Музыкальное наследие Г.В. Свиридова и его связь с поэзией
Музыкальное наследие Георгия Васильевича Свиридова — это яркая духовная мощь и философская глубина, которую он передает через пронзительно ясные мелодии и богатство оркестровых красок. Его музыка отличается оригинальной ладовой структурой, особенно выдающуюся начиная с «Поэмы памяти Сергея Есенина», где композитор использовал интонационно-ладовые элементы древнего православного знаменного распева.
Особенности стиля Г.В. Свиридова
Творчество Георгия Васильевича Свиридова неразрывно связано с образным миром поэзии. Круг поэтов, чьи стихи стали литературной основой его музыки, чрезвычайно широк. Здесь Александр Пушкин и Михаил Лермонтов, поэты-декабристы и Николай Некрасов, Роберт Бернс и Уильям Шекспир, Андрей Блок и Владимир Маяковский, Сергей Есенин и Аветик Исаакян и другие. Это характеризует Г. Свиридова как музыканта высокой культуры, который обращался к поэтическим шедеврам всех времен и народов. Он отдавал предпочтение русским и советским поэтам, особенно любимому С. Есенину: более пятидесяти песен Свиридов написал на стихи Есенина. Хотя он не был первым композитором, обратившимся к их стихам, именно Г. Свиридову принадлежит честь «открытия» для серьезной академической музыки С. Есенина и В. Маяковского.
Хоровое творчество Свиридова является темой, требующей серьезных исследований и будет изучаться долго. Свиридов удивительно тонко и точно чувствовал хоровую фактуру. Он всегда писал для лучших коллективов, учитывая их достоинства и ставя перед ними новые творческие задачи.
Николай Свиридов — один из величайших композиторов XX века, оставивший значительный след в истории российской культуры. Его творчество отличается отменной внутренней гармонией и страстной устремленностью к добру и правде. Он мастерски сочетал в своих произведениях разные музыкальные жанры, отмечая, что «музыка есть своеобразный интерпретатор жизни».
Свиридов находит опору в старинном духовном искусстве русского народа и включает его в свои хоровые сочинения, такие как «Душа грустит о небесах» и хоровые концерты «Памяти А. А. Юрлова» и «Пушкинский венок». Замечательные хоровые полотна, вошедшие в музыку к драме А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович», восхищают своей чистотой, возвышенностью и этическим смыслом. «Молитва», «Любовь святая» и «Покаянный стих» – великолепные примеры таких произведений. Важно отметить, что документальный фильм «Георгий Свиридов» показывает момент, когда композитор останавливается перед картиной голландского художника К. Массиса «Саломея с головой Иоанна Крестителя». Картина сопоставляет образы Ирода и пророка, символически представляя поэта, его судьбу.
Вокально-хоровое творчество Г.В. Саиридова
... вокально-симфонических жанрах — оратории, кантате и других произведениях хоровой музыки. Одной из характернейших особенностей творчества Свиридова ... музыкальные горизонты Свиридова день ото дня расширяются, композиторская техника совершенствуется, растет мастерство. В студенческие годы Свиридов ... вокальный цикл «У меня отец — крестьянин» на слова С. Есенина, ... (в постановке Г. Рошаля, 1952), «Великий ...
Андрей Блок, прозорливо предчувствуя будущее XX века, в своих стихах описывал Россию как символ тишины и сна, который обращается в грохот революции. Этими словами он призывал слушать этот гул, так как в нем всегда присутствует что-то великое. Свиридов выбрал поэзию Владимира Маяковского для написания оратории по теме Великой Октябрьской революции. Это было первое использование его стихов в музыке. Мелодия «Пойдем, поэт, взорлим, вспоем» и широкие, радостные напевы в произведениях Свиридова, таких как «Я знаю, город будет», демонстрируют неисчерпаемые мелодические возможности Маяковского. Грозный марш первой части оратории и финал с космическим размахом также выражают гул революции. Кроме того, Свиридов написал одно из своих шедевров «Голос из хора» на слова Блока, которых он вдохновлялся, написав около 40 песен на его стихи. Среди них являются «Петербургские песни», «Грустные песни», «Пять песен о России», «Ночные облака» и «Песни безвременья».
Основная часть
Композитор и народные истоки
Николай Свиридов в своем творчестве ощущает глубокую связь с народными истоками русской культуры. Он чувствует себя сыном своей земли, рожденным и выросшим под ее небом. Его музыка органично сочетает в себе элементы народного творчества и самобытной авторской музыкальной речи.
Пушкин в творчестве Свиридова
Александр Пушкин занимает центральное место в творчестве Николая Свиридова. Композитор написал 10 великолепных хоров «Пушкинского венка» (1979), где сквозь гармонию и радость жизни прорывается суровое размышление поэта наедине с вечностью («Зорю бьют»).
Искусство Свиридова также отличается отдельными песнями и романсами на стихи Пушкина, которые подчинивали и себя и всю грядущую русскую литературу голосу правды и совести.
Связь Свиридова и Есенина
Сергей Есенин, пророческий поэт, является самым близким «соавтором» Свиридова. Его поэзия поразила композитора, и он написал много сочинений на его стихи. Есенин обладал пророческим даром, и был способен пророчествовать страшную судьбу русской деревни. Его образ «железного гостя», грядущего «на тропу голубого поля», раскрыл Свиридов в музыке.
