«Ансамблевое исполнительство»

Реферат

Ансамблевое исполнительство.

Слово «ансамбль» в переводе с французского означает единство. В словаре Даля слово «ансамбль» расшифровывается как общность, совместность, общее согласие музыки; взаимное соответствие, стройная полнота. Искусство ансамблевого исполнения основывается на умении исполнителя соразмерять свою художественную индивидуальность, свой исполнительский стиль, технические приёмы с индивидуальностью, стилем, приёмами партнёра, что обеспечивает слаженность и стройность исполнения в целом.

История возникновения фортепианного ансамбля уходит своими корнями еще в конец 17 века. 18 век это время активного развития клавирного искусства. Сведения, относящиеся к ансамблевой игре на клавире, содержатся в трактатах ведущих европейских музыкантов Ф. Куперена, М. Сен-Ломбера, Д.Тюрка и других. Особое внимание обращает на себя вторая половина 18 века, когда клавир в европейской культуре начинает постепенно вытесняться фортепиано. Клавишные инструменты прошлых веков, такие как клависин и клавикорд имели слишком маленькую клавиатуру, чтобы за ней могли разместиться два исполнителя. Их звук был неярким и не мог зависеть от количества играемых нот. Изящный стиль произведений 16 века не нуждается больше чем в одном исполнителе. Во второй половине 18 века появилось молоточковое фортепиано с достаточно широким диапазоном, со способностью к постепенному увеличению и уменьшению звучности, с дополнительным резонатором педали. Этот инструмент скрывал в себе особые возможности при игре двух пианистов. Стремительно возросла полнота и сила его звучания, открылись неведомые тембровые краски, а новый гомофонный стиль музыки в этом нуждался. Развитие молодого вида ансамбля (фортепианного дуэта) шло стремительными шагами.

Фортепианный ансамбль как жанр имеет длительную историю, благодаря которой выкристаллизовывались особые эстетические закономерности, присущие этой разновидности музыкального творчества и установить определённые педагогические традиции, создающие прочный фундамент для развития этого вида музыкального исполнительства на современном этапе музыкального образования. Именно сфера музыкальной педагогики обеспечила дальнейшее существование фортепианного ансамбля. В отличие от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же специальности, что в значительной мере облегчает их взаимопонимание: приёмы звукоизвлечения, динамические возможности, характер звучания идентичны. В этот период создается остроумный дуэт И.Гайдна « Учитель и ученик» (1774г.) В этом названии определилась на несколько веков дидактическая и педагогическая идея фортепианного ансамбля, где партия учителя позволяла на себя взять более сложную фортепианную партию, а ученик, даже начинающий, приобщался к совместному музицированию и эмоциональному переживанию музыки. К концу 18 века, инструмент богатых выразительно-технических возможностей, фортепиано, даёт мощный импульс развитию жанра инструментального ансамбля, который достиг подлинного расцвета в творчестве В.А.Моцарта (1756-1793).Ансамблевые произведения Моцарта-это вершина жанра эпохи классицизма. Произведения А.Диабелли(1781-1858) и Д.Кулау(1786-1832) значительно обогатили педагогическую составляющую европейской фортепианной ансамблевой музыки.

21 стр., 10202 слов

Жанр транскрипции в фортепианной музыке (на примере транскрипции ...

... Фортепианное творчество С. С. Прокофьева" [7], "Фортепианная музыка XX века" [6], "Прокофьев и советские пианисты" [5]. Они знакомят с творческим обликом Прокофьева, его пианизмом, транскрипциями ... реферата являются определение сущности фортепианной транскрипции, рассмотрение ее видов и анализ фортепианной транскрипции ... тем из балета "Ромео и Джульетта", использованных Прокофьевым в транскрипциях. ...

