Классицизм в Петербурге

метки: Архитектура, Классицизм, Петербург, Дворец, Здание, Стиль, Архитектурный, Форма

Архитектор	Его деятельность
Антонио Ринальди 1710-1794	Большой театр на Театральной площади, садово-парковые и дворцовые ансамбли Царского Села, Ориенбаума (Китайский дворец, Катальная горка, Дворец Петра III), Екатерининский собор в Ямбурге, Мраморный дворец (Дворцовая набережная, 6), Князь Владимирский собор, Исаакиевский собор, ряд зданий на Большом проспекте П.С.
Жан-Батист Валлен-Деламот 1729-1800	Малый Эрмитаж на Невском проспекте, 32-34 — костел Святой Екатерины, Академия художеств на Университетской набережной, 17, Дворец Разумовских на Мойке, 48.
Ю.М. Фельтен 1730-1801	Церкви: Святой Екатерины, Святой Анны Армянской. Старый Эрмитаж и переход в Эрмитажный театр. Церкви: Иоанна Предтечи (Каменный о-в) Ограда Летнего сада. Участвовал в сооружении гранитных набережных Невы. Одно из зданий Воспитательного дома близь Смольного.
В.И. Баженов 1737-1799	Дом Теплова (Свердловская набережная, 40), Инженерный (Михайловский) замок, Второй дворец Павла I
А.В. Квасов 1718-1772	Создал генплан Санкт-Петербурга, его идеи определили облик предмостных площадей на Фонтанке. Создавал застройку Адмиралтейской части, определил дугу Дворцовой площади.
И.Е. Старов 1745-1808	Завершал ансамбль Александро-Невской Лавры, предмостная площадь (Александра Невского) с домами на ней, Надвратную церковь, Троицкий собор, Таврический дворец, Имения Демидовых в Тайцах и Сиверцах, Фасады Аничкова дворца
Н.А. Львов 1751-1803	Невские ворота Петропавловской крепости, Главпочтамт, церковь-ротонда (проспект Обуховской обороны), церковь Святой Екатерины в Мурино, перестроил дом Г.Р. Державина на Фонтанке 118, Приоратский дворец (в Гатчинском парке)
Джакомо Кваренги 1744-1817	Эрмитажный театр у Зимней канавки, здание Академии Наук, Иностранная коллегия и Английская церковь, дом №4 на Дворцовой набережной и усадьба Безбородко (на Свердловской набережной, 40), Конногвардейский манеж, Смольный институт, Малый Гостиный двор и «Серебряные ряды» (Невский пр. 31-33), Ассигнационный банк с оградой на Садовой улице, 21. Мальтийская капелла, церковь во дворе Воронцовского дворца, Колокольня Владимирской церкви (на Колокольной улице), Екатерининский институт, дворец Юсуповых на Фонтанке 115, здание Кабинета Аничкого дворца на Невском проспекте 39. Александровский дворец (село Кваренги). Деревянные Триумфальные Нарвские ворота и др.
А.Н. Вороникин 1759-1814	Казанский собор, создал ажурную ограду со стороны Казанской улицы. Памятники Кутузову и Дарклан-де-Толии. Работал в Павловске, колоннады в нижнем Парке Петергофа, интерьеры Строгановского дворца, здание Горного института.
А.Д. Захаров 1761-1811	Капитально перестроил здание Адмиралтейства.
Жан Тома де Томон 1760-1813	Создатель ансамбля стрелки Васильевского острова (Биржевая площадь) с храмоподобной биржей, спусками к Неве и Ростральными колоннами. Мавзолей Павла I в Павловском парке, фонтаны в Пулково, Московском парке Победы и у Казанского собора; особняк Лаваль на Английской набережной, 4.

Вступление

Произведения русского классицизма составляют не только важнейшую главу истории русской и европейской архитектуры, но и наше живое художественное наследство. Это наследство продолжает жить не в качестве музейной ценности, но и как существенный элемент современного города. К зданиям и ансамблям, созданным в XVIII и начале XIX века, почти невозможно приложить наименование памятников архитектуры—настолько прочно сохраняют они творческую свежесть, свободную от признаков старости.