Заключение
Николай Свиридов — уникальный композитор, эталон красоты и духовности русской классической музыки. Он оставил яркий след в истории культуры, развивая свойственное ему национальное звучание и изображая в музыке образы России, ее истории и культуры.
Вокально-хоровая музыка Георгия Васильевича Свиридова
Г. Свиридов со свойственной ему прозорливостью раньше и глубже многих других деятелей советской культуры ощутил необходимость сохранения русского поэтического и музыкального языка, бесценных сокровищ старинного искусства, создававшихся столетиями, ибо над всеми этими народными богатствами в наш век тотальной ломки устоев и традиций, в век пережитых злоупотреблений реально нависла опасность уничтожения.
Тема Родины в лирике Есенина (в творчестве, стихах, произведениях)
... стихи, а Демьяна Бедного. Он с горечью констатирует, что его поэзия никому не нужна, и сам он здесь никому не нужен. Тема Родины в творчестве Сергея Есенина В творчестве Есенина тема Родины ... сам признавался, что свою «кроткую родину» ставит выше всего. Тема родины в лирике Есенина Несколько интересных сочинений Образ Демона в одноименной поэме М. В. Лермонтова представлен падшим ангелом, который, ...
Вокально-хоровая музыка Георгия Васильевича Свиридова представляет собой уникальное творческое явление, которое невозможно спутать ни с каким другим. Её образный мир, захватывающие интонации и доступность завоевывают слушателей с первых звуков. Простота этой музыки несет в себе глубокое постижение сложности жизни, а также желание и способность выразить её в простых, но выразительных формах. На фоне сложнейших поисков большинства современных композиторов, простота музыки Свиридова кажется феноменальной и непостижимой.
Герой его произведений — поэт, гражданин, патриот, влюблённый в родную землю. Его патриотизм и гражданственность пронизывают сочинения композитора тихим, но необыкновенно теплым светом. Все его чувства выражены глубоко, целомудренно, чисто, по-русски задушевно.
Тема Родины, России пронизывает все произведения Свиридова самых различных жанров: в монументально-героической «Патетической оратории», в лирико-эпической «Поэме памяти Сергея Есенина», в вокальных циклах на стихи А.С. Пушкина, С.А. Есенина, А.А. Блока. Но чьи бы стихи не лежали в основе свиридовских песен и хоров, всегда они претворены в музыке по-свиридовски своеобразно, оригинально.
Важным элементом вокально-хоровой музыки Г.В. Свиридова являются образы русской природы, изображенные с невероятной красотой и глубиной. Они словно отражают настроение и умонастроения лирического героя Свиридова, его обостренное восприятие природы.
В своем творчестве Свиридов стремился отразить наиболее значительные события и явления нашей истории и современной жизни, например, Куликовскую битву («Песня о России» на стихи А.А. Блока), революционные события («Поэма памяти Сергея Есенина», «Патетическая оратория» на стихи В. Маяковского).
Развитие темы в творчестве Г.В. Свиридова
Важным этапом в творчестве Г.В. Свиридова стало его обращение к православному обиходу как поэтическому источнику творчества. Рабочие нотные тетради позволяют проследить по времени постепенную трансформацию этого творческого замысла.
Следует отметить, что значительную роль в этом процессе сыграло сочинение «Три хора из музыки к трагедии А. К. Толстого «Царь Федор Иоаннович»» (1973), которое является ключевым в творчестве композитора и оказало влияние на последующие работы.
Следуя по временной линии, можно выделить следующие работы и их годы создания:
- 1978 — «Из песнопений Пасхи» (для баса соло, смешанного хора и симфонического оркестра)
- 1979 — «Песни Великой Субботы» (для баса соло, смешанного хора и симфонического оркестра)
- 1980-1985 — «Обедня» (для смешанного хора без сопровождения)
- 1985 — «Величание Пасхи» (для чтеца, смешанного и детского хоров)
- 1985 — «Из мистерии» (для смешанного хора с симфоническим оркестром)
С 1985 года и до 11 декабря 1997 года Свиридов работал над своим последним произведением, ставшим своеобразным его духовным музыкальным завещанием. Теперь, когда нотные рукописи в основном разобраны, можно представить масштаб этого замысла. Дело в том, что подготовленное самим Свиридовым к печати произведение „Песнопения и молитвы — всего лишь малая, надводная часть музыкального „айсберга, таящегося в рукописном море личного архива композитора.
Духовная музыка в творчестве русских композиторов
... духовной музыке истоки русской культуры, к которым он стремился. Он считал себя русским композитором, чья музыка была плодом его характера и взглядов. Своим творчеством Рахманинов внес значительный вклад в развитие духовной музыки ... которого последовали Девять духовно-музыкальных сочинений и хор «Ангел вопияше». Эти церковные произведения композитора исполняются и сейчас. Чайковский сам писал о ...
Если исполненная редакция „Песнопений и молитв насчитывает 16 частей, то в композиционный план основного сочинения, имеющего условное название „Из литургической поэзии, входит 43 (сорок три!) наименования.
„Из литургической поэзии
Произведение, в котором традиционные для православного богослужения тексты переложены композитором как для хора без сопровождения (что соответствует неписаному канону православного богослужения), так и для солистов, хора в сопровождении оркестра. Это — высокое духовное искусство, только выраженное в смешанных, церковных и светских формах. И все же, говоря словами самого Георгия Васильевича, в нем „царит высокоторжественный дух православного богослужения.
