ЖИЗНЕННЫЙ ПУТЬ (продолжение)
В семье Бахов было десятеро детей. Иоганн Себастьян оставался последним. Отец умер, когда Иоганну было только десять лет. Мать тоже скончалась несколько лет спустя, и мальчик остался на руках у брата — органиста в одном из пригородов Эйзенаха.
Младший Бах стал профессиональным музыкантом достаточно рано. Его талант выражался в игре на органе, танго, фуге и других жанрах. В 1707 году он получил должность камермузыканта в придворной капелле херцога, а затем провинциальном кирозействе Кётенбаера, добавившем приставку «курфюрст» по случаю победы в войне за испанские наследство.
Дальнейшее развитие
После того, как Бах накопил достаточный опыт, он перешел работать на известные императорские дворы: сначала в Веймаре, затем в Кётени и Майсене.
В этот период его творчество стало все более широкоизвестным. Он написал замечательные произведения для клавесина, камерного оркестра и органа. Также на этот период приходится создание таких шедевров, как коллекция инвенций и синфоний, классические пьесы «Золотая езда», Куновено-Вильгельмсбруки.»
Отставка, последние годы жизни
В 1740 году Бах ушел на пенсию в Лейпциге, где и прожил свои последние десятилетия. За это время он успел объездить всю Германию, исполняя свои произведения на концертах. Он продолжал писать новые и новые музыкальные сочинения и работать в качестве дирижера коралла Лейпцига Святого Томаса. Умер Бах 28 июля 1750 года в Лейпциге..
В заключение можно сказать, что творчество Иоганна Себастьяна Баха оказало огромное влияние на мировую музыку. В его модели организации музыки нашли применение многие композиторы, начиная от Моцарта и Бетховена и заканчивая композиторами XX века.
Иоганн Себастьян всегда гордился тем, что принадлежал к знаменитому музыкальному роду. Музыкантами были его дед, прадед, отец, братья отца, их дети, а также родные братья Иоганна Себастьяна. Выдающимися музыкантами стали впоследствии его собственные сыновья. В течение 17 — 18 веков по Тюрингии расселилось такое множество органистов, композиторов, скрипачей, флейтистов, капельмейстеров, трубачей из семейства Бахов, что само слово «Бах» было едва ли не синонимом слова «музыкант». Никто из этого племени музыкантов не добился ни славы, ни громкой известности, хотя в фамильной хронике Бахов насчитывается больше пятидесяти лиц, оказавших влияние на развитие немецкой музыки. От поколения к поколению передавались навыки, мастерство, крепли творческие силы и, наконец, в великом представителе этой династии музыкантов Иоганне Себастьяне достигли наивысшего расцвета. К профессии музыканта, уже традиционной для мужской линии семейства Бахов, Иоганна Себастьяна готовили с ранних лет. Первым учителем мальчика был его отец — скрипач, городской музыкант в Эйзенахе. В школе Иоганн Себастьян пел в хоре, составлявшемся обычно из беднейших учеников младших классов; за небольшую плату они выступали на различных праздниках, а на похоронах и свадьбах пели духовные песнопения.
Мой любимый композитор — И. Бах
... то покрыть понесенные убытки. В XVIII веке именно Эммануэль Бах считался великим композитором, о сочинениях же его отца -- Иоганна Себастьяна -- знали лишь немногие. Рассказывают, что однажды Моцарт оказался ... явление, ясное и все же необъяснимое", -- сказал Мендельсон, ознакомившись с партитурами произведений Баха. Когда двадцатилетний Мендельсон в 1829 году исполнил в Лейпциге "Страсти по Матфею", ...
Девяти лет Иоганн Себастьян остался круглым сиротой и был взят на воспитание старшим братом Иоганном Кристофом. Последний — в своё время ученик крупнейшего немецкого органиста — композитора И. Пахельбеля — занимал должность органиста и школьного учителя в Ордруфе. Под руководством брата проходило дальнейшее музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Но гениально одарённая натура вряд ли могла довольствоваться педантичными, школьно — ремесленными уроками Иоганна Кристофа. Он оказался сухим, нечутким музыкантом. Для пытливого, музыкального мальчика это было мучительно. Поэтому ещё десятилетним ребёнком он стремился к самообразованию. Узнав, что у брата в шкафу храниться тетрадь с произведениями прославленных композиторов, мальчик тайком по ночам доставал эту тетрадь и переписывал ноты при лунном свете. Шесть месяцев длилась эта утомительная работа, она сильно повредила зрение будущего композитора. И каково же было огорчение ребёнка, когда брат застал его однажды за этим занятием и отобрал уже переписанные ноты. Здесь — то и проявились впервые сильные стороны характера Иоганна Себастьяна: настойчивость, целеустремлённость, упорство в труде. Раннее стремление к личной свободе побудило пятнадцатилетнего юношу оставить дом брата и искать средства для независимого существования.
НАЧАЛО ТВОРЧЕСКОГО ПУТИ
Люнебург.
Развитие Иоганна Себастьяна Баха в Люнебурге
В 1700 году Иоганн Себастьян Бах переехал в город Люнебург. Его впечатляли его прекрасный голос и умение играть на различных инструментах, таких как скрипка, орган и клавесин, что помогло ему принять участие в хоре «избранных певчих». За это он получал небольшое жалованье. В Люнебурге, в 1703 году, Бах закончил школу, обучаясь здесь успешно и получив диплом, предоставляющий ему право поступить в университет. Однако он не смог воспользоваться этим правом.
Бах был вынужден самому обеспечивать свою жизнь и всё свое внимание и силы он направил на совершенствование как композитора, так и музыканта — единственного для него реального источника существования. Учителя его детства не оказали заметного влияния на его художественное развитие. Бах сам постоянно находил и черпал вдохновение из различных источников, чтобы обогатить свое музыкальное образование.
