Разработка проекта декоративного панно для современного интерьера по сюжету фильма Квентина Тарантино ‘Death proof’

Дипломная работа

Выбор данной темы исследования обусловлен актуальностью декоративной живописи для оформления современного интерьера.

Современный дизайн интерьера невозможно представить без произведений искусства — картин, скульптур, фотографий. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль.

Во все времена ценились уникальные, индивидуальные интерьеры. Такие интерьеры приравниваются к произведениям искусства, они индивидуальны, и эта индивидуальность определяется рядом особенностей, отделкой пола и потолка, мебелью, которая устанавливается в комнате и декором.

Профессиональные дизайнеры часто обращаются к предмета ручной работы — такие вещи делают интерьер индивидуальным. Таким элементом декора является декоративное панно, выполненное в соответствии с интересами человека. Оно способно обогатить пространство и поставить необходимый акцент в оформлении интерьера. Панно может быть выполнено для любого интерьера и любого масштаба — в зависимости от пожеланий заказчика и формата помещения.

Панно (от лат. pannus — кусок ткани) — живописное произведение декоративного характера, обычно предназначенное для постоянного заполнения каких-либо участков стены (настенное панно) или потолка (плафон).

Декоративное панно может быть выполнено как самостоятельный элемент интерьера или же занимать значительную площадь помещения.

Декоративное панно —

Декоративное панно, выполненное на холсте, — один из вариантов украшения жилого помещения. За основу можно взять сюжетную композицию, соответствующую интересам человека, способную не оставить его равнодушным. Удачно подобрав технику и цветовую гамму, легко улучшить душевное состояние человека. Стильно и необычно выглядят картины выполненные на холсте акриловыми красками. Акрил обладает способностью привлечь внимание своим благородным блеском, необычайным переливам, фантастическим орнаментом.

Целью дипломной работы, Предметом исследования, Теоретическая значимость, Практическая значимост

В ходе написания дипломной работы поставлены следующие задачи :

.Собрать и проанализировать информацию по данной теме;

38 стр., 18672 слов

Дизайн-проект интерьера помещений жилого одноэтажного коттеджа ...

... детскую комнату они хотят светлую, со всей необходимой мебелью, но в тоже время она должна быть просторной и не загруженной. Техническое задание на разработку интерьера помещений ... Камень — нет; 14. Предпочтение архитектурно — декоративных элементов: Настенные росписи — нет; Витражи ... пространства отвечающего требованиям людей разного возраста, мировоззрения ... задачами являются: Работа с аналогами ...

2.Изучить историю развития монументально — декоративного искусства;

.Ознакомится с техниками и особенностями декоративного искусства;

декоративное панно живопись художник

4.Изучить техники, приемы и средства работы акриловыми красками, непосредственно по теме дипломной работы;

5.Изучить влияние декоративной живописи на чувственное восприятие интерьера человеком;

.Изучить особенности композиции и цвета в декоративной живописи;

.Разработать эскизный проект декоративного панно;

.Воплотить проект в материале.

Дипломная работа выполнялась в несколько этапов

.Подробное изучение темы и анализ информации;

2.Разработка набросков и эскизных вариантов;

.Создание теоретической части дипломной работы;

.Воплощение проекта в материале.

Структура дипломного проекта

.Теоретическая часть (история развития декоративно — монументального искусства, техники декоративной живописи и графики, декорирование офисной комнаты отдыха);

2.Специальная часть (обоснование дизайнерского решения, техники и материалы, ход работы);

.Экономическая часть (определение затрат на выполнение работы, себестоимость декоративного панно)

.Охрана труда и безопасность (охрана труда, трудовой кодекс, должностная инструкция художника)

.Практическая часть (эскизы, выполненное декоративное панно)

Глава 1. Основная часть. Декоративная живопись в интерьере

1.1 Декоративное искусство

Термин «декоративное искусство» произошёл от латинского слова «decorо» — «украшаю» и обозначает пластические искусства . В декоративном искусстве, тесно вплетённом в повседневную жизнь для создания отдельных предметов или архитектурного декора, используются разнообразные виды техники. Декор произведений декоративного искусства состоит из сочетания утилитарного и эстетического назначения.

8 стр., 3867 слов

Исследовательская работа «Искусство канзаши»

... учащимися. Гипотеза исследования:, В процессе работы применены методы исследования: 1.1 История канзаши История канзаши (или «канзаси» в другой ... расшитого шелкового кимоно. До начала современной эпохи декоративные гребни и шпильки, известные под общим именем ... изящный необыкновенной красоты аксессуар, который становится настоящим произведением искусства. Японские kushi (гребни) и kanzashi (шпильки) ...

Пластические искусства, Пластические искусства

.Изобразительные виды искусств. К ним относятся живопись, скульптура, графика, фотоискусство;

2.Архитектура и декоративно — прикладное искусство (народное творчество и конструирование).

Декоративное искусство

Декоративная отделка, экстерьерная и интерьерная роспись используют большее количество изобразительных средств. Декоративное панно и статуя могут рассматриваться как часть архитектурного ансамбля и как самостоятельные художественные произведения. С развитием дизайна, призванного совершенствовать эстетические качества предметного мира, производство изделий декоративно-прикладного искусства все чаще ограничивается созданием небольших серий или даже отдельных произведений, что делает такие произведения элитарными и эксклюзивными.

Декоративное искусство

1. Монументально-декоративное искусство. Это крупные произведения искусства, которые служат декорированием архитектурных сооружений и прилегающих к ним территорий, а именно: витражи, мозаики, росписи, рельефы: на фасадах и в интерьерах; декоративная садово-парковая и монументальная скульптура;

2. Декоративно-прикладное искусство. Это изготовление художественных изделий, которые служат для украшения быта человека. К ним относятся посуда, мебель, ткани, одежда, украшения, игрушки, бытовая техника и т.д.;

3. Оформительское искусство. Это произведения временного характера или постоянного с меняющейся информацией. Они служат для украшения общественных мероприятий или носят информативный характер. К ним относится праздничное оформление улиц, площадей, производственных территорий демонстраций, народных празднеств, физкультурных выступлений и парадов, а также оформление витрин, различного рода экспозиций, информационных листов и плакатов.

Таким образом, произведения декоративного искусства всегда связаны со средой, для которой они предназначаются. Декоративное искусство направлено на создание красивых вещей и монументальных произведений, с целостным, эстетически выразительным образом.

Декоративность

Декоративность несёт в себе не только признаки времени, но и социальные идеи, культурные, технические и модные тенденции. Предметы монументально — декоративного творчества, как и предметы изящных искусств, могут иметь только эстетическое назначение, и не нести никакой утилитарной нагрузки. Их назначение лишь в обогащении интерьера архитектурными или графическими элементами, и создании декоративного акцента.

Монументально — декоративное искусство

1. Монументальная скульптура — это вид изобразительного искусства, произведения которого тесно связанны с архитектурной средой и посвящается великим историческим событиям или людям. Отличительными чертами монументальной скульптуры являются: крупногабаритные масштабы, единство с архитектурно — пространственной средой. Монументальная скульптура исполняется в виде мемориалов, памятников, монументов, стел, обелисков, ростральных колонн, триумфальных арок, колонн и ворот. Ярким примером монументальной скульптуры служит памятник Петру I (рис.1) — бронзовый конный памятник перед Михайловским замком в Санкт — Петербурге, выполнен итальянским скульптором Карлом Растрелли.

11 стр., 5229 слов

По изобразительному искусству «Декоративный натюрморт»

... и его стилевые особенности - сочную, декоративно подчеркнутую живопись. Снейдерса часто называют «Рубенсом в натюрморте». Искусство натюрморта как жанр возникло в Голландии в начале XVIII, ... часть работы: отрисовка композиции на подрамнике в карандаше, выполнение натюрморта в цвете, окончательный вариант. Натюрморт как жанр изобразительного искусства. Натюрморт – (от франц.) nature morte – «мертвая ...

2. Монументально-декоративная скульптура. Она служит для оформления фасадов, интерьеров зданий, а так же может быть элементом садово — паркового ансамбля. Декоративная скульптура служит поддерживающим элементом архитектурной конструкции сооружения, например: атлант поддерживает карниз или балкон, кариатида — женская фигура, является опорой балки в здании и протома. Огромное количество видов монументально — декоративной скульптуры, является украшением интерьера: аркотерий, бига, канефора, капитель, маскарон, метоп, пандатив, плафон, портал, розетка, фриз и фронтон. Пример: Фигура атланта (рис.2), украшающая Большой Царскосельский дворец.

3. Монументальная и монументально — декоративная живопись — это живопись на архитектурных сооружениях, характерная черта — гигантские размеры и привязанность к архитектурным поверхностям. Основные виды монументальной живописи: фреска, а секко, мозаика, витраж, декоративные росписи и декоративные панно. Примером монументальной живописи являются, фрески Сикстинской капеллы (рис.3 — 4) выполненные группой флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Монументально — декоративная живопись тесно связана с архитектурными сооружениями или произведениями прикладного искусства. В первом случае такую живопись называют также монументальной живописью вследствие ее размеров и силу тесной ее связи с архитектурой, носящей монументальный характер.

К монументально — декоративной живописи относятся:

1. Фреска — это древняя техника монументальной живописи, особенностью которой является, нанесение рисунка водорастворимыми красками по сырой основе. Основа для фрески — левкас или штукатурка — смесь гашеной извести с песком. Краски для фрески — натуральные пигменты разведенные обычной водой. После высыхания основы, краски нанесенные по сырой штукатурке становятся с ней единым целым, на поверхности высохшей извести образуется кальциевая прозрачная пленка, защищающая живопись на века (рис.4).