Франц Шуберт(1797-1832)-один из первых композиторов-романтиков, который поднял жанр фортепианного ансамбля на небывалую высоту. Удивительна и разнообразна эта сфера музыкального творчества композитора не только по объёму, но и по совершенно особому тону, присущему этой музыке, с её неповторимо тёплой, доверительной интонацией, разнообразными и прихотливыми мелодическими линиям

Композиторы-романтики, сменившие своих предшественников, открыли новые подходы к ансамблевой музыке.Всё более заметным становится процесс индивидуализации композиторских манер, несхожести их друг с другом. Ф.Шуберт, Р.Шуман, Ф.Мендельсон, Ф.Лист, позднее И.Брамс, А.Дворжак и др.- каждый из них шёл своим путём ,находя и вводя в своё творчество новые содержательные и выразительно-изобразительные ресурсы фортепианного ансамбля. Развивался жанр фортепианного ансамбля и в России, что было связано с творческой деятельностью М.Глинки, А.Рубинштейна, А.Аренского, С.Рахманинова. Известно, что Б.Асафьев назвал сюиты для двух фортепиано С.Рахманинова «симфоническими диалогами». Сергей Рахманинов (1873-1943) воплотили лучшие черты стиля композитора как ярчайшего мелодиста широкого дыхания с типично русскими напевными интонациями, с особой манерой гармонического письма, с широким использованием палитры колористических возможностей фортепиано.

Существует два вида фортепианного ансамбля: на одном рояле и на двух роялях. Игра в четыре руки на одном рояле в наше время практикуется, главным образом, в сфере домашнего музицирования, музыкального самообразования и учебных занятиях в классе фортепиано. Фортепианный дуэт на двух роялях получил большее распространение в профессиональной концертной практике

В нём преимущества ансамбля сочетаются с полной свободой партнёров, имеющих в своём распоряжении каждый свой инструмент. Богатейшие возможности фортепиано, благодаря наличию двух исполнителей, двух исполнителей, двух инструментов, ещё более расширяется, и это привлекло внимание многих композиторов. Репертуар для фортепианных ансамблей можно подразделить на специально созданные оригинальные сочинения «а также концертные транскрипции» и переложения, ставящие своей целью популяризацию симфонической музыки. Превосходные сочинения для одного фортепиано в четыре руки написали Моцарт, Шуберт, Шуман, Лист , Григ, Брамс, Сен-Сан, Дебюсси, Равель, Хиндемит, Стравинский, Пуленк, Мийо, Аренский, Рахманинов, Прокофьев, Шостакович. Среди этих пьес произведения различных жанров и стилей: сонаты, вариации, сюиты. В учебном процессе все виды фортепианного ансамбля могут быть использованы с равным успехом. Оркестровые переложения — отличный материал для читки с листа. Оригинальные дуэтные пьесы и концертные транскрипции предназначаются для публичных выступлений и поэтому требуют тщательной и завершённой шлифовки исполнения. Изучение этих произведений помогает понять разнообразные требования ансамбля. Творчески обогащает исполнителей и весьма существенно совершенствует их пианистическое мастерство.

30 стр., 14963 слов

Ансамблевое музицирование как форма развивающего фортепианного обучения

... музыкальных способностей школьников (ритм слух память освоение теоретических знаний игровых способностей) 0. Дать методические рекомендации по использованию фортепианного ансамбля как формы развивающего обучения. В соответствии с задачами работа ... отбора. Занятия фортепиано - самое могучее средство музыкального воспитания. Следовательно ... решена потому что господствующие классы не были заинтересованы в ...

Ансамблевая игра является одной из важных форм развития профессиональных навыков у начинающего музыканта. В отличии от других видов совместной игры, фортепианный дуэт объединяет исполнителей одной и той же специальности, что в значительной мере облегчает их взаимопонимание: приёмы звукоизвлечения, динамические возможности, характер звучания идентичны. Ансамблевое музицирование очень действенное средство развития творческой инициативы, и музыкального кругозора исполнителей