Таков оказался внутренний смысл эволюции свиридовского творчества, таков оказался духовный путь великого художника, русского человека незаурядной натуры во всей ее полноте и многогранности, пережившего со своим народом все бури и лихолетья XX века.
Творческий путь
Свиридов продолжал и развивал опыт русских классиков, прежде всего М.П. Мусоргского, обогащая его достижениями XX столетия. Он использует традиции старинного канта, обрядовых попевок; знаменного роспева, а в то же время — и современной городской массовой песни.
Свиридов развил и продолжил традиции вокальной и вокально-симфонической музыки, создал новые жанровые разновидности ее. Одновременно в области гармонии и музыкальной формы у него проявилось нового, своеобразного, индивидуального.
„Поэма памяти Сергея Есенина
Многие произведения Свиридова связаны с образным миром поэзии. Круг поэтов, чьи стихи стали литературной основой его музыки – кантат, ораторий, вокальных циклов, в большой мере характеризует композитора как музыканта высочайшей культуры.
Роль и значение хоровых сочинений в творчестве Г.В. Свиридова
Хоровые эпизоды, написанные Г.В. Свиридовым, представляют собой произведения, полные динамики и резких сопоставлений, а иногда сдержанные и обобщенные. Они воссоздают картину деревенской жизни, передают различные фрагменты реальности. Некоторые из них представляют зимние зарисовки, энергичные сцены молотьбы, древние поэтичные народные обряды или печальные картины разоренной родной земли.
Особую значимость имеют сольные эпизоды, в которых можно ощутить сочетание интонаций крестьянской песни и городского романса. Такие произведения, например, «В том краю» или «Край ты мой заброшенный», отражают разные стороны русской культуры и народного творчества.
Песенность стала основой для многих последующих сочинений Свиридова, в том числе для кантаты «Деревянная Русь», «Весенней кантаты» и различных хоров.
Сочинения Г.В. Свиридова для хора а cappella, наряду с произведениями ораториально-кантатного жанра, занимают особое место в его творчестве. Темы, поднимаемые в этих хорах, отражают стремление композитора к философской проблематике. Чаще всего это размышления о жизни и человеке, о природе, о роли поэта и о Родине. Свиридов выбирает отечественных поэтов, таких как Пушкин, Есенин, Некрасов, Блок, Маяковский, Прокофьев, Орлов и Пастернак, и создает музыку, которая объединяет их тематику в определенный круг образов, тем и сюжетов.
Музыкальные произведения в жизни людей. Влияние музыки на человека ...
... классической литературе. Так, Анна Ахматова в своем стихотворении «Музыка», посвященное композитору Д.Д. Шостаковичу, говорит о том, как музыкальная композиция ... подсказала. Публицист хочет донести до нас то, что «музыка — всесильная, ибо для звуков нет словесных препон и ... что цель Б.Г. Кремнева заключалась в том, чтобы напомнить читателю о важности проблемы влияния музыки, ведь она может ...
Композитор глубоко проникает в мир поэзии, разрабатывает собственную музыкально-образную концепцию каждого произведения. Главной задачей его композиций является выделение из содержания поэтического текста главного, человечески общезначимого, чтобы достичь высокой степени художественной обобщенности.
В творчестве Свиридова человек всегда находится в центре внимания. Композитор любит показывать сильных, мужественных и сдержанных людей. Они становятся главными героями его музыки, а образы природы служат фоном для человеческих переживаний. Таким образом, хоровые сочинения Свиридова становятся выражением его философии и глубоко олицетворяют дух русской культуры.
Общность образов земли и людей
Общность образов земли и людей, ее населяющих, композитор подчеркивает, наделяя их сходными чертами. Главенствуют два общих идейно-образных типа. Образы героические воссоздаются в звучании мужского хора, преобладают широкие мелодические скачки, унисоны, острый пунктирный ритм, аккордовый склад либо движение параллельными терциями, нюанс forte и fortissimo. Напротив, лирическое начало характеризуют преимущественно звучание женского хора, мягкая мелодическая линия, подголосочность, движение ровными длительностями, тихая звучность. Такая дифференциация средств не случайна: каждое из них несет у Свиридова определенную выразительно-смысловую нагрузку, комплекс же этих средств составляет типично свиридовской «образ-символ».
Продолжение анализа музыкального стиля Свиридова углубляет наше понимание хорового письма этого выдающегося композитора. Одной из выразительных черт его творчества является использование характерных типов мелодики, голосоведения, и различных фактурных приемов в своих произведениях.
Свиридов, придерживаясь русской музыкальной традиции, внедряет в свои композиции песенность в широком смысле этого слова. Диатоника, унисон, подголосочность, и хоровая педаль становятся основой формирования ладовой основы, фактуры, и динамики его хоровых произведений. Куплетность, вариационность, строфичность в форме, а также интонационно-образный строй укрепляют национально-русскую идентичность его музыки.
Неразрывно связанным с этими характеристиками является еще одно качество – вокальность. Это не только умение писать для голоса, но и идеальный синтез музыкальной и речевой интонаций. Вокальная удобность, певучесть мелодий, и синтез с речевой естественностью помогают исполнителю в достижении максимальной выразительности музыкального текста.