2. Мозаика — монументальное и декоративно — прикладное искусство создания произведений, создание которых происходит при наборе, компоновки и закреплении на поверхности стен разноцветных керамических плиток, смальты и других материалов. Популярность мозаики во все времена, обусловленная ее долговечностью и особыми свойствами: жаростойкость, ударопрочность и водонепроницаемость. Многолетнюю сохранность мозаике обеспечивают материалы из которых она создается: камни, смальта и керамика — они не изменятся и сохранят свой цвет в течении многих лет, примером может служить лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура» (Рис.5).

6 стр., 3000 слов

Монументальное декоративное искусство

... не единственным определяющим фактором в соответствии воздействия монументального произведения задачам его внутренней выразительности. 1. Что такое Монументальное декоративное искусство? (МДИ) Монументальное искусство (лат. monumentum, от ... декор, скульптура от Петровской эпохи до периода политических преобразований, начавшихся в первой четверти XX века, когда монументализм стал использоваться в ...

3. Декоративная роспись — вид монументальной живописи, широко применяется в художественном оформлении интерьеров, создавая монументальные композиции тесно связанные с архитектурой: расписывают потолки, стены, арки в едином стиле. Настенные росписи выполняются масляными, акриловыми или темперными красками непосредственно на отштукатуренных поверхностях архитектурных сооружений.

4. Декоративные панно — живописные панно, выполненные на холсте и закрепляющиеся на стенах или потолке, с применением различных декоративных эффектов. Декоративное панно может выполнятся как декоративная вставка в интерьере, либо занимать значительную часть помещения.

5. Витраж — произведение монументального искусства, выполняемое из цветного и расписанного стекла или других светопропускающих материалов, служит для заполнения оконных проемов в архитектурном сооружении. В современных витражах используют бесцветное стекло, литое стекло, толстое колотое стекло (литому и прессованному стеклу придаются всевозможные фактуры и степени прозрачности), различные цветные стекла и зеркала. Так же существуют различные виды обработки стекол для витража: травление, роспись, пескоструйная обработка и т.д. Известным примером являются витражи (рис.6) Кентерберийского собора в Великобритании.

6. Сграффито — настенная одноцветная или полицветная декоративная роспись, техника которой заключается в постепенном наложении нескольких слоев штукатурки разных слоев. После высыхания, внешний слой процарапывают или полностью удаляют участки, создавая тем самым рисунок или узор.

Произведения монументальной живописи решаются в объемно-пространственной или плоскостно-декоративной манере. Они могут быть доминантой архитектурного ансамбля, а могут только декорировать поверхность.

1.2 История декоративной живописи

Монументальная живопись имеет огромное значение в общем развитии живописного искусства потому что, первые произведения живописи, известные нам, появились на стенах жилищ («пещерная живопись») первых людей на земле.

История развития декоративной живописи насчитывает многие тысячелетия. Древнейшими образцами ее являются пещерные изображения животных, нанесенные на стены пещер. Точное время нанесения этих изображений неизвестно, но ученые относят их палеолиту, так называемому древнекаменному периоду. Изображения исполнялись в виде рельефа или выцарапывались острым орудием, а так же наносились красной глиной, черной копотью и коричневой, состоящей из двух красок, смешанных с жиром или костным мозгом. Эти довольно реалистические изображения травоядных и хищных животных уже в полной мере могут быть названы живописью.

3 стр., 1248 слов

Романтизм в живописи и литературе русских художников и поэтов ...

... реферат с элементами исследования и презентацию. 1. О романтизме как направлении культуры Романтизм как направление культуры сформировался в Европе на рубеже XVIII – XIX веков. Предметом изображения романтиков ... литературе, получила свое развитие и в творчестве художников, а так как я увлеклась живописью, ... лирики. Синтез искусств, разрушение ... актуальной для многих русских поэтов-романтиков. Поэмы « ...

Эти изображений часто помещены в темных закоулках, на потолках, т.е. В таких местах, их было трудно, а иногда невозможно, возможно изображения делались не для украшения пещер, а как религиозные или магические талисманы. Или они были тотемами прародителей рода, или должны привлекать нарисованных животных в добычу охотникам. Рисунки наносили непосредственно перед охотой, как ритуал; считалось, что после исполнения этого ритуала, охота будет удачной.

Особенно высокого совершенства достигла роспись древнеегипетских гробниц (картины загробной жизни, включающие бытовые и батальные сцены, анималистические изображения) с ее музыкальной ритмичностью и четкостью композиции, изысканностью линий. Более разработанный и законченный вид имеют декоративные росписи Египта. Эти изображения не были украшением, а являлись частью погребального ритуала: после погребения входы в гробницы замуровывались. В отличии от других культур египетская живопись носила условный характер: лицо рисовалось в профиль с глазом в фас, плечи разворачивались в фас, но ноги показывались в профиль. Несмотря на эти условности, изображения египтян не лишены реализма в передаче движений различных фигур и характеристике типов лица, в обликах животных и птиц, с присущими им повадками, характерными позами.

Позже изображения появляются на стенах храмов и становятся доступны для созерцания. В них восхваляются подвиги и деяния божеств или их представителя на земле — фараона. Фигура фараона изображается всегда значительно большей ростом, чем простые смертные. На наружных стенах видимые всем изображения призваны воздействовать на широкие массы и имеют целью украсить здание. Поэтому наряду с живописью и рельефами появляются и орнаменты, живописные и рельефные, как бы продолжающие и разнообразящие архитектурные формы.

Орнамент сначала изображал пучки, букеты, гирлянды, которые подвязывались к стенам или колоннам сооружений. Эти изображения носили наивно-реалистический характер, затем понемногу упрощались. Природный ритм цветов, листьев, пальмовых ветвей, животных вдохновлял художника вносить ритмы в расположение изображаемых предметов. Он повторял на равных расстояниях одинаковые, хотя бы приблизительно, фигуры. Реальные формы предметов, упрощаясь, превращались понемногу в отвлеченные фигуры — символы предметов и понятий. Таким образом получались орнаментальные формы, в которых трудно расшифровать их происхождение и имеют кроме символического значения, и исполняют функцию декорирования интерьера и экстерьера.

В античности живопись по-прежнему находится в синтезе с архитектурой и скульптурой, служит вместе с ними не только религиозным, но и светским целям. Во 2 тыс. до н.э. Крит становится культурным посредником между Египтом и Грецией. В Кноссе и других дворцах острова сохранилось много фрагментов фресок, выполненных в живом реалистическом (натуралистическом) стиле, что сильно отличает это искусство от египетской живописи. Происходит (особенно в Древней Греции) осознание общественной, нравственно — воспитательной значимости живописи, как и всего искусства в целом. О развитии этого жанра в классический период свидетельствуют многочисленные упоминания в письменных источниках; особенно были знамениты росписи Полигнота в Пропилеях Афинского акрополя. Прекрасные образцы древнеримской монументальной живописи сохранились под слоем пепла на стенах домов в городах Помпеи (рис.7), Геркуланум и Стабии, погибших при извержении Везувия в 79 г., а также в Риме. Это многоцветные композиции с разнообразными сюжетами, от архитектурных мотивов до сложных мифологических циклов, в подобных композициях видно знание художником натуры и умение ее передать.

8 стр., 3750 слов

«Живопись. Искусство цвета»

... изображали первые художники сценки охоты и повадки животных. Так возникло искусство изображения красками на стене, имевшее черты, свойственные монументальной живописи.[4.с.150] В повседневной жизни ... скульптуры и служила, в основном, для украшения культовых сооружений, жилищ или гробниц. [9] Средневековье привнесло в живопись новые веяния и краски. Живопись средневековья преимущественно отражала ...

В Древней Греции появилась не дошедшая до нашего времени станковая живопись (на досках, реже — холсте), выполнявшаяся в технике энкаустики (восковая живопись; реже клеевые краски и темпера), которая позволяла выразительно лепить объемы.

Монументальная живопись была одним из основных искусств в раннехристианский период и в Средние века. В этот период фресками украшались стены и своды катакомб, а затем настенные росписи и мозаика стали главными видами украшения храмов в Западной Римской империи, в Византии и других странах Восточной Европы. В средние века в живописи Западной Европы, Византии, Руси, Кавказа, Балкан, развивалась преимущественно в церковной христианской идеологии, создавались религиозно-аскетические образы.

В Западной Европе в эпоху Возрождения утверждаются принципы нового, гуманистического искусства, вновь открывающего и познающего материальный мир, в силу этого возрастает роль живописи, вырабатывающей средства реалистического изображения действительности. Фреска получила необычайно широкое распространение в Италии эпохи Возрождения. В своих произведениях художники стремились достичь максимального подобия реальности; особенно большое внимание уделялось передаче объема и пространства: за счет перспективных построений и воздушной (колористической) перспективы.

В XVII веке оформилась система жанров. В XVII-XVIII веках процветает монументально-декоративная живопись, которая существует в единстве с архитектурой и скульптурой и влияющая на эмоциональное восприятие пространства. Так же возросла роль станковой живописи.

Как и другие виды монументального искусства (архитектура, скульптура), монументально-декоративная живопись приходит в упадок. Лишь в конце XIX — начале XX веков делаются попытки возрождения и слияния различных видов живописи с декоративно-прикладным искусством и архитектурой в единый ансамбль. Так же совершенствуются и обновляются технические средства декоративной живописи.

