Методическая разработка: «Особенности работы с фортепианным ансамблем»

метки: Ансамбль, Фортепианный, Произведение, Ученик, Партия, Ребенок, Музицирование, Исполнение

Фортепианный ансамбль существует в системе дополнительного музыкального образования как неотъемлемая часть учебного процесса, которая имеет свою историю возникновения, свои сложившиеся традиции, особенности и трудности, и не смотря на второстепенное значение ансамбля в списке основных предметов, он имеет явное межпредметное влияние, являясь надежной основой для развития базовых музыкальных способностей учащихся – различных видов музыкального слуха, метроритма, памяти, игровых движений, что, в свою очередь, востребовано на уроках специальности и теории. Игра в ансамбле воспитывает культуру звукоизвлечения, тембровое восприятие красочности инструмента, тренирует внимательность, дисциплинированность, коллективизм. Ведь в данной ситуации ученик, вне зависимости от своих пианистических возможностей, становится активным участником «общего дела», что предполагает ответственность перед соседом по инструменту за качество своей партии, но в то же время снимает «бремя одинокого солиста», когда ребенку психологически тяжело находиться на сцене наедине со зрительным залом.

Игра в ансамбле – это один из доступных способов знакомства учащихся с богатейшими сокровищами мира музыки. С первых занятий ребенок вовлечен в творческую атмосферу коллективного музицирования, что в свою очередь вызывает интерес к познанию музыкального искусства, мотивирует на активное участие в учебном процессе и, в конце концов, создает дружественную позитивную атмосферу в классе.

Дети в свою очередь любят этот предмет по разным причинам: так как пианисты лишены участия в оркестре, это отличный способ побыть не только солистом, но и частью коллектива. Это заставляет играющих чувствовать себя увереннее, ослабляет волнение за возможность ошибиться, потому что дети понимают, что даже если один из них остановится, другой так сказать «прикроет» своей партией. Тем более возможность играть со стоящими на инструменте нотами дополнительно снимает напряжение.

Еще одна причина радости от занятий на уроках коллективного музицирования – это интересный игровой материал. Репертуар для фортепианного ансамбля достаточно обширный и яркий, что дает возможность детям разнообразить монотонную зубрежку этюдов и полифонии. А насыщенное звучание четырехручного изложения фактуры ансамблей, добавляющее солидности играющим, делает их настоящими «оркестрантами». Не зря же фортепиано величают «инструмент-оркестр». В свою очередь, преподавателю этот предмет дает возможность познакомить учеников с множеством различных произведений мировой музыкальной классики, расширить их музыкальный кругозор и научить воспринимать музыку осознанно.

Методика вокального обучения участников ансамбля

... «Организация и методика вокальной работы в детском ансамбле «Сибирская ... значение имеет музыкальное развитие, особенно ... открываются широкие возможности для ... вокального обучения детей невозможно без творческого сотрудничества различных ... учащимися; анализ учебных планов; программ) методов. База исследования. Методы работы, упражнения, отражённые в данной дипломной работе с детским фольклорным ансамблем ...

Еще одним полезным фактором занятий в ансамбле является возможность учеников со средними пианистическими данными освоить довольно крупные по форме и яркие по характеру концертные произведения и выступить на сцене за все время пребывания в школе. Имея различные проблемы с программой по специальности, такие как большой объем текста, технические трудности и др., некоторые ученики не участвуют в концертной жизни школьного коллектива и постепенно теряют интерес к обучению. А выступая в составе фортепианного ансамбля, ребенок чувствует успех, получает положительный сценический опыт, который является надежным стимулом для дальнейших занятий. Ансамбль становится предметом, который помогает преподавателям мотивировать детей с хрупкой психикой и скромными музыкальными способностями освоить такой сложный инструмент как фортепиано.

В настоящее время в системе дополнительного образования постепенно возрастает роль общего эстетического развития учащихся, уход от всеобщей профессионализации музыкального обучения, что влечет за собой коррективы в работе преподавателей. Главной целью музыкального обучения в наш век информационных технологий и виртуального общения становится воспитание любви к сложной, непонятной для современных детей, но прекрасной классической музыке. Фортепианный ансамбль не только помогает развивать музыкально-исполнительские способности, но и объединяет детей в процессе совместного творчества, обогащает их духовно и дарит радость от творческих встреч.

