Художественная обработка материалов с элементами декоративно-прикладного искусства в 7 классе

Дипломная работа

В настоящее время на первый план деятельности школы выдвигается трудовое воспитание и обучение, в том числе средствами искусства. Оно играет важнейшую роль в гражданском становлении, нравственном формировании личности, в выработке осознанного отношения подростков к учебе, подготовке их к вступлению в самостоятельную жизнь.

Декоративно-прикладное искусство — это обширная область искусств, которая служит художественному формированию материальной среды, создаваемой человеком, способствует внедрению в нее эстетического и идейнообразного начала. Произведения декоративно-прикладного искусства наряду с делением их по практическому назначению (утварью, мебель, ткани, орудия труда, одежда и т.д.) классифицируются по материалу (дерево, металл, керамика, текстиль) и по технике выполнения (резьба, роспись, чеканка, инкрустация, мозайка и т.д.).

Благодаря соединению техники, технологических приемов обработки материалов с художественным творчеством и искусством достигается особая декоративная красота и выразительность предмета.

В школьных занятиях декоративно-прикладным искусством заложен высокий воспитательный потенциал. Раскрывая огромную духовную ценность изделий народных мастеров, такие занятия формируют эстетический вкус школьников, позволяют вооружать учащихся техническими знаниями, развивать у них трудовые умения и навыки, вести психологическую и практическую подготовку к труду, к выбору профессии. Так в процессе занятий различными видами декоративно-прикладного искусства органически сочетаются и связываются задачи эстетического и трудового воспитания школьников.

Существует немало видов художественной обработки материалов. Однако далеко не каждый из них может войти составной частью в содержание занятий общеобразовательных школ в качестве одного из воспитательных средств. Они должны отвечать определенным педагогическим требованиям. Виды декоративно-прикладного исскуства, используемые в воспитательной работе общеобразовательной школы, при высоких эстетических качествах должны быть доступны школьникам по своим художественным и технологическим характеристикам, по затрате физических усилий. Однако наряду с доступностью и посильностью эти занятия должны обладать потенциальным запасом сложности, чтобы каждое из выполняемых заданий велось по дидактическому принципу обучения на высоком уровне трудностей, позволяющему полнее раскрыть духовные и физические силы школьников.

В школе должно находить место такие виды декоративно-прикладного искусства, в процессе освоения которых устанавливались бы прочные межпредметные связи и получали практическое применение и дальнейшее развитие знания, приобретаемые школьниками на уроках по различным дисциплинам. Занятия декоративно-прикладным исскустввом должны основываться на знаниях, приобретенных учащимися на уроках изобразительного исскуства, черчения и трудового обучения, физики и химии. При работе над декоративными композициями учащиеся могут воспользоваться знаниями из области ботаники, биологии, истории, литературы и других учебных дисциплин.

39 стр., 19306 слов

Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно-прикладного ...

... и национального своеобразия предметного мира. Тема моей дипломной работы «Реализация принципа наглядности при изучении основ декоративно - прикладного искусства на уроках технологии». Она содержит две части: ... - развитие творческих способностей учащихся на занятиях по декоративно-прикладному искусству будет более эффективным, если процесс обучения выстраивать на основе использования наглядных ...

Вместе с тем немалое значение имеет соответствие выбранных видов декоративно-прикладного искусства требованиям школьной гигиены и безопасности труда, возможности проведения занятий в учебных мастерских и кабинетах. Непременным условием является также доступность материаллов и малое количество инструментов, применяемых для создания изделий.

Занятия позволяют учащимся приобщиться к интересному делу, которое внутренне обогатит их, уведет в мир прекрасного, а в дальнейшем заполнит интересным творческим трудом свободное от работы время.

Задача развития индивидуальных художественных возможностей школьников, воспитания в них новаторского отношения к труду всё больше овладевает педагогическим сознанием преподавателей.

Творчески работающий педагог находится в постоянном поиске путей и средств решения задач трудового воспитания, а также вопросов развития индивидуально художественных особенностей. Поэтому задачей руководителя является заложить основы творческого потенциала ребёнка и его художественного развития.

Большинство исследователей, затрагивающих проблему развития индивидуальных творческих возможностей школьников, считает, что этому способствует возможность проявить свои умения на занятиях, показать неповторимость своего изделия и технику его выполнения. Поэтому руководители обязательно должны целенаправленно выявлять склонности учащихся и, учитывая педагогические требования, предлагать им темы работ в соответствии с их интересами и возможностями. Необходимо позволять им самим предлагать вид изделия, способы работы, экспериментиролвать, вносить новшества. Индивидуальный труд учащихся во время занятия заключается в том, что под общим руководством преподавателя школьники самостоятельно выполняют интересующие их трудовые задания. Тематика, содержание, сложность и трудоемкость этих заданий должны подбираться с учетом возрастных и индивидуальных особенностей школьников для успешного выполнения намеченных планов.

Индивидуально художественные особенности — понятие широкое. Оно заключает в себе умение ребёнком своеобразно, по-своему выполнить задание преподавателя. Проявить свою фантазию, воображение, быстроту, умение владеть инструментами и материалом. Воспитание осуществляется одинаково для всех учащихся, но в зависимости от его индивидуальности, оно воспринимается по-разному.

Гипотеза — при правильном планировании и организации работы по технологии решаются актуальные на сегодняшний день проблемы развития творческих способностей школьников.

Объект: учащиеся 7 классов.

Предмет: система методов и приемов работы на уроках.

Задачи:

  • Изучить историю вопроса.
  • Выявить ряд педагогических условий, при которых возможно развитие творческих способностей школьников и формирование у них внимательного, ответственного, заинтересованного отношения к занятиям по труду.
  • Познакомиться с опытом работы учителей по данному вопросу.
  • Подобрать ряд материалов, изделий, которые помогли бы развивать творчество школьников при организации классных занятий по технологи.

Для реализации поставленных задач использовались слудующие методы исследования:

15 стр., 7124 слов

Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания школьников казахстана

... профессиональной музыки и найдёт широкое применение в практике работы учителей музыки в общеобразовательных школах Казахстана. РазделI Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания школьников Казахстана. Становление и развитие музыкально-эстетического воспитания детей в Казахстане, как у всех народов, тесно ...

  • теоретические: анализ и синтез;
  • эмпирические; наблюдение.

Организация работы:Работа велась в течении 1 года.

На первом этапе (октябрь — ноябрь) изучалась психолого-педагогическая, методическая литература, опыт учителей по данной проблеме.

На втором этапе (декабрь — январь) изготавливались образцы

На третьем этапе ( февраль — март) материал анализировался, формировался в виде дипломной работы.

Практическая значимость — обоснование педагогических условий, при которых возможно осуществление созидательных возможностей личности, реализация ее общего и творческого потенциала; разработан цикл занятий и заданий, образцы, технологические карты, дидактические игры.

Материал дипломной работы может быть использован при организации работы учителями, студентами-практикантами, руководителями кружков детского творчества.

Работа представлена на 72 страницах печатного текста. Состоит из введения, 3 глав, заключения, литературы.

Структура дипломной работы определялась логикой исследования и поставленными задачами. Она включает в себя теоретические и практические сведения, список источников.

1.Развитие интереса к творчеству и виды творческой деятельности

История педагогики изучает и освещает развитие педагогической теории в той общественно-политической обстановке, в которой она развивается. Наряду с вопросами о всестороннем развитие ребёнка, важное внимание уделяется проблеме развития индивидуально-творческих возможностей. Впервые этот вопрос рассматривался Джоном Локком — представителем новой буржуазии. В XVII веке в Англии произошла буржуазная революция, которая подготовила почву для преобразования общеобразовательных учереждений. Обобщив передовой для той эпохи опыт воспитания обучения, опираясь на последние научные данные, Локк научно разработал единую систему народного образования, которая отражала стремление масс к знаниям и была проникнута демократизмом. Свои педагогические взгляды Локк изложил в книге «Некоторые мысли о воспитании» (1693), оказавшей огромное влияние на европейскую педагогическую мысль XVII века. Джон Локк считал, что для достижения положительных результатов в воспитании следует внимательно изучать индивидуальные особенности ребенка, надо выявлять у учащихся различные качества, «сообразно различиям этих качеств должны различатся методы», писал Джон Локк. По его мнению «в зависимости от преобладающей страсти и господствующих наклонностей» ребёнку следует заниматься любимым видом творчества. Целью воспитателя является помочь детям развивать способности в этой сфере [1] .

Французский материалист XVIII века Иоганн Генрих Песталоцци хотел «для самого последнего бедняка сделать возможным правильное развитие физических, умственых и нравственных особенностей». Он считал, что общая цель воспитания — проявление в детях «истинной человечности», которая достигается путем гармонического развития у каждого ребёнка всех его природных способностей, стремленй, индивидуальных возможностей. Большой заслугой Песталоцци в области педагогики явилась его идея о развитии в процессе обучения индивидуальных и творческих способностей учащихся и подготовки их к деятельности.

11 стр., 5413 слов

Индивидуальная работа учителя начальных классов с учащимися

... результаты проделанной работы. 1. Теоретические основы индивидуальной работы с учащимися в начальной школе 1.1 Роль индивидуальной работы с младшими школьниками в образовательном процессе индивидуальный младший школьник учитель Проблеме индивидуального подхода в воспитании детей уделяли ...

Мария Монтессори (1870 — 1952) — итальянский педагог, теоретик дошкольного образования. Свою деятельность она разворачивала в конце XIX века, когда капитализм вступил в высшую фазу своего развития — империализм. Основной формой воспитания и обучения учащихся Монтессори считала их самостоятельные занятия притом, что воспитатель наблюдает за проявлениями учащихся и фиксирует их. Но наряду с этим она разработала и другую форму — индивидуальный урок, построив его на педагогических рациональных принципах (сжатость, простота, объективность).

Объективность урока предполагает максимальное сосредоточение ребёнка на предмете и исключение всякого отвлекающего влияния личности воспитателя. Она считала, что учитель имеет право настаивать, чтобы ребёнок усвоил то, чего не знает. Педагогика Монтесссори и сегодня применяется в детских садах многих капиталистических государств [2] .

В начале XVIII века происходило быстрое развитие Русского государства. По инициативе Петра I открываются школы, университеты. Важную роль в развитии этой эпохи внесли Ломоносов, Бецкой, Новиков. Касаясь вопросов умственного воспитания, Бецкой указывал на то. что процесс учения должен быть приятным для учащихся, проводиться без принуждения, опираясь на индивидуальные особенности учащихся.

Других взглядов на воспитание придерживался А.Н. Радищев. Критикуя русских (И.И. Бецкой) и западноевропейских педагогов (Жан-Жак Руссо и др.), которые выступали с требованием индивидуального воспитания учащихся, Радищев подчеркивал: «Человек рождён для общежития…». Он говорил, что удаление учащихся от реальной жизни способствует воспитанию индивидуалистов. Радищев утверждал, что характер человека формируется его деятельностью на общее благо. Воспитание должно способствовать развитию в ребёнке интересов, присущих обществу.

Среди советских педагогов принадлежит В.А. Сухомлинскому. Активный последователь идеи Макаренко он внёс много нового в методику работы с отдельным учеником. В своей книге «Сердце отдаю детям» он ярко показал, что успех воспитания возможен только при глубоком знании индивидуальных особенностей каждого ребёнка» [3] .

В 60-70 — х годах началась работа по совершенствованию воспитания учащихся. Духовное становление личности не может происходить без художественного воспитания учащихся. В школах вводится новая программа по музыке, трудовому воспитанию, рисованию. Через единство этих видов деятельности в процессе познания осмысливается основная функция искусства. В 70-80-е годы проводилась экспериментальная работа советских педагогов-новаторов. Педагогический поиск И.П. Волкова ориентировался на развитие индивидуальных творческих возможностей ученика; М.П. Щетинина — на создание школы — комплекса как центра гармонического развития учащихся, школы, где учебная деятельность сливается с индивидуально — художественной.

7 стр., 3440 слов

Детское инструментальное музицирование в музыкальном воспитании ...

... и их использование в процессе работы с учетом возрастных возможностей детей. Инструментальное музицирование - это творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах. Инструментальное музицирование самым тесным образом связано ...

В курсе лекций по педагогике Б.Т. Лихачёв полно раскрыл проблему индивидуально — личностного воспитательного взаимодействия педагога воспитанника [4] .

Теория индивидуального творческого развития находит применение на практике и в наше время, постоянно совершенствуясь в методиках различных видов творчества.

Здоровое увлечение педагогикой детского воспитательного коллектива привело в теории и на практике к ослаблению внимания к проблемам индивидуального становления детской личности. В педагогике произошло противопостановление понятий коллективизма и индивидуализма, при однозначном поощерении воспитания коллективиста в коллективе и суждение воспитания индивидуальности средствами парно — индивидуального взаимодействия.

Ортодоксально — коллективное воспитание, хотя и имеет в виде формирования каждой личности, всё же проходит мимо тончайших сфер психической жизни и свойств индивидуальности ребёнка. Общим характером воздействия и взаимодействия оно усредняет личность не только с точки зрения общих нравственных свойств, но и ограничивая возможности творчески — индивидуальных проявлений. На общем фоне одних только коллективных отношений блекнет интимный мир каждого отдельного ребёнка, его натура не находит выхода общению, самоутверждению, обогащению. Как не пародоксально, но такое состояние воспитания обедняет ребёнка, противостоит действительности коллективности, суть которой во взаимообогащающих взаимодействий здоровых индивидуальностей, личностей сильного и творческого духа. В свою очередь, ортодоксально — парное воспитание, игнорирующее общественное начало, подавляет коллективистические устремления ребёнка, ведёт к укреплению в сознании и привычках ребёнка эгоистического индивидуализма.

В реальной практике повседневного воспитания коллективное и парно-индивидуальное взаимодействие учащихся и взрослых органически и неразрывно переплетаются между собой. Они взаимодополняют и взаимообогащают друг друга. В преодолении противоречий между собой комплексное и парное взаимодействие делают воспитательную среду богаче, ярче, многообразнее, эмоциональнее, духовно — нравственнее и одновременно мягче, эстетичнее, светлее, человечнее. Подлинный мастер, педагог — воспитатель, организуя жизнь детского коллектива, одновременно выходит на обустройство личной жизни, стабилизацию духа каждого ребёнка с помощью индивидуально личностного, парно взаимодействия учащихся. Успех парного взаимодействия не может быть достигнут за счет усилий только одного воспитателя. Его задача в том, чтобы войти в контакт с каждым своим воспитанником, но она и в том, чтобы обеспечить каждого ребёнка возможностью педагогически целесообразного, многостороннего, удовлетворяющего его, индивидуально — личностного общения. Необходимо создать систему подвижного, творческого, взаимообогащающего взаимодействия. Система парного общения помогает завоевать доверие ребёнка, проникнуть в его внутренний мир, помочь ему в сложном деле самостановления.

Цель индивидуально — личностного взаимодействия взрослых и учащихся расслаивается на деловую и духовно-нравственную. Деловая цель состоит в том, что воспитатель делится с ребёнком своим жизненным опытом. Он учит работать с иглой, рисовать, петь, вязать и др. Это своеобразная форма шефства. Реальный критерий успешности такого взаимодействия — овладения детьми знаниями, умениями, навыками, отношения доверительности и товарищества с воспитателем в совместном труде [3,4] .

36 стр., 17610 слов

«творческое взаимодействие Льва Львовича и Льва Николаевича Толстых»

... Л.Л.Толстого. Актуальность осмысления личных и творческих взаимоотношений Л.Н.Толстого и Л.Л.Толстого очевидна: « семья Толстого в контексте и на фоне ... Льва Львовича Толстого с опорой на его собственные воспоминания и работы биографов Льва Николаевича Толстого; анализ взаимоотношений ... внимания, сердились и не хотели принимать в игры, периодически поддразнивая «Сюськой под соусом». Такое необычное ...

Духовно-нравственная цель состоит в том, чтобы на основе взаимной симпатии наладить доверительный человеческий контакт, желание и стремление обмениваться в процессе взаимодействия опытом духовной жизни. Рождающиеся в индивидуально — личностном сотрудничестве товарищеские отношения учащихся и взрослых, требуют специальных форм взаимодействия и общения. Среди них — обсуждение общих и личных проблем, дача советов, дружеские дискуссии и др.

Парное воспитательное взаимодействие учащихся и взрослых имеет большое значение в становлении детской индивидуальности. Оно не противоречит воспитанию в коллективе, а, наоборот, обогащает его. Индивидуально — личностное взаимодействие обеспечивает индивидуализацию воспитания в целом педагогическом процессе [5].

Творческие игры — явление многообразное. Их содержание усложняется и развивается в том случае, если они увлекают учащихся. С помощью творческой игры можно достичь больших успехов в воспитательной-образовательной работе с детьми.

Детское творчество особенно ярко проявляется в играх-драматизациях. Творчество учащихся в этих играх направленно на создание игровой ситуации. Творческая игра учит учащихся обдумывать, как осуществить тот или иной замысел. В творческой игре, как ни в какой другой деятельности, развивается ценные для учащихся качества: активность, самостоятельность.

Руководство творческими играми приобретает важное значение, но встречаются определенные трудности.

Педагог должен учитывать многие факторы, которые развивают ребенка, — его интересы, личные качества, навыки общественного поведения.

Формируя интерес к играм, необходимо читать и рассказывать детям произведения художественной литературы, рассматривать иллюстрации к этим произведениям, показывать диафильмы.

Нужно, чтобы педагог являлся активным участником игр. Так же можно перед игрой показывать различные спектакли. Педагог должен поощрять инициативу учащихся, руководить игрой, включая в игру всех желающих. Это все нужно для привлечения внимания учащихся, снятия у них напряжения [5].

Сказанное позволяет сформулировать основные функции игры:

  • Функция формирования устойчивого интереса, снятие напряжения;
  • Функция формирования творческих способностей;
  • Функция формирования навыков самоконтроля и самооценки.

Организовать и провести игру — задача достаточно сложная.

Можно выделить следующте основные условия проведения игр:

  • Наличие у педагога определенных знаний и умений.
  • Выразительность проведения игр. Это обеспечивает интерес учащихся, желание слушать, участвовать в игре.
  • Средства и способы, повышающие эмоциональное отношение учащихся.
  • Между педагогом и детьми должна быть атмосфера уважения, взаимопонимания, доверия и сопереживания.
  • Использование в игре наглядности, что обеспечивает интерес у учащихся.

Любые игры только тогда дают результаты, дети играют с удовольствием. Так же и творчество — это всегда интерес, увлечение и даже страсть.

Но этот интерес легко притупить не только небольшим нажимом, но даже просто «перебарщиванием», что она стала надоедать. Поэтому никогда не следует доводить занятие играми до пресыщения, до того, что дети не хотят играть. Заканчивать игру нужно, как только промелькнет первый признак потери интереса к ней, но пообещайте, что завтра или в другой раз поиграем побольше, чтобы впереди была приятная перспектива — завтрашняя радость, интерес.

19 стр., 9153 слов

Научная работа. » Использование развивающих игр в развитии ...

... вопроса формирования способности и готовности учащихся реализовывать универсальные учебные действия, четко выстроены в федеральном государственном образовательном стандарте второго поколения. противоречия: - между реальной необходимостью развития творческого мышления младших ...

Правила игры:

  • Игра должна приносить радость и ребенку, и взрослому. Каждый успех — это обоюдное достижение: и ваше;
  • и его. Понаблюдайте, как довольны, бывают дети, если им удастся нас рассмешить или обрадовать.
  • Заинтересовывайте ребенка игрой, но не заставляйте его играть, не доводите занятия до пресыщения.
  • Развивающие игры — игры творческие.
  • Увлечения учащихся приходят «войнами», поэтому, когда у ребенка остывает интерес к игре, «забывайте» об игре.

