Заключение
1. Социокультурная обстановка в Италии XIX веке
Для истории художественной культуры Италии XIX век – один из самых сложный и противоречивых этапов. В течение длительного времени авторитет итальянского искусства был для всей Европы непререкаемым. Так, даже в XVIII веке, когда значительного успеха достигли английская литература, пластические искусства Франции, музыкальное искусство Австрии и Германии, Италия все еще была для Европы своеобразной «художественной Меккой», которая поражала и притягивала единством традиций древности и нынешним цветением и многообразием самых различных видов искусств.
Наступает новое столетие, которое коренным образом меняет роль Италии в западноевропейской художественной культуре. На фоне стремительных подъемов и бурных потрясений, которые переживало искусство Германии, Англии, Франции – стран с устойчивым художественным традициями, будто бы получившими с наступлением века «второе дыхание», а также и на фоне вхождения в европейскую художественную семью искусства славянских и скандинавских народов, положение итальянской культуры становится все более сомнительным и неустойчивым.
Изменения в искусстве Италии XIX века вызваны важнейшими, трансформирующими общественное сознание историческими событиями. Рисорджименто (в переводе с итальянского означает «возрождение») – семидесятилетняя борьба итальянского народа за освобождение и объединение. Это было время крупных политических действий, которые не могли не вызвать подлинное культурное обновление страны. За период с 1799 по 1870 год в Италии произошел целый ряд буржуазных революций, способствовавших объединению страны в 1871 году.
Вторжение французских войск под предводительством Наполеона Бонапарта в пределы страны уничтожило монархические государства. На их месте были учреждены подвластные Франции республики. После поражения наполеоновской армии Венский конгресс в 1815 году реставрировал в Италии феодально-абсолютистские монархии: Сардинское королевство, Королевство обеих Сицилий, Папское государство, герцогства Модену, Парму, Лукку и Тоскану. Ломбардия и Венеция были включены в состав Австрийского империи. Так, по словам тосканского поэта-сатирика Джузеппе Джусти Италия в тот период напоминала «сапог, сшитый из разноцветных лоскутков и нуждающийся в починке, когда в руки его возьмет настоящий сапожник».
Искусство художественной фотографии
... странах стали выходить книги, посвящённые фотографическому искусству. Конечно же, исследования в этой области по началу отставали от жанров искусства фотографии. ... 1840 года он открыл первый в России «художественный кабинет» для портретной фотосъемки. Так же большой ... и недопонимания со стороны ценителей искусства. Они рассматривали светопись лишь как механическую копию действительности, способную ...
Борьбой за освобождения Италии от гнета и за ее объединение руководили карбонарии (в переводе – угольщики).
Кульминацией национально-освободительного движения стали революции 1848-1849 и 1859-1860 годов. Все это, в конечном счете, привело к соединению страны в 1871 году в единое, общенациональное, независимое государство – Итальянское королевство. Последняя точка в этом процессе была поставлена уже в 1871 году – к Италии был присоединен Рим.
Таким образом, на первый план выходят вопросы национальной свободы, новой политической организации страны и языкового единства. Идеи исторического прогресса, все более крепнущей связи времен обусловили формирование философско-эстетических взглядов эпохи Рисорджименто, которые в свою очередь отразили всю сложность и кризисность сознания этого времени. Была провозглашена вера в духовное и политическое объединение страны.
Характерной особенностью итальянского искусства в XIX веке стала тесная и неразрывная связь политики, культуры и искусства. Проблема «итальянизма» стала превалирующей в эстетике начала девятнадцатого столетия, затем на первый план выходит требование правдивости искусства и его социальной значимости. Сейчас мы рассмотрим, как именно развивалась художественная культура Италии в этот период во всем ее многообразии и противоречивости.
2. Художественная культура начала XIX века. Искусство неоклассицизма.
Искусство Италии в XIX столетие вступает в русле неоклассицизма, последнего эпохального стиля, близкого по универсальности стилям классической поры, но при этом имевшем свою специфику. Зародившись в культуре XVIII века, неоклассицизм совпадает с периодом исторического размежевания двух пограничных эпох, когда позднее Просвещение, Великая французская революция, наполеоновская кампания, Реставрация последовательно сменяют друг друга, но при этом нередко совмещаются и живут рядом в одном духовном пространстве. Таким образом, это определило богатство и противоречивость в мироощущение современников.