«Вхождение в музыку» и выражение в ней себя для маленьких детей всегда эффективнее в коллективе. Видя реакцию своих товарищей, ребенок включается как бы в игру, естественнее взаимодействует с ними, воспринимает музыку гораздо внимательнее и полнее, чем наедине со взрослыми. Чем разнообразнее собравшиеся у инструмента дети, тем лучше они себя проявляют во всем объеме своей маленькой личности. Не следует забывать и то, что со стороны ребенок лучше и легче улавливает, видит, понимает. А желание не отстать, опередить товарища открывает зачастую дополнительные скрытые для педагога резервы». (А. Артоболевская)Чтобы лучше понять технические и репертуарные особенности ансамблевой игры, необходимо исторически проследить этапы ее становления как самостоятельного жанра.

История возникновения и развития фортепианного дуэта.

Своему появлению как отдельному виду музицирования фортепианный дуэт обязан революции в семье музыкальных инструментов, а именно, изобретению фортепиано.

До пришествия этого молоточкового инструмента во второй половине XVIII века, на сцене господствовали клавесин и клавикорд. Их небольшая клавиатура и ограниченность звукоизвлечения никак не предполагали размещение сразу двух исполнителей за одним инструментом. Тем более, что и стиль исполняемых произведений того времени, а точнее утонченный контрапункт XVI – XVIII столетий, диктовал свои правила композиции, невозможные в рамках ансамблевого исполнения – наличие импровизационных отрывков.

Ольга Раева: «Бетховен — лекарство от отчаяния…» Известный российско-германский ...

... непостижимо! — А почему фортепианную музыку Бетховена вы предпочитаете в шнабелевских ... в настоящее высокохудожественное произведение. В русском ментальном ... первой репетиции своего сочинения композиторы обычно испытывают настоящий ... Бетховена удивительная полифония, собственная, неизвестного происхождения, не знающая о барочной традиции. В общем, гений фортепиано. ... детей, и даже пьесы, но разные

Фортепиано же предлагало совершенно новые возможности: расширение диапазона, способность постепенного изменения громкости, открытие новых тембровых красок за счет добавочного резонатора педали, что повлияло на становление следующего стиля в музыке – гомофонного. И естественным стало возникновение такого жанра, как фортепианный ансамбль.

Причиной популяризации такого вида музицирования являлась общая демократизация музыки, с появлением фортепиано широко распространилось домашнее музицирование, которое стало ярким культурным феноменом набирающей тогда обороты эпохи Романтизма. Музыка композиторов-романтиков воспринималась как доверительный разговор между близкими по духу людьми, что содействовало расцвету домашних концертов и культурных собраний непрофессиональных любителей музыки. Простые люди могли позволить себе обучать детей музыке, играть соло и аккомпанировать певцам и танцорам в домашней обстановке. На этой почве расцвела ансамблевая литература, ведь она была доступна музыкантам-любителям среднего пианистического уровня и успешно использовалась в педагогической практике.

К началу XIX века фортепианный ансамбль основательно закрепился в правах и был одинаково популярен как в Европе, так и в России. Появилось множество разнообразной литературы для игры на фортепиано в 4 руки. Со временем выпускаемые произведения обогатились новым содержанием в связи с открытием уникальной возможности фортепианного ансамбля – способность воспроизводить оркестровое звучание. Четырехручная фактура смогла передать полнозвучное tutti и разнообразие приемов звукоизвлечения оркестра, подражала тембральным краскам отдельных инструментальных групп. Фортепианные переложения оркестровых произведений стали выпускаться в доступной для музыкантов-любителей форме четырехручного ансамбля, это способствовало еще большей его популяризации и закрепило за фортепианным дуэтом почетную функцию – музыкально-просветительскую. Именно так, проигрывая самостоятельно дома и находя собственное видение интерпретации произведения, слушатели могли знакомиться с творчеством композиторов разных веков, таких как Моцарт, Гайдн, Бетховен, Мендельсон, Брамс и Чайковский, Вагнер и Верди.

Обычай издавать симфонические, камерно-ансамблевые, а затем и оперные произведения одновременно с их четырехручными переложениями сохранялся вплоть до появления в XX веке средств массовой информации, вследствие чего отпала необходимость проигрывать самостоятельно произведения, с которым хотелось познакомиться.

К сожалению, ведущих композиторов двадцатого столетия не привлекал жанр фортепианного ансамбля, а домашние фонотеки полностью вытеснили традицию домашнего музицирования. Только после второй мировой войны в связи с возрастанием интереса к музыке XVII – XVIII веков начали производиться попытки возродить традиции исполнительства того времени, и на этой почве стало возникать множество камерных коллективов – ансамблей, оркестров. Это дало начало восстановлению интереса и к фортепианному ансамблю. Такие большие музыканты как Йохелес, Гринберг, пытались приспособить шедевры прошлого для больших залов (например, произведения для оркестра и двух фортепиано).