Начиная в классе фортепианного ансамбля изучать игру с партнёром, юный пианист встречается с профессиональными проблемами эстетического плана. Овладевая ансамблевыми навыками, учащийся развивает нравственные качества. Ансамблевое исполнительство, конечно, не единственное, но очень действенное средство развития творческой инициативы, и музыкального кругозора исполнителей. Совместное музицирование в классе фортепиано-это не только одна из лучших форм сотрудничества между двумя учениками или учеником и педагогом, которая приносит радость совместного творчества, но и такая форма деятельности, которая способствует реализации принципов развивающего обучения. Коллективные выступления дают ученикам яркие музыкальные впечатления; ансамбль радует своими неожиданными возможностями, тембровыми сочетаниями, яркой динамикой, захватывает общностью творческих задач. «Дружеское общение с партнёром, обмен мнениями, коллективный труд мобилизует творческую волю, готовность к восприятию и действию, обогащают фантазию пианистов, подсказывая решения, которые могли быть не найдены наедине с самим собой» (А.Готлиб.) Игра в ансамбле представляет юному музыканту возможность творческого общения с широкими массами слушателей, ведь ансамбли — неизменные участники отчётных концертов.

Кроме того, возможность (как вариант) играть по нотам на эстраде даёт большую уверенность, в особенности ученикам, которые испытывают волнение на публике. Когда учащийся впервые получит удовлетворение от совместно выполненной художественной работы, почувствует радость общего порыва, объединённых усилий, взаимной поддержки — можно считать, что занятия в классе дали принципиально важный результат. Пусть исполнение при этом ещё далеко от совершенства – это не должно смущать педагога, всё можно выправить дальнейшей работой. Ценно другое – преодолён рубеж, разделяющий солиста и ансамблиста, пианист почувствовал своеобразие и интерес совместного исполнительства. Конечно, работать с ансамблем сложнее, чем с солистом. Поэтому наиболее важно добиться общей концепции исполнения, обращая внимание на индивидуальное развитие каждого ученика. Слаженность совместной игры в малом и большом, в отдельном приёме и в общем замысле – особая сфера работы, присущая ансамблевым классам. Технические затруднения возникают не только в материале каждой партии, но и при элементарной координации исполнения участниками дуэта.

3 стр., 1387 слов

Роль игры в развитии умственных способностей у детей младшего ...

... новых интеллектуальных операций. Д.Б. Эльконин видел в игре неиссякаемый источник интеллектуального развития личности, определяющую «зону ближайшего развития» [16,11]. У некоторой части педагогов еще существует тенденция универсализации значения игры для психического развития, ей ...

Искусство игры в ансамбле оказывает существенное влияние на развитие таких важных сфер личности, как социальное функционирование и эмоциональное реагирование. В связи с этим особое значение приобретают усилия педагога, направленные на развитие у учащихся в процессе совместной творческой деятельности таких качеств, как толерантность, умение уступать инициативу, принятие личности другого.

Ансамблевое музицирование выступает сегодня своего рода альтернативой массовым музыкальным мероприятиям, разного рода «шоу», получившим широкое распространение в конце 20 начале 21 века. Присущая многим ансамблевым опусам камерность чувств, утончённость эмоционально – психологических состояний отвечает запросам значительного числа любителей музыки и профессионалов, чем и обеспечивают благоприятные условия для дальнейшего развития и популяризации этого жанра.

Жанр фортепианного ансамбля со времени своего возникновения развивался в пределах трёх сфер:

— домашнего музицирования

— концертного исполнительства

— музыкальной педагогики

При этом надо отметить, что музыкальная педагогика оказалась наиболее стабильной формой существования жанра на всех этапах его становления. Последовательное развитие этой области фортепианного ансамблевого ансамблевого исполнительства привело к выработке ряда установок и положений, которые выдержали проверку временем и могут быть рекомендованы современным педагогам.

Цели и задачи в классе фортепианного ансамбля отчасти совпадают с целями и задачами преподавателя специального фортепиано. Однако помимо формирования навыков звукоизвлечения, овладения техническими приёмами игры на инструменте, выработки интерпретаторского мышления. Задачей педагога фортепианного ансамбля является коммукативная

функция, обучение навыкам совместного исполнения.