В XX веке роль декоративной живописи возрастает, как изобразительной, стремящейся вовлечь зрителя, так и плоскостной, орнаментальной, гармонирующей с формами современной архитектуры. В то же время станковая живопись по-прежнему играет главную роль, хотя декоративность элементов художественной формы нередко делает станковую картину частью общего архитектурно-художественного ансамбля. В XX веке растет интерес к исканиям в области техники живописи (для монументальной живописи изобретаются новые краски — пироксилиновые в Мексике, силиконовые, на кремнийорганических смолах в СССР), однако по-прежнему преобладает масляная живопись.

6 стр., 2534 слов

Об искусстве и художниках

... другой стороны, художники лишь изредка обращались к тем категориям красоты и выразительности, которыми определяется отношение к искусству наших современников. ... эту удивительную потребность в зрительной уравновешенности форм и красок. При этом бывает очень трудно высказать, в чем ... предрассудках, но почему-то тащат их за собой на выставку современного искусства. иллюстрация 11 Он хотел показать ее ...

1.3 История декоративной живописи в России

В период складывания и расцвета феодализма на Руси (конец Х-XVII вв.) искусство формировалось на основе культуры восточнославянских племен и обитавших до них на этих землях скифов и кочевых сарматов. Искусство каждого региона и племени имело свои самобытные черты и испытывало влияние соседних земель. Особенно сильное влияние оказала Византия после принятия Русью христианства. Вместе с христианством Русь принята традиции античности, в частности греческой культуры. Русское искусство Средневековья формировалось на стыке двух религий и укладов: христианства и язычества, феодального и патриархального. Язычество и патриархальный уклад жизни еще долго прослеживался в искусстве феодальной Руси.

Для искусства домонгольского времени характерна отличительная черта — монументализм форм. Особое место в нем занимает архитектура. До нас дошли немногие архитектурные памятники того времени, многие сохранились в искаженном виде, о многом мы знаем лишь по археологическим раскопкам и письменным источникам.

В изобразительном искусстве Киевской Руси ведущую роль занимает монументальная живопись — мозаика и фреска. Росписи зданий и сам тип зданий русские мастера восприняли у Византии. Но и в архитектуре и в русской живописи рано начинается переработка византийских традиций. Языческое народное искусство имело сильное влияние на приемы древнерусской живописи.

Росписи не только украшают своды собора, но и воплощают архитектурные идеи в целом. Живопись должна была, как и во всех средневековых храмах, выражать связь небесного и земного. На Руси именно эту технику ждало большое будущее, так как она являлось более дешевой и доступной формой монументального искусства. Фресковых росписей XI в. до нас дошло немного. В Новгородской Софии (рис.8) почти не сохранилось живописи.

Особо в древнерусской живописи выделяется искусство миниатюры рукописных книг (рис.9).

Написанные на пергаменте книги украшались миниатюрами, заставками и инициалами.

В разных землях Древней Руси в местных формах, с местными модификациями рождалась одна общая идея в архитектуре, в живописи, где мозаика уступила место фреске, в прикладных искусствах. Развитие древнерусского искусства было прервано монголо-татарским нашествием. «И тоска разлилась по Русской земле, и грустная печаль течет по Земле Русской», — сказано в «Слове о полку Игореве». Трудно представить какой огромный урон нанесло монголо-татарское иго русской земле и так ослабленной междоусобицами. Разграбленные и со жженые города, уничтожены памятники искусства, художники и зодчие убиты. Лишь в Новгороде и в Пскове, которые выплачивают дань игу, еще продолжается художественная жизнь. Но им в отрыве от других земель трудно сохранять и развивать свои культурные традиции. Возрождение городов и торговли начинается в середине XIV в. Необходимость обороны объединила русские силы и в большой степени способствовала объединению земель, ускорила процесс развития государства и русской народности.век — время расцвета новгородской монументальной живописи. В это время в Новгороде уже сложилась своя местная живописная школа. Кроме того, в конце века местные мастера испытали на себе влияние византийца Феофана Грека.

32 стр., 15971 слов

Особенности создания иллюстрации как вида прикладной графики

... произведения. Выше сказанное позволяет говорить об актуальности заявленной проблемы исследования. Объект исследования: графика как вид изобразительного искусства. ... практической работы. 1. Графика как вид изобразительного искусства 1.1 Определение графики и её выразительные средства Термин "графика" (от ... форме - точке), считать произведениями живописи. Активную роль в графике играют фактура бумаги и ...

В последней четверти XV в. заканчивается процесс сложения русского централизованного государства. Москва становится столицей мощной державы. Она становится главным культурным центром, собравшим и продолжающим развивать традиции искусства русских княжеств. Развивается общенациональное искусство, русские мастера работают бок о бок с иностранными архитекторами и живописцами.

Древнерусское искусство формировалось в тесной связи с религией. Православное мировоззрение создало особые формы храмов и построек, выработало особую технику монументальной живописи и иконописи. Искусство формировалось и трансформировалось в течение более 800 лет, но его формы и традиции еще долго существовали в искусстве последующих столетий.

Русское искусство XVIII столетия было очень неординарным. Перелом в искусстве начался еще в XVII в. Петр посылает людей учится за границу наукам, ремеслу и искусству. Результат этого времени новые идеи, образы и новых жанры. Русское искусство выходит на общеевропейские пути развития, но не отказываясь от многовековых национальных традиций. Переход от старого к новому, приобщению к мировой культуре заметны в живописи петровского времени. С началом XVIII в. главное место в живописи занимает картина маслом со светским сюжетом. Среди станковых картин, монументальных панно главенствующее место отдается портрету.

После смерти Петра начинается «Эпоха дворцовых переворотов». «Еще раз говорю, что все непостоянство мира нельзя сравнить с непостоянством русского двора», — писал в 1730 г. один из посланников. Государственная нестабильность не могла не отразится на развитии искусства.

Развитие искусства середины XVIII в. делится на два этапа: 30-е годы — время правления Анны Иоанновны, печальная эпоха русской жизни XVIII века, время временщиков, иностранцев, и 40 — 50-е годы — годы правления Елизаветы Петровны, некоторого смягчения нравов предыдущего времени, роста национального самосознания, поощрения всего отечественного, время сложения стиля русского барокко, знаменующего синтез всех видов искусства.

Стиль русское барокко вызвал подъем всех видов декоративно — прикладного искусства. Барочный интерьер — необычайное богатство декора, с изяществом рисунка, прихотливостью общей композиции и нарядностью решения, сказавшихся буквально во всех видах и техниках: в мебели, в только что родившемся отечественном фарфоре, в тканях. Барочный стиль в архитектуре непосредственно отразился на живописи, прежде всего на монументально — декоративной, применявшейся во дворцах и церквях. К сожалению монументальные росписи не сохранились, как и сами интерьеры для которых они исполнялись. Но сохранилось не мало произведений станкового искусства, особенно развитого со времен жанра петровского портрета. Художники елизаветинского периода не учились за границей, обучались в России сохраняя традиции старой русской живописи. Отсюда контрасты не только в творчестве одного художника, но и в одном произведении.

На протяжении XVII столетия русское искусство развивалось по законам Нового времени. Это был непростой путь знакомства и освоения законов общеевропейского развития в короткие сроки, в результате чего русская светская культура заняла достойное место среди европейских школ и сохранила свою специфику.

Первый период XIX в. в России прошли в обстановке всенародного подъема связанного с Отечественной войной 1812 г. Война и восстание декабристов определили характер русской культуры первой трети столетия. Многое изменилось по сравнению с XVIII в. в изобразительных, пластических искусствах (рис.10).

Возросла роль художника, его значимость и право на свободу творчества, которое все больше затрагивало социальные и нравственные темы. Гуманистические идеалы русского общества отразились в высокогражданственных образцах зодчества этого времени и монументально-декоративной скульптуры, в синтезе с которыми выступает декоративная живопись и прикладное искусство, которое нередко оказывается в руках самих архитекторов. Стиль того времени — высокий классицизм, так же именуемый русским ампиром.

С 40-х годов заслугами «натуральной школы» Гоголя — русская литература становится трибуной, с которой провозглашаются, дебатируются, исследуются «больные вопросы современности». Тургенев, Толстой, Достоевский — в литературе, русский театр — через Островского, русская музыка — усилиями «Могучей кучки», эстетика — благодаря революционным демократам, прежде всего Чернышевскому, способствовали утверждению реалистического метода как основного в художественной культуре середины и второй половины века.

С окончанием народного движения в 90-е годы многие художники — передвижники испытали творческий упадок и ушли к развлекательной жанровой картине. Сложные жизненные процессы обусловили разнообразие художественных форм этих лет. Вы виды искусства выступали за обновление художественного языка, за высокий профессионализм. Для художников конца XIX в. свойственны иные формы художественного творчества, чем у передвижников. Уроки пленэрной импрессионистичной живописи, композиция «случайного кадрирования», свободная живописная манера — все это результат эволюции изобразительных средств во всех жанрах искусства. Художники пробуют себя в разных техниках и видах искусства — от монументальной живописи до декоративно — прикладного искусства.