Виды творческой деятельности:

Творческая деятельность — специфический вид активности человека, направленный на познание и творческое преобразование окружающего мира, включая себя[6].

Существуют различные виды творческой деятельности в соответствии с рисуноком 1

 развитие интереса к творчеству и виды творческой деятельности 1

  • ИЗО1. Музыка
  • Шитье2. Вокал
  • Вязание3. Хореография
  • Макраме4.Драм.театр

Рисунок1. Схема виды творческой деятельности

Среди декоративно-прикладного творчества учащиеся любят заниматься больше всего изобразительным искусством, в частности рукоделием.

По характеру того, что и как изображает ребенок, можно судить о его восприятии окружающей действительности, об особенностях памяти, воображения, мышления.

Большую роль в развитии творческих способностей учащихся занимают занятия по шитью, вязанию.

Изучив основы вязания, дети сами комбинируют узоры, творчески подходят к выполнению изделия.

Раскроив себе, изделие учащиеся подбирают оформление для изделия, по принципу цветовой гаммы.

В процессе таких занятий у учащихся развивается логическое мышление, творческое воображение.

Важное место в художественно-творческой деятельности учащихся занимает музыка. Детям доставляет удовольствие прослушивание музыкальных произведений, повторение музыкальных рядов и звуков на различных инструментах. Для раскрытия творческих способностей, используются коллективно разыгрываемые этюды, музыкально-танцевальные импровизации. [7].

1 Методы развития творческих способностей

Есть великая формула К.Э. Циолковского, приоткрывающая завесу над тайной рождения творческого ума: «Сначала я открывал истины, известные многим, затем стал открывать истины, известные некоторым, и, наконец, стал открывать истины, никому еще не известные» [8].

Видимо, это и есть путь становления творческих способностей, путь развития изобретательского и исследовательского таланта.

Наша обязанность — помочь ребенку встать на этот путь.

Методы — это приемы и средства, с помощью которых осуществляется развитие творческих способностей.

Одним из основных принципов обучения является принцип от простого к сложному. Этот принцип заключается в постепенном развитии творческих способностей.

В процессе организации обучения развитию творческих способностей большое значение придается общедидактическим принципам:

12 стр., 5829 слов

Самостоятельная работа учащихся на уроке

... учащихся стереотипный, в основном вербальный способ обучения, становится малоэффективным. Роль самостоятельной работы школьников возрастает так же в связи с изменением цели обучения, его направленностью на формирование навыков, творческой ... самостоятельности, творческой активности – как главных показателей всестороннего развития человека наших дней. Изучая сущность самостоятельной работы в ...

  • научности;
  • систематичности;
  • последовательности;
  • доступности;
  • наглядности;
  • активности;

индивидуального подхода

Все внекласные занятия по развитию творческих способностей проводятся в игре. Для этого нужны игры нового типа: творческие, развивающие игры, которые при всем своем разнообразии объединены под общим названием не случайно, они все исходят из общей идеи и обладают характерными творческими способностями.

  • Каждая игра представляет собой набор задач.
  • Задачи дают ребенку в разной форме, и таким образом знакомит его с разными способами передачи информации.
  • Задачи расположенны примерно в порядке возрастания сложности.
  • Задачи имеют очень широкий диапазон трудностей. Поэтому игры могут возбуждать интерес в течение многих лет.
  • Постепенное возрастание трудности задач способствует развитию творческих способностей.
  • Для эффективности развития творческих способностей у учащихся необходимо соблюдать условия:
  • развитие способностей нужно начинать с самого раннего возраста;
  • задания-ступеньки создают условия, опережающие развитие способностей;
  • творческие игры должны быть разнообразны по своему содержанию, т.к.

создают атмосферу свободного и радостного творчества.

Наряду с принципами используются и методы:

  • Практические
  • Наглядные
  • Словесные

К практическим методам относятся упражнения, игры, моделирование.

Упражнеия — многократное повторение ребенком практических и умственных заданных действий. Упражнения подразделяются на конструктивные, подражатально-исполнительские, творческие[9].

Игровой метод предполагает использование различных компонентов игровой деятельности в сочетании с другими приемами.

Моделирование — это процесс создания моделей и их использования.

К наглядным методам относятся наблюдения — рассматривание рисунков, картин, просмотров диафильмов, прослушивание пластинок.

Словесными методами являются: рассказ, беседа, чтение, пересказ.

В работе с детьми все эти методы должны сочетаться друг с другом.

Рассмотрим как же все вышеуказанные методы и приемы развития творческих способностей школьников реализуются на практике из опыта работы квалифицированных педагогов.

2 Мозаика — один из видов монументально-декоративного искусства

Мозаика- это слово в воображении учащихся связывается с ранним детством, с настольной игрой, состоящих из разноцветных шариков, плоских деталей разнообразной формы, цветных кружков со шпеньками. На специальных подставках с углублениями или отверстиями, в самих коробках (в зависимости от разновидности игрушки) можно было выложить чудесные узоры. Их разбирали и составляли снова. Все узоры были не похожи друг на друга в этом и была увлекательность игры[10].

Настоящие мозаичные работы выполняют надолго, можно сказать, навечно. Работают над ними специальные художники. Мозайка — один из основных видов монументально-декоративного искусства. Особым видом мозаики является инкрустация.

Для работы используют гальку, камни разных размеров, непрозрачное стекло «смальту», керамическую плитку и т.п. Эти материалы с помощью вяжущих составов закрепляют на украшаемой поверхности по определенному рисунку, узору.

6 стр., 2812 слов

Исследовательская работа «образ ласточки» учащихся (10 класс)

... добычу в воздухе. На теле ласточек могут паразитировать блохи, клещи. Интересные факты В рассказе про ласточку для 1 класса «Перелётные птицы» говорится, что « ... 14−16 дней высиживают яйца. Чем старше становится самка, тем больше яиц она может отложить. В первый раз она ... см. Коротко о разновидностях Длительность жизни небольшая — в среднем 4 года, но может достигать возраста 8 лет. Всего в окружающем ...

Мозаикой украшали и украшают главным образом наружные и внутренние стены архитектурных сооружений, полы, потолки, отделывают сооружения малых архитектурных форм — фонтаны, декоративные стены-панно и др.

Мозаичные работы имеют давнюю историю. Еще в далекой древности храмы Двуречья украшали несложные узоры, выложенные, из разноцветных кружочков глины. В античной Греции мозаикой выкладывали полы зданий, используя для этого черную, белую и цветную гальку.

В Византии для мозаичных работ употребляют смальту (непрозрачное цветное стекло), полудрагоценные камни.

В Средней Азии старинные мечети, дворцы, мавзолеи могущественных правителей украшали мозаичными узорами из кирпичей, покрытых разноцветной глазурью. Эти сооружения, просуществовав несколько столетий, не потеряли своей красоты и оригинальности. Хорошо сохранилась мозаика времен Киевской Руси (Софийский собор в Киеве).

В Лаосе необычную мозаику создают из цветных кусочков зеркал, которые, переливаясь и сверкая на солнце, производят неповторимое зрелище.

В разные эпохи и в разных странах мозаика приобретала своеобразие, как по используемым материалам, так и по узорам или рисункам.

В XVIII в. в России возрадил мозаику ученый и поэт М.В. Ломоносов. Он отдал изучению этого искусства 15 лет жизни, провел тысячи опытов над цветными стеклами. Результатами егг исследований были мозаичный портрет Петра I и большое панно «Полтавская битва».

В наши дни мозайка стала монументальным искусством. В Москве, Киеве, Санкт-Петербурге и ряде других городов наружные и внутренние стены домов, подземных вестибюлей метро и другие сооружения украшаются мозаикой. Для этих работ используются цветная керамика, мрамор, смальта, белый и красный кирпич, цветное стекло. Ведутся поиски применения пластических материалов. Мозаику употребляют также для украшения произведений декоративно-прикладного искусства: кувшинов, тарелок, чаш и других предметов[10].

Существует специальная технология выполнения мозаики, которая зависит от используемых материалов, назначения работ, приемов «набора» узора или рисунка.

В настоящее время мозаичные работы все больше и больше привлекают внимание художников, любителей, педагогов, которые проводят интереснейшие занятия с детьми.

Мозаичные работы, выполняемые художниками, мастерами-специалистами, недоступны детям, но их элементы вполне приемлемы для юнных умельцев.

Вначале учащихся надо познакомить с общими вопросами, связанными с мозаичным искусством, а затем совместно продумать вопрос о том, какие материалы можно использовать для работы на уроке. Дети выясняют , что для мозаичных работ можно использовать гальку, цветное стекло, черепки разбитой посуды, цветную плитку, а также кусочки пластмассы, окрашенную яичную скорлупу, цветную бумагу. Все эти материалы можно раздобыть самостоятельно или с помощью взрослых. Небольшие камешки разных цветов нетрудно найдти на берегах ручьев, рек, у моря. Цветные черепки битой посуды собирают постепенно и укладывают в коробки. Отходы цветных керамических плиток часто остаются неиспользованными на строительных площадках. По согласованию с руководителями стройки этот материал можно собрать в сумки или мешочки из ткани, в коробки. Пластмассовые материалы собирают по разному [10,11]. В каждом доме приходят в негодность множество предметов из пластмассы: игрушки, посуда, мыльницы и т.п. Все это может пригодиться в мозаичных работах. Много ненужных отходов остаётся на предприятиях, где изготавливают пластмассовые изделия. Руководитель заранее договаривается о передаче этих отходов в фонд.

Методика изготовленя мозаики из яичной скорлупы.

С школьного возраста можно проводить интересные творческие занятия по мозаике из яичной скорлупы. Эти занятия подготавливают учащихся к выполнению мозаичных работ из камешков, стекла, черепков. Хотя способы закрепления и подготовки материала в этой работе несколько своеобразны и отличаются от описанных в предыдущем пункте, данный вид художественно-трудовой деятельности можно также отнести к мозаике, так как при выполнении изделия используют кусочки скорлупы разного цвета и формы. Скорлупки подбирают и закрепляют к фону по рисунку, оставляя между ними небольшие просветы.

Яичная скорлупа — материал (так называемый бросовый) очень распространенный и не требующий специальных поисков.

Изготовление мозаичных украшений из яичной скорлупы дело не новое, но, к сожалению, этот вид работы известен не многим.

Простота, новизна и декоративность данного вида мозаики радуют учащихся. Занятия пробуждают в них фантазию, учат мечтать, удовлетворяют их внутренную потребность украшать окружающее.

Мозаикой из яичной скорлупы, как это будет видно из дальнейшего содержания раздела, хорошо оформить различные изделия из бумаги и картона, разнообразив тем самым их отделку. Подобная работа может стать и самостоятельным изделием, если сделать небольшое тематическое панно или изображение орнаментального характера[10,11].

Для мозаичной работы необходимы картон, настольная или чертежная бумага, краски (акварельные, анилиновые, гуашь, темпера, цветная или черная тушь), скорлупа яйца (для первых работ достаточно одного яйца, для последующих более крупных изображений 3-5 яиц).

В работе потребуется также клей (резиновый или ПВА), карандаши, кисточки для клея и красок, небольшая чистая тряпка.

Подготовка к работе скорлупы несложна. Собранную детьми скорлупу следует осторожно промыть тёплой водой, смыв с её поверхности малозаметный жир. Если его не удалить, краска будет ложиться неровно, а порой стекать со скорлупы.Можно промыть скорлупу и до употребления яиц в пищу, сделав это осторожно, чтобы яйцо не треснуло.

На практике проверено, что по своей технологии занятия мозаикой посильны детям любого возраста. Первые работы должны быть простыми. Наиболее приемлемы для состовления учебных узоров геометрические фигуры: круг, квадрат, овал и д.р.

Как показывает опыт, наиболее доступно для учащихся создание несложного узора в полосе в один цвет. Затем используют кусочки скорлупы, окрашенные в два цвета.

Эти простейшие орнаментальные работы по украшению полосы могут быть первыми для начинающих работать со скорлупой. Более сложные орнаментальные рисунки, составленные из цветов, листьев; бабочек, грибов, фруктов, овощей, фигурок птиц или зверей и др., могут служить основой для

Такие декоративные полосы используют для оформлении стенгазеты. В летнем лагере они украсят внутренние помещения — простенки между окнами в комнате или на веранде.

При рассмотрени образцов или украшений следует стремиться к тому, чтобы дети видели ритмичность в построение узора, умели анализировать, из каких частей он состоит.

Большую пользу приносит взаимосвязь трудовых занятий и занятие изобразительным искусством. Это помогает решать вопросы композиции, изготовлять эскизы, выбирать цвет, в который нужно окрасить скорлупу.

Умение выполнять компоновку элементов и подбирать цвета деталий в мозаичных изображениях имеет немаловажное значение. Этому спсобствуют работы, когда нужно соединить несколько мозаичных работ на основании. Таким образом можно получить большое красивое мозаичное полотно из нескольких работ одного ребёнка или из работ нескольких учащихся. При этом важно, чтобы составные части подходили друг к другу, как по размеру, так и по композиции.

Окрашивают скорлупу в нужный цвет кисточкой. Чтобы было удобнее выполнять эту операцию, половинку скорлупы надевают на три пальца левой руки (большой, указательный и средний).

Правой рукой окрашивают скорлупу, стремясь, чтобы краска ложилась равномерно. Цвет и тона краски подбирают в зависимости от задуманной композиции. Эту операцию выполняют осторожно, чтобы не сломать хрупкую скорлупу.

Другой способ окрашивания скорлупу более сложный и кропотливый. В посуде с горячей водой разводят краску нужного цвета. Пинцетом берут за край половинки скорлупы и опускают в краску. Через несколько секунд скорлупу вынимают и осторожно кладут на чистую бумагу острым концом вверх. Это необходимо сделать для того, чтобы лишняя краска стекла и поверхность скорлупы получила ровную окраску.

Хорошо окрашивать скорлупу отваром репчптого лука, корнями некоторых растений, соком свеклы и моркови. Подобная работа по подготовке материала к последующей работе увлекает учащихся, придает занятиям творчекую направленность.

В зависимости от конкретных условий, наличие тех или иных материалов дети при непосредственном участии руководителя выбирают способ окраски скорлупы и приступают к работе.

При любом способе окраски скорлупу хорошо просушивают, затем ломают на небольшие кусочки и хранят в коробке или мешочке.

Непосредственно мозаичная работа начинается с выполнения эскизного рисунка. При этом руководителю занятий необходимо уделять особое внимание на воспитание у учащихся умение чувствовать композицию и ритм, на проявление творческого подхода в решении этих задач.

Немаловажно, чтобы контуры подбираемого изображения были плавными, без мелких извилин. Если это требование не учитывать, то при выклеивании кусочков скорлупы будут возникать трудности, а отсюда невысокое качество работы.

Далее неподготовленный материал (плотную бумагу, тонкий картон) переводят через копирку или рисуют контуры всех элементов рисунка.

Следующая задача — нанести клей на часть рисунка (отдельный мотив или деталь).

Кусочки скорлупы выбранного цвета располагают друг к другу на основании с незначительными зазорами. Скорлупу, уложенную на нужное место, слегка придавливают чистой тряпочкой.

Далее дети смазывают клеем следующую часть узора и аналогичным путем покрывают её кусочками скорлупы нужного цвета. Если из-под скорлупы выступает немного клея, то его удаляют чистой тряпочкой, так как он мешает работе. Руки также все время вытирают тряпочкой или салфеткой.

На орнаментальных работах и поздравительных открытках учащиеся покрывают мозаикой только само изображение. При изготовлении украшений, которые можно повесить на стенку как картину, или при выполнении на свободную тему мозаикой следует покрыть всю поверхность основы, т.е., кроме изображения, оформить и фон изделия. Готовое изделие дожно просохнуть. Для придания работе прочности, блеска и укрепленмя можно покрыть мозаику нитролаком[11,12].

Хорошо смотрятся мозаичные работы из скорлупы, выполненые на холсте или суровом полотне, натянутом на подрамник. При подборе узоров и рисунка надо учитывать народные орнаменты, характерные особенности окружающей местности.

Ниже предлагаем примерную последовательность заданий для практических работ разной сложности:

  • Изготовить композицию в полосе с одним элементом (геометрическим).

  • Изготовить двухцветную композицию.
  • Изготовить настенную мозаику «Цветы».
  • Изготовить композицию в полосе с двумя элементыми (лист, цветок).

  • Изготовить поздравительную открытку.
  • Изготовить настенную картинку на заданную тему.
  • Изготовить композицию на свободную тему.

Отдельные, разрозненные изделия учащихся, как указывалось выше, можно компоновать, создавая коллективные творческие работы.

Для коллективной композиции, подготовленные индивидуальные изображения вырезают по краю вместе с бумажной основой и осторожно наклеивают на основу. При этом надо руководствоваться выбранной темой (например, «Времена года», «Любимые герои из сказок») и стараться не перегружать композицию большим количеством деталей.

Такие работы годятся для выставок, оформления уголка чтения в классе и др. Учащиеся 7 классов охотно выполняют мозаичные работы из окрашенной скорлупы. Целесообразно, чтобы этим занятиям предшествовали аппликации и мозаики из бумаги, так как трудовые операции по изготовлению тех и других изделий имеют много общего[11,12].

До выполнения практических заданий необходимо в беседе с детьми подчеркнуть некоторые свойства скорлупы (цвет, хрупкость), сравнить скорлупу с другими известными материалами. Можно провести несколько небольших опытов. Например, растолките несколько кусочков скорлупы. Она превратиться в белый порошок. Уместно сообщить детям, что толченная скорлупа полезна для роста кур — её добавляют в корма. Помесите скорлупу в банку с уксусной кислотой и проследите, как через некоторое время она растворится и затем выпадет в виде белого осадка. Это неожиданное для учащихся свойство скорлупу — её растворимость в кислоте — объяснить им сложно, но можно напомнить о растворимости некоторых других веществ, что известно им из курса природоведения.

Совершенно очевидно, что практическое выполнение мозаичных работ из скорлупы в сочетании с беседой или рассказом учителя о мозаике как виде прикладного искусства расширяет кругозор учащихся, помогает в решении временных задач трудового обучения и эстетического воспитания.

3 Работа с папье-маше на занятиях по трудовому обучению

Всему миру известны великолепные живописные миниатюры мастеров Федоскина, Палеха, Мстёры. Изящные, разнообразные по форме шкатулки, ларцы, табакерки, игольницы, бисерницы уже не одно столетие радуют любителей и знатоков декоративно-прикладного искусства. Но не все знают, что многие эти предметы, пользующиеся заслуженной славой, изготовлены из папь-маше, покрытого лаком[13].

Папье-маше в буквальном переводе с французского означает «жеванная бумага» и представляет собой способ склеивания маленькими кусочками 5-7 слоев бумаги по определенной форме модели. Корни его создания уходят в Иран средних веков. Европа же познакомилась с искусными изделиями иранских мастеров в XVI в. Основу иранских шкатулок и ларцов составляли несколько слоев проклеенной бумаги, сверху обмазанной смесью клея и мела, и расписанных красками, поверх которых наносился слой прозрачного лака. К сожаленью, эти нарядные шкатулки и ларцы были очень хрупкими. Смекалистые крепостные купца Корбова, первого организатора производства в России табакерок из папье-маше, начали изготовлять основу из добротно проклеенных, спресованных листов картона. Для большей прочности картон проваривали в льняном масле, после чего просушивали в печи. Покупатели довольно быстро оценили преимущества красочно оформленных, легких табакерок из папье-маше по сравнению с тяжелыми и неудобными из фарфора. Только за один 1804 г. Коробов продал 9094 табакерки. В настоящее время папье-маше используется для приготовления различных наглядных пособий, например макетов и рельефных карт. Из папье-маше делают занятные елочные украшения и новогодние маски, а также различные сувениры и поделки.