Регулярная смена мест работы также имела положительные стороны, поскольку позволяла ему знакомиться с новыми художественными направлениями. Люнебург, Арнштадт и Веймар являлись значительными этапами его творческого пути композитора. В библиотеке школы в Люнебурге было много рукописей работ немецких и итальянских музыкантов. Прыжки в Гамбург и обучение у знаменитого органиста Рейнкена привлекали Баха неоднократно. Таким образом, гамбургская опера, под руководством Кайзера, оказала значительное влияние на технику Баха.
Творчество Иогана Себастьяна Баха
... немецкого органиста – композитора И. Пахельбеля – занимал должность органиста и школьного учителя в Ордруфе. Под руководством брата проходило дальнейшее музыкальное обучение Иоганна Себастьяна. Но гениально одарённая ... разучивать с хором культовые произведения и аккомпанировать хору во время богослужения. В эти скромные обязанности, с которыми мог бы справиться любой музыкант – ремесленник, Бах ...
Непосредственное общение и близость с известными художниками также были важными факторами в формировании молодого музыканта. Бах смог погрузиться в атмосферу богатых и живых традиций, усвоив искусство и мастерство.
Таким образом, годы пребывания Баха в Люнебурге стали окончанием его ученических лет. Новый этап жизни композитора начался, охватывая такие города, как Веймар, Арнштадт и Мюльхаузен.
Жизнь и творчество И. С. Баха в Арнштадте и Мюльхаузене
В апреле 1703 года Иоганн Себастьян Бах начал работу в капелле князя в городе Веймаре, однако уже через некоторое время он переехал в город Арнштадт и стал органистом в Новой церкви. Его обязанности состояли в том, чтобы прелюдировать на органе, разучивать с хором культовые произведения и аккомпанировать хору во время богослужения. Несмотря на то, что это была несложная работа, для Баха она стала неудовлетворительной благодаря ее рутинности и зависимости от начальства. Творческий пыл и фантазия композитора не оставили равнодушными начальство церкви, которое стало утомительно допрашивать Баха, обвиняя его в случайной вариации хоралов и чуждых звуков в музыке, которые смущали общину. Это повлияло на его решение переехать в Мюльхаузен, где он стал церковным музыкантом.
Однако и здесь ситуация не изменилась. Музыкальная мебель была неудовлетворительной, а хористы плохо подготовленными. Попытки исправить ситуацию натыкались на равнодушие начальства. В результате, после года потраченного времени и энергии, Бах вынужден был подать прошение об отставке. В то время он уже стал известен как превосходный органист и клавишник, начал создавать свои первые произведения, одним из которых стала пасхальная кантата «Ты не оставишь души моей в аду», написанная для хора и солистов, и исполненная весной 1704 года в Новой церкви в Арнштадте. В кантате Бах использовал необычный для культового письма драматизм, эмоциональность и смелые поиски реалистической изобразительности в оркестре, что удивило арнштадских бюргеров.
Несмотря на сложности, с которыми столкнулся Бах в Арнштадте и Мюльхаузене, это время стало для него периодом успешного развития его музыкального дарования и накопления профессионального опыта, что способствовало последующим его триумфам в музыкальной индустрии.
Введение
Иоганн Себастьян Бах — выдающийся немецкий композитор эпохи барокко, чьи произведения оказали огромное влияние на развитие классической музыки в Европе и по всему миру. За свою жизнь Бах создал множество шедевров, среди которых особое место занимает одно из первых клавирных произведений — Каприччио на отъезд возлюбленного брата. В этой статье будет рассмотрен период жизни и творчества Баха, связанный с городами Арштадт и Веймар.
Арштадт
В Арштадте Бах написал ряд замечательных произведений, среди которых была и его первая кантата, получившая название Выборной кантаты. Она стала единственным сочинением, которое при его жизни было напечатано и издано на средства муниципалитета. Большинство же произведений Баха увидело свет уже после его смерти.
Кроме того, в Арштадте Бах написал одно из самых ранних клавирных произведений — Каприччио на отъезд возлюбленного брата. Песня была полна мягкой лирики и юмора, чему свидетельствует ее широкая известность и популярность в наши дни.
Веймар
Снова в Веймаре Бах был на светской службе и продолжил приобщаться к мировому музыкальному искусству. За это время он создал новые произведения, которые добавят еще несколько ярких страниц в его творческую историю.
Назначение Дневников в разные периоды жизни Л.Н. Толстого
... записей о собственной жизни, много интересных наблюдений над окружающей действительностью, над людьми, много раздумий на общественно-политические, философские, этические и эстетические темы. Однако преимущественное внимание Толстого обращено в этот период на ... (запись от 14 июня 1850 г.). С этого времени дневниковые записи ... в художественные произведения. «Так Дневник Толстого постепенно становится ...
Заключение
Таким образом, делая обзор творческого пути Баха, мы видим, что его вклад в развитие мировой музыки нельзя переоценить. Бах создал множество шедевров, которые вдохновляют людей на протяжении многих столетий.
Жизнь и творчество Иоганна Себастьяна Баха в Веймаре
В 1708 году Бах прибыл в Веймар, где получил должность гофорганиста и придворного музыканта герцога веймарского. Здесь он пробыл более десяти лет и раскрыл в разносторонней исполнительской музыке свой многогранный талант.
Как органист, Бах сочинил множество пьес для органа, в том числе токкаты и фуги, которые представляют собой его наиболее выдающиеся произведения.
Бах также играл на скрипке и клавесине в оркестровой капелле и был помощником капельмейстера. Это позволяло ему создавать репертуар для капеллы, в том числе кантаты для исполнения в придворной церкви.
В Веймаре Бах получил возможность экспериментировать в ранее мало доступных ему областях светских музыкальных жанров.