Итак, неоклассицизм. Это прямое следование традиций классики или нечто другое?
Неоклассицизм нельзя считать простым восстановлением классики. Отличие его кроется в том, что это осознание невозможности возвращения классики как периода в историческом развитии, восприятие настоящего как пустоты.
Как в этико-политическом плане признается необходимость свободы человека, так и в эстетическом – необходимость свободы в искусстве. Художник должен заниматься искусством и только искусством, отказавшись от остальных дел. Художник больше не связывает художественный замысел с мастерством, творческий процесс ассимилируется с философией. Искусство выступает как результат возвышения истории, отказавшись от идеи антиисторизма. Таким образом, неоклассицизм – поэтика возвышенного в отместку опытности XVIII века.
Что касается архитектуры, то на ее развитие в этот период значительное влияние оказали архитектурные идеи эпохи Просвещения. Главная особенность – размах градостроительства и при этом отсутствие шедевров. Теперь задача архитектуры – служить обществу. Но жизнь людей меняется очень быстро, а следовательно было необходимо следовать все новым требованиям и новым типам зданий. Нужно было строить не только церковь или дворец, но прежде всего дом среднего достатка, больницу, школу, музей, порт и прочие общественно полезные здания. То есть происходит отказ от здания-памятника и переход к зданию, имеющему определенную социальную функцию. Город представляется нам живым организмом, а его структура – координация функций различных объектов. Все это основано на принципах разумности, рационализма. Превалирует идея взаимосвязи человека и природы, которая находит свое выражение в большом количестве зеленых зон, парков и скверов.
Русское искусство первой половины XIX века
... Италии, испытав глубокое воздействие античного, равно как и итальянского ренессансно-барочного искусства. Итальянские картины ... художников можно было найти и крепостных, и бывших иконописцев, и разночинцев. В основном, такие картины писались в усадьбах и провинциальных городах. Примерно с середины ХIХ века ... работали и живописцы, которые в своих картинах отражали красоту русских провинциальных и ...
Сведение задач архитектуры только к выполнению задач градостроительства приводит к типизации и упрощению форм. Так, Джакомо Кваренги был одним из первых художников, решительно упростившим традиционные типы зданий. Его линию продолжил венецианец Антонио Сельва. Его планы всегда отличались многофункциональностью и математической ясностью. Маленькая церковь Сан-Маурицио с прекрасными барельефами на фронте и на стенах является собой красоту математической формулы.
Работы превосходного чистого стилиста, без амбиций на создание масштабных творений, можно наблюдать в Риме. Джузеппе Валадье лучший итальянский архитектор того времени, для которого высший смысл его творчества – достижение отточенной формы и совершенного вкуса. Когда он приводил в порядок Пьяцца дель Пополо, то был озабочен не достижением грандиозных эффектов, а стремлением увязать с помощью лестниц и проспектов архитектурные и природные элементы. Его идеал – спокойное равновесие, без помпезности. Это и можно заметить в фасаде церкви Сан-Рокко, где легко и превосходно соединяются центральная, возвышенная части и колонны.
В скульптуре неоклассицизм выразился в творчестве Антонио Кановы. Его творчество отражало потребности аристократической феодальной верхушки общества в изящном. Надо было создать иллюзию гармонии и благополучия, сгладить все «неровности» жизни. Известна фраза Кановы – «Искусства — прислужницы прекрасного, принуждать их к изображению безобразного значит распинать их…» Это был призыв к своеобразному изменению реальности.
К концу XVIII века итальянская скульптура изжила себя, поэтому с большим восторгом были встречены в Венеции первые произведения Антонио Кановы — парные статуи «Орфей» и «Эвридика» и особенно «Дедал и Икар», в которых новым было отсутствие вычурности и нарочитой помпезности. В группе «Дедал и Икар» ясно выступал темпераментный и даровитый подход к натуре. Переселившись в Рим, Канова постепенно под влиянием теоретиков классицизма отходит от природы в сторону все большей идеализации.