Анализ фактического положения дел на практике свидетельствует о том, что сейчас папье-маше несправедливо забыто и очень редко встречается в планах работы кружков картонажа и лепки и кружков «Умелые руки», в то время как внеклассные занятия по выклейке папье-маше позволяют решать многие образовательные и воспитательные задачи. Так, на уроках трудового обучения в начальных классах ученики знакомятся с различными свойствами бумаги: гибкостью, прочностью, растяжимостью и т.д. В процессе внеклассных занятий с папье-маше знания учащихся о перечисленных свойствах бумаги закрепляются практически. Сам процесс выклейки изделия способствует формированию у школьников многих трудовых умений и навыков: разметки и вычерчивания деталей на бумаге, сгибания, резания и склеивания бумаги, соединения и скрепления деталей разными способами, кроме того, занятия, посвященные папье-маше, положительно влияют на развитие у учащихся творческих способностей и художественного вкуса, на воспитание у них прилежания, аккуратности, настойчивости[14].

Принимая во внимание отностительную несложность технологии изготовления предметов из папье-маше, проводить работу с ним можно не только на занятиях, но и в свободное время в группе продленного дня. Обязательным условием достижения успеха в работе является хорошее знание руководителем программы трудового обучения начальных классов. Важное значение имеет также знание педагогом объема и уровня трудовых умений и навыков учащихся, особенно тех умений и навыков, на которые будет необходимо опираться при работе с папье-маше.

Технология изготовления папье-маше. Само собой разумеется, что преподаватель должен детально знать технологию изготовления папье-маше и своевременно подготавливать к занятиям инструментыы и материалы.

Прежде всего потребуется бумага, которая хорошо впитывает влагу и равномерно склеивается. Такой является не проклееная бумага, газетная или оберточная, выклейку кусочков бумаги осуществляется с помощью клейстера из крахмала или муки. Готовят его так: 3-4 столовых ложек картофельной муки тщательно размешивают в 1л теплой воды, смесь доводят до кипения, после чего в неё вливают жидкий столярный клей (полстакана на 1л крахмального клейстера).

Клейстер варят на слабом огне 30-40 минут при регулярном помешивании.

Для получения более качественных изделий из папье-маше при последующей обработке поверхности особо хорошо зарекомендовало себя использование одного из видов эмульсионного грунта — левкаса. При грунтовке левкас заполняет все неровности. придавая поверхности зеркальный блеск и делая её удобной для раскраски. В состав левкаса входят тальк, мел, столярный клей, олифа и масляный лак. Делают его следующим образом: в жестяную банку последовательно вливают 2 стакана разведенного столярного клея крепкой концентрации, 2 столовые ложки натуральной олифы и чуть меньше половины стакана масляного лака, после тщательного размешивания в состав небольшими порциями добовляют предварительно просеянную смесь талька с мелом ( в пропорции 1:1).

Все исходные части еще раз перемешивают до состояния не очень густой тестообразной массы и доводят до кипения. Левкас накладывают на изделие тонким слоем. после чего просушивают и зачищают мелкозернистой наждачной бумагой. При необходимости грунтовку и зачистку повторяют несколько раз. Если обстоятельства почему-либо не позволяют приготовить левкас, то можно обойтись и без него. Наряду с пречисленными материалами для работы с папье-маше каждому ученику понадобятся некоторые не сложные инструменты: линейка, карандаши, ножницы, циркуль, резинка, кисточка для клея, баночки или розетка для воды и клея. Учитывая возрастные особенности школьников и отсутствие у них прочных навыков общения с инструментами, следует осторожно применять колющие и режущие предметы, такие, как нож, шило, кусачки, молоток и т.д.

Выклейку папье-маше производят как по моделям, вылепленным из пластилина или глины, так и непосредственно по формам самих предметов, таких, блюдце, тарелка, чашка. Естественно, что каждый ученик должен иметь или сам предмет, по которому будет выполняться выклейка[13,14].

Остановимся более подробно на технологии работы с папье-маше. Прежде всего подготавливаем бумагу для выклейки. Необходимо иметь в виду, что её нельзя нарезать ножницами, так как в этом случае края кусочков плохо склеятся и дадут рубцы. Разорванные же руками кусочки бумаги плотно и прочно прилегают друг к другу, образуя сплошной ровный слой. Слои получаются более равномерными, если для выклейки взять бумагу двух различных цветов, например оберточную и газетную.

Первый слой целесообразно выложить из кусочков оберточной бумаги, смоченной в воде (можно смазать вазелином).

Делают так: небольшую полоску бумаги (приблизительно 20х25 см) опускают в баночку с водой, затем отжимают и осторожно расправляют. От полоски постепенно отрывают небольшие кусочки (2х2см), которыми и обкладывают модель изделия. Следующий слой составляют из кусочков газетной бумаги, предварительно смазанный клейстером. Каждый наклеенный на модель кусочек бумаги плотно приглаживают пальцами, рядом подклеивают второй, третий и т.д. кусочки так, чтобы края одного слегка находили на другой. Между кусочками бумаги не должно быть пустого места и просветов. на закругляющихся местах модели используют кусочки меньшего размера. По ходу работы следят за тем, чтобы на модели не образовывались складки и морщины. За газетным слоем вновь последует слой из оберточной бумаги, и так слои будут чередоваться друг с другом, пока на модели не будет выклеено 5-7 слоев. Если педагог в дальнейшем не предусматривает обработку поверхности предмета грунтом (левкасом), то начать и закончить выклейку целесообразно светлой однотонной бумагой. После выклейки поверхность изделия смазывают тонким слоем клейстера и ставят на полки или стелажи для просушивания. Просушка должна быть постепенной и равномерной, лучше всего делать это на свежем воздухе, подальше от большого жара, 5-7 — слойное изделие высыхает за 1-2 суток.

Окраску готового изделия практичнее всего производить масляными красками (пригодны любые сорта).

Разводятся масляные краски специальными растворителями, которые в случае необходимости можно заменить олифой или скипидаром, высыхает масляная краска приблизительно за двое суток. Просохшую поверхность для придания ей прочности и блеска рекомендуется покрывать бесцветным лаком.

Остановимся более подробно на тех изделиях из папье-маше, которые можно сделать с школьниками на занятиях, проводимых в форме урока.

Небольшое количество учащихся на уроке и наличие резерва времени позволят руководителю организовать работу с папье-маше достаточно основательно, последовательно обучая школьников технологии выклейки, грунтовки, окраски изделий. На таких занятиях предоставляются более широкие возможности по осуществлению индивидуального подхода к учащимся.

Для первого занятия по папье-маше желательно взять предмет несложной формы, например пиалу. Заранее подготовив необходимые инструменты и материал (из расчета на одного ученика один газетный лист и такой же объем оберточной бумаги), непосредственно перед занятием педагог с помощью дежурных или бригадиров проверяет готовность рабочего места. На каждом столе, кроме инструментов и бумаги, должна быть баночка с водой (одна на двоих), розетка с клеем, куски клеенки или фанеры, которыми закрывают поверхность стола при работе. Все дети имеют пиалки с которых будут производить выклейку изделия[13,14].

После сообщения темы занятия руководитель проводит краткую беседу, в ходе которой рассказывает детям о назначении папье-маше, демонстрируя при этом несколько образцов. Объяснение и показ основных приемов выклейки изделия полезно провести с участием учащихся, помогая им наводящими вопросами:

  • Какой величины кусочки бумаги нужны для выклейки пиалы?
  • Какие кусочки бумаги наиболее пригодны для выклейки: нарезанные ножницами или оторванные руками?
  • Как правильно подобрать бумагу, чтобы слои при выклейке не перепутались? 4.Чем смачивают первый слой бумаги, чтобы потом изделие легко отделить от формы?
  • Какого цвета бумагу удобно использовать для выклейки первого и последнего слоев?

Таким же образом, опираясь на вспомогательные вопросы, школьники перечисляют последовательность рабочих этапов. Затем по указанию руководителя они переходят к практической деятельности.

Первые два слоя учащиеся выкладывают медленно под тщательным наблюдением педагога. Только убедившись в том, что все дети правильно поняли основные приемы выклейки, он разрешает им самостоятельно закончить работу, когда педагог обнаруживает какую-то типичную ошибку, он останавливает работу и делает необходимые разъяснения.

В конце занятия дети вместе с руководителем подводят итоги и кратко анализируют проделанную работу. Лучшие работы демонстрируются всем. Готовые изделия выставляют для просушки на полки или стелажи. В дальнейшем при окончательной оценке руководитель прежде всего обращает внимание на качество выполненного изделия. Для активизации деятельности школьников и повышения интереса к выполнению задания полезно ввести элементы соревнования, разделить учащихся на рабочие бригады по 5-6 человек и назначив бригадиров. Надо отметить, что бригадная форма работы положительно влияет на развитие у ребят таких ценных качеств личности, как коллективизм, взаимопомощь, ответственность, чувство долга. Введение в рабочий процесс игровых элементов также в значительной мере способствует повышению эффективности обучения. Для школьников в силу их возрастных и психологических особенностей это имеет немаловажное значение. Так, руководитель совместно с бригадирами, выполняя роль контролеров ОТК, может лучшие изделия отмечать особым знаком качества.

В дальнейшем соревнование бригад можно продолжить при раскраске и отделке высушенных изделий. Раскраску пиалы осуществляют по внутренней стороне. При раскрашивании пиалы из папье-маше учащиеся, используя знания о декоративно-прикладном искусстве, полученные на уроках изобразительного искусства, могут самостоятельно справиться с составлением узора, орнаменте из стилизованных элементов и форм растительного или животного мира. Такая работа дает простор творческому воображению учащихся, способствует развитию индивидуальных способностей каждого[14].

Более сложным предметом из папье-маше, который можно сделать на внеклассных занятиях, является матрешка — общепризнаный русский сувенир. Технология выклейки матрешки несколько сложнее, чем пиалы, поэтому проводить её целесообразно только после того, как школьники познакомятся с общей технологией папье-маше и овладевают ее элементарными приемами. Основная особенность изготовления матрешки состоит в том, что после просушки модель разрезают пополам (вдоль) и таким образом снимают с формы. Линию разреза заранее намечают карандашом. Полученные половинки в местах стыков смазывают клейстером и соединяют. Линию соединения сверху заклеивают кусочками бумаги, на которые для прочности наклеивают еще и бумажную полоску.

Стремясь активизировать мыслительную деятельность учащихся, руководитель в предварительной беседе при анализе образца ставит перед школьниками следующие вопросы:

  • С какой операции начинается выклейка любого изделия?
  • Какие операции включает дальнейшая работа с папье-маше?
  • Каким образом можно снять изделие с формы?
  • Какие возможны способы скрепления полученных половинок?
  • Опираясь на полученные знания и приобретенные в процессе работы опыт, учащиеся отвечают на поставленные вопросы и таким образом еще раз повторяют основные рабочие этапы изготовления матрешки из папье-маше.

Большую пользу для развития творческих возможностей школьников можно принести хорошо продуманная работа о выклейке изделей, исходной формой которых является обычная электрическая лампочка. После того как изделие будет готово, т.е. выклеено, просушено, снято с основы, загрунтовано, педагог ставит перед детьми учебно-трудовую задачу: путем не значительных изменений, добавлений и раскраски превратить полученную заготовку в какой-нибудь интересный и полезный предмет. Задание, сформулированное таким образом, дает простор для проявления творческих и художественных способностей каждого ребенка. Очень скоро внешне непривлекательная заготовка превращается в самые различные предметы: груши, вазочки, карандашницы, луковицы, неваляшки, графины, грибы, головки сказочных персонажей и т.д.

Разбирая готовые изделия и отмечая лучшие из них, педагог обращает внимание учащихся не только на качество исполнения, но и на оригинальность выполнения работы, проявленную в ней изобретательность[15].

В воспитательном отношении чрезвычайно важно, чтобы пиалки, матрешки и другие поделки, сделанные руками учащихся на занятиях, нашли практическое применение. Нельзя допускать, чтобы дети «работали в корзину». Эти предметы могут служить счетным материалом, использоваться при составлении задач на уроках математики, для сервировки кукольного стола в играх. Пиалки из папье-маше служат декоративным украшением квартиры, их можно подарить родственникам или друзьям.

Чувство законной рабочей гордости возникает у ребят, если их изделия понравятся воспитанникам подшефного детского сада и принесет им пользу на занятиях по развитию речи и счета. Полезное применение предметам из папье-маше найдет и школьный драматический кружок.

На занятиях школьники могут изготовить самые различные предметы из папье-маше. По усмотрению руководителя это могут быть стаканы, карандашницы, елочные игрушки, новогодние маски, макеты и т.д.

Таким образом, как показатели занятия, проводимые на преддипломной практике, использование всех вышеизложенных видов работ способствуют быстрому успешному развитию творческих способностей учащихся.

1.4Художественная аппликация

Солома, сухие стебли хлебных злаков — прекрасный материал, который после определенной обработки пригоден для изготовления самых разнообразных изделей. Из ровной, немятой соломы плетут плоские (маты, шторы, половики) и обьемные (корзины, шляпы и др.) предметы, выполняют аппликации и инкрустации. Солома пригодна также для чисто хозяйственных нужд. В нашей стране солома с давних времен используется на подстилку скоту, добавляется в корм, идет для отопления. Она пригодна в строительстве — ею покрывают крыши, делают стены в глинобитных постройках. Специально измельченная и обработанная солома — сырье для изготовления грубых сортов бумаги[15,16].

В нашей стране и во многих других странах мира (Вьетнам, Япония, Китай и др.) с давних времен солома широко используется в народных художественных промыслах.

Как необычны, красивы, выразительны фигурки, плетенные из соломы умельцами Белоруссии и Прибалтики, неповторимы узоры аппликации и инкрустации из соломы, созданные мастерами народных промыслов из г.Жлобина (Республика Беларусь) на шкатулках, рамках и других предметах. Аппликация из соломы, выполняемые художниками-профессионалами, нередко становятся произведениями искусства[17].

При современной уборке зерновых культур солома очень мнется, ломается и годиться лишь для хозяйственных целей. Чтобы использовать солому в качестве поделочного материала, нужны ровные, немятые стебли. Их запасают разными путями.

В период уборки зерновых культур можно по договоренности с администрацией колхоза или совхоза сжать серпом или нарезать ножницами нужное для работы количество стеблей. Возможен и другой, более доступный вариант заготовки соломы. После уборки зерновых по краям полей, вдоль дорого остаются несжатые растения. Их можно срезать ножницами или острым ножом.

Растения могут быть и незрелыми, и зрелыми. У незрелых растений цвет стебля зеленоватый, что очень подходит для многих работ, у зрелых растений в зависимости от принадлежности к конкретному виду зерновых цвет стебля может быть от беловатого до темно-желтого.

Технология работы с соломкой. Технология многих работ с соломкой доступна с школьного возраста. Во внешкольной и внеклассной работе из неё можно сделать большое количество интересных и полезных изделей. Для работы пригодна солома ржи, пшеницы, овса и, где есть, риса (последняя, особенно тонкая и нежная, хороша для мелкого плетения и инкрустаций).

Если нет соломы, её может заменить сухостой отдельных трав.

Если рассмотреть внимательно стебель соломы, то легко заметить, что он разделен узелками (коленцами) на отрезки. Коленцев на стебле бывает обычно три или четыре. Разрезав у коленцев каждый стебель на части и отрезав сами коленца, снимают со стебля покровный лист. Он легко сползает. Покровный лист и коленца выбрасывают, а соломинки сортируют по толщине и длине. Самые длинные идут на плетение и аппликации из круглой соломы (первый сорт); более короткие тоже пригодны для плетения, но их можно и разглаживать (второй сорт); самые жесткие и короткие — третий сорт. Каждый сорт соломы раскладывают в отдельные пакеты или коробки и подписывают.

Для работы бывает нужна круглая и плоская солома естественной окраски или спецально окрашенная в нужный цвет.

Для плоского плетения, инкрустации и аппликации солому разглаживают на ленты. Отобрав из второго и третьего сорта наиболее мягкие и широкие стебли кладут их в бидон или любую другую посуду с крышкой, заливают кипятком, закрывают плотно крышкой и оставляют на сутки. Распаренная и размоченная солома не колется и хорошо разглаживается. Солминку вынимают из сосуда, разрезают концами маленьких ножниц вдоль и разглаживают утюгом по обеим сторонам до тех пор, пока она перестанет скручиваться и превратиться в ровную ленточку. Гладить лучше на сложенной вчетверо газете. Утюг должен быть достаточно горячим, но не раскаленным, чтобы солома в процессе этой операции не палилась. В зависимости от нагрева утюга по желанию можно изменить цвет соломы от естественного светлого до коричневого. Ленточки разглаженой соломы хранят в пакетах, коробках, папках[16,17].

Особенно хороши в работе ленточки из так называемой «шелковой» соломы. После разглаживания эта солома сразу же будет видна, так как она резко отличается от остальных. Она всегда светло-желтого цвета, почти белая, очень мягкая и гибкая, не раскалывается на продольные волокна, несворачивается спиралью. Из таких лент, наклеенных на бумагу или ткань, легко и удобно вырезать любые формы для аппликации и инкрустации. Разглаживая солому, не надо выбрасывать колющиеся и твердые отрезки — их откладывают отдельно. Они пригодны для прямолинейного наклеивания и плетения. Очень коротко глаженные ленточки также сортируют по отдельным пакетам, все самые маленькие и плотные соломинки могут пригодиться в работе.

Для работ из круглой соломы её за день до использования замачивают в кипятке и потом заворачивают в мокрую тряпку. При желании солому окрашивают в желтый, красный, оранжевый, зеленый или любой другой цвет, используя аниловые краски. Окраску производят не позже чем за два-три дня до работы. Предварительно солому вымачивают в горячей мыльной воде, в результате чего исчезает восковой налет с поверхности. Затем связанные пучки вымоченной соломы опускают в горячий раствор краски и держат в нем от одного до пяти часов в зависимости от того, какой оттенок хотят получить. Если раствор не очень насыщен, окрашивание производят дольше и наоборот. Окрашенные пучки вынимают и подвешивают для просушки в теплом, хорошо проветриваемом месте. В течении двух-трех дней соломинки перемешивают, чтобы они ровнее просушились и чтобы на них не появилась плесень. Перед работой окрашенную солому, запаривают (если её окрасили заранее) и разглаживают.

Работу с соломой можно разделить на следующие виды:

  • Вязка и сшивание изделий из пучков соломы.
  • Изготовление объемных игрушек из соломы.
  • Плоское плетение (ковриком) из глаженной соломы.
  • Аппликация из соломы.

Методика изготовления аппликации из соломы. Аппликация из соломы хорошо украсить закладки, поздравительные открытки, коробки, изделия из папье-маше и т.д. Как уже говорилось выше, для этой работы нужны разглаженные утюгом ленты соломы. Из лент выполняют заготовки: наклеивают соломинки вплотную друг к другу на клетчатую или миллиметровую бумагу, тонкую ткань казеиновым, синтетическим или фотоклеем. Ленты соломы наклеивают на основу для того, чтобы при резании деталей она не трескалась, не ломалась вдоль волокон. Кроме того, клетчатая и миллиметровая бумага позволяет более точно и аккуратно размечать на обратной стороне детали геометрической формы — квадраты, прямоугольники, ромбы — для составления орнаментов. Криволинейные детали размечают на гладкой бумаге или ткани. Подкладка из бумаги или ткани позволяет более прочно приклеить детали к основе изделия. Заготовки с полосками соломы кладут под пресс, высушивают и только потом выполняют разметку и режут. Рисунки орнаментов подбирают заранее[17].