Ансамблевый репертуар стал проникать в процесс музыкального образования, что способствовало постановке новой задачи для преподавателей – воспитание музыкантов-ансамблистов.

Ансамблевое музицирование как форма развивающего фортепианного обучения

... методические рекомендации по использованию фортепианного ансамбля как формы развивающего обучения. В соответствии с задачами работа предусматривала: 0) ... и методах работы). В традиционных формах и методах главное - работа над музыкальным произведением которая поглощает ... они не проходят жесткого конкурсного отбора. Занятия фортепиано - самое могучее средство музыкального воспитания. Следовательно ...

Репертуар, который мы можем сейчас встретить в ансамблевой практике, так же, как и в XVIII веке, делится на две большие исполнительские области – это оригинальные сочинения для игры на фортепиано в четыре руки и переложения симфонических произведений. Существует множество прекрасных образцов ансамблевой литературы тех веков, которые сохранили свою актуальность и по сей день – произведения Шуберта, который как никто другой из своих современников смог открыть напевность и искреннюю душевность звучания фортепиано, сочинения Моцарта, солнечные, блестящие и способные уместить в четырехручной фортепианной фактуре размах симфонического мышления.Конечно, стоит отметить и таких композиторов как Вебер, Шуман, Равель и Рахманинов.

Традиция ознакомления с симфоническим и оперным творчеством композиторов посредством проигрывания их переложений для фортепиано существует до сих пор, это является одной из важнейших частей процесса музыкального обучения, она имеет множество привлекательных аспектов, таких как развитие навыка чтения с листа, ведь произведения, с которыми происходит знакомство во время занятий, не нужно заучивать и выносить на экзамены, к тому же это экономит время для освоения большего количества сочинений, что существенно расширяет кругозор учащихся. А поиски подходящего приема звукоизвлечения на фортепиано для того, чтобы подражать той или иной оркестровой группе, расширяет тембровый слух у детей и открывает перед ними множество красочных возможностей фортепиано.

Деление присутствует не только в репертуаре фортепианного ансамбля, но и в самом способе игры на инструменте. Существует два вида игры – на одном инструменте в три, четыре или шесть рук и на двух инструментах в четыре и восемь рук. Различия этих видов ансамбля в их стилевых особенностях. Характер музыки для одного инструмента тяготеет к камерному музицированию, в отличие от произведений для двух фортепиано, которые более виртуозные, концертные. Это,конечно же, связано со свободой действий и расширенными возможностями двух инструментов, такие как: независимость в использовании педали, регистров, динамики; это придает произведению размах и основательность, которые очень выгодно слушаются на концертной площадке и делают фортепианный ансамбль для двух инструментов более популярным видом, чем для одного. Зато произведения для фортепианного дуэта в четыре руки отличаются большей искренностью, теплотой, обладают тембровым и акустическим единством.

Фортепианный ансамбль в последнее время переживает необычайный взрыв популярности по всему миру. Ввиду интереса к данному жанру искусства со стороны массового слушателя известные пианисты, выступающие соло, частенько объединяются в дуэты с другими исполнителями. На сегодняшний день совместные выступления знаменитых пианистов (Аргерих – Плетнев, Петров – Гиндин, Любимов – Соколов, Руденко – Луганский и др.) стали привычным явлением концертной жизни. Еще одним признаком любви к этому виду музицирования стало появление постоянных коллективов, базирующихся на исполнении произведений для фортепианного ансамбля. Концертная и просветительская деятельность таких известных фортепианных дуэтов, как Брук — Тайманов, Эден — Тамир, Бахчиев — Сорокина, в большой степени способствовала популяризации жанра.

Перспективна, и её необходимо развить в рамках произведения крупной формы [5]

... определённой известностью у читателей окружной газеты, и Твардовский решил, что тема перспективна, и её необходимо развить в рамках произведения крупной формы [5] . 22 июня 1941 года ... — МХАТ, постановка Т. Дорониной / Василий Тёркин — Сергей Габриэлян[22] [23] . 7. Экранизации 2003 — «Василий Тёркин» (мультфильм, реж. Роберт Лабидас)[24] Данный реферат составлен на основе .

Особенности работы с фортепианным ансамблем.

Ознакомившись с историей возникновения существующих форм фортепианного ансамбля и осознав его значимость в контексте современного образовательного процесса, необходимо отдельно рассмотреть специфику работы с ансамблем на одном инструменте в 4 руки. Эта форма музицирования используется на протяжении всего периода обучения на инструменте, начиная с донотного периода, когда совместная игра ученика и учителя дает первые яркие музыкальные впечатления от занятий, до концертных выступлений уже более опытных учащихся в составе фортепианного дуэта. Можно сказать, это единственный в своем роде вид ансамбля, когда сразу двое исполнителей одновременно играют на одном инструменте.

