Введение
Искусство является одной из форм духовного освоения мира. Все виды искусства можно назвать художественно-образными формами воспроизведения действительности.
Роль искусства в жизни человечества на протяжении всей истории культуры была различной. Искусство то считали подражанием природе, то свободным формотворчеством, то воспроизведением действительности, то самопознанием, самовыражением художника, то языком чувств.
Эти разногласия можно объяснить тем, что в различные исторические промежутки времени преобладали различные философские идеи.
Таким образом, понятие искусства очень многогранно, оно имеет и идеологическую, и эстетическую, и гносеологическую, и творчески-созидательную сущность.
Многие искусствоведы все пришли к единому мнению — к тому, что искусство связывает в себе очень многое. И познание, и оценку реальности, и отражение или созидание, и модель и знак.
Виды живописи
По назначению, характеру исполнения, характеру образов различают следующие виды живописи:
- монументально-декоративная живопись (стенные росписи, мозаика, витраж, сграффито, плафоны, панно).
Данный вид живописи участвует в организации архитектурного пространства, создает идейно-насыщенную среду для человека;
- станковая живопись (картины).
Эта живопись более интимна по своему характеру, как правило, не связанна с каким-либо определенным местом;
- декорационная живопись (эскизы театральных и кинодекораций и костюмов);
- иконопись;
- миниатюра (иллюстрации рукописей, портреты и т.д.).
Готические витражи
Витраж, как отмечено выше, представляет собой разновидность монументально-декоративной живописи и играет важную роль в готическом стиле, который зародился в Западной Европе, особенно в Северной Франции, во второй половине XII века. Готический стиль стал результатом культурного развития городов, где горожане, победившие феодалов, стали двигателями социального и экономического прогресса.
Новая архитектура готического стиля претворила в жизнь буржуазные идеалы, сосредотачив внимание на гордости за родной город и его символе — соборе. Горожане стремились прославить свой город, и собор, теряя свои оборонительные функции, стал центром городской гордости и представлял собой выразительный образец готической архитектуры.
Живопись и ее виды. Станковая живопись
... одного помещения в другое. У станковой живописи есть много разновидностей («жанров»). Важнейшие из них - сюжетная живопись, портрет, пейзаж и натюрморт. В ... основные черты его характера, психологию. Картины, показывающие жизнь природы, относятся к жанру пейзажа. Подлинные мастера пейзажного искусства не только ... сохранить свои работы в первозданном виде, художники перед началом выставок покрыв
Особенности готического стиля включают вытянутые формы и стремление всех архитектурных деталей к верху, к Богу. В этом стремлении играли особую роль готические витражи. В католической церкви, где отсутствуют иконы, витражи стали ключевым средством создания религиозной атмосферы в храме. Размещаясь на фасадах и купольных частях здания, готические витражи пропускали свет, символизируя святость изображенных религиозных сюжетов.
Использование витражей в храмах не ново, но готический стиль придал им особую значимость. Витражи этого периода отличаются насыщенными красками, дополненными бесцветным стеклом, а также росписью. Примеры восхитительных готических витражей можно увидеть в Вестминстерском аббатстве (Англия), в Соборе Парижской Богоматери (Франция) и в Аугсбургском соборе (Германия) XIII-XV веков.
Изготовление готического витража
Техника изготовления готического витража заключается в скреплении свинцом вырезанных из окрашенного стекла деталей. Эта техника существует еще с романской эпохи и пришла в готику практически без изменений. Для достижения устойчивости цвета, краску обжигают в печи, где она намертво спекается со стеклом. Такой витраж может простоять под открытым небом веками.
Многообразие витражей столь же велико, сколь богата фантазия художников, создающих эскизы. Витражные окна не имеют себе равных в декоративности и красоте. Поэтому в архитектуре витражи используются для правильного установления акцентов, подчеркивания основного замысла сооружения, его стиля.
Основная тематика готических витражей — религиозная. Темно-красный, алый, золотой, зеленый, синий, фиолетовый — основные цвета готических витражей. Пурпурное стекло и свинцовые рамы создают в помещении полумрак и таинственную атмосферу. Распространена также и другая тематика изображения на готических витражах — бытовые сцены: труд ремесленников и земледельцев, городская и сельская жизнь, а также рыцари, короли, мифологические чудовища — драконы, единороги и т.д. Многоцветное сияние готического витража производит сильное впечатление.
Характеристики готических соборов
- Усложнение типа базилики (пять нефей с востока, три — с запада, хоровые обходы, венец капелл)
- Исчезновение изолированности нефей за счет утончения колонны
- Использование контрфорсов и аркбутанов для усиления опор
- Использование строительных арок и ферм
- Нервюрные перекрытия
- Большие стрельчатые окна с витражами и круглое окно «розой» над порталом
- Легкость конструкций
- Обилие скульптурного декора храма, подчеркивающего вертикализм, воздушность сооружения
- Взаимосвязь интерьера и экстерьера
Готические архитектурные шедевры
Шедеврами готической архитектуры в мире признаны Собор Парижской Богоматери, Шартрский и Реймский соборы (Франция), Кельнский собор (Германия), Миланский собор (Италия).
Готическое искусство: развитие и особенности
Но готический стиль применялся не только в церковной архитектуре. С развитием городов уже само возведение соборов перестало быть монополией церковных мастеров. Оно перешло в руки городских ремесленников, объединенных в соответствующие цехи и охотно применявших свое мастерство при строительстве светских сооружений. Осознав свою силу и богатство, горожане стремятся возвести рядом с городским собором на главной площади ратушу как символ города и олицетворение социального самосознания бюргерства.