Обладая высоким мастерством в обработке мрамора, он умел придать «изящество» своим фигурам из античной мифологии. Так, широко стали известны два его произведения: «Амур, слетающий к Психее» и «Амур и Психея, любующиеся бабочкой». Произведения Кановы были различными по характеру. Его прогремевший «Персей с головой Медузы» является довольно безжизненным подражанием Аполлону Бельведерскому, а статуя «Геракл и Лихас» достаточно натуралистична.
Черты итальянского искусства этого, столь заметные в скульптуре и архитектуре, проявились также и в живописи, но с той разницей, что итальянская живопись эпохи неоклассицизма не создала крупных явлений, как, например, Канова. При этом была решительно порвана связь с традициями прошлого.
Так, Андреа Аппиани сложился в Миланской Академии. В росписях Королевского дворца в Милане он прославляет Наполеона в виде «Юпитера — владыки земного шара». Самая известная его работа – «Аполлон на Парнасе среди муз»; искусно сгруппированные фигуры оживляются контрастами движений и ракурсов, но при этом образы безжизненны, оставляют впечатление холода.
Архитектура и изобразительное искусство России XVIII века
... Франции, Голландии, Италии, Англии, Германии. Именно на этом этапе русское искусство вступило в ... 1726-1722 гг.). К известным его произведениям, где с наибольшей отчетливостью проявился стиль ... сказывались традиционные представления, законы средневекового творчества в форме монументально-декоративных росписей ... лучшие выпускники. Русское искусство, как мы увидим, продолжающее в XVIII веке развиваться на ...
Большим успехом в свое время пользовался Винченцо Камуччини. Наиболее известной его картиной является «Смерть Юлия Цезаря». Композиция ее театральна, эффектное сочетание групп и поз интересуют художника.
При всей очевидности главенства музыки в художественной культуре Италии XIX века ее развитие было полно различного рода противоречий. Одним из проявлений кризисы итальянской музыки XIX века стала практически полная концентрация на таком жанре, как опера. Это было связано с особенностями, которые ярко характеризовали итальянское художественное видение в целом. Так, искусству Италии XIX века было свойственно стремление к особым формам монументальности, к созданию нового художественного образа – наполненного переживаниями и в то же время отлученного от бытовых подробностей. Другой аспект это приверженности – тяга к зрелищности, нарядности, яркой праздничности, ведущие происхождение из древних романских традиций.
В расцвете оперного искусства в Италии «повинен» Джоаккино Россини. Россини вывел музыкальный театр из кризисного состояния, в котором он пребывал к концу XVIII века. Его сочинения полны чарующей легкостью, юмора, блеска и движения. Порой Россини упрекают в поверхностности, в изображении в основном только светлых сторон жизни. Но это явление замечательно тем, что Россини создавал свои произведения в тягостные годы итальянской истории. Например, его знаменитый «Севильский цирюльник» был написан в 1816 году, сразу после Венского конгресса. Можно представить, как радовались люди этому лучику солнца в тяжелые времена после наполеоновской эпопеи.
Россини создал около сорока опер, в которых выразил чувство патриотизма и стремление к вольности. Во всех своих произведениях он стремился к единству музыкальной линии и цельность драматического образа.
Следующий «лидер» итальянской оперы – Гаэтано Доницетти. Театральный темперамент, сильный драматизм (местами даже мелодраматизм), вокальная виртуозность, легкая мелодика – все это обеспечило успех многих его опер, к числу которых можно отнести «Любовный напиток», «Лючия де Ламмермур», «Дон Паскуале»и другие.
3. Бунт романтизма. Реализм
Итак, 30-е гг. были некоторым рубежом в жизни и искусстве Италии. Зарождается романтизм. Он отвергает идеологию предыдущего художественного течения – неоклассицизма, – опиравшегося на идею сведения искусства к философии. История уже рассматривается романтиками не со стороны, а они видят в ней, прежде всего, жизненный опыт, который нужно пережить в гуще политических, социальных и религиозных событий своего времени. Сущность истории – это не творение героя или вечных, оторванных от общества принципов, а выражение чувств и жизни народов и их достижение свободы.
Романтизм вел к жизни, а не уводил от нее, что хорошо видно в исторических произведениях Франческо Хайеца. Его произведение, как «Сицилийская вечерня» говорит о повороте к жизненности, о бунтарской настроенности романтика. Стремление к правде видно в его портретах прогрессивных деятелей эпохи, а также в жанровых картинах на литературные темы— «Поцелуй. Прощание Ромео и Джульетты».