Художественная жизнь середины 40-х — 50-х годов ХХ в. необычайно активна. Местные передвижные, городские, республиканские, межреспубликанские выставки перемежаются со всесоюзными, обычно приуроченными к знаменательным датам. Однако в послевоенные годы нарушается общественная норма жизни, ограничиваются демократические свободы. Подобная неблагоприятная общественная обстановка не могла не влиять на творческую атмосферу, пути творчества были так же трудны как и сама жизнь. Создавалось множество бессмысленных, штампованных и мелких работ. В борьбе с этим старались работать лучшие художники, в поисках истинных путей и форм. Сама жизнь давала им новые темы и ставила новые сложные вопросы. Тема войны, темы нравственного и физического испытания советских людей и в послевоенные годы остаются актуальны.

В 50-60-х годов активизируется художественная жизнь страны. В 1957 г. состоялся Первый Всесоюзный съезд советских художников, собравший делегатов от более чем 7000 художников и искусствоведов, на котором были подведены итоги прошедшего и определены пути дальнейшего развития советского искусства. В культуре и искусстве продолжалась «борьба с буржуазной идеологией». Однако с выставок постепенно стали исчезать ложнопатетические, повествовательно — натуралистические произведения. Патриотические звучания в картинах и скульптурах художники старались передать без пафоса и наигранности.

Искусство трудно ограничить рамками одного направления, и далеко не все художники двух последних десятилетий испытали влияние «сурового стиля». Многие из них обращаются к традициям древнерусского искусства, искусства XVIII-начала XX в., к проторенессансу, к искусству «малых голландцев», к французскому классицизму и, конечно, к фольклору. Не всегда обращение к истокам дает интересные результаты, но освоение различных пластов искусства обогатило творчество художников.

Современные художники много размышляют о традициях, истории и о красоте в современном мире. Иначе воспринимают образно — выразительные средства и возможности искусства: колорит, композиция, линейный и ритмический строй. Близок язык символизма. Живописная форма богата зрелищностью и в ней нет места прямолинейной повествовательности 50-х годов. В это время стираются границы между жанрами, сближаются и виды искусства. В изобразительном искусстве стирание границ в жанрах — это отражение развития современной культуры. В 60-е годы в графике начинается новый период.

Отечественное искусство до недавнего времени представляло собой сплав национальных культур. Говоря о национальных школах, можно назвать главные качества каждой из них, но это были бы очень ограниченные и неверные характеристики. Каждая из национальных школ с ее сложной образно — стилистической спецификой в разных формах, техниках, стилистика оставалась верна главным человеческим идеалам.

Отечественное искусство последнего десятилетия достаточно многообразно. За этот период рядом с официальным искусством произошел процесс легализации различных неформальных объединений. «Андеграунд» не только вошел в отечественную художественную жизнь, но стал чуть ли не элитарным искусством, но которое еще потребует серьезной и объективной оценки. Готовность русской культуры учиться у других народов, ассимилировать чужие культурные формы, преобразовывая их на свой лад, насыщая своей эмоциональностью и духовным содержанием и тем самым создавая свою новую художественную реальность (как это было в XVIII столетии, когда возникли «русское барокко», «русское рококо», «русский классицизм» и т.д.) не исчезли в России.

1.4 Декоративная живопись и графика

1.4.1 Живопись

Живопись (

Существует два вида живописи: станковая и монументальная .

Станковая живопись, Монументальная живопись

Русское слово живопись указывает на реализм этого искусства в эпоху барокко, когда в России начали писать картины в западном стиле, преимущественно масляными красками. В иконописи употребляется глагол «писать», так же как в греческом языке.

Декоративная живопись

Живопись несет познавательную, религиозную, идеологическую, социально — нравственную, воспитательную, эстетическую или философскую функцию, а также является частью эстетических ценностей, создаваемых в процессе образного постижения мира на основе законов красоты и совершенства.

Живопись охватывает всю широту и полноту реальной действительности, что сказывается на обилии жанров:

1. Портрет (Исторический, посмертный (ретроспективный), портрет — картина, автопортрет, костюмированный портрет, религиозный (донаторский или ктиторский) и т.д.)

2. Пейзажи — жанр, в котором основным предметом является природа. Существовал с древности, но утратил свое значение в Средневековье и вновь обрел популярность в эпоху Ренессанса, став одним из важнейших жанров живописи.

3. Марина — жанр, изображающий морской пейзаж или событие происходящее на море.

4. Историческая живопись — жанр живописи, берущий своё начало в эпоху Ренессанса и включающий в себя произведения не только на сюжеты реальных событий, но также мифологические, библейские и евангельские картины. Изображает важные для отдельного народа или всего человечества события прошлого.

5. Батальная живопись — жанр, посвященный темам войны и военных действий.

6. Жанровая живопись («бытовой жанр»)

7. Натюрморт — изображение неодушевленных предметов в изобразительном искусстве.

8. Архитектурная живопись — живопись, главной темой которой был не природный, а архитектурный ландшафт. Включает в себя не только изображение архитектурных сооружений, но и изображение интерьеров.

9. Религиозная живопись (мифологическая живопись и прочее.)

10. Декоративная живопись (монументальная живопись, театрально — декорационная живопись, декоративная живопись)

Техники и направления живописи

1. Акриловая живопись. Техника акриловой живописи появилась сравнительно недавно, ей от силы лет 20. Акриловые краски появились около 50 лет тому назад и сразу же получили широкое признание. Успех этих современных красок вызван главным образом простотой их применения, универсальностью и быстротой высыхания. В последние годы успехи в разработке акриловых эмульсий, содержащих все более мелкие и светостойкие частицы, позволяли получать все более качественные краски.

Акриловые краски и лаки можно использовать на любой нежирной основе типа стекло, дерево, металл, полотно, холст и тому подобное. Свежая акриловая краска без труда удаляется с предметов водой, но при засыхании требует специальных растворителей.

В зависимости от степени разведения водой или используемых наполнителей (гелей, паст, замазок, клеев) законченная акриловая картина может быть похожа на акварельные или масляные изображения или иметь свою уникальную цветопередачу, недостижимую в других областях изобразительного искусства.

2. Акварельная живопись — живописная техника, произведения которой создаются специальными акварельными красками, которые при растворении в воде создают легкую взвесь пигмента. Благодаря особенности акварельных красок создаются легкие, воздушные произведения с тонкими цветовыми переходами. Акварельная живопись совмещает в себе особенности живописи и графики: построение пространства цветом, богатство тона, использование бумаги в построении изображения;

3. Гризайль — живописная техника, выполняемая тональными градациями одного цвета, сепии или серого, а также техника создания нарисованных барельефов и других архитектурных или скульптурных элементов. В гризайли учитывается только тон предмета;

4. Гуашь — живопись непрозрачными водяными красками, приготовленными из красочного порошка, воды, белил и клея. Основой для живописи гуашью служат различные поверхности: дерево, грунтованный холст, ткань, картон, фанера или бумага (характерна для графических изображений, что позволяет классифицировать гуашь и как графическую технику);

5. Живопись водяными красками по штукатурке — сырая (фреска) и сухая (а секко);

6. Живопись силикатными красками ;

7. Живопись керамическими красками ;

8. Клеевая живопись — техника живописи, выполняемая красками связующим веществом которых является клей. В клеевой живописи краски кроющие и плотные, живописная поверхность произведения матовая;

9. Карнация — живописный прием изображения человеческой кожи, его лица и открытых участков тела;

10. Лессировка , гризаль или грейз — техника нанесения полупрозрачных красок поверх основного цвета, для получения глубоких, переливчатых слоев;

11. Масляная живопись — одна из живописных техник, использующая краски с растительным маслом в качестве основного связующего вещества. Для производства масляных красок используют сущие пигменты и масло мака, грецких орехов, но наиболее популярно льняное масло. Технические приемы маслянной живописи разнообразны, могут применяться кроющие (непрозрачные) или лессировочные (прозрачные), корпусные (толстые) или тонкие, гладкие или рельефные (фактурные) мазки. Главным образом для масленной живописи характерна техника а — ля прима по чистому грунтованному холсту, или тонко нанесенному цветному или тональному подмалевку;

12. Пуантилизм или дивизионизм — стилистическое направление в живописи неоимпрессионизма, в основе которой лежит манера письма раздельными (изолированными) мазками правильной формы;

13. Темпера — краски, приготовляемые на основе сухих порошковых натуральных пигментов и (или) их синтетических аналогов. Связующим веществом темперных красок служат эмульсии — натуральные (разбавленный водой желток цельного куриного яйца, соки растений, редко — только во фресках — нефть) или искусственные (высыхающие масла в водном растворе клея, полимеры).

Темперная живопись многообразна по приёмам и фактуре, она включает в себя как письмо тонким слоем, лессировками, так и густое пастозное письмо;

14. Энкаустика или восковая живопись — техника живописи красками, связующим веществом которых является воск. Во время работы над произведением краски расплавляют. Разновидность энкаустики — темперная восковая живопись;

15. Смешанная техника — методика, обычно подразумевающая использование нескольких технологий или способов при создании произведений в изобразительном искусстве: графических, скульптурных и живописных произведений.

Достаточно часто живописцем используются такие приёмы, когда помимо основного материала, темперы, масляной или акриловой краски, во время работы над произведением, для достижения требуемых эффектов, выразительности, он употребляет в качестве дополнительных — иные пигментные материалы (сам создаёт их на разной основе); также в поверхность произведения включаются различные, органично вписывающиеся или создающие требуемый диссонанс, нехарактерные в привычном понимании материалы: деревянные объекты (обиходные или разработанные и созданные самим художником), фрагменты материи, кожи, детали различных приборов и механизмов.