При рассмотрении техники хорового пения, становится ясно, что Свиридов мастерски использует тонкую выразительность тембров и фактурных приемов. Комбинирование подголосочного и гомофонного развития создает органичное сочетание гомофонии и полифонии в его произведениях. Дублированное голосоведение, порой, приводит к параллелизму кварт, квинт, и целых аккордов, обогащая гармоническую структуру музыки.
Музыкальное пространство
Особенно выраженное стремление к насыщению «музыкального пространства» обнаруживается в хорах «Душа грустит о небесах» (на слова С. Есенина) и «Молитва». Здесь исполнительский ансамбль разделяется на два хора, создавая многоплановую структуру, где один хор дублирует другой, добавляя глубину и насыщенность музыкальному полотну.
Эссе с песней в жизнь в бой на вдохновенный труд
... основные направления моей работы-учителя музыки в школе. Ушинский писал: «Учение – это серьезный труд, требующий волевых усилий. Но, тем не менее, этот труд должен быть интересным, привлекательным». ... детям исполнять песню становится интереснее. В начальном звене дети с удовольствием поют, поэтому я разучиваю большое количество песен, как на уроках, так и на внеклассных мероприятиях. В среднем ...
Индивидуальный подход
В партитурах Свиридова отсутствуют традиционные хоровые фактурные приемы или типовые композиционные схемы; также отсутствуют общие, нейтральные звучания. Каждый прием имеет образную цель, любой стилистический поворот выразителен. В каждой пьесе композиция совершенно индивидуальна, свободна, определяясь соподчиненностью музыкального развития с построением и содержательной динамикой поэтической первоосновы.
Хоры в музыке Свиридова
Обращает на себя внимание драматургическая особенность некоторых хоров. Два контрастных образа, представленные вначале в виде самостоятельных, законченных построений, в заключительном разделе словно бы приводятся к единому знаменателю, сливаются в одну образную плоскость («Вечером синим», «Повстречался сын с отцом», «Как песня родилась», «Табун») – принцип драматургии, идущий от инструментальных форм (симфонии, сонаты, концерта).
Вообще претворение в хоре приемов, заимствованных из инструментальных, в частности оркестровых жанров, типично для композитора. Применение их в хоровых сочинениях значительно расширяет круг выразительных и формообразующих возможностей хорового жанра.
Отмеченные черты хоровой музыки Свиридова, определяющие ее художественную самобытность, обусловили широкое признание хоров композитора и быстрый рост их популярности. Большинство из них звучит в концертных программах ведущих отечественных профессиональных и любительских хоровых коллективов, записано на грампластинки, выпущенные не только в нашей стране, но и за рубежом.
Часть исследования
В рамках данного исследования рассматривается хоровая музыка композитора Дмитрия Свиридова, а именно его сочинения на слова русских поэтов, а также хоровая музыка на текст Н. В. Гоголя.
Созданные Свиридовым хоры представляют собой первые работы в жанре хора без сопровождения. Каждый хор является самостоятельным произведением с образно-эмоциональными особенностями, выражающими значительные, вечные проблемы человечества: о молодости и увядании, о жизни и смерти, о любви к родной земле. Это своеобразная цепь размышлений художника о сложной изменчивости мира, его контрастах и гармонии.
Сочинения Свиридова на слова Н. В. Гоголя, в частности хор «Об утраченной юности», выражает глубокую лирическую мысль, представленную в прозаическом отрывке из «Мертвых душ». Музыка и слова Гоголя передают потерю непосредственности и свежести чувства, но не забывают об этих душевных свойствах. Образы, созданные композитором, олицетворяют глубокие раздумья о человеческой судьбе.
Таким образом, хоровая музыка Свиридова является не только произведением искусства, но и источником для вдохновения и глубоких размышлений о жизни, человеческих чувствах и утраченной памяти о молодости.
Хор «Пустая квинта»
Автор подметил контрастные элементы в музыке, которые придают произведению особую глубину. Начало композиции характеризуется пианиссимо и застывшими аккордами хора, создающими образ холода и усталости, отражая отдаленный период жизни главного героя. Это время, когда движение и трепет были неотъемлемой частью его жизни.
Также автор обратил внимание на резкие гармонические сдвиги, создающие контраст и отражающие два разных состояния жизни героя. Эти сдвиги происходят во время слов, описывающих отсутствие движения и эмоциональную холодность, что способствует обогащению музыкального содержания произведения.
Музыкальные сочинения композитора свиридова
... народная песня и духовный стих – все это привлекает Свиридова к союзу с музыкой, чтобы воспитывать душу человека на самом великом. Композитор писал ... сочинений Г. Свиридова. Эта «художественная вселенная» создана автором, которому присущ историзм мышления. Он проявляется в своеобразном интонационном строе произведений Г.В. Свиридова, охватывающем самые разные исторические пласты русской музыкальной ...
Важным элементом композиции является использование «рефрена», который объединяет контрастные разделы. Один и тот же лаконичный фразовый мотив звучит дважды: сначала без слов, а затем с текстом «О, моя юность, о, моя свежесть!», придавая произведению целостность и выразив основную идею хора: не забывайте о юности и прекрасных моментах в жизни.