Витражное искусство. История и современность
... росписи по стеклу. Это все возможные вазы для цветов, посуда, люстры и бра выполненные в этой технике, фоторамки с элементами художественной росписи и многое другое. Тема работы: Витражное искусство. История ... нашей эры. В двадцатом веке археологи обнаружили стеклянные ... искусства часто перерастают свою эпоху, становятся вечными. Подобные витражи-шедевры сохранились во Франции, Германии, Италии, ...
Освободительная война повлияла почти на всех ведущих художников эпохи рисорджименто и дала толчок развитию реализма. В основном картины пишут в это время уже не для «святейшего престола» папы и не для монархов, а для общественности. Почти во всех областях Италии проявилось стремление к правде в искусстве («веризм»).
Пейзаж постепенно начинает занимать довольно значительное место в живописи эпохи.
Реалистические тенденции наиболее ярко проявились в творчестве Антонио Фонтанези. Он изображал природу Италии не условно-декоративно, а реально, одушевляя увиденное поэтическим чувством.
Центрами более широкого и глубокого обновления искусства в годы освобождения и становления новой объединенной Италии стали главным образом Неаполь и Флоренция. В 30-х годы В Неаполе было создана «школа Позилиппо» — объединение пейзажистов-реалистов. Ведущими художниками этой школы были Доменико Морелли и Филиппе Палицци.
В творчестве Палицци нет актуальных тем современности, но в искренности и правдивости его картин довольно убедительно выразилось обращение итальянского искусства к реалистическому изображению действительности.
Что касается Доменико Морелли, то он даже евангельские сюжеты изображает как реалистические сцены восточного быта, например, —«Дочь Иаира». Резкое противопоставление темного и светлого усиливают убедительность его образов.
В другом художественном центре — во Флоренции формируется группа мастеров, получивших название «маккиайоли» (в переводе «пятно»).
Это были: Сильвестре Лега, Телемако Синьорини, Джованни Фаттори и некоторые другие. Художники требовали непосредственной связи искусства с современностью, из которой, по их мнению, необходимо черпать сюжеты для своих произведений
Остановимся на творчестве Телемако Синьорини. Круг тем его работ обширен: ряд пейзажей, жанровые композиции и т.д. Так, например, в картине «Буйные в больнице св. Бонифация во Флоренции» художник отчетливо фиксирует резко движения душевнобольных женщин, а их темные силуэты на мрачном фоне стен поистине трагичны.
Самыми ценными работами в наследии Лега являются его жанровые композиции с почти исключительно женскими фигурами в пейзаже или интерьере. Он любит сочетать неподвижные или почти неподвижные фигуры со скупым жестом, сдержанным движением. Его композиции всегда пространственно строго построены.
Главенствующими жанрами в итальянском искусстве в 70—80-х годов являются городской пейзаж и бытовая живопись. Некоторое итальянские художники были тесно связаны с импрессионистами. Например, два мастера, принимавшие участие на выставках импрессионистов,— Джузеппе де Ниттис и Федериго Зандоменеги. Импрессионизм этих художников сохраняет черты своеобразия итальянской живописи и тогда, когда они правдиво и темпераментно передают уличную жизнь Парижа или когда пишут воды Сены.
К середине века в скульптуре начинает проявляться тяга к несколько большей жизненной правдивости. Это заметно сперва в творчестве Лоренцо Бартолини, а затем еще отчетливее в произведениях Джованни Дюпре.
Русская сатира 18 века: история и теория; творчество А. Кантемира, ...
... «О опасности сатирических сочинений. К музе своей» (1731). В ней Кантемир излагает свой ... к качественному скачку русской литературы, ознаменованному творчеством ... престоле, который от века был исключительно ... истории русской общественной мысли XVIII в.: духовную ауру эпохи определили попытка создания русской конституции (знаменитый «Наказ» Екатерины) и первый опыт парламента (Комиссия для сочинения ...