Основным выразительным средством декоративной живописи является — цвет . Своими качествами цвет влияет на чувственное восприятие, усиливает эмоциональное влияние изображения и обуславливает широкие изобразительные и декоративные качества живописи. В произведениях декоративной живописи цвет образует цельную систему — колорит. Обычно применяется тот или иной ряд взаимосвязанных цветов и их оттенков — цветовой гаммы, хотя существует также живопись оттенками одного цвета — монохромная.

Цветовая композиция

Другое выразительное средство живописи — рисунок (линия и светотень) — ритмически и композиционно вместе с цветом организует изображение; линия отграничивает друг от друга объемы, является часто конструктивной основой живописной формы, позволяет обобщенно или детально воспроизводить очертания предметов, выявлять их мельчайшие элементы.

Основа для произведения живописного искусства (холст, дерево, бумага, картон, фанера, пергамент, камень, штукатурка и другие материалы), как правило требует предварительной подготовки — грунтовки. Наиболее распространенным видом основы, на котором создается произведение, в станковой живописи были дерево и холст, а в настенной — камень, кирпич и другие строительные материалы. Законченное произведение защищают от внешних воздействий слоем лака.

Изобразительные и выразительные качества живописи, так же во многом зависят от свойств красок, которые обусловлены степенью размельчения пигментов и характером связующих веществ, от инструмента, которым работает художник (кисти, мастихин), от применяемых им растворителей; гладкая или шероховатая поверхность основы и грунта (в той или иной степени впитывающих связующее) влияет на приемы наложения красок, на фактуру произведения живописи, а просвечивающий цвет основы или грунта — на колорит; иногда свободные от краски части основы или грунта могут играть определенную роль в колористическом построении (главным образом в акварели).

Поверхность красочного слоя произведения живописи, его фактура, бывает глянцевитой и матовой, слитной или прерывистой, гладкой или неровной. Необходимый цвет, оттенок достигаются как смешением красок на палитре, так и лессировками; рядом положенные мазки разных цветов могут на определенном расстоянии как бы смешиваться в глазу у зрителя (оптический эффект, применяемый в пуантилизме).

Стиль, особенность живописной техники и композиция картины, а так же интерьер, для которого она предназначена, влияют на формат (прямоугольный, овальный или круглый), и вид рамы, отделяющий картину от окружающей среды и концентрирующий внимание на самом изображении.

1.4.2 Графика

Слово «Графика» ведет свое начало от греческого «grapho» — пишу, рисую.

Графика — это искусство, в основе которого лежат линия, штрихи, пятна, точки, контраст белого и черного. Сочетанием этих средств создаются тональные нюансы. Графика позволяет использование цвета, но главным средством выразительности в графике остаются тональные контрасты. В задачах рисунка много общего с задачами живописи, а границы между ними условны: акварель, гуашь, пастель, темпера могут использоваться для создания как живописных, так и графических по характеру произведений. Графика гораздо более условная, чем живопись, в ней присутствует символизм и орнаментальный характер. Материалы и техники графики разнообразны, но, как правило, основой является бумажный лист. Цвет и фактура бумаги играют большую роль. Красочные материалы и техники определяются видом графики.

Как и все виды изобразительного искусства графика может быть разделена на три вида:

1. Монументальную — тесно связанную с архитектурным ансамблем, например, плакат (монументальная печатная графика), настенная графика, картоны;

2. Станковую — выполняемую «на станке, не имеющую связи с определенным интерьером, назначение и смысл произведения полностью исчерпывается художественным содержанием (рисунок, эстамп, лубок);

3. Декоративную — книжные иллюстрации, открытки, любые графические изображения на любом предмете, не имеющие особенной художественной ценности, а служащие для организации поверхности предмета. Также к декоративной графике относится флористика — композиции, созданные при помощи пуха деревьев, соломок и других «живых» материалов.

Рисунок (как художественно-выразительное средство) хоть и используется во всех видах изобразительного искусства, но в графике он является ведущим, определяющим началом и применяется в более чистом виде.

Рисунок — изображение выполненное от руки, с помощью графических средств: линии, штриха и пятна. Существуют многочисленные разновидности рисунка, различающиеся по методам рисования. Темам и жанрам, технике и характеру исполнения.

«Рисунок, который иначе называют искусством наброска, есть высшая точка и живописи, и скульптуры, и архитектуры; рисунок — источник и корень всякой науки, — писал великий итальянский художник эпохи Возрождения Микеланджело Буанарроти (1475-1564).

Становление рисунка как особой сферы художественного творчества получило в эпоху Возрождения. Рисунок служил для многих целей художников: для изучения натур и приемов ее изображения на плоскости, запись наблюдений, впечатлений, мыслей. Истоки рисунка появляются в эпоху палеолита при нанесении на стены пещер росписей с изображениями животных, иногда делались предварительные наброски на гальках, каменных плитах. В древнем Египте так же можно увидеть произведения относящиеся к искусству рисунка (эскизы скульптур, учебные штудии, наброски к росписям).

В античное время рисунок представлял собой подготовительные работы и иллюстрации в рукописных книгах. И лишь в эпоху Возрождения рисунок выделился в самостоятельный вид искусства. Самостоятельный станковый рисунок достиг силы и высоты в творчестве Мантеньи.

Особенно ярко графика как самостоятельный вид искусства раскрывается в творчестве мастеров Высокого Возрождения (итальянского — Леонардо да Винчи, Микеланджело, северного — Альбрехт Дюрер).

В Китае гравюра известна с VI — VII века. Франция в XVI — XVII вв. прославляется карандашным рисунком. Особенную популярность имел портрет, художники изображали в карандаше знатных людей. И на рубеже XIX — XX вв., произошла смена художественных систем, графика окончательно сложилась как вид искусства.

Важными особенностями графики является ее актуальность, тиражирование и последовательное раскрытие замыслов в ряде изображений. Эти качества были широко использованы в агитационной, сатирической и политический графике, бурное развитие которой падает на годы крупных исторических событий (особенно в XX в. — революции, гражданская война, Вторая мировая война).

В XX в. графика развивается как демократическое искусство большого социального значения, обращение к массовому зрителю.

Техники рисунка

1. Перо — инструмент для рисования жидким красящим веществом (тушь, бистр, сепия, чернила).

Издавна использовались птичьи перья (гусиные, лебединые, павлиньи, вороньи, вальдшнепа, бекаса и др.), позволявшие мягко менять толщину линии, варьировать методы штриховки. В древности и на средневековом Востоке применяли тростниковое перо (калам), дающее гибкую, пластичную линию, энергичный штрих. С XIX в. распространены металлические перья, дающие тонкую, ровную линию. Рисунок пера (часто в сочетании с размывкой или подцветкой) отличается особой непосредственностью, импульсивностью.

2.Уголь — материал для рисования, различного размера, имеющую форму палочек, которые обжигаются из деревьев различных пород. Прутья различных пород деревьев связываются в пучки, плотно закрываются в глиняных горшках, потом помещаются в печь, где их оставляют на ночь до полного обугливания (приобретения очень черного тона).

3. Сангина — материал для рисования, изготовляемый преимущественно в виде палочек из каолина и оксидов железа. Цветовая гамма сангины колеблется от коричневого до близкого к красному. С её помощью хорошо передаются тона обнажённого человеческого тела, поэтому выполненные сангиной портреты выглядят очень естественно. Во время работы сангину можно смачивать и тем самым разнообразить толщину и плотность штриха. Сангину можно растирать ваткой по бумаге для получения более тонких и прозрачных слоёв. Сангина хороша при технике «гризайль» (выполнение работы в различных оттенках одного цвета).

Техника рисунка с натуры с помощью сангины известна начиная с эпохи Возрождения (Леонардо да Винчи, Рафаэль).

В это время в Европе употреблялась натуральная сангина минерального происхождения («красный мел»).

Современная сангина — искусственная.

На грани графики и живописи находятся техники пастели, гуаши и акварели.

4. Пастель — группа художественных материалов, применяемых в графике и живописи (согласно современной музейной классификации, работа пастелью на бумаге относится к графике).

Чаще всего выпускается в виде мелков или карандашей без оправы, имеющих форму круглых брусков или брусков с квадратным сечением. Пастель бывает трех типов — «сухая», масляная и восковая. Масляная пастель производится из пигмента с льняным маслом путем прессовки. Аналогично производится «сухая» пастель, за тем исключением, что не используется масло. Основу замеса восковой пастели составляют воск высшего качества и пигменты. Масляная пастель считается материалом учебным, в то время как её сухой аналог используется как в учебных целях, так и в чисто художественных. В технике «сухой» пастели широко используется приём «растушёвки», что придаёт эффект мягких переходов и нежности цвета.

5. Акварель — живописная техника, использующая специальные акварельные краски, при растворении в воде образующие прозрачную взвесь тонкого пигмента, и позволяющая за счёт этого создавать эффект лёгкости, воздушности и тонких цветовых переходов. Акварель совмещает особенности живописи (богатство тона, построение формы и пространства цветом) и графики (активная роль бумаги в построении изображения, отсутствие специфической рельефности мазка, характерной для живописной поверхности).

6.Гуашь — вид клеевых водорастворимых красок, более плотный и матовый, чем акварель <#»center»>1.5 Объект и обоснование выбора

Выбор темы декоративной живописи в интерьере, обусловлен большой популярностью данного вида декора в современном интерьере. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль.

Объектом дипломной работы является декоративное панно, выполненное в формате триптих и написанное акриловыми красками на холсте. Оригинально выглядят декоративные панно выполненные акриловыми красками на холсте. Акрил обладает яркостью способной привлечь внимание к произведению.