Строительство новой столицы явилось для XVIII столетия не только громадным политическим, военным и народно-хозяйственным предприятием, но и великим общенародным делом, в том же смысле, в каком в XVI столетии национальным делом русского народа было созидание и укрепление Москвы.

Без видимой борьбы и полемики в России изменились общественные вкусы. За пять — семь лет русское барокко как господствующий стиль было сменено классицизмом; конец 1750-х — еще время расцвета первого, середина 1760-х — уже начало широкого распространения второго. Барокко уходило, не дожив до стадии упадка, не растратив своего художественного потенциала.

Классицизм был принят как система международной художественной культуры, в рамках которой развивался национальный вариант стиля. Растянувшаяся на столетия эпоха культурного одиночества русской архитектуры закончилась.

Классицизм в архитектуре России

В России классицизм получил широкое применение в архитектуре в XVIII-XIX веках. Введение нового стиля было оправдано передовым развитием всей страны и требованиями времени. В архитектуре классицизм проявил себя в виде новых форм и методов решения, ориентированных на универсальность и службу нуждам города.

Причины утверждения классицизма в России

Одним из главных факторов, способствовавших распространению классицизма в России, стало увлечение российскими дворянами рассудочными просветительскими идеями. Кроме того, важную роль сыграло расширение круга задач зодчества, связанных с промышленным развитием и увеличением числа городских населенных пунктов.

В то же время, классицизм не только новым стилем архитектуры, но и новым методом творчества. Он предусматривал гармонизацию произведения архитектуры и целого уже на стадии проектирования. Это привело к окончательному залеплению разделения труда, что заняло место былой артеле.

Новые формы классицизма в архитектуре России

Классицизм принес с собой не только новый стиль и методы, но и новые формы декора. Также было улучшено понимание взаимодействия здания и городского пространства. Однако принципиально новых архитектурных схем классицизм не предложил. Он использовал немногие варианты простых планов, которые уже были присутствовали в русском барокко.

Более того, классицизм был стилем универсальным. Он подходил как для сооружения дворцовых построек, так и для обычных жилых домов, включая скромные деревянные дома на окраинах города.

Итоги

Введение классицизма в российскую архитектуру было значимым событием, которое оказало огромное влияние на культуру и развитие страны в целом. Этот стиль дал новый импульс для решения задач градостроительства и создания новых форм декора, приведших к созданию многих запоминающихся произведений архитектуры.

Архитектурный классицизм в Петербурге

Архитектурный классицизм в Петербурге стал стилем официальной «государственной» культуры, отражающим уклад жизни императорского двора и крупного дворянства. Он был предписан государственными институтами и сложился как завершенный вариант стиля в 1780-е гг.

Для архитектурной формы в классицизме характерны строгие пропорции, ясность композиционного приема и лаконичность объемов. Мастера этого стиля, такие как И.Е. Старов и Джакомо Кваренги, отличались мастерством в создании гармоничных пропорций и тонкой прорисовкой деталей. Здания, построенные ими, были полны мужественной силы и спокойного достоинства.

Архитектурный классицизм был доступен не только для монументальных сооружений, но и для всей городской ткани. Благодаря созданию иерархии форм, классицизм мог быть применен к любым сооружениям, отражая при этом место каждого в социальной структуре.

Важную роль в формировании архитектурного образа классицизма сыграла профессиональная литература и книжность. Связь между словом и образами историческими и литературными обеспечивала общепонятность для начитанных людей. Благодаря этому, классицизм соответствовал намерениям абсолютистской власти, идеям ее просвещенной оппозиции, а также вкусам богатейших и небогатых дворян.

Несмотря на то, что талантливых и умелых архитекторов было немного, общий характер и уровень архитектурных решений поддерживались благодаря использованию образцовых проектов, которые гравировали и рассылали во все города России.

Таким образом, петербургский классицизм стал выразителем официальной культуры, отражающей уклад жизни императорского двора и крупного дворянства. Он был характерен своей строгостью, ясностью композиции и гармоничными пропорциями, которые отражались в построенных зданиях мастеров этого стиля.

Введение

Искусство архитектуры является важной составляющей культурного наследия каждой страны. Каждый архитектурный памятник отражает определенную эпоху и стиль, а также влияние идеологии и технического прогресса. В этом исследовании мы обратимся к Старовому Таврическому дворцу, созданному в период с 1783 по 1789 годы.