Тенденции реализма проявились в творчестве Винченцо Вела. Статуя Спартака, разрывающего цепи, полного ненависти к угнетателям,— произведение, провозгласившее политический призыв. Постепенно в его творчестве усиливаются демократические тенденции: все чаще обращается к образам простых обездоленных людей («Крестьянка с ребенком), наконец, к миру рабочих. Композиция «Жертвы труда» изображает четырех шахтеров, несущих умирающего товарища — жертву подземной катастрофы. Социальной направленности произведения соответствует и его форма, стремление передать натуру во всей цельности и характерности, не сглаживая ее недостатки.
Немало новых зданий, преимущественно социального значения, было построено в основном в эклектическом стиле, отличающемся пышной репрезентативностью. Из крупных официальных построек выделяется в Риме Дворец юстиции Гульельмо Кальдерини. Соединяя в одном здании разные стили, используя рустику, ордеры классического Ренессанса и элементы романского стиля, Кальдерини стремится достичь впечатления роскошности.
Определяющее значение в этот период также имеют градостроительные задачи — приспособление города к новым потребностям — быстрому росту населения, новым задачам транспорта. Например, в Риме от центра к вокзалу через площадь Терм была проложена большая магистраль (Виа Национале).
Окраины застраиваются новыми кварталами. Площади Италии заполнялись во второй половине 19 в. многочисленными памятниками Виктору Эммануилу II и великому Гарибальди. Большей частью они отмечены помпезностью, вычурностью. Характерным примером является грандиозный по размерам претенциозный и пустой памятник Виктору Эммануилу в Риме архитектора Джузеппе Саккони. Перегруженность сооружения деталями, подавляющими друг друга, и неоправданно огромный масштаб лишают памятник подлинного величия.
Театр Италии XIX века – единственная трибуна, с которой звучал голос правды. Он существовал в борьбе с цензурой, ограничения которой были довольно жесткие. Но любые запреты, «крамольные» слова звучали несмотря ни на что. Лейтмотив развития итальянского театра в этом веке – мысль о родине.
В начале XIX века итальянский театр отходит от канонов классицизма, навязываемых ему Австрией. Эта полемика между классицистами и романтиками проходит на фоне политической борьбы. Романтики провозглашают приверженность новым свободным формам, новое отношение к реальности и отказ от жестких правил.
Основной жанр театра XIX века – трагедия. На протяжении всего столетия из репертуара итальянского театра не выходили трагедии драматурга Альфьери, которые являются явлением национального значения.
Главный источник вдохновения драматургов-романтиков – история. Но произошел уход от абстрактности и невовлеченности в восприятии истории, теперь же исторический сюжет наполняется современными мыслями и чувствами.
4. Итальянская литература XIX века
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennoe-techenie-novechento-v-italii/
Начало XIX века в итальянской литературе это эпоха романтизма, тесно связанного с развитием национально-освободительным движением.
Романтизму предшествовал революционный классицизм, предвосхитивший основные черты романтической литературы — патриотизм и героический пафос.
История садово-паркового искусства
... тем не менее такой прием проектирования встречается на протяжении всей истории садово-паркового искусства в самых разных странах и в несколько измененных формах дошел ... Произрастали: несколько видов дуба (включая и вечнозеленые), сосны (приморская и итальянская), кипарис, кедр, вяз, тополь, инжир, гранат, маслина, лавр, мирт. Сначала ... До XIX века сады большей частью создавались для знати и служили « ...
На рубеже XVIII и XIX веков появилось произведение, которое уже можно назвать романтическим,— это роман Уго Фосколо «Последние письма Джакопо Ортиса». В центре романа трагическая судьба одинокого патриота, вынужденного созерцать страдания своей родины, преданной и проданной Бонапартом.
В 1817 году Джакомо Леопарди создает свои стихи «К Италии», исполненные огненной энергии и мощи. Поэт горько оплакивает судьбу родины, бросает своим соотечественникам гневные упреки за их долготерпение, призывает их взяться за оружие. Поэт готов один встать на защиту родины:
Никто не защищает тебя, Италия?
Никто из твоих сыновей?
Оружие! Я один,
Я один встану и умру за нее,
О, если бы вспыхнула огнем
Моя кровь в сердцах итальянцев!