Влияние национального искусства на творчество
Бах опирался на давно сложившиеся традиции национального искусства, обогащенные деятельностью непосредственных предшественников композитора: Бухстехуде, Рейнкена, Бема, Пахельбеля. Бах научился придавать своим творениям художественную завершенность, ясность и красоту форм, гибкость фактуры.
Ощутимое влияние на творчество Баха оказали итальянские виртуозы, чьи скрипичные концерты он перекладывал для органа и клавесина. Бах активно изучал их творческие приёмы и овладевал новыми жанрами.
Французская музыка также не осталась без внимания Баха, который уже в юные годы оценил ее ценность. Он переписывал французские клавесинные пьесы в своих сборниках произведений.
Значимость периода в Веймаре в творчестве Баха
Период пребывания Баха в Веймаре был важным в его творческой жизни. Здесь он не только раскрыл свой многогранный талант, но и получил возможность экспериментировать в различных областях музыкальных жанров.
Применяя разные исполнительские средства и возможности, Бах создал множество произведений в самых разных жанрах и формах, которые по сей день остаются популярными и любимыми.
Бах и его творческий путь
Период, проведенный Бахом в Веймаре, считается одним из наиболее значимых этапов его музыкального развития. Здесь он открыл для себя французскую музыку и особенно увлекся композициями французских клавесинистов, таких как Франсуа Куперен. Он активно изучал приемы клавирного письма, представленные в произведениях этих мастеров.
Параллельно с работой над органной и клавирной музыкой, Бах начал сочинять кантаты. Помимо духовных кантат, он создал свою первую светскую кантату под названием «Тешит меня лишь весёлая охота». Эта кантата была написана и исполнена в 1716 году, а затем неоднократно модифицировалась и адаптировалась для других официальных мероприятий.
С течением времени музыка изначально созданной для светского контекста перешла в духовный репертуар. Веймарский период стал ключевым моментом в творческой жизни Баха. Он нашел свое основное направление и полностью раскрыл свой потенциал в органной музыке, которая является его центральным искусством.
Бах. о музыке и о судьбеТекст
... Что рядовой слушатель знает о Бахе? Итак, обычно люди знают о нашем Бахе вот что: происходит из славного рода Бахов, где все поголовно были потомственными музыкантами. ... Лейпциге, в 1744 году. ... сочинение ... Баху! Бах и его музыка без указаний Бах ... писали прелюдии и фуги! Создателем этой «диады» считается Иоганн Пахельбель – друг отца Баха) цельность «прелюдии и фуги», вероятно, в кётенский период своей жизни ...
Бах был признанным виртуозом на органе и клавирах еще с юных лет. Он часто отправлялся в поездки по разным городам Германии. В 1713 году он побывал в Галле и Касселе, где соло на педали вызвало изумление и восторг у присутствующих. В следующем году, в Лейпциге, Бах дирижировал своей кантатой «Грядет язычников спаситель» и играл на органе в одной из церквей. Его феноменальный импровизаторский дар не оставлял шансов конкурентам. По свидетельству современников, Бах мог беспрерывно импровизировать на одну тему до двух часов, развивая ее в самых сложных формах полифонической музыки.
В 1717 году Бах был приглашен в Дрезден, столицу Саксонии, где ему предложили выступить на концерте вместе с известным французским клавиристом Луи Маршаном. Встреча двух музыкантов предшествовала назначенному дню, и во время одного из дворцовых концертов оба играли на клавире. Однако ночью перед самым концертом Маршан, опасаясь провала, тайно покинул Дрезден.
КЁТЕН. СОЗДАНИЕ ФУНДАМЕНТАЛЬНЫХ СОЧИНЕНИЙ СВЕТСКОЙ КАМЕРНОЙ МУЗЫКИ
В конце 1717 года Бах с женой и детьми переехал в Кётен. Кёренский период — относительно спокойный период в жизни композитора. Обязанности «Директора камерной музыки» при небольшом дворе принца Кётенского не отнимали много времени и энергии. В Кётене значительно изменились условия и требования творческого труда для Баха. Его любимый инструмент, орган, здесь отсутствовал.
Неудобные обстоятельства, однако, оказали положительное влияние на развитие клавирной и ансамблевой инструментальной музыки. Особенно в музыке для клавира. В 1722 году Бах завершил работу над первым томом прелюдий и фуг *Хорошо темперированного клавира*. В предыдущем 1720 году было написано другое великое произведение для того же инструмента — *Хроматическая фантазия и фуга* ре минор, которая передала на клавишный инструмент монументальность формы и драматичность органных композиций.
В Кётене были также созданы клавирные сюиты: Английские и Французские. Автором стали и шесть сонат для скрипки соло, а также шесть знаменитых Бранденбургских концертов для инструментального ансамбля. Все эти сочинения являются выдающимися произведениями композитора, но это ещё не все работы из кётенского периода Баха.
ОТЪЕЗД ИЗ КЁТЕНА
Натура художника всегда неудержимо стремиться к свежим, новым впечатлениям. И очень скоро Кётен начинает тяготить Баха. По-прежнему он совершает свои артистические поездки, сопровождает принца в путешествиях, но стремление покинуть двор усиливается с каждым годом. К этому присоединились переживания и соображения личного и семейного порядка; смерть жены Марии Барбары, скончавшейся летом 1720 года в отсутствие Баха; желание дать своим сыновьям хорошее образование в большом университетском городе. Вот почему в 1720 году Бах делает попытку устроиться в Гамбурге, где освободилась вакансия органиста при церкви св. Якова. Незадолго до того Бах был в Гамбурге и играл на органе в присутствии многих знатоков органного искусства. Монументальная фантазия, которую он импровизировал на тему духовной песни «На реках Вавилонских», потрясла слушателей. Престарелый Рейнкен, крупнейший из оставшихся органистов баховского времени, обратился к великому артисту со словами: «Я полагал, что это искусство умерло, но вижу теперь, что в вас оно ещё живёт». Тем не менее прошение Баха было оставлено без внимания, а место предоставлено бесталантной и ничтожной личности (вопрос решила крупная сумма денег, внесённая претендентом в церковную кассу).