Одним из ключевых моментов в преподавании фортепианного ансамбля должно быть преодоление отчуждённости партнёров, во многом обусловленной эгоцентрической позицией солиста. При этом особое значение приобретает коммуникативная функция ансамбля. Творческое общение способствует сплочению партнёров, усиливает эмоциональные связи между ними. Особенно актуальны занятия фортепианным ансамблем дл людей с хрупкой, неустойчивой психикой. Совместное музицирование , « чувство локтя», которое даёт сам факт близкого соседства партнёра существенно снижает уровень сценического стресса, формирует чувство уверенности в своих силах.

2 стр., 635 слов

Профессиональное развитие современного педагога

... в целом. И непременно современному педагогу нужно обязательно пройти такую жизненную практику, как одно из мероприятий для своего профессионального развития. Информальное образование, именно в педагогической ... всевозможных мероприятиях, которые проводятся в нашем институте (конференции, встречи, выставки, ярмарки, сказки, акции, тренинги, кружки и др.). Еженедельно, я уделяю внимание, чтению в ...

В отличие от других видов камерного ансамбля, фортепианное дуэтное музицирование может использоваться в педагогических целях буквально с первых шагов обучения игре на рояле. Игра в ансамбле с педагогом особенно полезна в психологическом отношении, так как способствует установлению более тесного контакта с учеником. Кроме того ансамблевое музицирование создаёт благоприятные условия для формирования исполнительских навыков, развития музыкальных способностей, тембровый и гармонический слух, ритмическое чувство, культура звукоизвлечения, чувство формы.

Ансамблевое исполнительство расширяет фортепианный репертуар, обогащает профессиональное мышление пианистов рядом стилевых компонентов. Принципы стилистического разнообразия и педагогической значимости должен быть положены в основу грамотной репертуарной политики педагога. Диапазон произведений для фортепианного ансамбля включает сочинения различных стилей от борокко и раннего классицизма до новейших композиторских тенденций. Необходимым звеном в формировании эстетического развитого художественного вкуса учащихся является исполнение переложение симфонической, камерной и оперной музыки для фортепианного ансамбля. Искусство игры в ансамбле оказывает существенное влияние на развитие таких важных сфер личности как социальное функционирование и эмоциональное реагирование. В связи с этим, особое значение приобретают усилия педагога, направленные на развитие у учащихся в процессе совместной творческой деятельности таких качеств как толерантность, взаимоуважение и взаимоответственность, умение уступать инициативу, принятие личности другого.

Приступая к изучению того или иного ансамблевого сочинения, оба партнёра должны придти к общему решению относительно стиля, формы, содержания, средств выразительности. В частности: темпо -ритм, динамика, фразировка, нюансировка, педализация и др. Возможно в этой ситуации несовпадение позиций исполнителей по тем или иным конкретным вопросам, однако возможно и нахождение единой, взаимосогласованной линии, если оба исполнителя будут исходить из знания и понимания объективных стилевых норм, закономерностей, тенденций и прочих характерных для той или иной эпохи. Одна из главных задач педагога заключается в постоянном и последовательном обогащении знаний и исполнительского потенциала своих учеников, расширения их общего и специального кругозора, развитии профессионального интеллекта. Ибо только при таком подходе в работе возможно достигнуть наиболее верных и объективных решений в сложных вопросах исполнения ансамблевой музыки. Игра в четыре руки ставит перед исполнителями те же задачи, что и перед всеми музыкантами. Стать частью целого, вслушиваться и вживаться в музыкальный процесс – самая важная и сложная задача в исполнительском процессе. Занятия в классе фортепианного ансамбля – не только любимая форма музицирования учеников, но и огромный развивающий потенциал всего комплекса способностей: музыкального слуха, ритмической устойчивости, художественного вкуса, понимания стиля и формы.