Другой выдающийся представитель романтизма — Алессандро Мандзони. Он создал первый в итальянской литературе исторический роман — «Обрученные», где нарисовал широкую панораму жизни своей страны в XVII веке.
Сила романа — в утверждении мужества народа, способного отстоять свое счастье в борьбе с социальной несправедливостью и стихийными бедствиями. Мандзони удалось умело вплести личные судьбы героев в общую канву истории народа.
Далее романтизм приобретает более демократические черты. В этот период в литературе центральной становится тема народа-носителя героического начала. Особый интерес приобретает историческая тема в литературе. Художники ищут в истории яркие моменты героической освободительной борьбы, вдохновляющие современников. Исторический роман становится ведущим жанром. Традиции Мандзони продолжают романы Гросси, Канту, Д’Адзелио, Франческо Гверрацци.
В 30—40-е годы появляется романтическая сатира, выдающимся сатириком выступает поэт Джузеппе Джусти. Его сатира содержит убийственный гротеск на преуспевающих дельцов Италии.
40—50-е годы — расцвет революционной поэзии в Италии. Борьба за освобождение отражается в страстных патриотических произведениях поэтом: Гоффредо Мальели, Алессандро Поэрио, Алеардо Алеардиа, Луиджи Меркан-тини. Все они – непосредственные участники битв за свободу Италии, один из них — Алессандро Поэрио — погиб на поле боя в 1848 году.
Сатирическая поэзия Джусти и героическая лирика поэтов-гарибальдийцев, отражавшие подъем национального движения, подготовили почву для реализма, который как направление развернулся в конце XIX столетия.
Реализм в Италии только начал свое развитие, когда в европейской литературе он достиг своего расцвета, а в некоторых странах подошел к кризису. Итальянский реализм отставал от общеевропейского.
Большинство итальянских писателей не могли разорвать круг национальной ограниченности, их творчество было подчинено идеи национальной независимость и единства.
Заключение
Становится понятно то, что действительно искусство XIX века – это один из самых сложных и противоречивых этапов в становлении итальянского искусства. Италия теряет значимое до этого положении в общеевропейской художественной культуре. Политические изменения, произошедшие в странах Европы в XIX веке, оказались губительны для итальянского искусства из-за тесной его связи в XVIII веке с аристократическим бытом и крупнейшими европейскими державами, что на языке новой эпохи презрительно называлось «старым режимом». Это неразрывная связь с традициями прошлого и привела Италию к ее культурной изоляции.
История русской литературы XX века (20-30-е гг.)
... что по этому параметру в 20-е г.г. между двумя ветвями литературы шло своего рода соревнование. ... 30 литературных групп и объединений. Нередко входившие в эти группы лица были далеки от искусства. ... все известные русские писатели. В ХХ веке с ним связаны имена Л. Толстого, ... году вышел роман Ф. Сологуба «Заклинательница змей». Действие романа разворачивалась в рабочем поселке. Рассказывалась история ...
Итальянская литература и драматургия замыкались на тесном круге вопросом, которые для остальной Европы казались вопросами «вчерашнего дня». Непревзойденные шедевры предыдущих эпох на целый век были вытеснены из сознания современников, их место заняли идеальные образы скульптур Кановы. И только музыка– это результат неисчерпаемости итальянского художественного стиля.
Тем не менее итальянское искусство, несмотря на неблагоприятные условия для своего развития и саму противоречивость этого развития, сохранило черты гуманизма и народности, а также приблизилось к решению большим социальных задачам век.
Список использованных источников
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/hudojestvennoe-techenie-novechento-v-italii/
1. Ротенберг Е.И. История искусств стран западной Европы с начала Возрождения до начала ХХ века. Книга II. – СПб.: Дмитрий Булавин, 2004.
2. Дж. К. Арган. История итальянского искусства. Т.2. – М.: Радуга, 1990.
3. Федотова Е.Д. Италия. История искусств. – М.: Белый город, 2006.
4. Гуревич Е.Л. История зарубежной музыки. – М.: Академия, 1999.
5. Елизарова М.Е. и др. История зарубежной литературы XIX века. – М.: Просвещение, 1972.
6. Всеобщая история искусств. Т.5. Искусство 19 века \\ под общей редакцией Ю.Д. Колпинского и Н.В. Яворской – М.: Искусство, 1964.