С психологической точки зрения ансамбль – это форма взаимодействия людей в малой группе, что предполагает воспитание таких качеств, как взаимное уважение, терпеливость, способность к сопереживанию. Ансамблисты не обязаны совпадать по всем параметрам, быть с одинаковым характером или способностями, но они должны быть готовы к внутреннему единству с другими участниками игрового процесса. Порой необходимо присутствие лидера в группе, способного на музыкальные «высказывания», интересные ему самому и слушателям, ведущего за собой и объединяющего таким образом участников дуэта.

Ансамбль учитель-ученик.

Для ребенка, обучающегося музыке, таким лидером становится его преподаватель, который с первых уроков при помощи несложных попевок и своего аккомпанемента помогает познакомиться с богатством звуковой палитры фортепиано. Это самые первые примеры использования ансамбля в учебном процессе.

Игра в ансамбле с преподавателем в начале обучения влияет на развитие таких способностей будущего музыканта, как чувство ритма, память, творческое воображение, различные виды музыкального слуха (мелодический, гармонический, полифонический, тембровый).

Зная склонность детей к подражанию, преподаватель имеет возможность без видимых для ученика усилий сформировать удобство игровых движений, правильную посадку, певучесть ведения мелодии, и самое главное, заразить творческим настроем.

В связи с длительным периодом освоения приемов звукоизвлечения и естественной постановки руки ребенок лишен полноценного звучания фактуры инструмента, поэтому целесообразным является аккомпанирование преподавателем игры ученика, начиная с коротких попевок (даже игра на одной ноте может очень красочно прозвучать при помощи интересной гармонизации) и заканчивая подбором различных популярных мелодий из мультиков и кино (например, «Колыбельная медведицы» Е. Крылатова, «Спят усталые игрушки» Г. Гладкова, «Колыбельная Светланы» Т. Хренникова).

Воспитывается ощущение гармонического и мелодического слуха, обогащается восприятие музыкальной фактуры ученика за счет постоянного музыкального сопровождения. Если возникает такая ситуация, когда ребенку некомфортно играть вместе с аккомпанементом, так как он, по их словам, «мешает играть», необходимо свести до минимума партию преподавателя, например, играть только басовую линию, постепенно прибавляя отдельные фрагменты гармонии. Перед полноценным исполнением ансамбля нужно основательно проучить отдельно с учеником его партию, и только спросив о его готовности, начинать играть вместе.

» Роль ансамблевого музицирования в формировании развитой ...

... приводит к потере интереса к занятиям. Игра в ансамбле делает учащихся разной «продвинутости» равноправными исполнителями и, независимо от степени трудности партий, дает возможность выступления на самых ответственных ... в силу, каких обстоятельств? Когда ученик играет один, ему, как правило, сопутствует чувство страха, неуверенность, боязнь ошибиться; когда же он выступает в ансамбле, он не один, в ...

Когда будет освоен басовый ключ, можно обратить внимание на ноты аккомпанемента, разобрать его, найти аналогии в тексте обеих партий.Воспитание полифонического слуха – одно из сложнейших этапов развития музыканта. Ансамблевое музицирование помогает вслушиваться ученику в многоголосие фактуры и различать, выделять отдельные мелодические линии. При разучивании полифонического произведения по специальности полезно использовать прием ансамблевого проигрывания – играть по голосам на одном или двух инструментах одновременно ученику и учителю.

Благодаря использованию, как мы уже знаем, не только оригинальных произведений, но и оркестровых переложений в репертуаре для ансамбля, обогащается тембро-динамический слух ребенка в попытках воспроизвести на фортепиано тембровые краски симфонических инструментов, особенности их звукоизвлечения и полноценное сочное tutti оркестра. А естественному установлению прочных темпоритмовых ощущений способствует «надежное плечо» (а точнее локоть) преподавателя, который служит как бы живым метрономом во время совместной игры. А говоря о свободном ритмическом движении, как прием «рубато», нельзя не отметить полезное преобладание исполнительской воли преподавателя над игрой ученика, которое направляет «дыхание» мелодической фразировки за счет личного художественного опыта.

Очень важным является эмоциональное воздействие от игры в ансамбле с преподавателем за одним инструментом. Такое близкое взаимодействие способствует установлению прочного взаимопонимания между участниками дуэта. Ученик в такой ситуации старается быть более внимательным и дисциплинированным, в то же время, чувствуя поддержку и опору со стороны преподавателя, что помогает ему увереннее выходить на сцену и получить положительный опыт выступления, что так необходимо в процессе обучения.

