ) - различные виды гуслей . На первых высота звука изменяется, ...

В древности упругую струну лука называли «гусла». Одна из гипотез возникновения названия инструмента связана с этим термином. При добавлении полого сосуда к струне получается примитивный музыкальный инструмент. Основным принципом этого щипкового инструмента являются струны и резонатор, усиливающий их звучание.

В древнерусской рукописи «Повести о белоризце человеке и монашестве» изображена фигура царя (возможно, псалмопевца Давида), играющего на гуслях. Форма этих гуслей соответствует инструменту, который был распространен на Руси в то время. Эти гусли имели форму шлема. В дальнейшем форма корпуса гуслей изменилась, и появились гусли трапециевидной и крыловидной формы.

Славяне в IX веке поражали игрой на гусли царей Византии. Изначально гусли делались из долбленой сухой доски из ели или клена. Клен, особенно сорт «Явор», был особенно популярен среди мастеров. Отсюда происходит название гуслей — «Яровчатые». Когда струны стали делать из металла, гусли зазвенели и стали называться «звончатыми».

Гусли тесно связаны с народной песенной и эпической традицией. Мастера передавали секреты изготовления гуслей из поколения в поколение. Гусли были любимы и народом, и царями. Однако народные певцы часто пели не лестные песни о властях.

Гонения на гуслистов и восстановление интереса к гуслевой музыке

Гонения на гуслистов (так правильно звучит это слово), или, как их пренебрежительно стали называть гусляров — сослужили недобрую службу в судьбе инструмента. Интерес к его совершенствованию не был таким, каким он был в судьбе скрипки. Но время изменяло этот древний инструмент. Его конструкция, форма корпуса, технология обработки дерева, лаки, декоративная отделка — все это уже давно вывело гусли из разряда чисто народного инструмента, превратив его в сценический профессиональный инструмент, с богатейшим уникальным звучанием.

В настоящее время интерес к гуслям заметно вырос. Появились современные гусляры — сказители, задавшиеся целью воссоздания древней традиции как игры на гуслях, так и пения под гусли. Наряду с щипковыми гуслями трех видов, основным приемом игры на которых является щипок и бряцание, появились и гусли клавишные. Механика, установленная на них, при нажатии на клавиши открывает струны, и дает возможность выбрать нужный аккорд. Это заметно упрощает игру на гуслях как на аккомпанирующем инструменте.

Музыкальные инструменты Китая и их история

История китайских народных музыкальных инструментов насчитывает несколько тысячелетий. Археологические раскопки свидетельствуют, что более 2000 лет назад, а возможно и раньше, в Китае уже были в ходу различные музыкальные инструменты. Например, в результате раскопок в деревне Хэмуду провинции Чжэцзян были извлечены костяные свистульки времен неолита, а в селе Баньпо города Сиань обнаружен «сюнь» (духовой инструмент из обожженной глины), относящийся к культуре Яншао. В Иньских развалинах, расположенных в Аньяне провинции Хэнань, найдены «шицин» (каменный гонг) и барабан, обтянутый кожей питона. Из могилы императорского сановника Цзэна (захоронен в 433 г. до н.э.), открытой в уезде Суйсян провинции Хубэй, извлечены «сяо» (продольная флейта), «шэн» (губной органчик), «сэ» (25-струнная горизонтальная арфа), колокола, «бяньцин» (каменный гонг), различные барабаны и другие инструменты.

Русские народные музыкальные инструменты

... процессе игры на инструменте. В музыкальных инструментах, производящих немузыкальные звуки, например ударных, наличие резонатора не принципиально. Русские народные музыкальные инструменты Балалайка Гудок Гусли Домра ... во всей Европе музыкальным инструментом - гармоникой. Бубен Бубен - музыкальный ударный инструмент в виде неширокой круглой деревянной обечайки, с натянутой на одной стороне кожаной ...