За основу взята смелая сюжетная композиция, соответствующая модным течениям и отличающаяся оригинальностью. Подобранная техника и материалы должны воздействовать на эмоциональное состояние зрителя, поднимать настроение и активизировать все системы человека к действию.

Данное панно является презентационным вариантом, в зависимости от пожеланий заказчика оно может быть выполнено в любом виде:

.Самостоятельный элемент декора в интерьере — настенное мобильное панно, оформленное как живописное произведение в багет. Подходит для любого современного интерьера: грубый и несовершенный «брутализм», или же странный и отвергающий авторитеты «китч».

2.Значительное монументальное произведение, выполненное на холсте прикрепленном к стене. Подойдет для оформления: кинотеатров, ориентированных на показ старых фильмов жанров «эксплойтейшен»; магазинов, оформленных в стиле южных штатов США (Техас, Теннесси и другие); бары — стиль которых напоминает придорожные американские бары в штатах Техас или Теннесси.

1.6 Краткое описание помещений

Декоративное панно выполняется, как самостоятельный элемент в виде декоративного элемента в интерьере, либо занимает собой значительную площадь помещения, когда стены представляют собой взаимосвязанный сюжет. Декоративное панно зависит от стиля оформления интерьера.

Стиль — это совокупность черт, выразительных приемов и средств, художественная и идейная общность, присущая определенному времени или направлению архитектуры и дизайна интерьера.

Данный сюжет декорационного панно может подойти к таким стилям дизайна интерьера как: грубый и несовершенный «брутализм», странный и отвергающий авторитеты «китч» или же стиль американских баров, ждущих своих постоянных клиентов на пустынной трассе пресекающей штат Техас.

Брутализм — появился в 50-х годах ХХ в. в Англии. Стилю войственно обнажение конструкций, из которых построено здание, и максимальное выявление простых архитектурных масс. Это стиль нарочито несовершенный и грубый, резкие формы и грубые фактуры. Брутальность предполагает четкое объемно-планировочное решение, симметричные композиции, естественное освещение интерьера, монументальность и метафоричность. В отделке помещений используют необработанный камень и обнаженную кирпичную кладку.

Китч — это название направления псевдоискусства, особое внимание уделяется экстравагантности внешнего вида и крикливости элементов. Однако «китч в интерьере» имеет другое значение. Определение «китч — интерьера» появилось относительно недавно. Основная идея стиля — насмешка над историей, художественными традициями, вкусами и стилями. Это «нигилизм» в архитектуре — отрицающий все ее прошлые достижения. Откровенная безвкусица является осознанным выбором. Китч — это стремление эпатировать, проявить свою неординарность. Китч бывает двух видов:

.Китч от бедности — дешевые и самодельные элементы декора.

2.Китч от богатства — псевдоантичные колонны в типовых городских квартирах, обилие «фальшивых» элементов декора украшенного позолотой и серебром.

Стиль американских баров

Глава 2. Специальная часть. Декоративное панно

2.1 Проект и обоснование дизайнерского решения

Прежде чем приступить к созданию эскиза, необходимо определить технику живописи, материалы и тему композиции, отвечающей предъявленным характеристикам: модности, оригинальности и стильности.

2.1.1 Сюжет декоративного панно

Культ американских автомобилей занимает важное место в сюжете фильма и нашел отражение в декоративном панно.Challenger и Charger — это культовые автомобили, производимые отделом Dodge корпорации Chrysler. Американские автомобили пользуются огромной популярностью во всем мире. Для многих стран машины, изготовленные в компаниях из Соединенных Штатов, стали отправной точкой для создания новых крупномасштабных и широко известных производств.Charger R/T 1969 года — автомобиль главного героя Каскадера Майка, в исполнении Курта Рассела, каркас безопасности, мускулистые формы кузова покрытого черной матовой краской; и знаменитый белый Dodge Challender R/T 1970 года, такие мощные, агрессивные и культовые автомобили не умирают — вот что хотел сказать Тарантино в названии фильма «Death proof».

Особенный стиль у автомобилей «muscle car» — это мощный мотор, задний привод и двухдверный кузов средних размеров. Автомобили выпускались в Америке и Австралии в период с 1964 по 1975 год. Самые популярные «мускулистые» представители — Dodge Charger (рис.11) и Dodge Challenger (рис.12): лишь R/T (Road & Track) версии этих автомобилей считается «muscle car».

Лента «Death proof» (в российском прокате вышла под названием «Доказательство смерти», что не совсем верно отражает мысль фильма и даже меняет его, более подходящее по смыслу название «Смертестойкость» или «Защита от смерти», термин «death proof» означает специальный тюнинг спортивного или каскадерского автомобиля, который дает водителю надежду выжить при самых страшных авариях) и «Planet Terror» — это совместный проект «Грайндхаус» 2007 года (Рис.13) американских кинорежиссеров Квентина Тарантино и Роберта Родригеса. Стиль фильма и определил стилизацию панно — картины похожи на постеры к фильмам категории В, демонстрировавшиеся в американских кинотеатрах 70-х годов.

Грайндхаус

Оба фильма, составляющие «Грайндхаус», следуют эстетике и стилю низкобюджетного кинематографа: имитация поцарапанной пленки, «пропавшие» фрагменты, монтажные ошибки, операторские ляпы, незамысловатость сюжета и т.д. Каждую часть предваряют несколько трейлеров к несуществующим фильмам (некоторые из трейлеров, переросли в полнометражные фильмы, например фильм «Мачете» 2010 года Роберта Родригеса) подобных «низких» жанров.

В многочисленных определениях английского слова «grind» есть и такое: «едко иронизировать, посмеиваться».

2.1.2 Выбор формата

Сдвоенные сеансы и перерыв с рекламой фильмов — характерная особенность грайндхауса, поэтому выбран формат триптих, боковые полотна выполнены в одном стиле и композиции, а центральное полотно разделяет и разбавляет композицию.

Триптих (от греч. Τρίπτυχος — сложенный втрое) — произведение искусства, состоящее из трёх картин, барельефов и др., объединенных общей идеей.

Чаще всего триптих разделен на три части одинаковой высоты, но разной ширины (центральная часть шире, чем боковые).

Работа разделена на три части, которые висят рядом или на рядом расположенных стенах. Среднее полотно имеет больший размер (50х60 см), а по бокам расположены две меньшие работы (50х30 см).

Триптих это разновидность полиптиха — работы, состоящей из множества картин или панелей (четыре и более).

Виды полиптиха

1. Диптих — картина из двух частей;

2. Триптих — картина из трех частей;

3. Полиптих — картина из четырех и более частей (составляющие части политиха, обычно различаются друг от друга как по высоте, так и по ширине).

Термин «триптих» появился в Древней Греции и Древнем Риме — три скрепленные дощечки использовались для записей. Триптих, как изобразительное искусство, зародился только в раннем христианстве. Триптих был распространен от восточных византийских храмов Константинополя до Британских островов. Средние века триптих стал самым популярным форматом картин, размещаемых у алтаря. В Соборе Антверпенской Богоматери находятся два образца работы Рубенса, а в Соборе Парижской Богоматери есть другой образец архитектурного триптиха.

Не смотря на тесную связь религией, в современном искусстве триптих является модным декоративным элементом любого стильного интерьера. В зависимости от изображения, триптих удачно впишется в разные интерьеры — классический, модерн, хай-тек. Современные картины триптих — это показатель тонкого вкуса, продуманного дизайнерского решения, престижа и достатка.

2.1.3 Композиция в декоративной живописи

Большое значение во время выполнения эскизного проекта уделялось построению правильной композиции. Правильно построенная композиция обеспечивает единство формы и содержания, усиливает эмоциональное воздействие и влияет на зрительное восприятие интерьера.

Композиция

В изобразительном искусстве «композиция» — это построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением. В качестве термина в изобразительном искусстве, слово «композиция» стало употребляться в эпоху Возрождения.

«Композицией» называют картину, подразумевая что она — органическое целое с выраженным смысловым единством, то есть рисунок, цвет и сюжет объединяются. В таком случае, независимо от жанра к которому картина относится, в какой технике и манере выполнена, ее называют термином «композиция», как законченное произведение искусства.

Виды композиции

1. Фронтальная — плоская (витраж, фреска, картина);

2. Объёмная — (скульптура, архитектура);

3. Глубинно — пространственная — пространство формированное из пространства, предметов и расстояний между ними (архитектурный ансамбль).

В композиции важное значение каждому качеству и элементу произведения искусства:

.Масса предметов;

.Выразительность силуэтов;

.Ритмическое чередование линий и пятен;

.Способы передачи пространства и точка зрения на изображаемое;

.Светотень;

.Цвет и колорит картины;

.Позы жесты героев;

.Формат и размер произведения и т.д.

Правильно построенная композиция в декоративном панно необходима для усиления её образно — эмоциональной выразительности. Для этого используются основные композиционные приемы и правила.

Композиционные приемы

1. Центр (смысловой, композиционный).