Ансамбль ученик-ученик.

Пройдя этап ансамблевого музицирования вместе с преподавателем, ученики могут переходить к следующему более сложному виду дуэта – ученик-ученик. В данном виде самым важным фактором для успешного взаимодействия является психологическая совместимость партнеров по игре. Ведь теперь от них потребуется умение слушать не только себя, но и быть внимательным к партнеру.

Комплектация ансамбля зависит от результатов, к которым стремится в конечном итоге преподаватель. Существует два возможных варианта преследуемых целей – взаимодействие слабого ученика с более сильным; взаимодействие равных по способностям учеников.

Ставя в пару к ребенку с не очень большими возможностями или просто младшекласснику старшего товарища с опытом, мы оказываем полезное влияние на обоих участников. Первый осознанно делает попытки развивать свои пианистические способности, чтобы не отстать, борется с нерешительностью, а второй, чувствуя превосходство над другим ансамблистом, вместе с тем развивает в себе чувство ответственности и берет так сказать «шефство» над ним. Это «наставничество» может помогать в такие моменты, когда необходима синхронность во взятии (ауфтакт) и снятии первых и последних звуков произведения, а также во время выдерживания ферматы и исполнения мелодии рубато.

Для детей с одинаково хорошим уровнем подготовки и близких по характеру игра в ансамбле становится своего рода соревнованием, которое является хорошим стимулом для ответственной и внимательной работы в коллективе. К тому же, это прекрасная школа общения, где дети учатся взаимодействовать друг с другом без конфликтов, учитывая интересы каждого. Совместная игра таких учеников дает возможность для творческих побед и участия в различных конкурсах.

Типы и виды эстрадных оркестров и ансамблей (стр. 1 )

... Организация эстрадных оркестров и ансамблей заключается прежде всего в объединении инструментов в инструментальные группы. В процессе исполнения музыкальных произведений в связи с содержанием музыки, особенностями ... удваивает басовую партию в оркестре. Следует отметить, что благодаря однотипному звукоизвлечению на саксофоне и кларнете целесообразно обучать исполнителя-саксофониста игре на кларнете, ...

Нельзя забывать о правильном распределении партий между участниками, недопустимо занижение или завышение трудностей музыкального материала. При занижении партии не будет творческого удовлетворения и пользы от занятий, при завышении выучивание текста будет слишком долгим и, в конце концов, неосознанно будет плохо исполняться.

И еще одна особенность, которая тоже влияет на результат обучения (концертное выступление), это культура поведения на сцене. Необходимо объяснить ученикам, что полный образ слаженного ансамбля будет достигнут, если, выходя на эстраду, они смогут красиво вместе поклониться, расположиться за инструментом и так же покинуть зал, что повлияет на общее впечатление от их выступления.

Рассмотрим этапы работы ансамбля над произведением. Их можно разделить на три части:

1. Знакомство с произведением

2. Разбор текста, работа с техническими трудностями.

3. Подготовка к выступлению

Выбрав репертуар для учащихся, необходимо заинтересовать их этими новыми произведениями, ведь часто происходит несовместимость интересов и вкусов у преподавателя и его подопечных. Нужно умело подать новый материал, используя цифровые возможности – прослушать уже готовый вариант чужого выступления, познакомиться с композитором, возможно, найти музыковедческий анализ выбранного произведения, что поможет увидеть его в другом свете. Затем все это подкрепить самостоятельным ярким образным педагогическим рассказом с проигрыванием отдельных тем и отрывков.

Далее, при достаточной технике чтения с листа и устойчивой психике, дать возможность учащимся уже самостоятельно в общих чертах прочитать произведение, коротко останавливаясь и поясняя возникающие технические трудности (при отсутствии навыка просто переходить сразу к следующему пункту).

Существует некоторое различие в чтении с листа одним исполнителем или сразу двумя. Выполняя такое сложное действие, играя в четыре руки, тяжело не обращать внимание на возникающие ошибки и неточности, поэтому необходимо психологически быть к этому готовым, споткнувшись не останавливаться и уметь ловить партнера в следующих тактах.

Следующий пункт изучения произведения – это тщательная подготовка партий отдельно с каждым участником ансамбля, только при стабильной готовности и текстовой уверенности каждого можно переходить к их соединению. Необходимо пройти с каждым учеником особенности его партии, такие как форма, стиль, характер мелодии, штрихи, движение гармонии, тембровое звучание. Найти удобство в технически сложных местах, выстроить линию кульминации и поставить смысловые акценты в тексте.