Как Гоголь в своих произведениях, Свиридов также стремится к непосредственности и искренности в своих музыкальных выражениях. Солист-тенор передает эмоциональные переживания героя через простое рассказывание, стараясь быть максимально естественным, не «концертируя» свои эмоции.
Анализ музыкальной выразительности в хоре
Рассмотрим музыкальную выразительность во втором хоре «Вечером синим», чтобы более глубоко понять его эмоциональное воздействие на слушателей. Автор отмечает, что в музыке присутствует горделивость и патетика, подчеркиваемые избранными интонациями и словами. Мелодия передает не только мечтательность юности, но и ее силу, особенно при кульминации.
Далее возникает конфликт, аналогичный первому хору, где внимание переносится на настоящее. Однако в музыке теперь прослеживается не только печаль, но и крик души, выражающий большую жизненную драму и неисправимую катастрофу.
Автор также обращает внимание на использование простых и оригинальных средств для создания ощущения крушения и «слома». Ключевыми моментами становятся повторяемые кульминационные слова: «Все пролетело». Первая фраза начинается с мелодической вершины всей композиции и сопровождается резким вскриком, заканчиваясь эмоциональным откликом. Музыкальная мелодия спускается вниз от ре-мажорного трезвучия и внезапно «оступается», включая чужеродный звук в верхний голос и отдаленные тональности.
Раскрытие образов в музыкальном произведении
Хор «Повстречался сын с отцом» А. Прокофьева — это уникальное по своему замыслу и построению музыкальное произведение, соответствующее музыке С.Свиридова. Оно основано на стихотворении Прокофьева «Ой, шли полки» и рассказывает об одном из эпизодов гражданской войны. Вместо описания характеристик персонажей, хор уделяет внимание образам природы. Форма хора необычна, представляя собой музыкальный рассказ, состоящий из пяти «звеньев», каждое из которых — самостоятельная песня народного склада. Музыкальная драматургия хора очень выразительна, каждый образ ярко и лаконично очерчен.
Хор начинается со запева, который одновременно является экспозицией и завязкой. «И поныне на вспомине по-за Доном и Донцом; у Звени — горы, в долине, повстречался сын с отцом». Все исполняется мужскими голосами, преимущественно в унисоне. Мелодия в диатонической мажорной тональности имеет размашистость и угловатость, отсутствие полутонов, с решительными, захватывающими прыжками. Это величественное и непоколебимое, что напоминает как народные песни донских казаков, так и известные песни А. Давиденко.
Затем движение вниз возобновляется уже с ре-минорного трезвучия
От фа-бекара, где произошел «срыв». Музыка транслирует ощущение разрушения и несостоятельности.
Разработка музыки «Народная песня — душа народа» (4 класс)
... народной песни, которая действительно является воплощением души народа, неотъемлемым элементом нашей духовной субстанции. Слушание русских народных песен klassreferat.ru ... зерно» и прочие. Много стихов М. Вороного тоже положено на музыку. Его поэзия никогда не ... марширует хор, исполняя народные песни, причем запевала начинает, а хор присоединяется в каждой второй или третьей строфе песни. Нужно ...
После компрессии кульминационного момента наступает развязка
Где басы и альты произносят печально и устало фразу «Сердце остыло, и выцвели очи» в низких регистрах. Затем звучат начальные интонации, возвращаясь как зачин песни, которая могла бы развернуться и расцвести, предвещая счастье, но оказалась сломанной. В эти моменты интонации произносятся медленно и застывают на гулких вибрирующих аккордах. Видения юности остаются только болезненно-сладкими воспоминаниями.
В данном хоре выражается мысль, схожая с эпилогом цикла «У меня отец – крестьянин»
Где говорится о хорошей песне у соловушки и о неприемлемости растраты юности.
В следующем разделе представлен другой аспект, более женственный и лирический. «У тропиночки бросовой» начинается мягкой песней, исполненной женскими голосами, которая плавно переходит из одной части в другую. Мелодия отражает лирическое высказывание, используя народную диатонику в мелодии, структуре и гармонии, передавая целостное чувство чистоты и лиричности. Этот момент звучит как голос природы, принося спокойствие и сострадание.
Центральным и вершинным моментом повествования является сцена поединка отца и сына (третий и четвертый эпизоды).
Начинается как мирная песня, но затем развивается в решительные фразы: «Закрутил родитель шашкой, сын привстал на стременах». Песня чудесным образом превращается в живописное изображение, за фразами следуют ораторские возгласы, создающие образы двух бойцов. Изобразительность продолжается, описывая гибель сына.
В кульминации звучит мужественное, героическое начало. Все голоса поют фортиссимо в унисон: «Распустила хвост павлиний», отражая ритм и характер былинных фраз запева.
Казалось бы, рассказ закончен, но хор Свиридова продолжает звучать. Появляется еще один, возможно, самый важный момент — «реквием» по убитому, его «отпевание».
Наступает успокоение, меняется тональность, альты и сопрано звучат ведущими. Это пение женщин, отпевающих сына? Или сама земля принимает его в свое лоно? Звучит голос сострадания, превознося подвиг героя благодаря его непередаваемой чистоте.
Развертывание четвертого хора
Четвертый хор — «Как песня родилась» (слова С. Орлова) — представляет собой предельно простую и однообразную музыку, однако обладающую магической силой, способной вызывать глубокие переживания и раздумья.