Особенно эффективно аппликации из соломы смотрятся на бархатной бумаге, но фоном может служить и цветной тонкий картон, и цветная переплетная бумага. Можно наклеивать аппликацию из соломы на деревянную поверхность (пенал, шкатулку, кусок фанеры), для чего её лучше сделать темной. Для этого древисину протравливают 4%-ным раствором марганцевокислого калия. Выбрав и разметив рисунок для изделия, его наклеивают на фон, постепенно подрезая нужные формы отрезков. Клеить можно фотоклеем ПВА, намазывая его на поверхность толстой соломиной или спичкой. Каждую приклееную деталь сразу же плотно прижимают и убирают влажной трапочкой лишний клей у краев. Поправляют неточно выложенные детали острием канцелярского шила. Во время работы не надо дуть, смеяться в сторону нарезанных отрезков, так как легкие соломинки могут разлететься в разные стороныи их не легко будет собрать. Оклейка по рисунку будет хорошей в том случае, если она выполнена точно по разметке, а отрезки подобраны одинаковой формы и одного размера.

Разнообразные детали геометрической формы: квадраты, прямоугольники, ромбы, треугольникик, трапеции — позволяют составить множество узоров. При разработкке узоров учащиеся могут проявить творческую выдумку и фантазию. Подбирая детали. надо помнить, что различное направление волокон на них помогает создать оригинальность узора и цветовой эффект. В зависимости от задуманого узора детали наклеивают вплотную друг к другу или оставляют небольшие просветы.

С помощью аппликации украшают изделие из бумаги, картона (закладки, записные книжки, поздравительные открытки и др.), а также изготавливают самостоятельные картинки-панно, которые можно повесить на стену. При заготовке деталей надо обязательно помнить, что направление волокон в деталях должно быть разное. Для выделения отдельных деталей можно использовать различные цветовые оттенки неокрашенной соломы. Цветную солому подбирают в соответствии с эскизом. Первые учебные работы не должны быть сложными (по форме деталей и их количеству).

Аппликации из соломы можно покрыть лаком. Это сделает работу более прочной и привлекательной. Готовое изделие не следует класть под тяжелый пресс, так как выдавленный клей образует пустоту при высыхании и весь рисунок легко отойдет от фона. Для аппликаций, выполненных на дереве и фанере, пресс вообще не нужен. Во время работы достаточно плотнее прижимать солому, и если надо, то и разглаживать рисунок ложкой или ручкой ножа. Можно аппликацию сделать на шелковой или какой-нибудь другой ткани. Для этого картонную или фанерную основу нужной формы и размера обтягивают тканью. Ткань берут на 10-15 см больше основы. Её загибают на оборотную сторону основу, натягивают и приклеивают. Рисунок переводят по шаблону или с помощью копировальной бумаги. Заготовку и выклейку деталей производят так же, как и при наклейке на бумагу или древесину.

Технологические приемы обработки кожи. Если кожа новая, то ее нужно просто почистить щеткой, смыть штампы бензином или жидкостью для снятия лака.

Старую кожу увлажнить мокрой тряпкой, скатать в рулончики и положить на пролежку на некоторое время в полиэтиленовый пакет.

Мелкие куски, увлажнив, сложить в стопочку и положить в полиэтиленовый мешок. Через 5-10 минут вынуть и быстро прогладить на твердой поверхности утюгом с температурой не выше 80 °С, сильно нажимая, положив сверху и снизу куска кожи кальку[18].

Большие куски кожи растянуть на доске и прибить по периметру гвоздиками (лицевой стороной вверх).

Гвоздики вбивать на расстоянии 1-2 см. Сушить кожу в тепле, подальше от отопительных приборов до полного высыхания.

Если кожа сухая, ее нужно обработать глицерином. Следует помнить, что прежде чем проводить любые работы с кожей, необходимо проверять на маленьких кусочках, как она будет реагировать на то или иное воздействие.

Хранить подготовленную кожу лучше в рулончиках, если куски большие, или в стопочках, если кусочки маленькие.

Шерфование — это утончение кожи и скашивание края деталей с бахтармяной стороны перед сборкой. Шерфуются все места соединения или места сгибов кожи.

Шерфование выполняется срезанием слоя кожи ножом под углом около 45° движениями от себя, напоминающими нарезание филе.

Шерфовать следует на стекле или керамической плите.

Для придания блеска и для предохранения кожи от износа и загрязнения готовое изделие следует покрыть воском — навощить.

Перед нанесением на кожу воск растворить в бензине, наносить кусочком ткани. Можно ткань смочить в бензине, потереть о воск, а затем нанести на кожу. После высыхания изделие отполировать фланелью

Нарезать ремешки из кожи можно двумя способами: с помощью ножа или ножниц. При нарезании ремешков ножом кожаную заготовку положить бахтармяной стороной на шершавую поверхность, например на картон или на необработанную поверхность доски. Приложить стальную линейку к краю кожаной полоски и срезать край. Не сдвигая кожу, линейку переместить на нужную ширину и отрезать ремешок. Так, сдвигая линейку, нарезать нужное количество ремешков. Ножницами можно нарезать ремешки даже из маленьких кусочков тонкой кожи или кусков неправильной формы, так как нарезка производится по кругу. При этом заготовку держать вторым и третьим пальцами левой руки, а первым и четвертым — оттягивать ремешок. Ремешок нарезать от края заготовки по спирали к центру. Если при оттяжке кожа не выпрямляется окончательно, то вырезанный ремешок увлажнить водой и намотать на бутылку. Дать высохнуть и снять.

Для работы с кожей используется клей «Момент» или ПВА в зависимости от вида работы. Так, для изделий, которые в процессе эксплуатации будут испытывать нагрузку, вызывающую их деформацию (например, футляры, пояса), предпочтительнее клей «Момент». А для переплетных работ, при изготовлении шкатулок — клей ПВА. Перед склеиванием кожу обезжирить бензином и высушить. Клей наносить на обе склеиваемые поверхности от центра к краям, придерживая левой рукой нижний край кусочка. В последнюю очередь клей наносится на низ детали. Промазать раз, дать высохнуть и промазать повторно. Количество слоев клея и время сушки определяется опытным путем.

При удлинении ремешков следует сшерфовать у одного ремешка конец с лицевой стороны, а у другого — с изнаночной.

Смазать соединяемые концы с отшерфованной стороны, дать клею подсохнуть, смазать вторично и наложить два среза один на другой.

Плотно прижать, можно простучать место склейки молотком.

Большие куски кожи найти трудно, но их можно заменить наборным полотном. Существуют различные варианты набора. Набор полотна следует производить на основе. Основой могут служить флизелин, дублерин, прочная ткань и др. По форме и размеру заготовки для наборного полотна могут быть одинаковыми (например, чешуйки, треугольники, кружочки, квадратики и др.) и располагаться в определенной последовательности, образуя рисунок . Или различными по форме, расположенными «хаотично». Но эта хаотичность — лишь видимость, так как в обоих случаях набор производится в одном направлении (снизу вверх), последовательно. Впечатление беспорядочности создается за счет различных размеров заготовок и их неправильной формы.

Кусочки кожи для наборного полотна можно подготовить с подогнутым (для тонкой кожи) или обрезным (для толстой кожи) краем. При этом срезы кожи по всему периметру рекомендуется шурфовать. Настрачивать заготовки прямой или зигзагообразной строчкой. Перед этим их необходимо приклеить к основе. Варианты набора кожаного полотна представлены на рисунке 2

 художественная аппликация 1

Рисунок 2. Варианты набора кожаного полотна

Изделия из кожи чаще всего сшивают сапожным или мокасиновым швами. Нитки используют прочные, не тонкие, чтобы не порезать кожу. Это могут быть армированные с лавсаном, толстый крученый шелк или капрон, хлопчатобумажные нитки № 0 или № 00. Для шитья можно пробивать отверстия шилом или пробойником (диаметром 1 мм).

Разметку можно делать по шаблонам с помощью металлического зубчатого колеса.

Сапожный шов. Выполняется двумя иголками одновременно навстречу друг другу [18].

Для того чтобы шов был аккуратным, нужно соблюдать очередность протягивания игл, т. е. в одно отверстие продевать по очереди обе иглы и всегда первой — находящуюся сверху, затягивая шов.

Мокасиновый шов представлены на рисунке 3. Нитка продевается в первое отверстие (от себя наружу), делается стежок во второе отверстие. Затем нитка через край изделия возвращается в первое отверстие и делается стежок во второе (на себя) и т. д. В результате получим мокасиновый шов, показанный на рисунке. Прошив так, можно возвратиться назад через край, пропуская нитку в каждое отверстие так, чтобы на торце изделия получился крестик.

 художественная аппликация 2

Рисунок 3. Мокасиновый шов

Оплетка — это наиболее распространенный способ соединения деталей кожаного изделия и его декорирования. При выполнении оплетки края изделия перфорируют и через отверстия протягивают кожаный ремешок. Для перфорации можно использовать круглые или овальные пробойники и стамески. В зависимости от толщины кожи оплетаемые края можно шурфовать, а можно оставлять толстыми. Можно перфорировать соединяемые детали по отдельности, но лучше склеить края деталей до перфорирования и пробивать их вместе. Диаметр отверстий под оплетку должен быть 2-2,5 мм, ширина ремешка — около 4 мм, центры отверстий обычно размещают на расстоянии 5-6 мм от края. В зависимости от изделия, его размера, толщины используемой кожи, вида оплетки эти размеры можно варьировать. Первое отверстие пробивают в углу детали, остальные — на одинаковом расстоянии друг от друга (7-9 мм).

Углы детали закругляют для обеспечения равномерного распределения ремешка вокруг представлены на рисунке 4. Перед оплеткой ремешки рекомендуется вощить и полировать. Протаскивать их через отверстия можно специальной иглой, пинцетом с тонкими концами или шилом. Ремешок должен быть из достаточно тонкой кожи. Его длина — в 2,5-3 раза больше оплетаемого края, ширина -2,5-4 мм. Ремешок пропустить через первое отверстие, обернуть вокруг края детали и пропустить через второе отверстие, подтянуть. Оплетать удобнее слева направо. Через угловое отверстие ремешок пропустить не менее двух раз. Расстояние между центрами отверстий приблизительно в 2 раза больше ширины ремешка, поэтому часть торца остается открытой, и ее надо тонировать и вощить или только вощить. Кончики ремешка в начале и в конце работы спрятать, вклеив их между деталями.

 художественная аппликация 3

Рисунок 4. Оплетки одинарным стежком и двойным стежком

В отличие от оплетки одинарным стежком, длина ремешка должна быть в 5-6 раз больше оплетаемого края. Выполнять работу, протягивая ремешок через каждое отверстие два раза, через угловое отверстие — 3-4 раза. При этом оплетаемый торец изделия перекроется полностью[18].

Венецианская оплетка представлена на рисунке5. Выполняется так же, как простая одинарным стежком. Ширина ремешка из тонкой эластичной кожи должна быть чуть больше или равна расстоянию между центрами отверстий. При этом полностью закроется торец изделия.

 художественная аппликация 4

Рисунок 5. Венецианская оплетка и оплетка узловым стежком

Оплетка узловым стежком. Требуется узкий ремешок из тонкой мягкой кожи (ширина — 2,5-3,5 мм, длина — в 5-6 раз больше длины оплетаемого края).

Оплетать следует слева направо. Ремешок с лицевой стороны изделия пропустить через первое отверстие на изнанку, оставляя кончик около 3 см. Затем длинный конец ремешка протянуть с изнаночной стороны через край на лицевую, захватывая им петлю. Образовавшийся узел аккуратно уложить и затянуть. После этого ремешок протянуть через второе отверстие с лицевой стороны на изнанку и т. д. Через угловое отверстие пропускать ремешок 2-3 раза. Оставленный кончик ремешка подклеить под оплетку.

Кроме описанных выше, существуют другие разнообразные виды оплетки[18].

Один из вариантов декорирования изделий представлены на рисунке 6. Для его выполнения необходимо:

  • Изготовить трафарет из картона или плотной бумаги с нанесенными на нем точками, ограничивающими места разрезов. Переколоть эти точки с помощью шила на лицевую сторону кожи в месте намеченного декорирования.
  • Пробить отверстия. Для этого удобно пользоваться стамесками как прямыми, так и полукруглыми.
  • Подобрать по цвету и нарезать ремешки. Их ширина должна быть чуть меньше ширины прорези (для толстой кожи) или по размеру прорези (для тонкой).

  • Продергивать ремешки лучше пинцетом. Концы продержек подклеить с изнаночной стороны.
  • Деталь с продержкой увлажнить и простучать.

 художественная аппликация 5

Рисунок 6. Схемы продержек ремешками.

Между основой и продержкой можно укладывать нитки или тонко нарезанный мягкий спилок представлены на рисунке 7.

 художественная аппликация 6

Рисунок 7. Варианты продержек

Кожаные изделия можно украсить вышивкой кожаными ремешками, нитками, а также их сочетанием. Для этого можно использовать рисунки, применяемые для ручной вышивки по ткани, например, вышивки крестом. По выбранному рисунку необходимо изготовить шаблон с разметкой перфорации под вышивку. Перфорировать можно пробойниками различных диаметров и стамесками. Подготовка кожаных ремешков включает в себя нарезание, вощение и полирование. Ремешки могут быть разной ширины и цвета. Их концы следует закреплять клеем на изнанке. Выполнять вышивку можно короткими ремешками, можно склеивать длинный ремешок по мере его укорачивания, но при этом место склеивания должно оставаться на изнанке. Размер отверстия зависит от количества ремешков, проходящих через него: чем больше ремешков, тем больше должно быть отверстие. При выполнении вышивки всегда надо следить, чтобы ремешки укладывались бахтармяной стороной вниз и не перекручивались. Образцы элементов для создания рисунков вышивки представлены на рисунке 8.

 художественная аппликация 7

Рисунок 8. Варианты рисунков вышивки

Распространенным видом декора является простая аппликация представлены на рисунке 9. Для ее изготовления используются кусочки тонкой цветной кожи. Последовательность выполнения аппликации следующая:

  • По выбранному рисунку выполнить шаблоны всех деталей аппликации из картона.
  • Из тонкой цветной кожи с помощью шаблонов выкроить все детали.
  • Наклеить заготовки на основную деталь изделия в соответствии с композицией.
  • По контурам рисунка (внешним и внутренним), отступив от края 1 мм, шилом проделать отверстия под иглу на расстоянии 3-4 мм друг от друга.
  • По подготовленным отверстиям проложить стежки швом «вперед иголку» в одну сторону до конца, а затем в обратную, по тем же отверстиям, имитируя машинную строчку.

 художественная аппликация 8

Рисунок 9. Прокладка стежков и прорезная аппликация

Можно использовать сапожный шов (см. раздел «Соединение кожи ручными швами») или настрочить детали аппликации с помощью швейной машинки[18].

Аппликацию можно применять при починке порвавшихся изделий. Для этого дыре придать выбранную форму, слегка увеличив ее. Снизу подклеить кусочек кожи несколько большего размера, закрывающий отверстие. Такая аппликация называется прорезной.

Можно настрочить заплату-аппликацию сверху. При этом стежки не должны быть слишком мелкими, т.к. прочность соединения от этого теряется. По краю аппликации можно проложить и настрочить шнур или закрепить его «в прикреп». Узкую дыру можно закрыть ремешком, выложенным каким-либо узором. Его также либо настрочить, либо закрепить «в прикреп». Если изделие выполнено из наборного полотна, то аппликация должна быть яркая или блестящая.

Варианты элементов накладной аппликации представлены на рисунке 9.

Коллаж (от фр. collage — наклеивание) — технический приём в изобразительном искусстве, заключающийся в наклеивании на подложку предметов и материалов, отличающихся от основы по цвету и фактуре. Коллажем также называется произведение, целиком выполненное в этой технике. Коллаж используется главным образом для получения эффекта неожиданности от сочетания разнородных материалов, а также ради эмоциональной насыщенности и остроты произведения. В искусство коллаж был введён как формальный эксперимент кубистами, футуристами и дадаистами. На том этапе в изобразительных целях применялись обрывки газет, фотографий, обоев. Наклеивались на холст куски ткани, щепки и т. п. В настоящее время также встречается применение термина «коллаж» как обозначение отдельного, самодостаточного жанра в искусстве[19].

Рельефное тиснение — это процесс, в результате которого на поверхности кожи создаются выпуклые или вогнутые узоры. Этот вид тиснения наиболее часто применяется при изготовлении шкатулок, украшений, переплетов. Для его выполнения лучше применять тонкую эластичную кожу. На светлой коже рельеф виден лучше, хотя можно использовать и темную. Светлую кожу после тиснения можно тонировать акварельными красками или тушью, придавая изображению дополнительную выпуклость. Чем тоньше кожа, тем мельче и сложнее рельеф можно выполнить[18].

Последовательность выполнения рельефного тиснения такова:

  • Нарисовать эскиз узора для тиснения. Перенести его на основу.
  • Перевести выпуклые детали узора на картон и вырезать их.

Кроме картона для деталей рельефа пригодны жесткая кожа, плоские фигурки из металла, пластмассы, дерева. Еще можно использовать пуговицы, грубую кружевную тесьму, веревки, витые шнуры.

— Приклеить клеем «Момент» или ПВА элементы орнамента на основу, ориентируясь на ранее перенесенный рисунок. Тонкие линии орнамента можно выполнять с.помощью ниток или шнуров. Для этого нитки или шнуры смазать «Моментом» и после высыхания пинцетом выложить их по линиям узора на основе, смазанной клеем.

  • Из кожи выкроить пластину нужного размера.
  • Кожу с изнаночной стороны и основу с орнаментом тщательно промазать клеем «Момент «.
  • Наложить кожу на основу с орнаментом и, начиная от центра к краям, мягкими давящими движениями обжать кожу подушечками пальцев по краям деталей, создавая рельефное изображение.

— Немного увлажнить поверхность кожи. Костяным, деревянным или металлическим стеком постепенно оттеснить контуры узора, добиваясь четкого изображения. Вместо стека можно использовать любой тонкий инструмент с тупым концом, например, из маникюрного набора. Также удобно это делать использованным стержнем от шариковой ручки, но необходимо быть уверенным в том, что в стержне нет пасты.

— Обработать края самого изделия. Чаще всего запас кожи по краям сшерфовывается и загибается внутрь изделия, например, в шкатулке или подгибается на изнанку в медальоне или броши. Внутренняя часть изделия или изнаночная сторона должны быть обработаны в дальнейшем.

Для рельефного тиснения можно использовать самые разнообразные орнаменты и рисунки (Рисунок 10).

Начинать лучше с простейших геометрических. Хорошо выполнять стилизованные растительные рельефы. Приобретя опыт и технические навыки, можно переходить к более сложным композициям.

 художественная аппликация 9

Рисунок 10. Рельефное тиснение «мятая кожа»

В данном случае рельеф создается за счет произвольных заломов, защипов. Кожу свободно драпируют и фиксируют в этом положении[19].

Способ 1. Кожу сильно увлажнить, положить в полиэтиленовый пакет на 15 минут (на пролежку).