Проект «Роль музыки в жизни человека»
... это была флейта) появился около 40 000 лет назад. Большое значение музыки в жизни человека прошлых эпох подтверждается сведениями о проведении древних ритуалов. Сакральный смысл таких произведений ... сказанное, что роль музыки в жизни человека не просто большая — она огромна! Подтверждая догадки прошлого… Буйство разнообразия жанров современной музыки позволяет каждому человеку подобрать композицию по ...
В конце 1721 года композитор женился на дочери трубача из Вейсенфельса Анне Магдалене Викельн. Музыкально одарённая, обладавшая хорошим сильным голосом, наделённая мягким и благородным характером, Анна Магдалена сделалась верным другом и помощником великого музыканта. Намерение вырваться из Кётена не оставляло Баха. Со смертью Иоганна Кунау освободилось место в церкви св. Фомы в Лейпциге. Бах, неоднократно выстепавший в этом городе, признанный выдающийся органист и импровизатор, решил предложить свою кандидатуру. Но и на сей раз для него это не оказалось лёгким и простым. Советники магистрата искали музыкантов более «знаменитых» и место кантора сначала было предложено Телеману и капельмейстеру Граупнеру. Только после того, как оба ответили отказом, магистрат вынужден был «удовлетвориться музыкантом среднего достоинства» и остановил свой выбор на Иоганне Себастьяне. Бах долго не мог решиться на унижающие достоинство и творческую свободу ограничения. Но выбора не было. Пересилив свои колебания, он принял требования лейпцигского магистрата. В мае 1723 года Бах был утверждён кантором школы св. Фомы и переехал со своей семьёй в Лейпциг.
ЛЕЙПЦИГСКИЙ ПЕРИОД.
Во время Лейпцигского периода Йоханн Себастьян Бах был назначен кантором певческой школы при церкви св. Фомы в Лейпциге. Он несли ответственность за организацию и качество церковной музыки, а также обслуживал главные церкви города силами учеников своей школы.
Однако, по прибытии в свою новую должность, Бах столкнулся с полным развалом и упадком певческой школы церкви св. Фомы. Кроме того, возникли значительные расхождения между его взглядами на музыку и некоторыми компонентами церковного сообщества.
Бах был известен своей честностью и простодушностью, и эти характеристики не всегда соответствовали сложным политическим и социальным интригам, которые характеризовали его работу в Лейпциге. В кругах церковной аристократии мнения о его гениальности были разделены.
Тем не менее, Бах продолжал работать с энтузиазмом, стремясь вернуть певческой школе бывшую славу и привнести инновации в церковное музыкальное исполнение. Его уникальный стиль композиций, глубокий художественный подход и неординарный взгляд на музыкальные традиции принесли ему признание в некоторых кругах и вызвали изумление в других.
Бах и лейпцигская школа в начале XVIII века
Изучение творчества Иоганна Себастьяна Баха невозможно без контекста времени и места его деятельности. В начале XVIII века Бах стал кантором в лейпцигской церкви Святого Томаса и также занимал занимал значимую должность в школе, приписанной к этой церкви.
Состояние музыкального дела в Лейпциге
Состояние музыкального дела в Лейпциге к началу XVIII века вызывало горечь и возмущение у Баха. Он описывал его как скупое и косное. Несмотря на свое усердие и талант, Бах не мог преодолеть сопротивления лейпцигских заправил. Правительство начало ополчаться на кантора и во главе противостояния стоял невыразимо положительный ректор школы Гесснер, которого вскоре сменил Эрнести, человек, полный неприязни к кантору.
ТЕСТЫ «И.С.БАХ» — МУЗЫКА — ТЕСТЫ ДЛЯ ПРОВЕРКИ ...
... – 51 13. Какое произведение стало последним сочинением Баха? А – «Гольдберг-вариации», В – «Токката и фуга» ре минор, С – «Искусство фуги» 14. Где был похоронен И. С. Бах? А – Лейпциг, вблизи церкви Святого ... Как звали первую жену И. С. Баха? А – Мария Магдалена В – Анна Мария С – Мария Барбара 8. С каким музыкантом не состоялось творческое состязание из-за трусости противника ...
Добиваться звания придворного музыканта курфюрста саксонского
В поисках способов оградить свою независимость Бах решил добиваться звания придворного музыканта курфюрста саксонского. Он послал две части си — минорной мессы в Дрезден, образец высшего авторитета на тот момент. Кроме мессы, Бах написал для Дрездена ряд кантат специально для королевских празднеств и торжественных дней. Однако, светлейший курфюрст Фридрих Август Саксонский, не считал нужным ответить на это проявление самобытности скромного кантора.
Звание придворного музыканта
После более чем трех лет ожидания королевской милости, в конце 1736 года, желание Баха осуществилось; он получил звание придворного музыканта саксонского курфюрста. Тем не менее, ожидания Баха не оправдались, и звание не принесло ему ощутимых результатов.
Артистическая и творческая деятельность И.С. Баха
Тяжесть положения И.С. Баха несколько скрашивалась артистическими успехами. Издавна завоеванная слава виртуоза на органе и клавире привлекала внимание и заставляла Баха сиять новыми триумфами. Его неоспоримое мастерство привлекало почитателей и друзей, среди которых были такие выдающиеся личности, как композитор Гассе и его знаменитая супруга — итальянская певица Фаустина Бордони.