Любая композиция должна иметь композиционный центр («доминанту») для большей образно — эмоциональной выразительности. Доминанта может состоять из нескольких элементов или одного большого, или же свободное пространство — композиционная пауза;

2. Золотое сечение — наиболее важный элемент изображения располагается в соответствии с пропорцией золотого сечения, то есть примерно на расстоянии 1/3 от целого;

3. Ритм — это универсальное природное свойство, он присутствует во многих явлениях действительности и всегда подразумевает движение. В искусстве ритм имеет перебои, ритмические акценты, неравномерности, живое разнообразие. Ритм задается линиями, пятнами цвета, света и тени, строится на контрастах. С помощью ритма передается движение на плоскости;

4. Симметрия и асимметрия. Симметричные композиции — статичные (спокойные, устойчивые), левая и правая половины уравновешены. В асимметричной композиции расположение объектов может быть самым разнообразным в зависимости от сюжета и замысла произведения, левая и правая половины не уравновешены.

5. Равновесие — это размещение элементов композиции, при котором каждый предмет находится в устойчивом положении. Уравновешенная композиция не вызывает чувство сомнения и неопределенности, она успокаивает благодарят правильности соотношений и пропорций.

6. Статика и динамика . Движение передается с помощью одной или нескольких диагональных линий, так же если оставить свободное пространство перед движущимися объектами, это дает возможность мысленно продолжить движение.

Соответственно, для передачи покоя на картине должны отсутствовать диагональные линии, свободное пространство и объекты изображаются в статичных (свободных) позах. Так же если композиция симметрична, уравновешена или образует простые геометрические формы (треугольник, круг, овал, квадрат, прямоугольник), она считается статичной.

Законы композиции опираются на законы восприятия, которые работают на подсознательном уровне. Поэтому следует учитывать законы комфортности композиции:

1. Неравное количество черного и белого — это обуславливает четкое различие фона и фигуры на нем;

2. Присутствие пятен трех размеров — больших, средних и малых делает пространство в декоративном произведении — комфортным;

3. Цельность — построение композиции относительно композиционного центра ;

4. Немонотонный ритм — элементы композиции и промежутки между ними должны быть различной величины, иначе ритм становится монотонным. Монотонность ритма приводит к дискомфорту.

5. Сбалансированность композиции .

При компоновке форм на плоскости большое значение имеют масштаб и пропорции изображаемых величин.

Масштаб — соизмерение величин по отношению к человеку. Излишне преувеличенные размеры объекта могут сделать пространство неуютным. Всякая композиция начинается с установления величин изображения к формату изображаемой плоскости; крупное изображение этот формат зрительно уменьшает; мелкое увеличивает.

Пропорции (лат. proportio — соразмерность) — соразмерность всех частей художественного произведения или архитектурного сооружения, их соответствие друг другу и определенное соотношение с целым.

Красота произведения образуется пропорциями, строгой соразмерностью, гармонией всех частей композиции и все элементы должны взаимно соответствовать друг другу.

2.1.4 Колористическое решение

Цвет имеет важное значение при построении цельной и сбалансированной композиции в произведении декоративной живописи. Для правильного построения композиции и определения колористического решения произведения, необходимо ознакомится с основами цветоведения.

Цветоведение -, Цветоведение

.Физическую теорию цвета,

2.Теории цветового зрения,

.Теорию измерения и количественного выражения цвета.

.Субъективный аспект восприятия цвета известен также как квалиа .

Квалиа — это термин, используемый для обозначения того, как выглядят вещи для нас. «Необычный термин для обозначения самой обычной из возможных для нас вещи: того, как вещи выглядят для нас» — Dennet, D. Quining Qualia.

Колористика —

Цвет — характеристика электромагнитного излучений в оптическом диапазоне, возникающая на основании физиологического зрительного ощущения, которая зависит от физических, психологических и физиологических ощущений. Восприятие цвета индивидуально для каждого человека, а так же определяется спектральным составом, цветовым и яркостным контрастом с окружающими источниками света и не светящимися объективами. На восприятие цвета также влияют такие явления как:

1. Метамерия — свойство зрения, при котором свет различного спектрального состава воспринимаются как одинаковые цвета.

2.Индивидуальные наследственные особенности человеческого глаза (степень экспрессии полиморфных зрительных пигментов);

.Психика человека.

Цвет — ощущение, которое возникает при попадание в человеческий глаз световых лучей. Поэтому одни и те же световые воздействия вызывают разные ощущения у разных людей. Для каждого наблюдателя истинный цвет — тот, который он видит сам.

Также на восприятие цвета оказывают влияние фоновой цвет и свет, его цветовая температура и зрительная адаптация.

Разные народности по разному воспринимают цвет объектов. В зависимости от важности цветов и оттенков в обыденной жизни народа, некоторые из них имеют большее или меньшее отражение в языке. Первыми цветами, появившиеся в человеческой культуре, обычно считаются белый, черный и красный.

Количество «основных» цветов в разных культурах различно: Древний Восток предполагал наличие пяти основных цветов; Европа — три основных цвета: красный, желтый и синий, позже — красный, зеленый и синий; а со времен Ньютона — семь цветов (кроме ахроматических черного и белого цвета).

Все цвета подразделяются на: хроматические (все спектральные и многие природные цвета), ахроматические ( белый, черный и все оттенки серого), полухроматические (земляные цвета, то есть цвета смешаны с ахроматическими цветами).

Каждый цвет обладает измеряемыми физическими характеристиками:

1. Яркость — любой цвет при снижении яркости становится черным.

2. Светлота — степень близости цвета к белому.

3. Насыщенность — при уменьшении насыщенности каждый хроматический цвет приближается к серому.

4. Цветовой тон — характеристика цвета, отвечающая за его расположение в спектре.

У художников — живописцев основными цветами являются: красный, синий и желтый. Черный — это отсутствие света и цвета (дыра).

Белый — неразделенный солнечный свет. При смешении основных цветов производятся спектральные цвета :

.Оранжевый,

2.Зеленый

.Фиолетовый.

Вместе с основными, первичные смешанные составляют «живописный» спектр :

.Красный;

2.Оранжевый;

.Желтый;

.Зеленый;

.Синий;

.Фиолетовый.

При смешении соседних шести цветов получается двенадцать цветов. Это доступный обычному человеческому глазу интервал цветов:

.Красный;

2.Оранжево — красный;

.Оранжевый;

.Оранжево — желтый;

.Желтый;

.Желто — зеленый;

.Зеленый;

.Сине — зеленый (голубой не считается самостоятельным цветом, а разбеленным синим, сине — зеленым);

.Синий;

.Фиолетово — синий;

.Фиолетовый;

.Фиолетово — красный.

Цвет оказывает большое влияние на психологическое и физиологическое состояние человека, влияет на настроение и работоспособность. Например, было проведено исследование специалистами: при температуре воздуха +15 — +17 С, здоровый человек в рубашке с короткими рукавами, находясь в помещении с яркими желтыми или оранжевыми стенами, не ощущает холода, но при этой же температуре в помещении с серо — голубыми стенами — он замерзает.

Красный цвет, Оранжевый цвет

Желтый — так же тонизирует организм, но не такой утомляющий, как красный или оранжевый.

Зеленый — природный цвет нейтральный, расслабляющий и пассивный. Длительное воздействие не только не утомляет, но и способствует повышению работоспособности.

Синий цвет

Голубой — успокаивает, снимает мышечное напряжение.

Фиолетовый цвет

Цветовая гармония важна для восприятия произведения декоративной живописи.

Цветовая гармония —

.Цветовой тон;

2.Светлота;

.Насыщенность;

.Форма;

.Размеры и расположение в пространстве цветов, которое приводит к цветовому единству и благоприятно влияет на человека.

Признаки гармонии цвета:

1.Связь и сглаженность. Связующим фактором может быть: монохромность, ахроматичность, сдвиг к какому либо цветовому тону, гамма.

2.Контраст.

.В гармоничную композицию нечего добавить или убрать.

.Пропорциональность. Соотношение цветов между собой и в целом.

.Цвета в композиции должны быть уравновешены.

.Ясность и легкость восприятия произведения.

.Организованность, порядок и рациональность.

Гармония всегда выше и шире понятия «декоративности». Декоративность можно охарактеризовать как некий максимум эстетического качества. С позиции декоративности гармоничной триадой цветовой гаммы являются красный или желтый, белый, черный.

Сочетания цветов несут в себе психологическую нагрузку на человека. Сочетание определенных цветов способно формировать определённое впечатление или реакцию.

В декоративном панно использована традиционная гармоничная триада цветовой гаммы: желтый, черный и белый. В природе такое сочетание говорит об опасности: животные, обладающие такой раскраской заявляют хищникам, что они ядовитые.

В живописи чистое сочетание черного и желтого негативно действует на психику: начинает болеть голова, человек становится раздражительным. Однако если в черно — желтое добавить большое количество белого или серого, можно избавится от негативного влияния такого цветового решения. В небольшом количестве в черно — белой композиции желтый оживляет произведение, он поднимает настроение и стимулирует нервную систему. Такое сочетание может быть изысканным в таких стилях как ар — деко, винтаж, модерн и эклектика.

2.2 Технологии и материалы применяемые в практической работе

Огромное влияние на качество выполнения работы, оказывают правильно подобранные материалы и инструменты.

2.2.1 Основа для декоративного панно

Существует огромное количество основ для живописи. В первую очередь выбор основы зависит от красок которыми будет выполняться работа, а во вторую, от поставленных. Для акриловых и масляных красок подойдет холст на подрамнике, холст на картоне или оргалит. Бумага используется для акварели или гуаши.

Основой для декоративного панно выбран холст на картоне. Он очень удобен в использовании. Холст на картоне подходит не только для эскизов, но и для серьезных работ, в которых важна легкость и мобильность готового произведения. Недостаток этого материала, в том что, из — за переменчивой влажности он может деформироваться, но этого можно избежать оформив законченную работу в раму под стекло или акрилат (плотность декоракрила составляет 1,2 г/см3, он в 2,5 раза легче обычного стекла; ударопрочность в 5 раз выше, чем у обычного стекла).