Производить драпировку на фанере пальцами или пинцетом. Зафиксировать рисунок по краям изделия булавками или мелкими гвоздиками и оставить для просушки. Когда заготовка высохнет, а рисунок драпировки зафиксируется, смазать клеем «Момент» изнаночную сторону и приклеить на изделие.Этот способ хорош тем, что при желании драпировку можно переделать. Если драпировать густо, то можно использовать маленькие кусочки кожи, для чего их предварительно сшерфовать по периметру и подклеить края на изнанку на 1-2 мм.

Способ 2. Драпируемый кусочек тонкой мягкой кожи промазать с изнанки клеем «Момент» , слегка подсушить и драпировать на стекле. Под стекло положить трафарет для контроля формы и размера детали. Этот способ более быстрый, но его недостаток в том, что переделать драпировку в случае неудачи невозможно. Рельефное тиснение «мятая кожа» может применяться в качестве декора при изготовлении украшений, шкатулок, поясов, сумок и др.

Элементы отделки кожаных изделий и технология их изготовления.Наиболее часто встречающимися элементами отделки как ювелирных изделий из кожи, так и более крупных предметов, например сумок, футляров, кошельков, воротников, косметичек, тапочек и др., являются так называемые «шишечки» и кисточки (Рисунок 11,12)

 художественная аппликация 10

Рисунок 11. Элементы отделки «Шишечка»

Последовательность выполнения:

  • Изготовить из картона трафарет детали.
  • Трафарет наложить на лицевую сторону кожи (мерею) и обвести шилом, как карандашом.

— Вырезать деталь по намеченному контуру при помощи стальной линейки и ножа. Нарезку производить на фанере, оргалите или плитке ПХВ. Нож держать вертикально и резать только в одном направлении, можно проводить ножом несколько раз. Линейку прижимать плотно.

  • Отшерфовать концы заготовок (на рисунках эта часть детали серого цвета).

  • Промазать клеем заготовку с изнаночной стороны (бахтармы) полностью, а с лицевой стороны — тонкой полоской на ширину узкого края.
  • На заготовленный тонкий ремешок или шнурок плотно намотать заготовку, начиная с широкой стороны (противоположной отшерфованному концу).

«Шишечки» можно использовать в украшениях при соединении кожаных ремешков, закрывая места склейки.

Кисточки. Кисточки могут быть одинарными, т. е. выполненными в один слой кожи, и двойными, когда для изготовления кисточки кожу складывают в два слоя, а разрезы делают от сгиба — в этом случае концами кисточки будут не срезы, а сгибы.

 художественная аппликация 11

Рисунок 12. Элементы отделки «Кисточки»

Последовательность выполнения:

  • Из тонкой кожи вырезать заготовки прямоугольной формы, используя трафарет.
  • На заготовках наметить линии разрезов.
  • При помощи ножа или ножниц по намеченным линиям сделать надрезы.

Для двойной кисточки надрезы можно сделать на заготовке в развернутом виде, тогда необходимо нанести линии разрезов и линии ограничения и выполнить разрезы при помощи линейки и ножа. После этого сложить заготовку пополам и склеить срезы по краю до ограничительных линий разрезов. Разрезы на двойной кисточке можно выполнять и на заготовке, сложенной пополам, в этом случае следует склеить срезы заготовки по краю до линий разрезов и нанести разрезы от ограничительной линии до сгиба заготовки ножом или ножницами от сгиба заготовки до ограничительной линии.

  • Отшерфовать края заготовок (на рисунке эти участки серого цвета).

  • Промазать клеем верхние неразрезанные участки кожи с изнаночной стороны. У двойной кисточки промазать клеем одну из сторон, выбрав ее изнаночной.

— Свернуть заготовки вокруг шнура или тонкого ремешка, образуя ровный верхний срез (следить за тем, чтобы верхний срез не ушел на конус).

Если двойная кисточка используется для оформления сердцевины декоративного цветка, то при склеивании вставлять шнур или ремешок не обязательно.

Плетение круглого шнура из четырех полосок (Рисунок 13).

Круглые шнуры могут быть сплетены как на каком-либо каркасе, так и без него. Сам каркас может быть жестким, например, из дерева или пластмассы, или мягким (круглая веревка).

Мягкий каркас используется при плетении ручек для сумок, жесткий — в украшениях, например, плетеном кожаном браслете. При плетении шнура на каркасе ширина всех четырех ремешков в сумме должна быть равна периметру оплетаемого предмета по ширине. Рассмотрим последовательность изготовления плетеного изделия.

 художественная аппликация 12

Рисунок 13.» Плетение круглого шнура »

  • Концы нарезанных ремешков приклеить по периметру оплетаемого шнура так, чтобы получились передний, задний, правый и левый ремешки.
  • Задний ремешок завести под правый и на передний, при этом правый ремешок остается свободным.
  • Правый завести назад под левый и наверх на
  • Свободный — назад по боковой и наверх.

И так чередовать: свободный ремешок то справа, то слева, назад и наверх. При плетении удобно пользоваться тисками.

Сплетенный ремешок увлажнить мокрой губкой или тряпкой, положить на ровную поверхность, прокатать руками или доской (как тесто) и оставить досыхать в растянутом виде[20].

Технология изготовления настенных панно,картин. Для того чтобы изготовить декоративное панно необходимо:

Лист картона обтянуть тканью

Нанести гуашью фон будущей картины

Карандашом отметить места расположения основных частей картины

Вырезать основные части композиции и мелкие детали

Провести термическую обработку для придания всем деталям объемности и выразительности

Окрасить детали в нужный цвет

Собрать и наклеить сначала крупные детали, затем мелкие

Украсить картину можно различными дополнительными деталями: декоративной сеткой, лентами, блестками, бусами, бисером, перьями и др.

Оформить в рамку

5Фриформ как отрасль декоративно-прикладного искусства

Вязание на спицах — одна из областей традиционного народного искусства, которая исторически приобрела промысловое значение и развивается в наши дни. Это несложный и очень увлекательный вид рукоделия. До нас дощли экземпляры вещей, связанных в IV-V веках нашей эры. В одной из гробниц Древнего Египта был найден детский носок довольно сложного исполненя: большой палец отделён от остальных для того, чтобы было удобно протянуть ремешок сандалии. В Перу примерно в тот же период был связан пояс с великолепным орнаментом колибри. Судя по сохранившимся портретам средних веков, английские и французские короли предпочитали шитым чулкам вязанные, которые подчёркивали достоинство форм ног[21].

Вязание на спицах всегда главным образом применялось для изготовления чулок. Вязанные чулки и носки из овечей шерсти домашнего прядения — непременная принадлежность русской крестьянской одежды. Обычно они бывают одноцветными и художественного значения не имеют. Но в некоторых районах праздничные вязанные изделия привлекают внимание нарядными орнаментами. Их изготовляли на Севере и в районах Рязанской, Пензенской, Тульской и других губерний.

Особенно выделяются русские поселки по рекам Мезени и Пенеги. Орнаментальное вязание наиболее распространено у финно-угорских народов, в том числе у коми, от которых это искусство могло прийти к русским, живущим по соседству, а затем и в наши края.

Прежде вязали из неокрашенной шерсти натуральных расцветок, сочетая обычную белую с коричневой или чёрной. С конца XIX века стала применяться окрашенная шерсть разнообразных типов. Как правило, каждое цветовое решение в узоре гармонично и в этом проявляется большая народная культура.

Существуют изделия с крупным раппортным орнаментом, фигуры которого (разные ромбические формы сложного силуэта) нередко делятся цветом на части — полосы. Крупные рисунки сдержанных и светлых тонов выполняются в Лешуконском районе, по реке Мезени. Полосатые, многоцветные — в Карпогорском районе, по реке Пинеге.

Цветочные мотивы характерны для ярких вязанных сапожек, которые выделывали в конце XIX — начале XX века в Арзамасе близ Нижегородской губернии.

Помимо чулок в быту популярностью пользовались вязанные джемпера, жакеты, шали, перчатки и т.д. [21].

Совершенно уникальное, оригинальное развитие получило ручное узорное вязание в знаменитом промысле оренбургских пуховых платков. Ими занимаются с XVIII века женщины в южных и восточных районах Оренбургской области, вдоль рек Урала, Сакмары и Ори. Суровый климат и специфические особенности местности обусловили успешное развитие здесь исключительной породы коз, обладающих лёгким, теплым, длинноволокнистым пухом, какого нет ни у одной другой породы. Промысел узорного пуховязания родился в среде уральских казаков, поселившихся в этих местах в XVII веке. Прежде калмыки и казахи использовали козий пух — вязали шарфы и телогрейки, но искусства узорного вязания у них не существовало. Установленно что основателем промысла был географ и историк П.И. Рычков, который проявил в этом вопросе большую инициативу. Его жена в течении многих лет приучала местное население к пуховязанию, собирая казачек у себя в доме в селе Спасском Бугульминского уезда.

В промысле постоянно изготовляют платки двух видов: пушистые, более плотные, из серого пуха и тонкие, шелковистые, ажурные — из белого. «Паутинки» вызывают издавна особый восторг своей лёгкостью и красотой узлов, высочайшим мастерством исполнения. Такой платок весил всего 70 граммов и был размером 2х2 метра.

Искусство вязания оренбургских платков передается из поколения в поколение, а теперь ему обучают и на уроках трудов в ряде средних школ Оренбургской области. Творчество вязальшиц сочетает большое проффесиональное исполнительское мастерство знание традиционных узоров и свободную импровизацию. Спрос на оренбургские платки постоянно превышает возможности производства. Уникальные шали, платки, палантины неизменно с успехом демонстрируются на художественных выставках [22].

Вяжут не только спицами. Большой популярностью у рукодельниц пользуется вязание крючком. Изделия, связанные длинным крючком, практичны в носке, так как полотно не вытягивается и почти не деформируется после стирки. Такое вязание называют «тунисским». Обычным крбчком вяжут ажурные салфетки, кружевные воротники, украшают элементы одежды. Используя технику плотного вязания, вяжут кофточки, шапки, шарфы. Полотно, выполненное крючком, также мало растягивается.

Необходимым инструментом для вязания на вилке являются крючок и «вилка». Используется любая пряжа. С помощью этой техники выполняются шали, шарфы, элементы украшения одежды и интерьера. Вязание на «вилке» несложное, но требуются определенные навыки и умение.

Машинное вязание трикотажных изделий в домашних условиях выполняется на ручных плосковязальных машинах. На всех машинах можно выполнять различные, как одноцветные, так и многоцветные узоры, комбинируя и видоизменяя которые получают множество вариантов рисунков. Полотно при машинном вязании получается ззначительно ровнее, чем при вязании спицами.

В настоящее время, когда трикотаж во всех его видах, в том числе и ручное вязание, получил самое широкое бытование и в городе, и в деревне, традиции народного узорного вязания приобретают особенно актуальное и перспективное значение. В наше время вяжут разнообразные современные предметы модной женской, мужской и спортивной одежды и дополнения к костюму: головные уборы, женские сумки, шарфы и другое. Вязанные панно, подушки, скатерти, салфетки, прихватки служат прекрасными деталями, придающими своеобразие интерьеру квартиры.

Чем можно объяснить все растущую популярность этого не очень скорого, даже кропотливого дела в наш торопливый ввек? Наверное, тем, что вязание даёт целительные минуты, часы покоя среди ежедневной суеты, неотложных дел и вместе с тем приучает к сосредоточенности, тщательности выполнения начатого дела.

Инструменты и материалы. Технология выполнения набора петель

Для вязания используются спицы разных размеров — от 1 до 10. Их подбирают так, чтобы нить была в 1,5 — 2 раза тоньше. Вещи с ажурными рисунками вяжут спицами больших размеров, а для изготовления лёгких изделий, резинок, отделочных планок берут тонкие спицы. Спицы бывают металлические, пластмассовые, костяные, деревянные. Концы спиц не должны быть острыми, чтобы не рвали нить и не кололи пальцы, или тупые — ими трудно вязать. Для изделий без шва необходимы кольцевые спицы, соединеные эластичным тросиком. Так же в работе понадобятся большие булавки для собирания петель; большая швейная игла для сшивания деталей изделия. Материал может быть различным — шерстяные, хлопчатобумажные, шёлковые, синтетические и смешанные нитки. Можно соединить две или несколько гармнирующих по цвету нитей.

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 1

Рисунок 14. Техника фриформ

Вязание начинается с набора петель. Количество петель, набранных для детали изделия, зависит от плотности вязания. Опытные вязальщицы знают несколько видов набора петель, но существуют два более простых и распространенных способа — набор из 2-х нитей и 1-ой нити.

Чтобы научиться вязать следует освоить вывязывание двух петель — лицевой и изнаночной. Все остальные виды петель в основном представляют собой варианты этих двух. При различных комбинациях только лицевых и изнаночных петель можно получить множество рисунков для вязания шарфов свитеров, платьев, и так далее.

Фриформ — относительно молодая, но обретающая все большую популярность техника вязания (Рисунок 14).

Итак, немного теории… «Freeform», в переводе с английского языка, означает свободная форма. Фриформ — вид нерегулярного вязания, без правил и закономерностей, полная и абсолютная свобода творчества. Основательницей этого интересного направления в вязании считается Prudence Mapstone. Ее работы настолько необычные и уникальные как по внешнему виду, так и по технике исполнения, покарили всех: и простых обывателей и рукодельниц. А сама техника фриформ посредством всемирной паутины быстро завоевала популярность во всем мире, приобретая все больше последователей[21,22].

Основное правило фриформа — никаких правил в вязании и полная свобода выбора как цветовых сочетаний, так и образцов и приемов вязания крючком и спицами. Однако отличительные черты у данной техники все же есть. Во-первых, полотно собирается из отдельно связанных участков — скрамблий «scrumbles»- композиционных фрагментов, которые в свою очередь либо вяжутся безотрывно в технике нерегулярного вязания, либо также собираются из более мелких мотивов. Даже сама по себе связанная скрамблия может стать настоящим произведением искусства(Рисунок 15).

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 2

Рисунок 15. Изделия выполненые в технике фрифор

Во-вторых, в работе используется разнообразная, контрастная по цвету и фактуре пряжа (Рисунок 16).

Главное — красивое ее сочетание, именно в этом и заключается основа уникальности и неординарности вещи, связанной в технике фриформ. Также в работе могут использоваться и другие материалы: бисер, бусины, ленты, мех, кожа и т.п.

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 3

Рисунок 16. Применение других материалов

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 4

Рисунок 17. Вязание одежды

В-третьих, использование во фриформе самых разнообразных приемов вязания в одном полотне, когда сами элементы могут выполняться как крючком, так и спицами (а иногда и крючком и спицами вместе), использоваться техники макраме или вязание на вилке. Именно здесь Вы можете проявить свою фантазию и применить все имеющиеся у вас навыки вязания.

Так как полотно, выполненное в технике фриформ, может быть довольно плотным и «тяжелым», оно прекрасно подходит для настенных панно, подушек, сумок, украшений и различных отделок. Так же в данной технике можно вязать и одежду: прекрасные береты, жилетки, пальто и кардиганы(Рисунок 17).

Работа в технике вязания требует соблюдения правил техники безопасности:

  • Спицы не должны быть очень длинными, чтобы не мешали работе.
  • Концы спиц должны быть защищены колпачками.
  • Спицы не должны быть тупыми или слишком острыми, чтобы не поранить пальцы и не порвать нить.
  • Спицы долны храниться парами.
  • Нитки нельзя рвать руками и перекусывать.
  • Ножницы должны лежать на столе сомкнутыми и храниться в чехлах.
  • Передают ножгицы кольцами вперед.
  • Иглы должны храниться в игольнице, нельзя вкалывать иглы в одежду и оставлять без нитки.
  • Сломанную иглу нужно выбросить.
  • Не брать иглу в рот.
  • Перед тем как пользоваться утюгом, нужно прочитать инструкцию, чтобы не испортить изделие.
  • Нельзя включаит утюг мокрыми руками.
  • Утюг при включении должен стоять на жаростойкой подставке.
  • Перед включением нужно проверить исправность шнура и вилки утюга.
  • Нельзя пользоваться неисправными электроприборами.

Умение правильно и аккуратно завершить работу — один из секретов успешности проделанной работы. Прежде, чем скрепить детали их выпаривают через влажную ткань. Затем просушивают и, скрепив все детали булавками, сшивают большой иглой.

Овладение техникой вязания требует не только умения правильно вязать узор. Для успешного изготовления изделия необходимы специальные инструменты.

1.6Художественнвя роспись как вид декоративно-прикладного искусства

В незапамятные времена, в послеполуденный час, на вершину горы Алу-Алу, что на острове Ява спустился Батар Гуру, дабы развлечься после дел праведных на небесах. И увидел он, что земля погрузилась в тишину и сумрак, ибо нет радости ее жителям без ярких небесных красок. И решил Батар Гуру: «Поведаю-ка я людям искусство, радующее глаз и освежающее душу!» И простер он руку, и раскинулись на полях свитки изысканейших тканей — ба, и простер он другую руку, и сонмы диких пчел устремились к нему, неся покорно воск свой из глубин лесных. Растопил Батар Гуру молнией тот воск и разбрызгал по белоснежной ткани щедрыми каплями — тик, тик, тик. И ударил он в барабан, и сгустились разноцветные тучи, и пустился он в пляс по шелкам, оставляя причудливый рисунок следов своих — о делах минувших и днях грядущих. Отверзлись небеса и хлынули краски — голубая, как небо, зеленая, как листва, рыжая, как сияющий огонь посреди океана. И взлетел на гору Батар Гуру, дабы лицезреть плоды дел своих, и остался он премного доволен красотой явившейся. И собрались люди, и дивились они ярким краскам и волшебным рисункам : летящим быстрокрылым птицам, богатым дворцам и процессиям, скрещенным кинжалам и небесным красавицам. И когда в следующий раз Батар Гуру спустился с небес на гору, он увидел, как процветает среди людей это искусство, как распространилось оно от страны пирамид до земель Желтого Императора и от страны Восходящего солнца до краев железных машин [23].

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 5  фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 6 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 7

Рисунок 18. Батик художественная роспись по ткани

Обычно под термином «батик» понимают все виды ручной росписи ткани. Техник росписи много, и у каждой — свои истоки (Рисунок 18).

Много веков назад художники Японии и Китая тушью наносили на рисовую бумагу или шелк удивительные воздушные пейзажи, бытовые сценки, неповторимые в своей красоте цветы, изображения птиц и бабочек. Кисть в руке мастера свободно скользила по поверхности, не стесненная никакими контурами. Может быть, поэтому современная роспись без применения контурных составов называется свободной.

Среди буйства тропической природы Индонезии яркими цветами выглядят саронги похожая на юбку национальная одежда местных жителей. Роспись ткани саронгов гармонично сочетается как с окружающей природой, так и с внешностью местных жителей. Чтобы убедиться в этом, достаточно взглянуть на картины великого французского художника Гогена.

Батик — вспомогательные приспособления [24].

Для росписи по шелку вам не потребуется большое количество инструментов. А кое что наверняка уже имеется в вашем хозяйстве.

Рама это один из самых необходимых предметов при росписи шелка. Существуют различные конструкции рам, обеспечивающие тугое натяжение шелка. Так называемые батичные рамы имеют различную длину. Раздвижная ступенчатая конструкция этих рам позволяет скреплять рейки, раздвигая их на определенные интервалы (ступени).

Эти рамы недороги и просты в обращении, но имеют тот недостаток, что платки с заработанными краями часто не подходят к ним по размеру. Рамы без ступенчатой раздвижки не имеют этого недостатка, с помощью гаек их можно подогнать под любой размер. Профессионалы как правило работают именно с такими рамами, обеспечивающими ровное натяжение шелка.