Древние музыкальные инструменты имели, как правило, двойное применение — практическое и художественное. Музыкальные инструменты использовались в качестве орудий труда или бытовых принадлежностей и одновременно для исполнения музыки. Например, «шицин» (каменный гонг), возможно, произошел от какого-то орудия труда, имевшего форму диска. Кроме того, некоторые древние инструменты использовались в качестве средства для передачи определенной информации. Например, удары в барабаны служили сигналом к отправлению в поход, удары в гонг — к отступлению, ночные барабаны — для отбивания ночных страж и т.д. У ряда национальных меньшинств до сих пор сохранилась традиция выражать любовь путем исполнения мелодий на духовых и струнных инструментах.

Развитие музыкальных инструментов тесно связано с развитием общественных производительных сил. Переход от изготовления каменных гонгов к металлическим гонгам и изготовление металлических колоколов стали возможны только после освоения человеком технологии выплавки металла. Благодаря изобретению и развитию шелководства и шелкопрядения стало возможным изготовление струнных инструментов, таких как «цинь» (китайская цитра) и «чжэн» (древний щипковый музыкальный инструмент с 13-16 струнами).

Китайский народ всегда отличался способностью заимствовать полезное у других народов. Со времен династии Хань (206 г. до н.э. — 220 г. н.э.) в Китай было завезено множество музыкальных инструментов из других стран. В эпоху династии Хань из западных краев были завезены флейта и «шукунхоу» (вертикальная цитра), а в эпоху династии Мин (1368-1644 гг.) — цимбалы и «сона» (китайский кларнет).

Эти инструменты, которые в руках мастеров становились все совершенней, постепенно стали играть важную роль в оркестре китайской народной музыки. Стоит отметить, что в истории развития китайских народных музыкальных инструментов струнные инструменты появились значительно позднее ударных, духовых и щипковых инструментов.

Согласно историческим запискам, струнный инструмент, звуки из которого извлекались с помощью бамбукового плектра, появился лишь в эпоху династии Тан (618-907 гг.), а струнный смычковый инструмент, смычок которого был сделан из конского хвоста, возник в эпоху династии Сун (960-1279 гг.).

Начиная со времен династии Юань (1206-1368 гг.), на этой основе изобретались другие струнные инструменты.

Масштабная работа и реформа народных инструментов в Китае

После основания нового Китая в середине прошлого столетия, музыкальные деятели произвели масштабную работу и реформу по устранению ряда недостатков народных инструментов, проявлявшихся в нечистоте звука, разрозненности строя, дисбалансе звука, трудной модуляции, неодинаковых стандартах высоты звука для различных инструментов, отсутствии инструментов среднего и низкого регистра. Музыкальные деятели добились значительных успехов в этом направлении.

Гуань

Гуань — китайский духовой язычковый инструмент (кит. 管), род Гобой. Цилиндрический ствол с 8 или 9 игровыми отверстиями изготавливается из дерева, реже из тростника или бамбука. Двойная камышовая трость, в узкой части перевязанная проволокой, вставляется в канал гуань. На оба конца инструмента, а иногда и между игровыми отверстиями надеваются оловянные или медные кольца. Общая длина гуани колеблется от 200 до 450 мм; самые крупные имеют латунный раструб. Звукоряд современной гуани хроматический, диапазон es1-а3 (большой гуань) или as1 — с4 (малый гуань).

«Инструменты русского народного оркестра»

... и на Украине. Домра используется для сольного исполнительства (домра малая, прима) и в составе ансамблей и оркестров русских народных инструментов. Гусли – различные по конструкции ... горох . Для академического инструментария важно, что все мембранные и самозвучащие (за исключением варгана) составляют группу ударных инструментов оркестра, в частности русского народного. Способ звукоизвлечения ...

Используется в ансамблях, оркестрах и соло.

В Китае гуань широко распространён в Синьцзян-Уйгурском автономном районе КНР. На юге, в Гуандуне также известен как хоугуань (кит. 喉管).