Фортепианный ансамбль – необходимая школа

самообучения и самовоспитания, формируются такие человеческие качества, как чувство взаимного уважения, такта, партнёрства. Дружеское общение с партнёром, обмен мнениями, коллективный труд мобилизует творческую волю, готовность к восприятию и действию, обогащают фантазию пианистов, подсказывая решения.

7 стр., 3064 слов

Значение ансаблевой игры, приемы и методы работы в классе ансамбля»

... ансамбля, а выражение «чувство ансамбля» - способность музыкантов к совместной игре и навыки ансамблевой игры. Жанр фортепианного ансамбля имеет два вида: на одном или двух инструментах. Фортепианный ... фортепианного дуэта. Среди учащихся и профессионалов сохраняется актуальность познавательной функции дуэта, связанная с игрой ... педагогической работы, и для домаш-него музицирования, и для исполнения на ...

Методы работы в классе фортепианного ансамбля можно разделить следующим образом:

— Особенности посадки и педализации при четырёхручном исполнении на одном инструменте;

— Способы достижения синхронности при взятии и снятии звука;

-Согласование приёмов звукоизвлечения;

— Передача голоса от партнёра к партнёру;

— Соразмеренность в сочетании нескольких голосов, исполняемые разными партнёрами;

— Соблюдение общности ритмического пульса.

Так как во время игры в дуэте каждый исполнитель имеет в своём распоряжении только половину клавиатуры, вопрос посадки требует специального внимания. Партнёры должны держать так локти, чтобы не мешать друг другу, особенно при перекрещивании. Близкое соседство способствует их внутреннему единству.

Вопрос педализации также очень важен. Педаль берёт исполнитель второй партии, так как она служит фундаментом гармонии.

Синхронность звучания – один из главных показателей качества ансамблевой игры. Точное, одновременное взятие и снятие — говорит о культуре ансамбля. Взять два звука синхронно не так легко, это требует большой тренировки и взаимопонимания. Нельзя давать команду «три-четыре». Надо научиться вместе брать дыхание (в прямом смысле -сделать вдох), использовать «ауфтакт». Это сделает начало исполнения естественным, органичным, снимает сковывающие напряжение. Но начинать следует с указания руки педагога. Окончание (снятие звука) также очень важно.

Следует обратить внимание на то, что в работе необходимо добиваться равновесия звучания. Ученика нужно приучить к мысле, что слушать нужно не себя, не партнёра, а только общее звучание ансамбля.

Слаженность совместной игры — особая сфера работы над ансамблем. Понятие слаженность – это единство темпа и ритма, единство динамики, единство приёмов и фразировки. Также заблаговременно определяется темп. Особое место в совместном исполнении занимают вопросы связанные с ритмом. Отсутствие «коллективного ритма» может быть причиной неудачных выступлений на эстраде. При всей строгости общего коллективного ритма, он должен быть естественным и органичным для каждого участника ансамбля. Прежде всего необходимо устранить недостатки в исполнении каждого из учеников. Искажение ритмического рисунка чаще всего встречаются в пунктирном ритме. Также отсутствие ритмической устойчивости часто связано с тенденцией к ускорению. Если таким недостатком страдает один из партнёров, тогда второй может помочь товарищу удержаться. В условиях совместных занятий исправляются не только общие, но и индивидуальные погрешности исполнения. Некоторая схематизация ритма допустима на начальном этапе работы над произведением. В процессе работы ритм должен становиться гибче и выразительнее.

8 стр., 3741 слов

Типы и виды эстрадных оркестров и ансамблей (стр. 1 )

... тембровой и динамической выразительности. Организация эстрадных оркестров и ансамблей заключается прежде всего в объединении инструментов в инструментальные группы. В процессе исполнения музыкальных произведений в связи с ... записи. В низком регистре звук флейты матовый, несколько шипящий, слабый, в игре малоупотребительный. В среднем — певучий, прозрачный, певучий, нежный, достаточно насыщенный. В ...