Трехзубчатые кнопки и булавки с головкой. вам потребуются для натягивания шелка на раму. Кнопки рекомендуются для натягивания шелка с незаработанными краями. Для готовых платков и шарфов лучше использовать булавки, поскольку после их удаления остаются лишь маленькие проколы.

Кисти. Важнейший рабочий инструмент для росписи по шелку. От их качества и свойств в огромной степени зависит результат работы. Хорошие кисти довольно дороги, но для начала вам потребуется всего несколько штук. Прежде чем покупать кисти, прочитайте наш следующий раздел.

Пластмассовые флаконы с пипеткой. — это ваши незаменимые помощники при работе с контурным составом Gutta. С их помощью довольно просто выполнить линии и контуры. Для проведения тончайших линий используется маленький металлический колпачок-насадка с полой иглой или узким отверстием.

Пульверизатор для краски. Для начала можно воспользоваться маленьким ручным пульверизатором. Этот инструмент применяется при трафаретной и аэрозольной росписи. Если эти виды росписи вам понравятся, вам придется со временем купить небольшой аэрограф. Стоит он, правда, довольно дорого, зато существенно облегчает работу и гарантирует подлинно профессиональный результат.

Соломинки для коктейля. Простым способом можно достичь удивительного эффекта: подуть через соломинку на каплю краски, нанесенную на шелк.

Очень мягкий карандаш используется для перенесения мотива на ткань.

Камешки и стеклянные шарики различных размеров или термостойкие пуговицы применяются в узелковой технике. Наверняка найдутся и другие предметы, которые можно использовать в данной технике.

Палитра и пипетки облегчают забор краски из флаконов и их смешивание. Советуем купить в аптеке несколько дешевых пипеток.

Фен ускоряет процесс высыхания краски. Однако пользоваться им нужно с большой осторожностью, чтобы избежать образования жестких контуров и цветовых изменений,если, конечно, речь не идет о специальных эффектах.

Жаккардовыми называют ткани, в которых рисунок создан за счет переплетения. Нас интересуют светлые однотонные ткани, желательно, натуральный шелк. Расписывать такие ткани можно, просто «раскрашивая» их. В технике горячего батика достаточно закрасить поверхность ткани, например, разноцветными кругами или пятнами, высушить и самые интересные мотивы залить воском. После этого ткань окрашивают более темным красителем. Возможность использовать готовый рисунок сильно ускоряет процесс росписи и в то же время позволяет использовать весь диапазон возможностей технологии горячего батика. Можно расписать изделие в один проход (зарезервировав мотивы и окрасив фон) или в несколько проходов, последовательно покрывать резервом группы мотивов после каждого окрашивания в новый цвет.

Работая в технике холодного батика, мотивы обводят резервом, например обрисовывают лепестки роз. И снова открывается масса возможных вариантов росписи. Раскрасить цветы в традиционной технике, залить одним цветом на многоцветном фоне, закрасить группы, образуя разноцветные букеты, и т.д. Этот способ удобен еще и тем, что не требует подсчетов и расчерчивания — мотивы расположены на ткани равномерно, согласно раппорту. К тому же один и тот же кусок ткани можно использовать несколько раз. Для этого его сначала расписывают в светлых пастельных цветах, потом, когда захочется иметь «новый» платок, делают более ярким, и так вплоть до темного [24].

Для нанесения рисунка на ткань издавна использовали растопленный воск. Его в виде точек и линий наносили на поверхность ткани с помощью чантинга — небольшой металлической емкости с носиком. У некоторых чан-тингов было два или четыре носика, что ускоряло процесс.

Если предполагалось создать белый рисунок на цветном фоне, ткань с нанесенными восковыми линиями опускали в краситель и, изредка переворачивая, ждали, пока цвет фона не станет достаточно ярким. Если узор хотели сделать многоцветным, восковое покрытие вновь наносили на те участки рисунка, которые должны были сохранить цвет фона, и опускали ткань в другой краситель. В зависимости от сложности рисунка и количества цветов процесс повторяли несколько раз и окрашивание куска ткани могло длиться от нескольких дней до нескольких недель. На поверхности многократно натягиваемой и окрашиваемой ткани появлялись небольшие трещины — они создавали дополнительный узор. Современные художники наносят такие трещины специально, придавая им различные вид и направление в соответствии с замыслом[25].

Виды батика:

  • Горячий батик
  • Холодный батик
  • Свободная роспись
  • Свободная роспись с солевым раствором
  • Техника шибори — техника с корнями из Японии (складной батик — перевязывание и окрашивание)
  • Батик без кисти

Дополняя пейзажи рисунками деревьев, можно нарисовать их без карандаша, кисти и резерва. Прежде всего высушенный фон рисунка покрывают специальным фиксатором, который можно приготовить самостоятельно. Для этого разводят резерв, взяв на две его части 5-7 частей бензина или уат-спирита. Количество разбавителя зависит от густоты резерва. Полученным составом покрывают расписанный фон. Сделать это можно с помощью плоской кисти, но в этом случае существует опасность, что слой получится неравномерный, с потеками. Лучше использовать распылитель от упаковки из-под моющих средств. Состав высушивают феном. Теперь можно наносить изображение веток.

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 8  фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 9

Рисунок 19. Батик без кисти, свободная роспись

Чтобы проверить качество покрытия, первую ветку рисуют светлым красителем, близким к цвету фона. Кистью наносят каплю красителя у основания будущего ствола и дуют на нее через трубочку для коктейля. Капля движется по поверхности, оставляя извилистый след. Если в покрытии было слишком мало резерва, капля просто впитается в ткань и ничего не получится. Если резерва было слишком много, капля покатится по поверхности, почти не оставляя следа. Последнее не страшно, если рисунок предназначен для украшения стены. В краску добавляют немного бензина или уайт-спирита и процесс повторяют. Если покрытие нанесено правильно, часть краски впитается в ткань, а капля свободно покатится по поверхности.

Когда первая ветка или ствол нарисованы, вторая капля наносится туда, откуда начнется вторая ветка. С помощью трубочки капле придают нужное направление. Процесс повторяют до тех пор, пока куст или дерево не будут выполнены полностью. Такие ветки можно включать в композицию не только панно, но и платков, шарфов и других изделий(Рисунок 19).

Горячий батик В горячем батике различают следующие основные способы работы:

  • Простой батик (в одно перекрытие).

  • Сложный батик (в два и более перекрытий).

  • Работу от пятна.

Простой батик. Рисунок по шаблону наносят на ткань при помощи кистей, штампов, ножей, воронок или каталок разогретым резервирующим составом. Получается контурный рисунок, геометрический или растительный орнамент. Ножи и каталки предварительно обтягивают тонким трикотажем, надежно закрепляют на них. Перед работой они (так же как и воронки) опускаются на несколько минут в разогревающийся резервирующий состав (до полного прогревания металла).

Как только инструмент остынет, его снова нужно таким же образом разогреть, иначе резервирующий состав может застыть еще на инструменте и не будет пропитывать ткань. Когда резервирующий состав, нанесенный на ткань, застынет, она равномерно перекрывается краской при помощи ватного или губчатого тампона поверх нанесенного рисунка (в отличие от росписи холодным батиком, где каждая форма орнамента заливается отдельно).

После удаления резервирующего состава на ткани образуется светлый узор на более темном фоне. Роспись горячим батиком в одно перекрытие можно сочетать с вливанием краски одного или нескольких цветов в отдельные ограниченные резервом элементы орнамента. Такая заливка производится до перекрытия всей плоскости ткани фоновой краской; после высыхания залитых краской участков их покрывают резервирующим составом и только потом производят перекрытие фона и каймы. В данном случае одноцветный рисунок, который обычно получается при способе росписи простым батиком, дополняется другими цветами.

Роспись способом сложного батика состоит из нескольких этапов, из которых каждый как бы повторяет роспись способом простого батика: после первого перекрытия фона и его высыхания снова наносят рисунок резервирующим составом и снова перекрывают всю поверхность натянутой на раму ткани. Такие перекрытия можно повторять до четырех раз. Перекрытия идут последовательно от светлого тона к темному. Перед каждым новым перекрытием краской необходимо проверять качество покрытия резервирующим составом и заботиться о том, чтобы весь узор в соответствии с шаблоном был переведен на ткань[26].

Роспись от пятна это самая сложная и интересная работа по оформлению ткани. Этим способом обычно выполняются изделия, украшенные растительным орнаментом. Принцип работы тот же, что и в сложном батике, но вместо сплошных последовательных перекрытий всей ткани здесь на полотно в соответствии с эскизом наносят расплывчатые пятна разных цветов. По каждому из этих пятен идет соответствующая эскизу первоначальная прорисовка орнамента резервирующим составом, далее эти же пятна или соседние с ними участки фона перекрывают другим цветом, и снова идет дальнейшая дорисовка орнамента. Эту процедуру можно повторять не более трех раз. Перед последним перекрытием окончательно прорисовывают орнамент и в заключение все полотно перекрывают каким-либо темным цветом. Как правило, такого рода рисунки всегда имеют темный фон, так как необходимо, чтобы он перекрыл краску, расплывшуюся за пределы рисунка. Происходит как бы работа сложным батиком на отдельных участках декорируемой ткани. Это дает возможность при небольшом количестве перекрытий добиться тончайших переходов цветов и их оттенков.

При росписи необходимо следить, чтобы каждый слой краски, накладываемой на ткань, полностью просыхал, а резервирующий состав застывал. После того как работа полностью закончена, ткань снимают с рамы, растягивают по диагонали, с тем чтобы резервирующий состав растрескался и осыпался с ткани. Для дополнительного удаления резерва ткань можно помять и сильно встряхнуть. После этого нужно на стол уложить два-три слоя газет, сверху положить лист оберточной бумаги, затем разрисованную ткань, поверх нее снова положить оберточную бумагу, газеты и прогладить горячим утюгом. Под утюгом резервирующий состав расплавится и впитается в бумагу. Проглаживание следует повторить два-три раза, каждый раз меняя бумагу. Окончательное удаление жировых пятен, оставшихся после проглаживания, производится путем промывки в бензине (можно протереть изделие, вновь натянутое на раму, ватным тампоном, смоченным бензином).

Кроме описанных выше способов оформления ткани с применением горячего резервирующего состава, существует очень эффектный прием отделки законченного рисунка. Это гак называемый эффект кракле.

После того как нанесен основной рисунок (но не более чем в два перекрытия), ткань, натянутая на раму, при помощи широкой кисти флейтца сплошь покрывается разогретым резервирующим составом. Когда он застынет, ткань снимают с рамы, осторожно сминают и встряхивают, чтобы на слое резерва появились частые трещины, затем ткань снова натягивают на раму и губчатым или ватным тампоном перекрывают более темной краской. Краска, проникая в трещины, оставляет на ткани тонкую темную сетку, сквозь которую просвечивает ранее нанесенный рисунок. Снятие резервирующего состава производится ранее описанным способом.

Свободная роспись. В свободной росписи используют различные загустители, которыми либо покрывают ткань (грунтуют), либо загущают сами красители.Можно выполнять свободную роспись и по грунтованной ткани (практически по любой), использую как достоинство эффекты затекания, размывок, мазков и т.д. Разные текстуры ткани, кисти и красители дают совершенно невообразимое практически настроенному уму количество вариантов цветовых сочетаний, изобретённых нюансов, стилистических изысков.Находка для гурманов — техника «сухая кисть», применяемая разными кистями на различных тканях. Требуется умение свободно владеть карандашными техниками, знать законы рисунка и виртуозно владеть кистью (в т.ч. и кистью собственной руки).

т.е. я хочу сказать, что именно в свободной росписи требуется мастерство, богатая практика рисования и живописи, свободное владение материалом, инструментом и техникой живописи.

Ткань — это не холст и не бумага. Материал диктует свои особенности. Причём, часто сама фактура ткани, состав волокна, его переплетение играют очень важную роль в том, как будет выглядеть конечный результат вашей работы. За долгие годы практики наработала опыт «общения» со сложными тканями, когда недостатки полотна превращаешь в его достоинства. Например, купив рулончик вожделенного полотна, обнаруживаешь, что волокна краску не впитывают, а просто отталкивают — эффект «как с гуся вода». Разумеется ни о каких «заливках» не может быть и речи. Такую ткань я использую для техники «сухая кисть» — полное ощущение карандашного рисунка или мелков — и штрихи, и линии, и тон — но это всего лишь кисть, прогулявшаяся по ткани, ни на что больше не годной. Эффект просто волшебный.

На любых тканях, всегда люблю делать «свободную роспись». Со смыслом и без, сочетая фактуры, безумно красивые переходы тона и цвета, сочетая мазки, пятна, линии; иногда добавляя конкретику, иногда обходясь без неё — это жгучая мимолётная страсть, которая будоражит чувства и радует глаз. Это радуга, Солнце, Ветер, Дождь…. (иногда в одном «флаконе»).Разумеется, здесь помогает опыт живописца, графика, прикладника — свободное владение различными материалами и техниками, знание законов композиции, цветоведения, постоянная пленэрная практика, владение многими видами рукоделия — всё это даёт неограниченую свободу творчества как в выборе техники исполнения картины, так и в исполнении любых своих замыслов. Что же касается замысла картины, её композиции, смысловой нагрузки — то это больше вопрос духовной зрелости автора, его внутренней чистоты. И роль художника я вижу не в том, чтобы просто раскрасить кусочек холста, ткани или бумаги; даже не том, чтобы нарисовать красивые «видочки». Важно из какого источника черпаются сюжеты, какой смысл вкладывается в содержание картины. Только звучание вашей души является камертоном для рождающегося образа[27].

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 10

Рисунок 20. Узелковый батик

Узелковый батик (Рисунок 20) можно считать одним из древнейших видов оформления ткани. Этому искусству более двух тысяч лет. Самая простая, дешевая ткань, расписанная в этой манере, становится великолепным одеянием.

В Западной Африке ткань традиционно покрывают крупными ромбовидными узорами. Высота таких ромбов почти равна росту человека от плеча до ступней. Такой крупный орнамент красиво смотрится в складках одежды, которая представляет собой прямоугольное полотнище шириной в размах рук с прорезью для головы. Создать орнамент с помощью завязывания множества узелков несложно. И кроме ромбов появляются полосы, круги, волны.

В Индии, где узелковый батик называют «бандана», придумали дополнительный эффект для узелковых тканей. Поддевая ткань с помощью длинного острого ногтя на мизинце, мастерицы завязывают тысячи мельчайших узелков и создают сложные многоцветные орнаменты. Каждый узелок завязывают не отдельной, а общей нитью. Сделав ею несколько витков на приподнятом ногтем фрагменте ткани, ею же обматывают следующий приподнятый участок. После окрашивания и просушивания такую ткань не разглаживают, сохраняя эффект своеобразной гофрировки. Таким образом создаются ткани даже со сложным цветочным или «огуречным» рисунком.

В Японии узелковое крашение ткани известно под именем «тибари», в других странах, например в Малайзии, — «планги». Маловероятно, что в наше время кто-нибудь посвятит свое свободное время завязыванию тысяч узелков. Поэтому мы остановимся на более простых способах окраски ткани. Для начала, чтобы освоиться с технологией и почувствовать взаимосвязь между способом складывания ткани и результатом, сделаем комплект салфеток для стола[27,28].

Для первых изделий можно использовать старую простыню или наволочку белого цвета. Разрежьте ткань на квадраты 20×20 см. Чтобы получился комплект салфеток, используйте один и тот же краситель, а салфетки попробуйте сложить по-разному. Чтобы окраска получилась ровной и качественной, необходимо соблюсти два условия. Первое: перед крашением ткань необходимо смочить и отжать. Второе: окрашивать изделие нужно не менее получаса. Чтобы получился рисунок в виде концентрических кругов, возьмите салфетку за центр и распределите свободно свисающие края равномерными складками. Другой рукой перехватите салфетку посередине, крепко сожмите. Намотайте несколько витков нити поблизости от центра салфетки, потом внизу, около концов. Отпустите ткань. Туго перевяжите ее еще в нескольких местах. Каждая такая обвязка после крашения образует на салфетке светлый круг. Меняя ширину и количество обвязок, можно получить множество вариантов одного и того же узора.

Для того чтобы получить узор из центрального круга и полосок по углам салфетки, надо сложить ткань в четыре раза, а полученный квадрат — по диагонали, а затем обвязать ниткой центр и противоположный

Если ткань сложить гармошкой, получаются волны. Чем уже сторона гармошки, тем мельче волна. Сложенную полосу ткани перегните пополам так, чтобы получилась фигура, похожая на латинскую букву V. Обвяжите «букву» на небольшом расстоянии от основания. Свободные концы полоски можно обвязать дополнительно.

Холодный батик. Холодный батик основан на том, что при этом способе росписи тканей все формы рисунка, как правило, имеют замкнутую контурную обводку (резервирующим составом), что придает своеобразный характер рисунку. Для нанесения на ткань контура рисунка применяют стеклянные трубочки. Наиболее распространенная и удобная в работе трубочка с загнутым тонким концом и резервуаром, расположенным ближе к ее рабочей части. Резервуар представляет собой шаровидное утолщение и служит для запаса резервирующего состава. Загнутый конец трубочки должен иметь тонкие стенки, так как ширина контура зависит не только от величины отверстия, но и от толщины трубочки. Большое значение для качества наводки контура имеет наклон кончика трубочки: он должен быть загнут под углом 135°. Если он загнут под более тупым углом, то при работе трубочку приходится держать почти перпендикулярно к плоскости ткани. При этом напор резервирующего состава усиливается, что может привести к непредвиденному растеканию резервирующего состава по ткани (т. е. к браку).

В местах более замедленного движения и в начале линии обычно получаются капли. Поэтому вести трубочку по ткани следует равномерно, а в начале работы быстро опускать на ткань, не дожидаясь образования капли. Отнимая трубочку от ткани, ее переворачивают носиком вверх, и резервирующий состав уходит из кончика. Противоположный конец трубочки должен быть слегка приподнят, чтобы резервирующий состав не пролился на ткань. После того как контур наведен, рисунку дают просохнуть. Более чем на 24 часа оставлять незакрашенным наведенный рисунок на ткани не рекомендуется, так как в этом случае резервирующий состав дает ореол вследствие выделяющегося жира и краска при заливке не подходит вплотную к контурной наводке.

Заливка рисунка краской производится ватными тампонами, кистями или трубочками. При заливке необходимо обратить внимание на то, чтобы большие и малые участки рисунка получали одинаковое насыщение краской, в противном случае они все будут разной светлоты или на них появятся ореолы и разводы. Трубочку надо хранить отдельно от других инструментов, на специальной деревянной подставке с продольными делениями, один конец которой слегка приподнят (на 1,5-2 см).

В перерывах между работой трубочку укладывают нерабочим концом в сторону приподнятой части подставки. Так поступают для того, чтобы резервирующий состав не выливался. По окончании работы необходимо промыть трубочку в бензине и прочистить ватой, намотанной на упругую тонкую проволоку. После этого в носик трубочки рекомендуется вставить мягкую тонкую проволоку, для того чтобы он не закупорился от оставшейся капли резервирующего состава [29].