Традиционное китайское название этого инструмента — били (кит. 筚篥) (именно в такой форме (篳篥 в традиционном написании) он перешёл в корейский и японский языки).

Баньху

Баньху — китайский струнный смычковый музыкальный инструмент, разновидность хуциня.

В 20 веке баньху начал использоваться как оркестровый инструмент. Существует три вида баньху — высокого, среднего и низкого регистров. Наиболее распространен баньху высокого регистра.

Баньху издает необычайно громкий звук. Голос баньху звонкий, напряженный. Он идеально подходит для исполнения живых, энергичных мелодий.

3. Музыкальные инструменты Киргизии

Музыка киргизского народа — это не просто пение с музыкой — это целое искусство. Профессиональную игру мастеров слушали здесь целыми общинами, собравшись вместе. Акыны (народные исполнители) — это значимая часть музыкальной культуры страны. Но это далеко не все. Киргизская музыка имеет несметное количество направлений, жанров и стилей исполнения песни.

Музыка Киргизии вдет свою историю, начиная с 16 века, когда из племен Центральной Азии сформировался киргизский народ. В разных частях страны — своя особая музыка. На юге, к примеру, были речитативные исполнения песен, а песни севера страны, наоборот, были тягучими и спокойными.

В основе традиционной музыки Киргизии были заложены многие жанры: обрядовые, традиционные, трудовые, эпические, лирические, поминальные, сатирические, а также частушки. Были еще девичьи песни, по-местному «кыздар ыры», женские — келиндер ыры и детские песни, называемые балдар ыры, а также другие различные жанры.

Упоминания о пении в древности также сохранились. Например, существовали песни «Бекбекей» — их пели хором женщины, когда сторожили ночами стадо. Песня «Шырылдан» также пелась хором, а ее мелодия была тягучей и печальной. Любовные песни также имели место в музыке киргизского народа.

Формирование и усовершенствование народных музыкальных инструментов продолжалось на протяжении всей истории киргизского народа и закончилось примерно в 16в.

Наиболее популярным из киргизских народных инструментов является трехструнный щипковый инструмент комуз, изготавливаемый из урючного дерева.

Из истории возникновения музыкальных инструментов — МУЗЫКА ...

... народами и народами Востока. Претерпевшие с течением времени существенные изменения, инструменты эти у разных народов стали называться по-разному: у грузин — пандури и чонгури, таджиков и узбеков - думбрак, туркмен и узбеков — дутар, киргизов — комуз, азербайджанцев и ...

Популярен двухструнный смычковый инструмент кыл-кыяк, дека которого обычно делается из верблюжьей кожи.

В народной музыкальной практике применяются также язычковые губные инструменты: темир комуз, изготавливаемый из металла, и жыгач ооз комуз, изготавливаемый из дерева.

Чопо-чоор

Чопо — чоор (глиняный чоор) — род кыргызских народных духовых инструментов. Был распространен в основном в южных, земледельческих районах республики под различными названиями — чопо чоор, ылай чоор. Форма его произвольная. Один из старинных образцов, находящийся в коллекции профессора С. Субаналиева, изготовлен в виде небольшого шара из белой глины; высота его немногим более 5 см. Два игровых и одно дульцевое отверстие расположены таким образом, чтобы одновременно можно было прикрыть их губами и указательными пальцами обеих рук (поддерживается инструмент при помощи больших пальцев).

Народный чопо чоор несложен в исполнительской практике. Тембр завораживающий, мягкий, глубокий. Очевидно, поэтому чопо-чоор может служить как музыкальной игрушкой для детей, так и равноправным инструментом в фольклорном ансамбле. В настоящее время инструмент усовершенствован. Путем реконструкции его древнего образца создано семейство новых чопо чооров.

В давние времена использовался кыргызами для выпаса скота. Заслышав звуки чопо — чоора, издаваемые пастухом, овцы никогда не отбивались от стада, шли за пастухом на место кочевки и обратно.

Темир-комуз