Песня сохраняет одну тональность на протяжении девяти строф, с отклонениями в фа мажор и си-бемоль мажор. Ритмический рисунок хора волнообразный, покачивающийся, «убаюкивающий».
Эта цельность настроения, неторопливость развития чувств и сдержанное их выражение отражают те качества, которые так восхищают в русской народной песне. Бесконечное богатство оттенков и деталей существует внутри этой простой мелодии.
Начало хора — своеобразная экспозиция
Музыка начинается с основной песенной мелодии, сперва с сопрано, затем с альтов, знакомя нас со всем господствующим настроением в хоре без предварительных предисловий или запевов.
Отталкиваясь от лирических городских напевов (типа «Ах ты, доля, моя доля»), Свиридов создает совершенно новый мелодический образ – подкупающе естественный, прямодушный, сердечный и притом строгий, лишенный какой-либо чувствительности. Глубоко родственный русской народной песне, он и развивается по ее самобытным законам (притом не городской песни, к которой тяготеет по своей интонационной природе, а крестьянской!).
М. Д. Мужчиль история зарубежной музыки
... музыки Свиридова после лживого и крикливого официоза многочисленных хоровых сочинений и песен ... Постепенно восстанавливаются контакты с зарубежным искусством. В 1955 г. ... песни «Ca ira» и «Карманьола» и две темы смерти - «Dies irae» и тема русского духовного стиха ... для большого оркестра и хора) впервые прозвучала в 1924 ... дальнейшая эволюция симфонической музыки композитора шла по пути кристаллизации ...
Свободная вариантность основного напева (соединяющегося с иными попевками), подголосочная полифония, ладовая переменность – все наполняет песню богатой внутренней жизнью и разнообразием.
Описание певучей природы песенного начала
В данной музыке песенное начало и речевое начало тесно связаны. Мелодия отличается округлостью и певучестью, в ней присутствует минорная квинта, как и во многих других лирических напевах Свиридова и русских народных песнях. Вокруг квинты вращается мелодия, будь то в мажоре или миноре, что придает ей легкость и звенящий звук в воздухе. В то же время, каждое слово и слог явно выражены. Иногда распев сменяется говорком на двух-трех нотах. Даже при наличии преимущественного настроения, музыка также отражает зрительные образы стихов. Например, звук сопрано восходит и звенит высоко, когда упоминается «дым кудлатый», а мелодическая фраза словами «пляшет пламенем у виска» вырывается вверх, символизируя неугомонный огонь.
Атмосфера начала хора
Особая атмосфера сосредоточенности, спокойного размышления и доверительности создается в начале хора. Песня зарождается внутри этого обрамления. Она возникает непосредственно из музыкальной ткани, в том регистре, который уже присущ женским голосам. Она не привнесена извне, а исходит непосредственно из самого сердца. «Высоко-высоко и тонко тенор песню вывел», — так поют женские голоса, описывая, как песня вытекает от себя. Тем временем, солист-тенор ведет свой чудесный подголосок без слов, словно предоставляя женщинам возможность сказать, о чем их песня: «Она рассказывает о жизни девушки, живущей за рекой Шексной, одной».
Смена голосов и использование хоровых тембров
Затем песню перенимает солист-бас. Здесь видно, как Свиридов искусно и чутко использует хоровые тембры для создания драматургического эффекта (подобно «Повстречался сын с отцом»).
Заметно, что мужские голоса вступают вместе с первыми упоминаниями о мужчинах в стихах. Каждый голос имеет свою линию и характер. Подголосок тенора свободен и гибок, в то время как «упрямый, низкий» бас более прямолинеен.
Далее идет глубокое сопоставление мужской суровости с женской мягкостью и теплотой, которое раскрывает не только прямой смысл, но и подтекст песни. Взаимопроникновение тембров хора и соединение их во второй экспозиции хора — «Бородатые, в полной силе» передает чисто мужскую тему, насыщенную мелодической линией, унисоном в начале и параллельными терциями позже. Этот контраст помогает хору выразить приземистость и тяжеловесность звучания глубоких басов в контексте тяжелых земных дорог и жизненных трудностей.
Возникает удивительно трогательный контраст между суровостью и лиричностью, что позволяет выразить женскими голосами эмоциональную романсовую интонацию на определенных словах, подчеркивающую смысловую глубину и эмоциональность песни.
И при этом несмотря на суровость изображенного, чувство не обнажается, не выплескивается наружу, оставляя песню возвышенной и глубокой. Вывод певцов о рождении песни произносится с простотой и безыскусственностью, подчеркивая ее непринужденность и аутентичность. В конце певцы провожают взгляд и мыслью рожденную песню, летящую к синим звездам и таящую в воздухе, как дымок от костра.
Этот хор является примером строгой, при этом лиричной поэзии, выражающей возвышенное, глубокое и мудрое, с редкой обобщающей силой и предельной простотой.
Другая вершина художественного обобщения – хор «Табун». В стихотворении Есенина идея любви к Родине передана свежо и необычно: будто поэт, взглянув на всю землю, вдруг увидел ее сказочным краем, где силой его воображения все обыденное расцветилось волшебными красками и предстало фантастически красивым, чудесным. Луг превратился в синеющий залив, куда «упала смоль качающихся грив» табунов, а сами кони «сдувают ноздрями златой налет со дней». Как, оказывается, прекрасна Родина! Сколько необычной красоты в ее лугах и холмах, в простом наигрыше пастуха!.. Так можно выразить мысль поэта. И так понял ее композитор.