  • Методика проведения занятия

1 Использование техники работы с различными материалами на занятиях

Классная работа строится по принципу добровольности, поэтому её содержание в большей степени должно отвечать индивидуальным устремлениям учащихся. Классные занятия дают преподавателю возможность проводить разнообразные задания, развивающие способности учащихся в той или иной области, воспитывающие у них интерес и любовь к творчеству. При организации классной работы преподаватель должен соблюдать следующие принципы:

  • Обеспечить добровольность выбора учащимися содержания занятий с учётом личных склонностей учащихся;
  • Опираться на самостоятельную творческую инициативу учащихся;
  • Знакомить учащихся с новыми видами творчества.

Основное внимание на занятиях целесообразно уделять формированию практических умений и навыков работы, выполнению элементов украшения для изделий, правильному подбору инструментов и материала для задуманного изделия, развитию самостоятельного подхода в выполнении той или иной работы.

Руководителю занятий необходимо учитывать возрастные особенности и специфику классной работы, которая организуется после активного умственного труда учащихся на других уроках. Обычно новую информацию нужно сообщать нбольшими порциями, вновь полученные знания сразу закрепляют практическими умениями, повторение знаний и совершенствование умений осуществляют не на образцах, а на разнообразных изделиях, которые обязательно несут смысловую нагрузку начиная с простых изделий по конструкции и небольших по объему работы так, чтобы дети могли быстро увидеть результаты своего труда, старались работать так, чтобы в каждом новом изделии учащиеся могли проявить самостоятельность, творческую иннициативу, выдумку и так далее.

На вводном занятии целесообразно обобщить представления школьников о самой работе, инструментах и материалах, которыми будут работать школьники.

Вводное занятие можно построить в виде беседы, в процессе которой руководитель выясняет, что учащиеся уже знают, и дополняют эти знания. Готовясь к такому занятию, важно продумать ряд вопросов к учащимся.

Можно подготовить небольшой рассказ о материале, используемом на уроке, который заинтересует учащихся, показать самодельные вязанные вещи.

В содержание занятий по трудовому обучению целесообазно включить работу над изделиями, которые не дублирутся. Поэтому преподавателю следует быть в постоянном творческом поиске, фантазировать, вносить что-либо новое незнакомое.

2Методы, используемые на уроках трудового обучения

Разные цели, стоящие перед учебными предметами «изобразительное искусство» и «художественный труд» обуславливают и разные подхода в эстетическом осмыслении материалов Декоративно- прикладного искусства. Так, знакомство с декоративно-прикладным творчеством в начальных классах, расположенных в местах традиционных художественных промыслов, нацелено на овладение детьми основ художественного ремесла. В практике знакомства в начальных классах такого типа есть прекрасные примеры решения обозначенных целей. Например, опыт селения на Алтае в реализации системы учебно-творческих работ на занятиях художественного труда по овладению мастерством художественной обработки металла. Коллектив учителей в своей работе опирается на комплекс методических материалов: апробированную программу занятий художественным трудом, альбомы, книги, таблицы, посвященные истории Казахстанского искусства[30].

В осмыслении эстетического содержания воспитания на занятиях по труду школьников большую помощь учителям оказывает литература, поход по музеям.

Привлечение народного декоративного искусства как активного средства эстетического воспитания в системе уроков декоративного рисования имеет свои преимущества. Главные из них — широкие горизонты эстетического познания и многообразные аспекты воспитательного воздействия народного искусства в процессе гармонического воспитания личности дошкольника.

Знакомство с передовым педагогическим опытом эстетического воспитания средствами декоративно прикладного искусства школьников Республики Казахстан позволяет говорить о многочисленных примерах реализации воспитателями эффективных методов и приемов, раскрывающих особенности стиля разных художественных школ народного искусства с целью более полного использования воспитательных функций произведений народных мастеров. Например, учителя некоторых областей Казахстана увлеченно работают с детьми над темами, связанными с народной художественной росписью и резьбой по дереву. С этой целью происходит знакомство не только с памятниками родного края, но и широко привлекается искусство народных мастеров соседних областей Казахстана. Благодаря педагогическому мастерству небольшие беседы на занятиях декоративного рисования превращаются в серию увлекательных путешествий в страну красоты и добра, созданную руками мастеров.

Неисчерпаемое богатство художественных идей таит в себе изучение казахского народного костюма, и, как свидетельствует практика, особенно перспективны два направления в разработке этой темы. Изучение истории казахского народного костюма и интерпретация мотивов в иллюстрации преданий, исторических событий, создание сувениров. Другая трактовка темы связана с изучением действующего центра народных художественных промыслов, продукция которого связана с использованием народных эстетических традиций в современном костюме. Практическая чась дипломной работы строится по принципу эксперимента. Автор, используя различные методы, показывает, как занятия влияют на развитие индивидуальных возможностей учащихся. Занятия носили художественно-творческий характер. что, прежде всего, предполагает создание ребёнком изделия, выражающего индивидуальные желания и умения. Занятия художественно-творческого характера исключают работу по образцу, развивая индивидуальные возможности. Вместе с тем, преподаватель помогает детям вызвать в воображении соответствующий образ, который не может возникнуть на пустом месте» [30].

Поэтому преподавателем были предложенны образцы не для копирования, а для того, чтобы пробудить фантазию, актуализирвать имеющиеся умения.

В процессе урока преподаватель использует практические и словесные методы. Вначале занятия педагог проводит беседу, где под его руководством дети осмысливают новый материал, устанавливают связь между теорией и практикой. Во время урока проводиться объяснение последователности выполнения работы. Так как целью преподавателя является развивать индивидуальные возможности ребят, то в практической части делается акцент на эвристический метод. Суть его заключается в том, что детям не даётся конкретное решение задачи занятия. в данном случае это включает выбор материала работы, технологии изготовления изделия.

«Демонстрационные методы, реализующие принципы наглядности обучения, помогают детям во время занятия воспринять конкретные образы изучаемых объектов, облегчить усвоение материала. Использование пособий преподаватель сопровождал объясненем, что делало обучение более доходчивым .пробуждало в детях творческую инициативу. На занятии по знакомству с материалами, инструментами и приймами работы преподаватель может использовать таблицы»[31].

В разработке занятия преподаватель должен применять прогаммированный метод, который осуществляется с учётом индивидуальных особенностей каждого ученика. Этот метод следует рассматривать как осуществление новой формы самостоятельной работы учащихся. «Сущность программированнго метода заключается в том, что после передачи учителем информации, дети должны решить практическую задачу. Здесь преподаватель передает информацию с учётом индивидуальных особенностей у учащихся». Для средних и сильных учащихся даётся задание более сложное. Дети работают самостоятельно, прибегая к помощи технологических карт и таблиц. Отстающим даётся возможность осуществить задачу занятия через изготовление изделия более простой вязкой. Основная задача учителя заключается в организации работы по изготовлению изделия и оказании индивидуальной помощи отстающим ученикам.

Темы для занятий подбираются с учётом возраста учащихся, их возможностей и желаний.

Организация занятий со школьниками по изучению декоративно-прикладного искусства многогранна и ответственна. И самого серьезного внимания заслуживает обеспечение безопасных условий работы школьников. Вопросам охраны и гигиены труда учащихся, требованиям безопасности и противопожарным мероприятиям нужно уделять повышенное внимание, учитывая технологические особенности каждого из видов художественной обработки материалов. В связи с этим не случайно выделение в самостоятельную главу техники безопасности и охраны труда школьников на занятиях по производственному обучению [31].

Учителя трудового обучения, обязанны обучать школьников правильному и безопасному обращению с находящимися в учебных мастерских оборудованием, безопасным методам выполнения работ и следить за соблюдением учащимися мер безопасности. Ответственность за выполнение правил технки безопасности, производственной санитарии и за охрану жизни и здоровье учащихся во время работы в школьных учебных мастерских несут директора школ и учителя, которые руководят этой работой. Разрешение на проведение занятий в школьных мастерских выдается перед началом учебного года комиссией.

Помещение учебных мастерских должны удовлетворять требования санитарных норм, строительных норм и правил содержания учебных цехов, участков, пролетов, школьных и межшкольных учебных производственных мастерских. Помещения учебных мастерских должны быть светлыми, теплыми и сухими. Запрещается организация мастерских в подвальных и полуподвальных помещениях. В холодный период года влажность и температура воздуха в учебных мастерских должна отвечать требованиям, установленым для соответствующих видов производства. Мастерские обеспечиваются необходимым для оказания первой помощи медицинскими и перевязочными материалами[32].

Естественное и искусственное освещение помещений учебных мастерских должно удовлетворять требованиям, предусмотренным Санитарным Правилам. Вентиляционные устройства должны быть всегда исправными и находиться под постоянным наблюдением.

Все эксплуатируемое оборудование учебных мастерских должно быть в полной исправности и надежно закреплено. Ни один учащийся не может быть допущен к практической работе, а также к самостоятельной работе и обслуживанию любого оборудования без соответствующего обучения работе.

Все учителя технологии должны знать правила, положения инструкции по техники безопасности.

Рабочее место учащегося должно быть организовано так, чтобы предупредить всякую возможность несчастного случая. Сохранение требуемой освещенности должно поддерживаться систематической очисткой арматуры светильников и ламп от пыли и грязи не реже двух раз в месяц. Искусственное освещение допускается общее и комбинированное, применение только метного освещения не допустимо.

Правила техники безопасности при работе ножом и шилом. При работе ножом материал должен лежать на подкладной доске, а ножом нужно делать движения от себя. Запрещается резать ножом на весу, на себя и в сторону поддерживающей руки. Нож и шило нельзя класть на край стола: они могут упасть и поранить ногу.

При работе шилом нужно быть также осторожным, чтобы не уколоться и не уронить его на ногу. Если шилом не работают, то на его острую рабочую часть рекомендуется надевать пробочку. Ручка шила длжна быть гладкой, без трещин, со стягивающим кольцом. При накалывании отверстий остриё шила устанавливают вертикально на разметку, плавно усиливают нажим на ручку, поворачивая шило вокруг своей оси вправо и влево. Запрещается класть нож и шило в карманы одежды.

Подавать инструмент нужно ручкой от себя, класть на стол ручкой к себе. Инструмент, который не требуется для работы, должен находиться в укладке.

В кабинете необходимо создать также условия, которые полностью исключили бы случаи травматизма и поражения током. Перед началом работы необходимо проводить инструктаж учащихся; систематически проверять их знания по технике безопасности; не допускать учащихся к распределительным щиткам[32,33].

В кабинете необходимо иметь красочно оформленные плакаты, предупредительные надписи и инструкции по электробезопасности.

Инструкция по технике безопасности разрабатывается с учетом имеющегося оборудования, утверждается директором школы.

Она должна включать следующие требования:

  • Все работы выполняются с разрешения учителя.
  • Включать питающее напряжение может только учитель.
  • Запрещается: работать под напряжением;
  • прикасаться к оголенным проводам;
  • оставлять без надзора электрические приборы и собранные электрические цепи, находящиеся под напряжением;
  • касаться мокрыми руками включенного в сеть прибора;
  • одновременно касаться включенного в сеть прибора и заземленных предметов;
  • работать неисправным инструментом;
  • ремонтировать или чистить прибор, включенный в сеть, хотя он и не работает;
  • производить какие-либо переключения в схемах, находящихся под напряжением.
  • Если во время работы ученик почувствовал хотя бы слабое действие тока, нужно немедленно прекратить работу и сообщить об этом учителю.
  • Наличие напряжения проверять только контрольной лампой или индикатором.
  • Электрическую цепь собирать так, чтобы провода не перекрещивались, не натягивать и не скручивались петлями.
  • Пользуясь ножом, шилом или другим острым инструментом, нужно быть особенно осторожным, чтобы не порезаться и не уколоться.
  • При пайке остерегаться брызг расплавленного припоя, не касаться горячих мест, чтобы не получить ожогов.

-Если во время работы прибора или машины возникнит какое-нибудь повреждение, появится специфический запах, дым, накалятся проводники, нужно немедленно выключить прибор или обесточить линию. При эксплуатации нагревательных приборов или бытовых машин строго выполнять указания учителя и требования инструкций о порядке эксплуатации.

Правила техники безопасности при работе ножом и шилом. При работе ножом материал должен лежать на подкладной доске, а ножом нужно делать движения от себя. Запрещается резать ножом на весу, на себя и в сторону поддерживающей руки. Нож и шило нельзя класть на край стола: они могут упасть и поранить ногу.

При работе шилом нужно быть также осторожным, чтобы не уколоться и не уронить его на ногу. Если шилом не работают, то на его острую рабочую часть рекомендуется надевать пробочку. Ручка шила длжна быть гладкой, без трещин, со стягивающим кольцом. При накалывании отверстий остриё шила устанавливают вертикально на разметку, плавно усиливают нажим на ручку, поворачивая шило вокруг своей оси вправо и влево. Запрещается класть нож и шило в карманы одежды.

Подавать инструмент нужно ручкой от себя, класть на стол ручкой к себе. Инструмент, который не требуется для работы, должен находиться в укладке.

При выборе области труда следует обратить особое внимание на утверждение Министерством образования и науки РК требования по соблюдению правил безопасности труда и производственной санитарии. В связи с этим следует сказать о трудовой безопасности и дисциплине в школьных мастерских и долотом, необходимо соблюдать специальные инструкции, правила и дисциплину; к ним желательно применять деревянные молотки, так как железными молотками можно быстро вывести из строя их рукоятки. Стамеской или долотом нужно работать по направлению слоя дерева. Перед учителями, ведущими уроки по трудовому обучению, и руководителями кружков ставят следующие требования: при проведении уроков обеспечить создание не опасных для здоровья условий; обеспечить выполнение правил и указаний, относящихся к производственной санитарии и трудовой безопасности; проводить практические занятия только с теми инструментами, которые соответствуют правилам и нормам безопасности труда; обеспечить безопасность рабочих мест, инструментов, приборов, санитарное состояние помещения» [3].

Защита труда заключается в основном в соблюдении безопасности, в не причинении вреда здоровью учащихся и обеспечении продуктивности труда.

Многие школы участвуют в эксперименте по использованию здоровьесберегающих технологий в учебном процессе. Можно подобрать комплекс упражнений для снятия утомления, гимнастики для глаз, коррекция осанки и др. На уроке на это отводится 1-3 минуты. В результате у школьников повышается работоспособность. Уроки технологии играют особую роль в профилактике здоровья школьников. Само их содержание, когда большая часть времени отводится практической работе, способствует снятию напряжения, предотвращает стрессы. Но вместе с тем, если не соблюдаются требования школьной гигиены, здоровью учащихся может быть нанесен вред.

3.Экспериментальная апробация использования методов обучения

В деятельности преподавателя главное место занимает группа взаимодействующих учащихся, которые, обсуждая вопросы, спорят и соглашаются между собой, стимулируют и активизируют друг друга. При применении интерактивных методов сильнее всего действует на интеллектуальную активность дух соревнования, состязательности, который проявляется, когда люди коллективно ищут истину. Действует и такой психологический феномен, как заражение, и высказанная соседом мысль способна непроизвольно вызвать собственную аналогичную или близкую к высказанной или, наоборот, вовсе противоположную.

Во время таких занятий от преподавателя требуется гораздо больше активности и творчества, чем тогда, когда оно проходит в форме пересказа вычитанных в книгах или давно известных истин. Формы участия преподавателя в дискуссии могут быть самыми разнообразными, но ни в коем случае не навязыванием своего мнения. Лучше всего это делать путем тонко рассчитанного управления ходом дискуссий, через постановку проблемных вопросов, требующих продуктивного мышления, творческого поиска истины[29].

К методам обучения могут быть отнесены:

  • Эвристическая беседа
  • Метод дискуссии
  • «Мозговая атака»
  • Метод «деловой игры»
  • Конкурсы практических работ с их обсуждением и др.

Эвристическая беседа. Метод получил название от восходящего к Сократу метода обучения «эвристика» (гр. — нахожу, отыскиваю, открываю).

Данный метод путем искусно сформулированных наводящих вопросов и примеров побуждал учеников прийти к самостоятельному правильному ответу. По своей психологической природе эвристическая беседа, в современном понимании — это коллективное мышление или беседа как поиск ответа на проблему. В педагогике этот метод принято считать методом проблемного обучения (проблемно-поисковая беседа).

В беседе мыслительный поиск превращается в поиск коллективный, где происходит обмен мнениями, предположениями, догадками, различными вариантами промежуточных решений, когда учащиеся ищут истину во взаимодействии и во взаимопомощи, активизируя мышление друг друга. Следует иметь в виду, что этот метод предполагает наличие у учащихся определенного запаса знаний, представлений, понятий. При подготовке к беседе преподаватель должен: а) четко определить цель; б) составить план-конспект; в) подобрать наглядные средства; г) сформулировать основные и вспомогательные вопросы. Важно правильно формулировать и задавать вопросы:

  • они должны быть логически связаны;
  • они должны соответствовать уровню развития учащихся;
  • они не должны подсказывать ответ.

Вопрос задается всему классу, всей группе. После небольшой паузы для обдумывания вызывается учащийся. Необходимо привлекать других учащихся исправлять, уточнять, дополнять ответ. Беседа — сложный метод, так как требует определенного напряжения сил, соответствующих условий, мастерства преподавателя, который внимательно слушает ответы, правильные одобряет, ошибочные комментирует, уточняет и вовлекает в процесс работы всю группу.

Дискуссия как метод обучения успешно применяется в системе учебных заведений на Западе, в последние годы стала применяться и в нашей системе образования. Метод дискуссии (учебной дискуссии) представляет собой «вышедшую из берегов» эвристическую беседу. Смысл данного метода состоит в обмене взглядами по конкретной проблеме. Это метод, позволяющий научиться отстаивать свое мнение и слушать других [34].

Обычно предполагается, что из мышления рождается ответ на высказывание оппонента в дискуссии, поэтому разномыслие и рождает дискуссию. Однако дело обстоит как раз наоборот: спор, дискуссия рождает мысль, активизирует мышление, а в учебной дискуссии к тому же обеспечивает сознательное усвоение учебного материала как продукта мыслительной его проработки.

Метод дискуссии используется в групповых формах занятий: на семинарах-дискуссиях, собеседованиях по обсуждению итогов выполнения заданий на практических и лабораторных занятиях, когда студентам нужно высказываться. На лекции дискуссия в полном смысле развернуться не может, но дискуссионный вопрос, вызвавший сразу несколько разных ответов из аудитории, не приведя к выбору окончательного, наиболее правильного из них, создает атмосферу коллективного размышления и готовности слушать преподавателя, отвечающего на этот дискуссионный вопрос[35].

Дискуссия на практическом занятии требует продуманности и основательной предварительной подготовки обучаемых. Нужны не только хорошие знания (без них дискуссия беспредметна), но также наличие у учащихся умения выражать свои мысли, четко формулировать вопросы, приводить аргументы и т. д. Учебные дискуссии обогащают представления учащихся по теме, упорядочивают и закрепляют знания.

Метод «мозговой атаки». Название метода родилось в системе управления, а также в сфере научных исследований. Он широко применяется в экономической управленческой деятельности, менеджменте. Метод заключается в поиске ответа специалистов на сложную проблему посредством интенсивных высказываний всевозможных приходящих в голову идей, догадок, предположений, случайных аналогий. Золотое правило мозговой атаки — ничего из произнесенного участниками не подвергать сомнению, не критиковать, а обеспечить полную свободу высказывания любых идей. Такая психологическая свобода позволяет вести себя раскованно, не бояться ставить себя в неловкое положение неудачной репликой, показаться неумным, смешным и т. д. В такой обстановке рождаются самые невероятные, поистине сумасшедшие идеи, многие из которых в дальнейшем, после тщательного анализа могут быть отсеяны, но неожиданно возникает то, что надо для решения данной проблемы. Ради этого и затевается мозговая атака[31].