В 1729 году И.С. Бах, став во главе общества, с энтузиазмом отдался свободной от назойливого вмешательства и постоянного контроля работе. Он активно участвовал в организации и исполнении публичных концертов, которые проходили в различных городских местах и привлекали широкую аудиторию.
Такой новый формат музыкальной деятельности предъявлял Баху новые творческие задачи. Ему необходимо было создавать произведения, соответствующие вкусам и потребностям городской публики. Именно для этих мероприятий Бах написал огромное количество разнообразной музыки, включая оркестровые и вокальные произведения. В его композициях прослеживается достаточное количество выдумки, шуток и оригинальности.
Помимо того, И.С. Бах занимал должность кантора школы св. Фомы, что требовало от него интенсивной работы в области церковной музыки. Большая часть его сочинений была создана в первые пятнадцать лет пребывания в Лейпциге.
Одной из важнейших композиций, с которой Бах дебютировал в Лейпциге в 1723 году, была оратория для пятиголосного хора, солистов и оркестра. Это крупное вокально-инструментальное произведение восхитило публику.
Непосредственно после этой оратории Бах завершает работу над начатыми в Кётене «Страстями по Иоанну». А вскоре появляются и другие великие произведения:
- Магнификат – сочинение для солистов, хора и оркестра;
- Месса си минор – многоголосное произведение, которое стало визитной карточкой Баха;
- «Хроматическая фантазия и фуга» – знаменитое произведение, демонстрирующее виртуозность и гармоническое мастерство композитора.
- Вильгельм Фридеман — органист в Дрездене;
- Филипп Эмануэль — придворный музыкант Фридриха 11 в Берлине, а затем директор церковной музыки в Гамбурге;
- Иоганн Кристоф Фридрих — камерный музыкант в Бюккебурге;
- Иоганн Кристиан — органист собора в Милане, а затем капельмейстер придворной капеллы в Лондоне.
</
Евангельские тексты и ХТК И.С. Баха
... прелюдии и фуги «Das Wohltemperierte Klavier» («Хорошо темперированный клавир»), доказывая тем самым возможность исполнения произведений во всех тональностях, что при прежней системе было совершенно невозможно. Среди клавирных сочинений Баха ... опера и итальянская скрипичная и оркестровая школы, французская клавесинная музыка. При жизни Баха его гениальное творчество не было по-настоящему оценено. ...
Дети Иоганна Себастьяна
Дети Иоганна Себастьяна Баха отличались редкой музыкальной одарённостью. С юных лет они владели игрой на нескольких инструментах, а дочь и жена к тому же обладали хорошими голосами. Бах специально сочинял различные вокальные и инструментальные ансамбли для этой своеобразной капеллы.
Сыновья Баха стали великими музыкантами ещё при жизни своего отца и сумели занять почётное положение. Вильгельм Фридеман был органистом в Дрездене, Филипп Эмануэль занимал должность придворного музыканта Фридриха 11 в Берлине, а затем стал директором церковной музыки в Гамбурге. Иоганн Кристоф Фридрих находился в Бюккебурге на придворной службе в качестве камерного музыканта, а Иоганн Кристиан был органистом собора в Милане, а затем капельмейстером придворной капеллы в Лондоне.
Сыновья Иоганна Себастьяна и другие воспитанные им музыканты, среди которых было немало серьёзных профессионалов, свидетельствуют о его таланте педагога.
Педагогическая деятельность Иоганна Себастьяна Баха
Иоганн Себастьян Бах, помимо своей активной композиторской деятельности, уделял много времени и внимания созданию педагогической литературы. Он был не только великим композитором, но и замечательным педагогом, чьи труды оказали большое влияние на развитие музыкального образования.
Одной из важных составляющих педагогической деятельности Баха было создание специальных пьес для начинающих музыкантов. Он написал прелюдии, инвенции и множество других клавирных пьес, которые служили вспомогательным материалом для изучения и исполнения на клавесине. Эти очаровательные миниатюры были предназначены для изучения многоголосной музыки, а также для постановки руки и достижения других педагогических целей.
Бах собрал эти пьесы в различные сборники, начиная от маленьких прелюдий и заканчивая прелюдиями и фугами в «Хорошо темперированном клавира». Эти сборники, являющиеся настоящей школой игры на клавире, включали в себя пьесы различной степени трудности, что позволяло музыкантам развиваться и совершенствоваться.
Кроме того, следует отметить значимость нововведений Баха в апликатуре. Он внес значительные изменения в технику игры на клавишных инструментах, что также оказало влияние на развитие музыкального образования.
Оценка педагогической деятельности Баха
Не смотря на важность его педагогической деятельности, она не получила должной оценки при жизни композитора. Даже после его смерти, некоторые критики и музыкальные деятели высказывали недовольство, считая, что Бах был великим музыкантом, но не учителем.
Последние произведения Баха
В последние годы жизни Бах все больше углублялся в свои музыкально-философские идеи и отстранялся от жестокой реальности. Его искусство тех лет, хотя оно было непревзойденным по мастерству, стало лишенным тепла и человечности.
Исследование жизни и творчества Иоганна Себастьяна Баха
Иоганн Себастьян Бах был одним из самых великих композиторов в истории музыки. Произведения Баха включают в себя множество жанров истина, который заинтересовал и вдохновил многих музыкантов последующих поколений.
Иоганн Себастьян Бах — Все органные произведения на органах ...
... Исполнители: Роберт Кёблер Программа: токкаты и фуга BWV 540, 546; прелюдии и фуги BWV 548, 550; маленький гармонический лабиринт 1CD: ... придворной церкви в Дрездене Исполнители: Иоганнес-Эрнст Кёлер Программа: органные концерты 1CD: потрековый flac + cover = 252 Mb Папка ... резон в этом смысле - известная необычность их звучания; Баха ведь, как правило, все-таки на больших инструментах исполняют. ...