Витражи
... из музейных коллекций, например из собрания древних готических стекол, хранившихся в Эрмитаже[2] . Витражи в этот период стали главным элементом, формировавшим «готический стиль» русского интерьера — той изюминкой, благодаря ...
Прекрасные образцы готического гражданского строительства сохранились в ряде западноевропейских городов: Флоренции, Брюгге, Генте, Брюсселе и др.
В искусстве готики обретает большую самостоятельность скульптура. Появляется трехмерная многообразная по формам пластика. Размещение фигур на фасаде соборов совершалось по четкому сюжетно-тематическому принципу. В одних странах скульптуры сосредоточивались в экстерьере собора (Франция), в других — в интерьере.
Благодаря обмирщению строительных артелей и развитию светского строительства, в готической скульптуре наблюдаются нарастание реалистических элементов, портретная индивидуальность, доходящая порой до передачи психологических характеристик (портреты Наумбургского собора).
Анатомия фигур становится правильной, лица святых передают человеческие эмоции. Рельеф становился высоким, пластичным, теряет былую линеарность.
Монументальная живопись готики в основном представлена витражом. Значительное увеличение оконных проемов повысило роль витражей в ущерб росписям. По сравнению с романскими, в готических витражах отмечается более глубокий и конденсированный цвет. Расширяется цветовая палитра, исчезают орнаментальные элементы, их сменяют человеческие фигуры, вначале статичные, стоящие, а потом и в самых различных позах. В XI в. целью витража было освещение, в XIII в. его функция меняется: он призван, украшая, поучать. Витражи обычно приносились в дар храму монархами, знатными феодалами, духовными лицами высокого сана или же ремесленными корпорациями. Нередко мастера изображают самих себя за работой (Шартрский собор).
Технология готических витражей
Создание витражей началось не в эпоху готики, а еще в античности. Уникальные эффекты витражей объясняются прозрачностью их основы — цветного стекла. Для прорисовки контуров использовалась черная непрозрачная краска. В средние века художники начали накладывать краски на непрозрачную основу, а свет передавать с помощью золотых и осветленных белой краской тонов.
Как и любой другой художник, витражист начинал свою работу с эскиза. Эскиз изготавливался по пожеланиям заказчика и предоставлялся ему на осмотр и одобрение. Если композиция и цветовое решение устраивали заказчика, то художник-витражист приступал к главной части работы.
Развитие витражного искусства до начала 14 века ограничивалось использованием черной или коричневой гризайлью в качестве основы для краски. Важным открытием стала серебряная краска, которая активно начала использоваться в мастерских витражистов, распространяясь сначала в Англию, затем во Францию и Германию. Эта краска представляла собой сплав толченного серебра и сурьмы, с добавлением желтой охры и воды. Наносилась она на внутреннюю поверхность стекла и при обжиге сплавлялась со стеклом, придавая ему желтый цвет и позволяя совмещать два цвета на одном фрагменте стекла.
После окраски и обжига всех фрагментов стекла их выкладывали на деревянную панель с эскизом и скрепляли свинцовыми полосками, образуя сетчатую несущую конструкцию, в которой удерживались все фрагменты витража. Это позволяло создавать красочные и прочные витражи, способные сохраняться под открытым небом веками.
Таким образом, использование новых техник окраски стекла и создания несущей конструкции из свинцовых полос позволило витражистам усовершенствовать свои работы и создавать удивительные произведения искусства, которые оставались непревзойденными на протяжении долгих лет.
Шпаргалка: Начальная стадия формирования музыкального искусства ...
... Теперь можно начинать праздник... Таков был один из многих обрядов, связанных с музыкой у первобытных людей. Эти обряды, порой странные, иногда не вполне объяснимые, сохранялись веками ... разобраться, сориентироваться в этом безбрежном звуковом море? Как научиться отличать в музыкальном искусстве подлинное от подделки, содержательную музыкальную пьесу от популярного, но пустого шлягера? Как ...
Это доказывает, что витражисты умело сочетали техническое мастерство с художественным талантом, создавая удивительные произведения, которые до сих пор восхищают и вдохновляют людей по всему миру.
Живопись вид изобразительного искусства выполняет идеологические и познавательные задачи, а также служит сферой создания предметных эстетических ценностей, являясь одной из самых высокоразвитых форм труда человека.
Живопись отражает духовное содержание эпохи, философские идеи эпохи, её социальное развитие. Живопись достаточно мощно действует на чувства и мысли людей, поэтому многие произведения живописи обладают документально- информационной ценностью.
Оценка жизни художником, выраженная в его произведении, приобретает особую убедительность для зрителей, т.к. нарисованное воспринимается очень сильно. Создавая художественные образы, живописец использует цвет, рисунок, выразительность мазков, все это позволяет сделать «язык картины» гибким. Живопись воплощает и красоту природы, и чувства и жизнь людей, и пытается толковать сущность жизни и внутреннего мира человека.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/goticheskiy-vitraj/
Список литературы:
- Ротенберг.Е.И . Искусство готической эпохи. Система художественных видов.М.2001
- История искусств. А.А. Воротников, О.Д. Горшковоз, О.А. Еркина Минск. «Литература». 1997 г.
- Тальбот Райс Д. Искусство Византии. М. 2002