Вопрос, сразу возникающий при готовности партии ученика – заучивать ли наизусть текст? Это зависит от того, куда выносится данное произведение. Если это конкурс, то в последнее время популярна практика ансамблевой игры без нот. Если же это концерт класса или школьное мероприятие, то допустимо играть со стоящим на пюпитре нотным текстом. Конечно же, кажется, что, с точки зрения психологии, проще выступать при текстовой поддержке, но тут есть и свои минусы – есть вероятность во время творческого процесса посмотреть «не туда» в текст, неудачно перевернуть нотную страницу, что сильно выбивает из исполнительской колеи. Данный случай с переворотом необходимо заранее продумать – определить, у кого из участников в этот момент свободная рука; если же такой возможности нет в тексте, то нужно решить, как безболезненно сократить одну из партий в месте переворота для осуществления данного маневра. Более сложным выходом из ситуации будет заучивание нотного текста обоими участниками после переворота страницы до удобного момента, когда появится возможность освободить одного из них от непрерывного течения музыки.

Обучение дошкольников игре на музыкальных инструментах

... ксилофона. Игра на музыкальных инструментах – один из видов детского исполнительства. Применение детских музыкальных инструментов и игрушек (как на занятиях, так и в повседневной жизни) обогащает музыкальные впечатления дошкольников, развивает их музыкальные способности. Кроме того, игра на музыкальных инструментах ...

Нельзя также недооценивать пользу и удобство игры наизусть. Практика работы с ансамблем показала, что в конечном итоге, когда произведение уже почти готово после множества занятий и репетиций, дети на данном этапе практически не смотрят в нотный текст, что дает основание для выявления интересного вида памяти. Если при работе с сольным выступлением происходит механическое зазубривание текста, стремление побыстрее уйти от нотного текста, то в случае ансамблевой игры долгим является процесс игры по партитуре, вникания в особенности формы, звуковедения, поисков общих точек соприкосновения в партиях, тем самым активизируется аналитическая, логическая и рациональная память. Выступление ансамбля без нот наделяет выступающих большей ответственностью, но вместе с этим активизируется чувство вдохновения, сиюминутного творчества, более чуткое взаимодействие партнеров, и в целом смотрится на эстраде солидно и профессионально.

При соединении партий в единый ансамбль появляются специфические трудности. Сразу же возникают сложности с посадкой за инструментом. Солистам непривычно делить еще с кем-то клавиатуру фортепиано, тем более в первое время при совместной игре происходит «борьба локтями», что, при правильном распределении позиций рук (иногда даже один локоть под другим) и закреплении органичной посадки партнеров, постепенно исчезает. Еще иногда присутствует проблема при распределении партий между учениками, так как каждому из них хочется играть первую партию, она кажется им интереснее и главнее. Но необходимо пояснить им, что вторая партия важнее и почетнее первой, она создает полноценное звучание всего произведения, ее фактура требует большего опыта и ответственности, знание правил гармонизации и, что сразу привлекает внимание детей, отвечает за педализацию во время игры. Следует объяснить, что педалью пользуется партия secondo, потому что в ней заключен фундамент (бас, гармония) мелодии, которая проходит чаще всего в верхнем регистре. А так как основой совместной игры в ансамбле является целостность общего звучания обеих партий, от исполнителя второй партии требуется умение слушать не только то, что сам играешь, но и внимательно следить за игрой партнера. Поэтому полезно будет, не играя, только педализировать исполнению первой партии. При этом сразу обнажаются все погрешности в ранее используемой педализации и тренируется навык особого внимания к партии соседа.

Таким образом, обеспечивается «чистое» звучание фактуры и художественное слияние партий ансамбля в целом. Еще оно обеспечивается выполнением таких факторов как:

По музыке «Казахские музыкальные инструменты»

... делается из металла или дерева. Шанкобыз -самозвучащий металлический язычковый казахский музыкальный инструмент, напоминающий маленькую лиру. При игре шанкобыз прикладывают ко рту, который служит резонатором. Различная высота звуков ... трактовке и в различных вариантах легенды о нем. По казахской же версии Коркыт – легендарный отец музыки, создатель песни на земле. Легенда рассказывает что Коркыт, ...

• а) синхронность при взятии и снятии звука;
• б) паузы в исполнении;
• в) согласование приемов звукоизвлечения;
• г) соблюдение общности ритмического пульса;
• д) темп как средство выразительности;
• е) единство динамики;
• ж) взаимное понимание характера исполнения.

Синхронность при взятии и снятии звука.