Описание архитектурного стиля

Старовой, создавая Старовой Таврический дворец, отверг анфиладные системы барокко и вместо этого использовал рационалистическую логику классицизма. Он объединил помещения в функциональные группы, создавая пространственную организацию целого. Главной особенностью дворца является глубокий парадный двор, образованный развитыми боковыми крыльями, переходами и мощным центральным объемом.

Фасады дворца освобождены от мелкого рельефа, который характерен для французской архитектуры середины века. Вместо этого, Старовой использовал гладкие белые колонны с дорическими портиками, которые впервые в русской архитектуре действительно несут антаблементы. Это создает контраст с интенсивно окрашенными гладкими стенами, прорезанными проемами без наличников. Стены из оштукатуренного кирпича подчеркивают тектонику и добавляют текстуры фасаду.

Историческое значение

Старовой Таврический дворец стал идеальным эталоном крупного здания для современников. Он был высоко оценен Наполеоном, который особо отметил Большую галерею и зимний сад. Здание дворца стало символом русского классицизма и европейского влияния на русскую архитектуру.

Заключение

Старовой Таврический дворец является важным памятником архитектуры, отражающим эпоху классицизма и влияние европейской архитектуры на Россию. Его особенности, такие как функциональная организация помещений, глубокий парадный двор и использование дорических портиков, делают его уникальным и значимым для изучения и понимания истории искусства.

Зимний дворец и Главный Штаб являются двумя важными архитектурными сооружениями в центре Петербурга. Однако, в архитектурном отношении Зимний дворец оказался подчиненным Главному Штабу. Это не означает, что формы Главного Штаба являются сильнее форм Зимнего дворца в классическом или ампирном стиле. Просто архитектор Росси создал новый архитектурный ансамбль, в котором Зимний дворец был включен и подчинен зданию Главного Штаба. Необходимо отметить, что это не означает превосходство Росси над Растрелли или Главного Штаба над Зимним дворцом.

Адмиралтейство занимает важное место на петербургских площадях. Оно держит в своих руках пространственный организм центральных площадей города. Здание Биржи также играет ключевую роль в центре города, привлекая к себе внимание и подчиняя себе узловую точку, ранее принадлежавшую Петропавловской крепости.

Кваренги создали монументальные постройки, которые были включены в новые ансамбли и подчинены им. Государственный банк находится в орбите архитектурного воздействия Казанского собора, а Конногвардейский манеж входит в ансамбль Сенатской площади, созданный Захаровым, Росси и Монферраном. Академия наук, Екатерининский институт и Мальтийская капелла также полностью подчинены новому архитектурному окружению.

Все эти здания, построенные выдающимися мастерами в классическом стиле, не менее значимы, чем окружающие их сооружения. Однако, по своей архитектурной природе они не были рассчитаны на организующую роль в ансамбле и на ансамбль в целом. Сравнение двух зданий Биржи, построенных по разным проектам, ясно демонстрирует различие в подходах к проблеме города. Одно здание было создано как самодостаточная архитектурная композиция, не учитывая окружающую среду, в то время как другое здание вписывается в городской ансамбль.

Развитие архитектурного стиля в Петербурге в начале XIX века

В начале XIX века в Петербурге происходит завершение пространственных композиций основных частей города. В этот период архитектурные искания, накопленные за весь XVIII век, синтезируются и подчиняются новым формам и стилю, который накладывает свою печать на облик города. По словам Пушкина, Петербург приобретает свой «строгий, стройный вид».

Важно отметить, что достижения позднего петербургского классицизма имеют свою значимость в развитии градостроительства города. Несмотря на сравнение с достижениями таких знаменитых архитекторов, как Растрелли, Кваренги или Ринальди, мы должны признать, что именно этот завершающий период играет важную роль в формировании облика Петербурга.

Источники информации:

1. Д.Е. Аркин «Образы Архитектуры и Образы Скульптуры». Москва «Искусство», 1990
2. А.В. Иконников «Тысяча лет Росской архитектуры». Москва «Искусство», 1990
3. Компьютерная сеть Интернет
4. Большая Советская Энциклопедия