Очень важен динамический план произведения. Работа над звуком – область огромного труда. Нельзя допускать динамического однообразия. Динамический диапазон четырёхручного исполнения должен быть не уже, а шире , чем при сольной игре, так как наличие двух пианистов позволяет полней использовать клавиатуру. Для достижения яркого динамического эффекта используется равномерное распределение силы двух человек, что требует от учеников полной договорённости о приёмах звукоизвлечения.

Многие пианистические проблемы решаются на уроках специальности, но есть сугубо ансамблевые трудности. К ним относятся;

-Исполнение унисонов.

Знание своей партии ещё не делает пианиста партнёром. Если предложить ученикам сыграть вместе одинаковый пассаж, то, скорее всего он будет сыгран не вместе, оба ученика будут чувствовать себя скованно, один будет мешать другому. А так как унисонные проведения встречаются в ансамблях довольно часто, в этом вопросе требуется дополнительная техническая работа. Дополнительные репетиции- координации и совместная отработка нужных технических приёмов.

— Сложности пунктирного ритма.

Обязательно надо проговаривать ритм вместе.

-Одновременное параллельное движение.

Трудности данного вида фактуры связаны с исполнением разного рода одновременного параллельного движения. Кроме совпадения во времени, важно достичь совпадения в штрихах.

-Полиритмические сложности.

Особые затруднения возникают при одновременном исполнении пассажей полиритмического строения. Даже самые простые варианты таких пассажей вызывают затруднения. Очень часто партнёры « приходят к финишу» разновременно. Нужно работать над общим ощущением отрезка времени.

-Функциональная роль ансамблевых партий.

Сложность составляют чередующиеся, сменяющие друг друга пассажи. Бывает, пассаж имеет мелодическое содержание, а другая партия представляет собой аккомпанемент. Или наоборот. Пассажи могут следовать друг за другом без перерыва или разделяться паузой, иметь или не иметь связующие начало одного с концом другого пассажа.

Заключение.

1) Ансамбль – лучшее средство увлечь и заинтересовать учащихся, особенно на начальном периоде обучения, когда фактурная сторона сольного репертуара ещё очень проста, и не всегда может вызвать эмоциональный отклик у юного исполнителя. Радость творческого общения значительно повышает эмоциональный тонус занятий и эффективно влияет на профессиональный рост учащихся.

2) Ансамблевое музицирование – одна из важнейших сторон в воспитании юного пианиста. Игра в четыре руки лучше развивает исполнительские навыки у ученика пианиста: дисциплинирует ритмику, помогает преодолеть такие недостатки, как неумение держать один темп, вялый или слишком чеканный ритм, развивает тонкость « ритмического слуха». Игра в четыре руки совершенствует умение читать с листа, учит слушать партнёра, вести с ним диалог – вовремя подавать реплики и вовремя уступать.

9 стр., 4229 слов

» Роль ансамблевого музицирования в формировании развитой ...

... к потере интереса к занятиям. Игра в ансамбле делает учащихся разной «продвинутости» равноправными исполнителями и, ... вторая партия была легкая. Также можно совмещать в ансамбле менее подвинутого ученика с более сильным, имеющим навыки ритмической выдержки, ... в методической литературе. Нет методики ансамблевой игры, как формы учебной работы на начальном этапе музыкальной подготовки школьников. Вместе ...

3) Четырёхручная игра – первое приобщение к житворящей атмосфере камерного музицирования, выход за пределы фортепианного репертуара, единственная для пианиста возможность изучения богатейшего наследия симфонической музыки. Знакомство с шедеврами классической музыки способствует расширению музыкального кругозора учащегося. Репертуар для ансамбля чрезвычайно богат и разнообразен.

4) Игра в ансамбле воспитывает в ученике лучшие человеческие качества: чувство взаимного уважения, такта, большую ответственность, умение сотрудничать, партнёрство.

5) Ансамблевая игра может быть включена в разные виды исполнительской деятельности учащихся в фортепианном классе: чтение с листа, подбор по слуху, импровизацию.