Синхронность ансамблевого исполнения является важнейшим качеством, которое говорит о взаимопонимании партнеров и их общем чувстве темпоритма и пульсации. Способность одновременно точно начать и закончить произведение двум ученикам сразу – не такое уж простое действие. В данном случае необходимо поработать над закреплением дирижерских навыков, таких как ауфтакт (показ вступления, пауз, рубато и взятия каких-либо аккордовых конструкций, где необходимо четкое единство движений).

Выбрав одного из ансамблистов «дирижером», поручаем ему показ ауфтакта: легким движением кисти руки (если ансамблисты сидят за одним инструментом), при помощи знака глазами (если учащиеся сидят за параллельно или валетом стоящими инструментами, что часто бывает на конкурсах), или кивком головы (поднятие подбородка говорит о готовности, резкое движение вниз – уже сигнал к взятию звука).

При этом рекомендуется брать дыхание перед вступлением, это расслабляет организм и делает начало игры более естественным. Четкость и слаженность движений должна присутствовать на протяжении всего исполнения, особенно при взятии аккордов и проведении параллельных голосов в обеих партиях, и, конечно же, при снятии звука – в паузах и во время окончания произведения.

Паузы в исполнении.

Трудность, возникающая во время пауз в партиях обоих учеников, когда дирижерский жест недоступен (потому что каждый сам вынужден отсчитывать доли в своих пустых тактах) может быть решена путем отдельного проигрывания и запоминания звучащей в это время мелодии партнера. Тогда молчание в паузе становится не таким томительным для ученика, когда он мысленно проигрывает партию соседа вместе с ним.

Согласование приемов звукоизвлечения.

Следует уделить внимание работе над исполнительскими штрихами. Проходящая у обоих исполнителей тема на стаккато должна не просто совпадать, а должна сливаться в степени звукоизвлечения до мелких подробностей, например, часто бывает, что у одного пианиста стаккато колкое, у другого оно более тягучее – звучание уже не будет совпадать, поэтому необходимо добиваться четкой, одинаковой аттаки звука у обоих музыкантов.

Соблюдение общности ритмического пульса.

То же самое относится и к метро-ритмическим отклонениям, которые могут нарушить целостность впечатления от игры и стать причиной «аварийных» ситуаций. Часто нечеткое выполнение ритмического рисунка встречается в пунктирном ритме, при смене длительностей с долгих на короткие и наоборот (с восьмых на шестнадцатые, появление триолей, полиритмии).

Ритм должен быть коллективным качеством ансамбля. Если оба участника страдают неустойчивостью музыкальной пульсации, то конечно же для преподавателя задача усложняется, потому что оба неуклонно стремятся запутать друг друга, сами того не замечая. Когда ошибки возникают только в одной партии, легче привлечь к ним внимание на фоне соседней стабильной. В таком случае правильно играющий ученик становится помощником для преподавателя в исправлении имеющихся погрешностей. Воспитание чувства коллективного метро-ритма – одна из важнейших задач, которые решаются на уроках фортепианного ансамбля. Для полноценного и всестороннего развития чувства ритма рекомендуется изучение разнохарактерных произведений, особенно эстрадного-джазового репертуара, который будет закреплять в учениках все многообразие существующих ритмических конфигураций.

Темп как средство выразительности.

Понимание чувства общности темпа является одним из важных условий работы в ансамбле. Чтобы произведение началось в едином темпе, можно привести пример «пустого такта» (когда, еще не начиная играть, музыка уже должна звучать внутри) и первое время, пока это не станет органичным, считать вместе дополнительные доли вступления. Отсутствие устойчивости ритма влияет на ускорение и замедление темпа. Это происходит всегда при динамическом нарастании, либо в сложных для исполнения местах, когда хочется быстрее проскочить неудобный пассаж. Этот недостаток легко можно выявить для учеников, сравнив изначальную скорость исполнения с репризой.

Единство динамики.

Динамика имеет большое значение в совместном музицировании. Она должна совпадать в игре обеих партий – если форте, то общее, если пиано, то вместе тихо. Иногда в нотах встречается контрастная динамика, что тоже имеет свои требования к координации движений музыкантов. Частая проблема для юных музыкантов – однообразный динамический план – только f и p. Четырехручное изложение фортепианной фактуры предполагает более широкий спектр динамических оттенков, тем более что некоторые произведения для ансамбля подразумевают объемное оркестровое звучание. Преподавателю необходимо показать все возможные градации звука клавиатуры фортепиано и постараться при помощи подражания добиться от учащихся такого же звукоизвелечения: сначала поработать на отдельных отрывках, потом выстроить общий динамический план, определить линию кульминации и объяснить, что такое динамика «с запасом». Когда в аккордах требуется полнозвучное форте, ученики всегда стараются перетянуть звуковое одеяло на себя, перекрикивая друг друга грубым взятием нот. Для решения этой задачи нужно по отдельности добиться от каждого из них нефорсированного звучания форте, а когда произойдет момент объединения партий, обратить их внимание на благородное, объемное соединение двух форте.