Вот почему начало хора звучит подобно гимну. Свиридов «высекает» здесь тему мощного, можно сказать, героического характера, раскинувшуюся привольно (как широкие луга) и в то же время полную огромной силы и пафоса. Это величавый призыв, «трубный глас», несущийся над полями и буграми. Его излагают сначала одни басы, а потом он переходит в гимнические аккорды всех мужских голосов.
Рядом – иной образ: «Пастух играет песню на рожке». У сопрано вьется узором скромный бесхитростный наигрыш с подголоском. Это другая сторона облика родной земли, воплощение ее душевности и неброской красоты, это образ человека на фоне пейзажа. И он – в единстве с величественной картиной природы: у басов некоторое время еще продолжает звучать фундаментом пастушьей песни октава, оставшаяся от вступительного гимна.
Постепенно все шире развертывается эта новая картина (по отношению к которой предыдущая была эпической заставкой).
Все в ней дышит покоем, миром, тишиной. Снова перед ним, как в «Дыме отечества» и Эпилоге из «Страны отцов» или в романсе «Изгнанник», — символ полнейшего слияния человека с землей, его погружения в природу и растворения в ней. Но есть здесь и нечто новое: эти образы перенесены на иную национальную почву, и теперь композитором воспета его Родина, русская земля.
Чудесны образные детали в этой картине. Вот поэт говорит о том, как, «уставясь лбами, слушает табун», — и неповоротливо топчутся на месте массивные созвучия с параллельным движением крайних голосов и неподвижной педалью в средних голосах. Одним штрихом обрисовано в музыке и «эхо резвое» (возглас у сопрано).
А затем незаметно возникающее далекое гармоническое отклонение (ми-бемоль мажор – соль-бемоль мажор) словно расширяет горизонт, раскрывая новые, неведомые дали
После этого особенно рельефно выделяются заключительные фразы:
Любя твой день и ночи темноту
Тебе, о, Родина, сложил я песню ту.
От картины Свиридов опять идет к мысли. Любовь к Родине охватывает и силу ее, и нежность, отражает в себе то, что дорого в ней для всех вместе и для каждого в отдельности. И в этом заключительном разделе хора вновь громко провозглашается величие Родины, вновь звучит гимн ей (повторяется одна из фраз вступления), и тут же в тихой, скромной, доверчивой фразе («и ночи темноту») патриотическое чувство высказывается как личное, сокровенное.
Последним отблеском ушедшего дня (сопоставление ми-бемоль минора и до мажора) озарено окончание этого хора. В рамках миниатюры композитор снова создал образы большого обобщающего значения, выразил большую мысль.
Таковы пять хоров Свиридова. Пусть они не составляют цикла. Но, зная о тяготении автора к созданию единых по замыслу композиций, стоит попытаться найти и в хоровой сюите объединяющую идею. При первом знакомстве бросается в глаза лишь связь между первыми двумя хорами, поскольку оба они посвящены воспоминаниям о юности. Дальше как будто бы композитор уходит от этой темы. Но, если охватить все пять пьес единым взглядом, можно заметить, что в них все, же развивается одна мысль.
Когда-то в «Осени» и «Джоне Андерсоне» из цикла на стихи Бернса Свиридов передал раздумья о смене возрастов и поколений, о переходе от весны и лета к осени и зиме, от утра и полдня жизни к ее вечеру. Не такие ли раздумья воплощены в хорах? В первом хоре говорится о детстве, во втором – о юности, в третьем – о молодости, вступившей в смертельную схватку за свое будущее, в четвертом – о жизненной зрелости, в пятом – о закате, аллегорически – о вечере жизни. И здесь выражена основная идея сюиты: итог прожитого, «вывод мудрости земной» — слияние человека с его родной землей, гармония с природой, любовь к Родине. Поэтичный и мудрый замысел!
Хоры Свиридова – значительный вклад в советскую хоровую литературу, новое слово в ней. Так относятся к ним слушатели, принимая их исполнение с неизменным восторгом, так оценивают их и крупнейшие мастера хорового искусства.
Хоровое творчество Г.В. Свиридова
(Хоры без сопровождения и с сопровождением)
Три стихотворения А. Пушкина: «Где наша роза, друзья мои?»,
«Есть в России город Луга», «Если жизнь тебя обманет».
2. «Осень» стихотворение Ф. Тютчева.
3. «Горе» стихотворение А. Толстого.
4. «Гимны России» стихотворение Ф. Сологуба.
5. «Запевка» стихотворение И. Северянина.
6. Два хора на стихи С. Есенина: «Метель», «Клен ты мой опавший».
7. Поэма «Лапотный мужик». Стихи П. Орешкина.
8. «Лебяжья канавка». Стихи Н. Брауна.
9. «Пушкинский венок» на стихи А. Пушкина (концерт для хора):
- «Зимнее утро»;
- «Полечушко — сердечушко»;
- «Мери»;
- «Эхо»;
- «Греческий пир»;
- «Камфара и мускус»;
- «Зорю бьют»;
- «Наташа»;
«Восстань, боязливый»,
«Стрекотунья — белобока».
10. «Ладога» на стихи А. Прокофьева (хоровая поэма):
«Песенка про любовь»,
«Балалайка»,
«Озерная вода»,
«Ночные запевки»,
«Борода».