Жизнь и карьера Баха
Бах родился 21 марта 1685 года в городе Айзенач в Саксонии в семье музыканта. С ранних лет он проявлял талант в музыке и быстро стал очень уважаемым органистом и композитором.
Он работал в различных церквях и дворах в Германии, создавая множество произведений для клавишных инструментов, кантаты и мессы, а также песни и сюиты. Его творческий путь продолжался в течение более чем 60 лет, и он ушел из жизни в возрасте 65 лет в 1750 году.
Творческое наследие Баха
Произведения Баха считаются классикой и вдохновляют музыкантов по всему миру. Они известны своей музыкальной сложностью, обильной полифонией и гармонической дерзостью.
Некоторые из наиболее известных произведений Баха включают в себя «Мессу си минор», «Страсти по Матфею» и «Искусство фуги». Он также является автором более 200 кантат и множества других произведений для органа и других клавишных инструментов.
Сложности и последствия
В конце жизни Баха столкнулся со множеством трудностей, включая болезнь глаз и стрессовые обстоятельства в личной жизни. Его семья также жила в бедности после его смерти.
Несмотря на эти трудности, творчество Баха оказало невероятное влияние на мировую музыку и продолжает вдохновлять многих музыкантов и слушателей по всему миру.
Враждебно относились к Баху и приверженцы ортодоксальной церковной музыки. Таким образом, творчество Баха, намного опередившее свою эпоху, отрицалось сторонниками галантного искусства, равно как и теми, кто в музыке Баха резонно усматривал нарушение церковных и освящённых историей канонов. С XIX века начинается медленное возрождение творчества Баха. В 1802 году появилась первая биография композитора, написанная немецким историком Форкелем; богатым и интересным материалом она привлекла внимание к жизни и личности композитора. Благодаря деятельной пропаганде Мендельсона, Шумана, Листа, музыка Баха стала постепенно проникать в более широкую среду. В 1850 году образовалось Баховское общество, поставившее своей целью отыскать и собрать весь рукописный материал, принадлежавший великому музыканту, и издать его в виде полного собрания сочинений. С 30-х годов XIX века баховское творчество понемногу внедряется в музыкальную жизнь, звучит с эстрады, входит в учебный репертуар. Но в толковании и оценке музыки Баха было много протеворечивых мнений. Некоторын историки характеризовали Баха, как абстрактного мыслителя, оперирующего отвлечёнными музыкально-математическими формулами, другие видели в нём отрешённого от жизни мистика или правоверного благомыслягощего церковного музыканта. Особенно отрицательным для понимания действительного содержания музыки Баха было отношение к ней, как к кладези полифонических «премудростей». В России положительное отношение к творчеству Баха сложилось ещё в конце XVIII века. В издавшейся в Петербурге «Карманной книжке для любителей музыки» появилась рецензия на произведения Баха, в которой отмечались многосторонность его таланта и исключительное мастерство. Бах едва ли не равное внимание уделял всем музыкальным жанрам. Никогда он не уставал переделывать и «подправлять» написанное, его не останавливал ни объём, ни масштаб произведения. Так, рукопись первого тома «Хорошо темперированного клавира» переписывалась им четыре раза. Многочисленным изменениям подверглись «Страсти по Иоанну»; первый вариант «Страстей по Иоанну» относится к 1724 году, а окончательный — к последним годам жизни. Крупнейший новатор и основоположник ряда новых жанров, Бах никогда не писал опер и даже не делал к тому попыток. Тем не менее драматический оперный стиль Бах претворил широко и многосторонне. Прообраз приподнятых, практически-скорбных или героических тем Баха можно найти в драматических оперных монологах. В вокальных сочинениях Бах свободно пользуется всеми формами сольного пения, выработанными оперной практикой, различными видами арий, речитативов. Он не избегает вокальных ансамблей, вводит интересный приём концентрирования, то есть состязания между солирующим голосом и инструментом. В некоторых сочинениях, как, например, В «Страстях по Матфею», основные принципы оперной драмматургии (связь музыки и драммы, непрерывность мкзыкальнодрамматического развития) воплощены более последовательно, чем в современной Баху итальянской опере. Не раз приходилось Баху выслушивать упрёки в театральности культовых сочинений. От подобных «обвинений» Баха не спасали ни традиционные евангельские сюжеты, ни духовные тексты, положенные на музыку. В слишком ярком противоречии с ортодоксальными церковными правилами находилась трактовка привычных образов, а содержание и светский характер музыки нарушали представление о цели и назначении музыки в церкви. Серьёзность мысли, способность к глубоким филосовским обобщениям жизненных явлений, умение концентрировать сложный материал в сжатых музыкальных образах с необычной силой просвились в музыке Баха. Эти свойства обусловили потребность в длительном развитии музыкальной идеи, вызвали стремление к последовательному и полному раскрытию многозначного содержания музыкального образа. Бах первый обнаружил и использовал важнейшее свойство полифонической музыки: динамику и логику процесса развёртывания мелодических линий. Своеобразным симфонизмом насыщены сочинения Баха. Внутреннее симфоническое развитие объединяет в стройное целое многочисленные законченные номера си-минорной мессы, сообщает целеустремлённость движению в небольших по объёму фугах «Хорошо темперированного клавира». Бах был не только величайшим полифонистом, но и выдающимся гармонистом. Недаром Бетховен считал Баха отцом гармонии. Многочисленные баховские произведения, где преобладает гомофонный склад, отличаются удивительной смелостью аккордово-гармонических последований, та особая выразительность гармоний, которые воспринимаются как далёкое предвосхищение гармонического мышления музыкантов XIX века. Чувство динамики тональностей, тональных связей, также было новым для времени Баха. Ладотональное развитие, ладотональное движение — один из важнейших факторов и основа формы многих баховских сочинений. Полифония Баха — это прежде всего мелодия, её движение, это самостоятельная жизнь каждого мелодического голоса и сплетение многих голосов в подвижную звуковую ткань, к которой положение одного голоса обусловлено положением другого.