Взаимное понимание характера исполнения.

Успешное освоение произведения возможно только при совпадении эмоционального содержания, которое вкладывают в него исполнители. Они должны договориться о том, какой характер будут пытаться передать с помощью своей игры. Только достигнув полноценного раскрытия музыкального содержания, ясности в понимании формы и яркости деталей, ученики будут чувствовать себя уверенно и свободно в ансамбле. В свою очередь, такая качественно проделанная работа сыграет важную роль в формировании позитивных эмоций от учебного процесса, что так важно для любого преподавателя.

Роль ансамблевого музицирования очень велика при обучении в музыкальной школе. Оно учит быстрому освоению нотного текста, пониманию строения музыкальной формы, ответственному отношению к средствам выразительности. Дети учатся быть партнерами, слушать друг друга, идти на компромиссы. Получив удовольствие от совместной работы в классе, комфортнее ощущая себя в школе, почувствовав взаимную поддержку во время выступлений и радость от творческого процесса, дети очень часто становятся близки и в обычной жизни, становятся друзьями вне школьных стен. Это решает ряд воспитательных, этических и коммуникативных вопросов образовательного процесса и особенно важно в наш век виртуального общения посредством компьютерных технологий.

Заключение.

Фортепианный ансамбль – это островок позитивных эмоций и общения в системе воспитания одиноких солистов-пианистов. Дети любят его за возможность совместного творчества, преподаватели ценят предмет за полезные качества, которые он развивает.

За годы практики в ансамблевой игре развиваются метроритмические, слуховые, образные навыки учащихся, на обширном и интересном репертуаре формируется музыкальный кругозор и эстетический вкус. Сотрудничество, на котором построены занятия ансамблем, раскрывает творческий потенциал каждого ребенка, дает ему возможность к самовыражению, помогает найти понимание и чувство поддержки в процессе становления его как личности.

Мы можем проследить актуальность предмета «Фортепианный ансамбль» на протяжении всего обучения в музыкальной школе, начиная с первого этапа обучения игре на фортепиано, когда ансамблевая игра с преподавателем способна раскрасить малопонятные занятия и заинтересовать, увлечь ребенка красочным миром звуков. Затем, помогая формировать в более зрелом возрасте такие специфические навыки как чтение с листа, подбор по слуху, транспонирование, которые в будущем пригодятся для участия в ансамбле с другими инструментами. Постепенно развиваются чувство ритма, музыкальной памяти, тембрового слуха, многообразие моторно-двигательных навыков. Общение в коллективе позволяет раскрыться артистизму учеников, творческой смелости и избавляет от боязни выступлений.

Интерес к фортепианному ансамблю заметно развивается. Ежегодно проходят региональные, всероссийские и международные фестивали и конкурсы фортепианных ансамблей для детей. Такая же номинация существует во многих заочных конкурсах, когда выучив с учеником интересное произведение, можно послать видеозапись по интернету. Концертные выступления детских ансамблей пользуются успехом у слушателей. Эти выступления способствуют приобретению уверенности, прививают вкус и интерес к концертным выступлениям. Все это говорит о важности занятий музыкальным ансамблем в учебном процессе ДМШ.

Список литературы:

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/fortepiannyiy-ansambl/

1. Алексеев А. Методика обучения игре на фортепиано. – М.: Музыка, 1978.

2. Вопросы музыкальной педагогики. Сборник статей под ред. В.Натансона. – М.: Музыка, 1971.

Статьи: Готлиб А. Первые уроки фортепианного ансамбля.

Лерман М. О некоторых задачах обучения будущего пианиста.

1. Нейгауз Г. Об искусстве фортепианной игры. Записки педагога. – М.: Музыка,1989.

2. Самойлович Т. О мастерстве ансамблиста / “Некоторые методические вопросы работы в классе фортепианного ансамбля”. – М: Музыка, 1988.

3. Сорокина Е. Фортепианный дуэт. История жанра – М.: Музыка,1988

4. Тимакин Е.М. Воспитание пианиста. – М.: Музыка,1986.

5. Цыпин Г.М. Развитие учащегося-музыканта в процессе обучения игре на

фортепиано. – М.: Музыка,1984.