11. «Ночные облака» на стихи А. Блока (кантата):
«У берега зеленого»,
« Часовая стрелка близится к полночи»,
«Любовь»,
«Балаганчик».
12. Четыре хора на стихи А. Блока (из цикла «Песни безвременья»):
«Осень»,
«Ясные поля»,
«Весна и колдун»,
«Икона».
13. «Курские песни», слова народные (кантата):
«Зеленый дубок»,
«Ты воспой, воспой, жавороночек»,
«В городе звоны звонют»,
«Ой, горе, горе лебедоньку моему»,
«Купил Ванька себе косу»,
«Соловей мой смутный»,
«За рекой, за быстрою».
14. «Пять хоров на слова русских поэтов»:
«Об утраченной юности» (слова Н.В. Гоголя),
«Вечером синим» (стихи С. Есенина),
«Повстречался сын с отцом» (стихи А. Прокофьева),
«Как песня родилась» (стихи С. Орлова),
«Табун» (стихи С. Есенина).
15. Два хора на стихи С. Есенина:
«Ты запой мне ту песню, что прежде» (женский хор на 4 голоса),
«Душа грустит о небесах» (мужской хор на 12 голосов).
16. Три хора из музыки к трагедии А.К. Толстого «Царь Федор Иоанович»:
«Молитва»,
«Любовь святая»,
«Покаянный стих».
17. Концерт памяти А. Юрлова:
«Плач»,
«Расставанье»,
«Хорал».
18. Три миниатюры:
«Хоровод» (стихи А. Блока),
«Веснянка» (слова из народной поэзии),
«Коляда» (слова народные).
19. Четыре песни на слова А. Прокофьева:
«Слева – поле, справа – поле»,
«Песня военного времени»,
«Солдатская ночь»,
«Наша Родина — Россия».
8.Заключение
Творчество Свиридова – выдающееся явление духовной культуры нашего народа. Его музыка, простая и мудрая, как народная песня, призывная и возвышенная занимает особое место в русском искусстве.
Свиридов умеет увидеть и показать нам вечное в новом и новое в вечном. Его творчество – живое воплощение бессмертия традиций русской культуры и неисчерпаемой способности этого могучего древа наливаться свежим соком, плодоносить, давать новые побеги и ветви.
Его новаторский вклад в ораториально-кантатное хоровое, романсное творчество стоит в одном ряду с тем, что сделал Прокофьев для оперы и балета, фортепианной музыки, Шостакович – для симфонии и камерно-инструментальных жанров.
И вряд ли требуется лучшее подтверждение творческого, современного подхода Свиридова к традициям национального искусства, чем тот общепризнанный факт, что он (подобно другим крупнейшим советским композиторам) уже создал свою традицию в русской музыке. Она знаменует новый шаг на пути прогресса отечественной культуры и играет важную роль в духовной жизни общества, в его движении вперед. Этой свиридовской традиции – жить и развиваться многие, многие годы, обогащая новыми достижениями драгоценный вековой опыт русской культуры.
Музыка Георгия Свиридова живет в сердцах миллионов людей. Она вошла в нас пушкинскими романсами 1935 года удивительно свежими, самобытными, в которых поразительно рано нащупан его художественный язык: одновременно простой и сложный, ясный и мудрый, ярко русский и впитавший в себя опыт мировой музыки, от Баха и Шуберта до Глинки и Прокофьева. Этим стилем пронизано все грандиозное и разноплановое творчество Свиридова: крупные кантатно-ораториальные полотна и интимная вокальная лирика, живописно-картинные оркестровые опусы и отточеннейшая камерно-инструментальная музыка.
Свиридов трудился буквально до последних дней жизни. На вопрос, как он себя чувствует, 82-летний композитор честно отвечал: «Плохо», но продолжал тут же: «Это все неважно надо работать, столько замыслов, заготовок.»
Библиография:
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/horovyie-sochineniya-sviridova/
Алфеевская Г. История отечественной музыки советского периода. – М., 1993.
Асафьев Б. Русская музыка XIX – начала XX века. – Л. 1968.
Васильев В. Очерки о дирижерско-хоровом образовании. – Л., 1990.
Живов В. Исполнительский анализ хорового произведения. – М., 1987.
Ильин В. Очерки истории русской хоровой культуры второй половины XVI начала XX века. – ч. 1. – М., 1985.
Книга о Свиридове/Составитель А. Золотов. – М., 1983.
Краснощеков В. Вопросы хороведения. – М., 1969.
Левандо П. Хороведение. – Л., 1984.
Музыка детям./Вопросы музыкально — эстетического воспитания. Вып. 5. – Л. «Музыка». 1985.
Птица К. Новая хоровая музыка. «Советская музыка» 1961, № 12.
Птица К. О музыке и музыкантах: статьи разных лет/Составитель Б. Тевлин, Л. Ермакова. – М., 1995.
Самарин В. Хороведение: учебное пособие. – М., 1998.
Сохор А. Георгий Свиридов. Всесоюзное издание «Советский композитор». – М., 1972.
Уколова Л. И. Дирижирование/Учебное пособие для студентов учреждений средних проф. Образования. – М., Гуманитарный издательский центр Владос. – 2003.
13PAGE 15
13 PAGE \* MERGEFORMAT 14215