Разбор музыкальных произведений: клавирное творчество
Заметный подъём клавирного искусства наблюдается с первой половины XVIII века; он связан с деятельностью выдающихся мастеров; Франсуа Куперена, Доменико Скарлатти (1685−1757), Георга Фридриха Генделя, Иоганна Себастьяна Баха и других.
Не умаляя исторической роли Куперена, Скарлатти, Генделя, следует выделить значение Баха как величайшего новатора в области клавирного творчества. Восприняв самое интересное и лучшее, чем обладали школы клавирного искусства Италии, Англии, Франции, Бах не пренебрёг тем, что было создано у него на родине. Бах первый ощутил универсальность клавира.
Он превратил этот инструмент в настоящую творческую лабораторию, где, не стесняемый внешними запретами и церковным контролем, мог свободно экспериментировать и осуществлять самые смелые проекты и идеи. Бах заимствует из богатейшего арсенала органной, скрипичной, оперной литературы стилистические приёмы, особенности формы и делает их достоянием клавирного искусства.
Он ввёл в творческую практику ряд жанров, немыслимых ранее в клавирной музыке. Он по-новому трактует клавирную сюиту, широко использует импровизационные и имитационные формы, практиковавшиеся раньше преимущественно в органной музыке. Применяя достижения скрипичного искусства, он способствует образованию нового жанра клавирного концерта.
Жанровое богатство баховской клавирной музыки дополняется огромным количеством всевозможных вариаций и педагогических пьес. Труду мыслителя-новатора и вдохновенного художника, труду мастера, проницательного и кропотливого, обязана фортепианная музыка своим блестящим будущим. Бах был её основоположником.
Введение
Расширенные интересы Баха в музыке не ограничивались определенным жанром. В его творчестве представлено множество композиций, однако основное внимание он уделял фуге и клавирной фуге в частности. Он страстно стремился к ее совершенствованию, и этот процесс был заметен на протяжении всей его карьеры композитора.
Первый том «Хорошо темперированного клавира»
В 1722 году Бах завершил большой труд над «Хорошо темперированным клавиром». Предшествовавшая этому работа включала создание двадцати четырёх прелюдий и фуг, формирующих первый том из этого цикла. Эти произведения по сей день рассматриваются как образцы полифонической клавирной музыки высочайшего качества.
Второй том «Хорошо темперированного клавира»
Много лет спустя, в Лейпциге, Бах вернулся к созданию «Хорошо темперированного клавира», при этом сфокусировался на цикле прелюдий и фуг в разных тональностях мажора и минора. Результатом этой работы был второй том с двадцатью четырьмя прелюдиями и фугами.
Вклад в полифоническую клавирную музыку
«Хорошо темперированный клавир» стал неким родом общего-музыкальной энциклопедией того времени, демонстрирующей широкий спектр образов, используемых Бахом. В поразительном разнообразии камерных форм, он обращается к богатому человеческому опыту, выражающий основные нравственные установки и человеческие чувства через безупречное музыкальное искусство. Некоторые из великих композиторов прошлых времен, такие как Бетховен, Шопен, Шуман и Лист, изучали произведения Баха для примера и вдохновения.
Темперированный строй или равномерный строй
Темперированный строй помог Баху решить значимые музыкальные проблемы. При работе над «Хорошо темперированным клавиром» он старался создать единый и верный строй, оптимальный для всех тональностей мажорного и минорного ладов и позволяющий свободно модулировать. Систематизация и обобщение клавиатурных возможностей дает современной музыке жизненно-мощное музыкальное наследие.
Оба тома пьес «Хорошо темперированного клавира» скомпонованы по одинаковому формальному признаку. Каждая прелюдия и фуга составляет отдельное произведение, объединенное общей тональностью: прелюдия и фуга до мажор, прелюдия и фуга до минор, прелюдия и фуга до-диез мажор, прелюдия и фуга до-диез минор и т. д. Таким образом, последовательно, в хроматическом порядке охватывается весь круг диезных и бемольных тональностей мажорного и минорного ладов. В «Хорошо темперированном клавире» явные тематические связи между прелюдией и фугой отсутствуют. Тем не менее их объединение не ограничивается общей тональность; существуют менее «видимые» связи, обусловленные внутренним, идейно-эмоциональным содержанием и проявляющиеся в каждом отдельном случае по-разному. Отсюда такое многообразие приёмов сочетания и согласования двух различных пьес в единое целое. Но есть и общее условие — оно вытекает из существа полифонической музыки и её форм — контрастное сопоставление импровизационной прелюдии и строго конструктивной фуги. Этот обязательный, так сказать, внешний контраст углубляется внутренним, когда сопоставляются различные по содержанию и характеру музыкальные образы. Так, мужественному, энергичному, с моторным поступательным движением, музыкальному образу до-минорной прелюдии противополагается изящная грация фуги; «оборотной стороной» идиллической соль-минорной прелюдии оказывается скорбная лирика фуги; лёгкому скольжению ре-мажорной прелюдии с её скрипичной фактурой противопоставлена пышная, театрально-нарядная фуга (I т.).
Контрастность музыкальных образов прелюдии и фуги типична для баховских циклических композиций; в «Хорошо темперированном клавире» контрастность составляет основной принцип. Однако нередки случаи, когда слитность прелюдии и фуги определяется не контрастным различием, а общностью содержания музыкальных образов. В качестве примера можно привести прелюдии и фуги ми-бемоль, до-диез минор, си-синор (I т.).