Метод деловой игры первоначально появился не в системе образования, а в практической сфере управления. Сейчас деловые игры применяются в самых различных областях практики: в исследовательской работе, в процессе проектных разработок, при коллективной выработке решений в реальных производственных ситуациях, а также в военном деле.

Суть метода деловой игры как метода обучения заключается в учебном моделировании ситуаций той деятельности, которой предстоит обучить учащихся, чтобы на моделях, а не на реальных объектах учить будущих специалистов выполнять соответствующие профессиональные функции.

Тренинг — это один из сравнительно новых методов обучения. Различные ситуации, возникающие в группах тренинга, являясь учебными и в этом смысле условными, игровыми, для обучаемого выступают как вполне реальные ситуации, в которых надо действовать со всей ответственностью за результат действия. Чувство ответственности здесь особое: не только перед самим собой, но и перед партнерами по группе, так как успешность действия каждого — это залог успеха деятельности всей группы[35].

В этом аспекте тренинг напоминает метод деловой игры, где тоже сильна ответственная зависимость участников игры друг от друга. Различие же методов обучения в том, что один из них служит обучению практическому применению теории (по принципу «дело на основе теории»), а другой — практическому обучению самой теории («теория из живой практики»).

Проведение занятия методом группового тренинга требует от преподавателя большой подготовительной работы. Подготовка включает в себя:

  • работу над планом — сценарием тренинга;
  • работу с учащимися по их настрою на активное участие в решении проблемы, выносимой на тренинг;
  • самоподготовку преподавателя;
  • распределение ролей между участниками, хотя роли могут получить не все, а большинство окажется в роли как бы сторонних наблюдателей и критиков, и в этом качестве принимать самое активное участие в тренинге.

Следует отметить, что в практике преподавания технологии в школе методы, будут выступать не в «чистом виде», не самостоятельно, а их элементы будут включены в разных долях в разные формы занятий. Возможно, что несколько разных методов из числа рассмотренных будут взаимодействовать на одном и том же занятии.

Таким образом, использование методов зависит от самого преподавателя и научной значимости содержания изучаемой темы. Методы обучения в преподавании технологии создают обстановку, в которой взаимоотношения между преподавателем и учащимися не только придают учебным занятиям активный характер в познавательном смысле, но и превращают их в процесс воспитательный.

Программа урока, построенного на основе методов:

  • инициация (начало урока);
  • вхождение или погружение в тему (сообщение целей урока);
  • формирование ожиданий учеников (планирование эффектов урока);
  • лекция (передача и объяснение информации);
  • проработка содержания темы (групповая работа обучающихся);
  • практическая работа (изготовление изделия);
  • подведение итогов (рефлексия, оценка урока).

Целеполагание, учет потребностей и ожиданий обучающихся делает образовательный процесс понятным и желанным для учащихся. Цели образования становятся целями обучающихся, приобретают значительный мотивационный потенциал, обеспечивая высокую познавательную активность и самостоятельность, инициативу в процессе изучения новой темы. Учитель в этом случае только помогает обучающимся (и то не всегда) найти оптимальные пути к цели[36,37].

Признание равноправной роли обучающегося в образовательном процессе, значительная самостоятельность в процессе обучения, ответственность за результаты своей учебной деятельности способствуют развитию у обучающихся мотивации на достижение успеха, лидерских качеств, уверенности в себе и своих силах.

Эффективное сотрудничество обучающихся в процессе групповой работы формирует у школьников навыки, которые пригодятся им в студенческой группе, в профессиональном коллективе, в семье, в общественной жизни. Наличие навыков командной работы позволяет легко влиться в любой коллектив, не снижая, а усиливая эффективность его работы и сохраняя благоприятный микроклимат команды.

Организация качественного коммуникативного пространства на уроке обеспечивает взаимопонимание и эффективное взаимодействие всех участников образовательного процесса, содействуя открытому и свободному обмену информацией, знаниями, а также эмоциями и чувствами. Развитие диалога и полилога, организация обратной связи обеспечивает активное включение в образовательный процесс всех обучающихся, создает условия для всестороннего обсуждения и эффективного формирования новых знаний.

Использование различных форм, методов и техник визуализации обеспечивает наглядность, четкое восприятие и понимание обучающимися нового материала, оживляет образовательный процесс, позитивно воспринимается обучающимися и положительно сказывается на результатах обучения.

Использование методов обучения приводит к повышению мотивированности обучающихся, стимулированию познавательной активности и творческого процесса, раскрытию и развитию способностей обучающихся, содействию их качественному обучению. Творческий характер обучения, увлеченность, позитивный настрой обучающихся оказывает мотивирующее действие на педагога, позволяя долго сохранять работоспособность и хорошее

Мониторинг урока через формальное и неформальное фиксирование хода и результатов образовательного процесса, содействует упорядоченности формирующихся знаний обучающихся, помогает педагогу в контроле полноты реализации учебного плана. Формулирование и закрепление результатов каждого раздела урока, а также его итогов содействует качественному усвоению обучающимися нового материала[38].

Обучение в сотрудничестве, обучение действием, рефлексия, глубокое осмысление и ясное понимание учебного материала определяют активный статус новых знаний, обеспечивают приобретение универсальных навыков и готовность к их применению в практических ситуациях, в том числе ситуациях с высокой долей неопределенности, когда отсутствуют готовые ответы.

Осмысление и критический анализ поступающей информации посредством рефлексии позволяет обучающемуся достигать необходимого уровня понимания нового материала, новых отношений, новых моделей поведения, что является важнейшим условием личностного роста и развития. Самооценка себя, своего поведения, своей роли способствует самоопределению обучающегося, лучшему пониманию своих потребностей и возможностей. Рефлексия взаимоотношений с внешним миром позволяет обучающемуся вырабатывать адекватные модели эффективного поведения с учетом нравственных норм и общекультурных ценностей. Анализ и оценка процесса и результатов урока, выяснение эмоционального самочувствия обучающихся позволяют учителю получить четкое представление о гармоничности построения образовательного процесса, соответствия содержания, формы и методов, используемых в образовательном процессе потребностям и возможностям обучающихся.

Использование методов обучения позволяют каждому педагогу, а не только классному руководителю, на всех, без исключения, уроках целенаправленно и методично осуществлять воспитание, развитие и социализацию личности учащегося. Планируя урок, построенный на различных методах, педагог одновременно с постановкой предметных целей, формулирует и ставит цели воспитания, развития и социализации обучающихся. Таким образом, процессы воспитания, развития и социализации личности наполняют весь образовательный процесс, каждое мгновение школьной жизни обучающегося. Создание такой методологической базы обеспечивает полноценное приобретение и устойчивое закрепление у всех учащихся общественно значимых ценностей и жизненно важных умений. А это значит, что выпускник будет реально подготовлен к выходу из школы и успешной адаптации в самостоятельной жизни[38].

Таким образом, полноценное осуществление ключевых процессов обучения, основанное на грамотном детальном планировании и последующем методичном их воплощении, обеспечивает интенсивную проработку и качественное усвоение нового знания обучающимися, формирование и отработку учебных, предметных и специальных умений, развитие и закрепление универсальных навыков, привитие общественно значимых ценностей и нравственных норм поведения. Эти результаты применения данной технологии, без сомнения, позволяют отнести методы обучения к современным эффективным образовательным технологиям[32].

Экспериментальная апробация по формированию умений учебно-творческой деятельности учащихся на базе интерактивных методов обучения в средней школе, на уроках Технологии в 7-х и 8-х классах.

В ходе экспериментальной апробации были проведены циклы уроков с использованием интерактивных методов обучения. В течение всего периода прошло 6 занятий (2 раза в неделю) в обоих классах..

В эксперименте участвовало 19 учащихся основной школы (10 — контрольный -8-й класс, 9 — экспериментальный 7-й класс).

Эксперимент был направлен на проверку гипотезы настоящего дипломного исследования, согласно которой, применение различных методов в процессе обучения способствует развитию умений учащихся на уроках технологии.

Для участия в данном эксперименте выбирались учащиеся, которые находятся приблизительно в равных условиях в начале эксперимента.

Главное отличие в контрольном и экспериментальном классах заключалось в том, что в экспериментальном классе занятия велись с постоянным применением методов обучения.

Для того чтобы оценить результаты эксперимента учащимся были предложены: тесты, кроссворд, письменный опрос и практическая работа.

Все вышеперечисленные методы оценки знаний были применены в конце эксперимента.

Данные методы оценки знаний были составлены в соответствии с требованиями программ по технологии.

При анализе выполнения форм контроля знаний проводилось сравнение качества знаний учащихся контрольного и экспериментального класса в конце эксперимента.

В первую группу из методов контроля, которые применялись для оценки результатов экспериментального исследования, выделяются дидактические тесты, которые определяются как набор стандартизированных заданий по технологии. Тесты устанавливают степень усвоения пройденного материала учащимися.

Важное преимущество тестирования состоит в том, что оно позволяет быстро и оперативно устанавливать обратную связь «ученик — учитель», дает возможность проверить знания и умения учащихся как на обязательном, так и на повышенном уровне.

Максимальное количество баллов, которое мог заработать ученик в ходе всего эксперимента — 20 баллов. По 5 баллов за каждое задание.

Условное обозначение отношения набранных школьником баллов к традиционной системе оценок знаний:

  • «5» — 19-20 баллов;
  • «4» — 15-18 баллов;
  • «3» — 9-14 баллов;
  • «2» — 0-8 баллов.

С помощью таблиц 1, 2, 3 и диаграмм 1, 2 отобразим результаты диагностических работ эксперимента.

Таблица 1.

Результаты диагностических работ при проведении форм контроля в 8-м Контрольном классе

ФИО ученика Контрольной группы

Формы проводимых контролей в ходе эксперимента

Итого

Традиционная система оценок знаний

тест

кроссворд

Письменный опрос

Практическая работа

1

Аканова Д.

3

3

2

2

10

3

2

Агайдаров Б.

3

2

2

2

9

3

3

Белый В.

2

3

3

1

9

3

4

Кусаинова М.

3

4

1

1

9

3

5

Колосова Т.

5

5

4

3

17

4

6

Козлов О.

4

5

4

3

16

4

7

Наконечный Н.

2

3

3

2

10

3

8

Рыбкина М.

2

3

2

2

9

3

9.

Смирнова М.

3

3

4

2

12

3

10

Козлов О.

3

4

4

5

16

4

Таблица 2.

Результаты диагностических работ при проведении форм контроля в Экспериментальном 7-м классе

ФИО ученика Контрольной группы

Формы проводимых контролей в ходе эксперимента

Итого

Традиционная система оценок знаний

тест

кроссворд

Практическая работа

1

Ахметов Ж.

4

5

3

4

16

4

2

Бекмагамбетов Т.

4

5

4

5

18

4

3

Жантасова С.

3

4

4

5

16

4

4

Истулин Н.

4

4

3

5

16

4

5

Кудряшев С.

4

5

4

5

18

4

6

Колосовская Е.

5

5

4

5

19

5

7

Сыздыкова С.

5

3

3

4

15

4

8

Тарканов О.

4

4

4

3

15

4

9

Цуроев К.

4

5

4

4

17

4

Если мы выведем результаты исследовательской работы в виде диаграммы по столбцу ИТОГ, то получим следующее: Диаграмма 1,2

Анализ результатов экспериментальной части исследования.

Для того чтобы сравнить степень обученности двух экспериментальных классов, вычислим процент качества и процент успеваемости данных классов.

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 11

Диаграмма 1. Результаты исследования в 8-м Контрольном классе

 фриформ как отрасль декоративно прикладного искусства 12

Диаграмма 2. Результаты исследования в 7-м Экспериментальном классе

Из этих данных следует, что после проведения эксперимента Контрольный класс отстает на 70% от Экспериментального класса по уровню качества знаний. Также для этих групп была высчитана степень обученности учащихся по формуле:

Таблица 3

Отчет по успеваемости школьников за четвертую четверть 2010-2011 учебного года по предмету «Технология»

Учитель: Аушамин К.С.

Предмет: технология

Класс

Кол-во Уча-щихся

оценки

% качества

% Успеваемости

СОУ (%)

5

4

3

2

Контрольный

10

0

3

7

0

30

100

44

Экспериментальный

9

1

8

0

0

100

100

68

«5»×100

«4»×64 ÷ количество учащихся = СОУ

«3»×36

«2»×16

Получили, что степень обученности учащихся Экспериментального класса на 24% больше, чем степень обученности учащихся Контрольного класса.

Все ученики 8-го Экспериментального класса работали очень увлеченно, дисциплина на уроке была отличная, ученики были очень творчески вдохновлены.

Как видно из выше представленных таблиц и диаграмм, использование методов обучения положительно влияют на качество умений учащихся на уроках технологии.

Из всего сказанного сделаем вывод экспериментальная апробация показала, что применение методов обучения в школе является важнейшим условием эффективной реализации современного образовательного процесса.

Заключение

Формирование творческих способностей учащихся в процессе обучения определяется особенностями его содержания и организации. Применение проблемного задания, направленного на активизацию творческой деятельности учащихся когда учащимся предлагается на основе полученных знаний, в новой ситуации внести изменения.

Предложенные методы и приёмы обучения позволяют формировать у учащихся творческие способности, а значит развивать личность, индивидуальность каждого ученика, которая востребуется обществом в их будущей деятельности.

Формирование способностей — процесс очень сложный, имеет свои особенности на каждом возрастном этапе, тесно связан с развитием интересов ребёнка самооценкой его успехов в той или иной деятельности. Формирование творческих способностей ведет к развитию у учащихся склонностей к какой-либо деятельности, которая в дальнейшем определяет у них свои жизненные планы.

Несформированные способности тормозят развитие прогрессивной самооценки, а следовательно, и склонностей, что ведет в свою очередь к недоразвитию личности.

Таким образом, наиболее существенным фактором личностного развития школьника выступают способности — как база формирования всесторонне и гармонически развитой личности.

Художественная деятельность учащихся на занятиях находит разнообразные формы выражения при изготовлении различных изделий. Творческое развитие школьников осуществляется через знакомство с произведениями декоративно-прикладного искусства, традициями народных ремесел, образцами дизайнерских разработок.

Большое значение имеет обсуждение художественных выставок и работ одноклассников, поиск и подбор иллюстраций для составления коллекции школьного музея декоративно-прикладного искусства и др. Художественные изделия могут выполняться как индивидуально, так и коллективно. Законченные работы могут быть изготовлены для дома, использованы для оформления интерьера школы или коммерческих целей.

Общественное значение результатов декоративно-прикладной деятельности школьников играет определяющую роль в их воспитании. Очень важно при этом, чтобы учитель подбирал высокохудожественные объекты труда. С учетом формирования политехнических знаний при выполнении практических работ школьники, кроме освоения технологических приемов, должны включаться в решение задач, направленных на создание целостного изделия, отвечающего как функциональным, так и эстетическим требованиям.

Художественная обработка материалов требует серьезных политехнических знаний и умений в обращении с ручным инструментом и станочным оборудованием. Одновременно с этим она представляет уникальную возможность соединить трудовую подготовку с эстетическим воспитанием, без которого невозможно добиться высокой культуры труда. Изготовление своими руками красивых и нужных предметов вызывает повышенный интерес к работе и приносит удовлетворение результатами труда, возбуждает желание к последующей деятельности.

Таким образом, наиболее существенным фактором личностного развития школьника выступают способности — как база формирования всесторонне и гармонически развитой личности, как основа формирования индивидуальности учащегося.

Список использованной литературы

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/forma-i-material-izo-klass/

Артёмов Е.С., Чинаева О.П. Некоторые теоретические и практические проблемы эстетического воспитания // Вопросы философии, 1987. — №4, с.36.

Вашкавичене С.С., Забулис Г.К. Роль искусства в развитии личности. — М.: Педагогика, 1992.

Абдыкеримова М. Педагогические проблемы художественного воспитания. — Фрунзе, 1978.

Гончаров И.Ф. Эстетическое воспитание школьников средствами искусства и действительности. — М.: Педагогика, 1986.

Волков И.П. Цель одна — дорог много. — М.: Просвещение, 1990.

Бессонов Б.Н. Человек. Пути формирования новой личности. — М.,1988.

Аринина Н.Л. Уроки прекрасного. — М.: Просвещение, 1983.

Бегак Б.А. Воспитание искусством: Для учителей начальных классов. — М.: Просвещение, 1981.

Буров А.И. Эстетика: проблемы и споры. Методологические основы дискуссии в эстетике. — М.: Искусство,1975.

Андронова Л.А. Лоскутная мозаика. — М., 1993.

Александрова Е.Е., Жуйкова Е.И. Изостудия в школе: Пособие для учителей. (Из опыта работы).

— М.: Просвещение, 1965.

Алексахин Н.Н. Гжельская роспись // Начальная школа, 1993.- №3,с.39.

Богуславская И.Я. Русская глиняная игрушка. — Л.: Искусство,1975.

Василенко В.М. Русское прикладное искусство. — М.: Искусство,1977.

Асенин С.В., Немцов И.Б. Познавательная и воспитательная роль искусства. — М., 1967.

Барадулин В.А., Танкус О.С. Основы художественного ремесла. — М.: Просвещение,1978.

Барадулин В.А. Уральская живопись по дереву, бересте и металлу. — Свердловск, 1982.

Внеклассная работа по труду: работа с разными материалами. / Составитель Рукасова А.М. — М.: Просвещение, 1981.

Васютина Н. Декоративное украшение одежды, изделий труда и жилища на уроках изобразительного искусства. // Народная школа,. — 1997. — №1. — с.69.

Григорьева Г.Г. Игровые моменты в обучении дошкольников изобразительной деятельности: Книга для воспитателей детского сада. — М.: Просвещение, 1995.

Богуславская И.Я. Русская народная вышивка. — М.: Искусство,1972.

Герчук Ю.Я. Что такое орнамент? Структура и смысл орнаментального образа. — М., 1998.

Ванслов В.В. Всестороннее развитие личности и виды искусства. — М.: Советский художник,1966.

Гольдентрихт С.С. О природе эстетического творчества. — М., 1977.

Волков И.П. Приобщение школьников к творчеству. — М.: Просвещение, 1982.

Гачев Г. Творчество, жизнь , искусство. — М., 1980.

Брожик В. Эстетика на каждый день. — М.: Знание,1990.

Декоративно-прикладное искусство в школе. // Межвузовский сборник научных трудов ./ Под ред. Гильман Р.А. — Магнитогорск, 1994.

Даниэль С.М. Искусство видеть: о творческих способностях восприятия, о языке линий и красок и о воспитании зрителя. — Л.: Искусство, 1990.

Умбеталиева Ф.Н. Формирование основ национальной культуры средствами народного и декоративно-прикладного искусства// Средняя школа Казахстана.- 2005.-№ 11.- С.8-14

Аринина Н.Л. Актуальные проблемы эстетического воспитания. — Владимир, 1974.

Вопросы трудового и эстетического воспитания. / Под ред. Васильева К.И. — Воронеж, 1963.

Гласс Д. Статистические методы в педагогике и психологии. — М.: Прогресс, 1976.

Возрастные особенности психического развития учащихся. / Под ред. Дубровиной И.В., Лисиной М.И. — М.,1982.

Гавриловец К.В. Нравственно-эстетическое воспитание школьников. — Минск, 1988.

Вопросы истории и теории эстетики. / Под ред. Афасижева М.Н. — М., 1975.

Вопросы теории эстетического воспитания. / Под ред. Апресяна Г.З. — М., 1970.

Даданя А.Г. Проблема исследования эстетических оценок. // Вопросы социологии искусства. — 1988. — №4. — с.63.