Пьесы ХТК, как и большинство инструментальных пьес Баха, относятся к области не программной музыки, то есть у них нет названий, не существует авторских указаний на конкретный сюжет или поэтический замысел. Но широкие образные и жанровые связи помогают проникать в скрытый смысл баховской музыки. Неисчерпаемо разнообразие идей и их музыкального воплощения в ХТК. И всё же типичность музыкальных образов допускает некоторую группировку прелюдий и фуг по выраженным в них жанровым признакам, по схожести (несмотря на бесконечность оттенков) эмоционального содержания. Так, например, фуги до минор (I т.), до мажор (II т.), до-диез мажор, соль мажор (I т.) можно отнести к произведениям, в которых очень тонко претворена тематика танцевального склада (этим фугам иногда свойствен скерцозный характер).
Центральное место занимает большая группа прелюдий и фуг углублённо-лирического характера. Они выделяются особой серьёзностью мысли, интенсивностью внутреннего развития. В них раскрывается поражающая глубиной и многогранностью вдохновенная баховская лирика. В каждой пьесе этой группы — всегда новое освещение темы, иной её поворот: патетический или трагедийный, просветлённопечальный или отрешённо-созерцательный, филосовски-самоуглублённый или скорбно-лирический.
Фуга: теоретический обзор и особенности структуры
Фуга — это сложное полифоническое музыкальное произведение с заметным сходством прелюдии. Слово «фуга» происходит от латинского «fuga», которое означает «бег». В фуге один голос догоняет или отвечает другому, создавая энергичную и оживленную атмосферу.
Основой большинства фуг является одна основная тема, хотя можно встретить и двойные или тройные фуги с двумя или тремя темами соответственно. Фуга всегда начинается с одного голоса, который излагает тему – это так называемая экспозиция. Тема фуги является своего рода «зерном», из которого развивается всё произведение, по аналогии с инвенциями и симфониями.
Голоса фуги делятся на сопрано, альт и бас, те же названия, что и у голосов в хоровой музыке. Фуга начинается с изложения темы средним (альтовым) голосом в основной тональности. Затем следует верхний (сопрановый) голос, который представит тему в доминантовой тональности соль минор. После небольшой интермедии тема прозвучит в третий раз в басу.
Эти поочерёдные изложения темы в каждом из голосов составляют первую часть фуги — её экспозицию. Далее следует разработка, начинающаяся в ми-бемоль мажоре — параллельной тональности до минора. Здесь музыка окрашивается яркими тональностями, и происходят движение и интермедии;
После разработки наступает третья часть фуги — реприза, которая начинается с возвращения к основной тональности. Тема звучит здесь только в основной тональности и приобретает особый смысл, возникает ощущение кульминации.
Бас удваивается в октаву, что создает ощущение силы органного звучания. Постепенно движение успокаивается, а завершает фугу мажорный аккорд, прозвучавший особенно просветленно после драматической кульминации.
Несмотря на различный характер прелюдии и фуги, они воспринимаются как две части одного цикла. Это обусловлено не только единой тональностью, но и активным движением в обеих пьесах, одинаковым расположением и драматическим характером кульминаций, а также связью «затухающих» просветленных заключений.
ОСНОВНЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ
Вокально-инструментальные произведения
«Страсти по Матфею» «Страсти по Иоанну» 6 «Бранденбургских концертов»
Светские и духовные кантаты 4 увертюры (сюиты) Оркестровые произведения Концерты для солирующих инструментов с оркестром
7 концертов для клавира с оркестром
3 концерта для двух, 2 — для трёх клавиров с оркестром
3 концерта для скрипки с оркетром концерт для двух скрипок с оркестром ПРОИЗВЕДЕНИЯ ДЛЯ СМЫЧКОВЫХ ИНСТРУМЕНТОВ
6 сонат и партит для скрипки соло
7 сонат для скрипки и клавира
6 сюит (сонат) для виолончели соло ОРГАННЫЕ ПРОИЗВЕДЕНИЯ Хоральные прелюдии пассакалья до минор прелюдии и фуги фантазии и токкаты клавирные произведения сборник «Маленькие прелюдии и фуги»
15 двухголосных инвенций и 15 симфоний (трёхголосных инвенций)
48 прелюдий и фуг (два тома «Хорошо темперированного клавира»)
6 «Французских» и 6 «Английских сюит» 6 партит
«Итальянский концерт» для клавира соло, «Хроматическая фантазия и фуга».
Не ручьём, а морем надо бы его назвать!
Людвиг Ван Бетховен.
Здесь игра слов: «Бах» — по-немецки означает «ручей». Но музыка Баха — это действительно море или даже целый океан чувств и мыслей. Чем больше проходит времени с тех пор, как жил композитор, тем больше просторы и глуьины его искусства открываются людям. О Бахе, его жизни и творчестве на разных языках мира написано множество книг. А появляются всё новые и новые — ведь невозможно исчерпать Океан!
Едва ои не лучшая из книг о Бахе принадлежит немецкому учёному Альберту Швейцеру, одному из замечательнейших людей XX века. А. Швейцер писал о Бахе: «Он человек двух миров: его художественное восприятие и творчество протекают, словно не соприкасаясь с почти банальным бюргерским существованием, независимо от него».
Его музыка не была по-настоящему оценена современниками. При жизни он славился, главным образом, игрой на органе. О Бахе-органисте рассказывали как о чуде, ему посвещали стихи:
Говорят, когда Орфей трогал струны своей лютни На звуки её сбегались из леса звери.
Но искусство Баха по праву считают выше, Потому что весь мир дивился ему. Сколько раз, слушая его музыку, я мысленно пыталась представить себе этого человека, жившего около трёхсот лет назад, и всегда перед глазами возникал известный портрет композитора, изображавший могучего сложения широколицего мужчину в парике, строгого и немного как будто насупившегося.
И. С. Баха