2.2.2 Красящие материалы

Краски — это общее название цветных красящих веществ, предназначенных для использования в той или иной сфере быта. По химическому составу пигменты, из которых изготавливаю краски, разделяются на минеральные и органические. И те и другие краски могут быть искусственными (синтетическими) и натуральными (природными).

Пигменты — составная часть эмалей и красок, от их типа зависит цвет покрытия, способность перекрывать другие цвета, а также устойчивость к воздействию внешних факторов (атмосферные факторы, химические реагенты и различные температуры).

Связующие вещества, Растворители, Наполнители, Виды красок

.Акриловые краски

2.Акварель

.Восковые краски

.Керамические краски

.Краски для ткани

.Масляные краски

.Силикатные краски

.Эмалевые краски

.Эмульсионные краски и т.д.

Декоративное панно выполнялось акриловыми красками. Доступность и удобство работы акриловыми красками позволили им завоевать большую популярность среди художников.

В состав акриловых красок входят три основных компонента: концентрированные пигменты, вязкие акриловые смолы и вода.

Акриловые краски дают яркие, чистые цвета, они легко смешиваются, растворяются водой и быстро сохнут (после высыхания образуют несмываемую эластичную пленку, из за чего произведение не потрескается и будет водостойким), не выгорают на солнце и не тускнеют.

После завершения работы произведение живописи можно покрыть специальным акриловым лаком.

Акриловый лак

Акриловый лак имеет определенные свойства, выделяющие его на фоне остальных лаков:

. Водоразбавимость, однако после высыхания становится водонерастворимым;

2. Почти не имеет запаха;

. После высыхания становится абсолютно прозрачным, бесцветным, глянцевым или матовым;

. Образует эластичную прочную поверхность;

. Не желтеет под воздействием солнечного света;

Акриловый лак также используют для смешивания водорастворимых красок, он придает им большую насыщенность и яркость тона, увеличивает время высыхания красок. Используется для грунтования, укрепления, уменьшения или выравнивания впитывающей способности различных подложек, а также придания им водостойкости.

2.2.3 Кисти

Кисть — это инструмент, помогающий создание произведение декоративной живописи. Кисти самыми распространенными инструментами для живописных работ. Их можно использовать почти с любыми видами красок. Но тем не менее, кисти следует выбирать в зависимости от того, какие работы и каким материалом предполагается выполнять.

Кисти для художественных работ разделяются по типу материала из которого состоит пучок. Традиционно кисти изготавливались из натуральных волосков пушных зверей или жесткой щетины парнокопытных. Также существуют современные типы кистей из синтетики — полиэстровых моноволокон.

Акриловые краски чрезвычайно универсальны для рисования, поэтому для акриловой живописи подходят кисти, предназначенные для масленых или акварельных красок. При создании декоративного панно были использованы мягкие кисти «искусственный колонок» и синтетические кисти средней жесткости.

Форма кисти и техника живописи связаны напрямую:

Круглая — универсальных форма кисти, используется для нанесения краски как линией с одинаковой толщины, так и варьирующей по толщине. Идеально подходит для создания фактуры и работы над деталями. Тонкие колонковые кисти используют для нанесения и закрепления контуров рисунка.

Полукруглые (плоско — овальные) кисти — занимают промежуточное место между плоскими и круглыми кистями. Она совмещает в себе некоторые особенности круглых и плоских кистей, ей хорошо контролировать нанесение мазка по контуру неправильной формы.

Плоские кисти — это кисти с пучком, заключенном в плоскую обойму. Короткие кисти данного вида называются контурными. Плоские кисти с длинным пучком создают длинный насыщенный мазок, они удерживаю большой объем краски.

Кисти специального назначения. Кисти восточного типа — имеют круглую форму и изготавливаются из смешанных волос (олений, козлиный, кроличий или волчий).

Веерная кисть — она предназначена для растушевки, смягчения контуров краски и удаления фактуры мазка.

Размер кисти зависит от размера поверхности будущего произведения, чем она больше, тем более объемную нужно использовать кисть. Однако необходимо так же иметь кисти маленького размера, для проработки мелких деталей, сложных изгибов и контуров рисунка.

В российской маркировке кистей — номер кисти соответствует ширине или диаметру пучка волос в миллиметрах у обоймы. В работе над декоративным панно были использованы следующие типы и размеры кистей:

Плоская кисть №16, искусственный колонок;

Круглая кисть №8, искусственный колонок;

Круглая кисть №6, искусственный колонок;

Плоская кисть №6, искусственный колонок;

Плоская кисть №4, синтетика;

Круглая кисть №2, синтетика.

2.3 Выполнение декоративного панно «Тарантино. Death proof»

Первый этап при создании декоративного панно — выбор сюжета, выбрана смелая сюжетная композиция, соответствующая модным течениям и отличающаяся оригинальностью.

Следующий этап — разработка эскизного проекта и выбор формата: выполнялись различные поисковые (рис.14 — 15) композиционные эскизы (предварительные наброски, фиксирующие творческий замысел художника); также выполнялись тоновые и цветовые эскизы. Фильм «Death proof» был снят в стилистике старых фильмов категории В, которые показывались в специализированных кинотеатрах — Грайндхаус — особенность таких кинотеатров, сдвоенные сеансы с перерывами на рекламу «эксплойтейшен — фильмов». Панно будет выполняться в стилистике афиш к таким фильмам, и соответственно, формат триптих прямая отсылка к особенности кинотеатров «грайндхаус».

После утверждения эскизов (Рис.16) начинается подготовка и выбор материалов. Огромное влияние на качество выполнения работы, оказывают правильно подобранные материалы и инструменты. После подготовки рабочего места и материалов можно приступать к живописи:

.На готовые загрунтованные части декоративного панно (основа — холст на картоне), наносятся карандашные эскизы.

2.Выполняется живопись акриловыми красками фона и персонажей боковых частей триптиха. Рисуем в перспективе автомобили и выполняем их акриловыми красками.

.Пишется пейзаж центральной части панно в технике а-ля прима.

.Добавляются декоративные элементы — пуантилизм.

Законченное декоративное панно (рис. 19 — 20) покрывается защитным слоем акрилового матового лака или оформляется в багет.

Глава 3. Экономическая часть

Очень трудно точно определить стоимость художественного произведения, это продукт вдохновения и мастерства художника. Завышенная цена, приводит к потере интереса покупателей к творчеству художника. В России количество предложений продажи картин, значительно превышает спрос на них.

Однако именно декоративные панно, созданные по заказу для определенного интерьера, чаще всего покупаются дизайнерами — оформителями или частными лицами. Обычно на такие произведения тратятся от 7 тысяч до 35 тысяч рублей.

Стоимости декоративного панно «Тарантино. Death proof», как самостоятельного элемента декора — мобильного панно оформленного в багет (таблица 1) складывалась из стоимости материалов и работы: эскизного проекта, выполнения декоративного панно и оформления законченной работы в багет.

Стоимость работы художника примерно равняется стоимости использованных материалов: N = М, где N — стоимость работы, М — стоимость материалов.

Отсюда следует, что стоимость готового декоративного панно складывается из стоимости работы художника и стоимости материалов: Р = N + M, где N — стоимость работы художника, М — стоимость материалов и Р — стоимость готового декоративного панно.

Работа над декоративным панно ведется в три этапа:

.Создание эскизного проекта (таблица 2);

2.Выполнение декоративного панно (таблица 3);

.Оформление панно в багет (таблица 4).

Поэтому составлены три подробные сметы на каждый этап с указанием наименования и стоимости используемых материалов, а также выполняемых работ.

Общая стоимость готового декоративного панно

Стоимость выполнения монументального декоративного панно зависит от сложности выполнения, масштабов помещения, удаленность объекта и сроки.

На выполнение декоративного панно размером примерно 5 — 10 м2 потребуется от 2 до 3 недель, включая выходные. Этот срок обусловлен нормальными условиями работы. Так же на время работы влияет возможность доступа к объекту, то есть, если у дизайнера есть постоянный доступ к стене то работа идет быстрее. Сроки работы над декоративным панно могут быть увеличены при появлении сложной или нестандартной ситуации, а так же ряда непредвиденных обстоятельств.

Примерная стоимость 1 м

Глава 4. Охрана труда и безопасность

Основной закон Российской Федерации — Конституция — основным правом человека является его право на жизнь и здоровье. Реализация этого права является первостепенной задачей государства, одно из направлений которым государство осуществляет контроль и обеспечение этих прав — охрана труда.

В конституции Российской Федерации охрана труда отражена в ч.3 ст.37: «Каждый имеет право на труд в условиях, отвечающих требованиям безопасности и гигиены, на вознаграждение за труд без какой бы то ни было дискриминации и не ниже установленного федеральным законом минимального размера оплаты труда, а также право на защиту от безработицы». Это положении основывается на многочисленных международных правовых нормах. Например, право на условия работы, отвечающие требованиям безопасности и гигиены, закреплено в ст.7 Международного пакта безопасности и гигиены.

Также содержание права граждан на труд в условиях, отвечающих требованиям безопасности и гигиены, раскрыто в Основах законодательства Российской Федерации об охране труда, а также в Основах законодательства Российской Федерации об охране здоровья граждан. Это право возлагает на работодателей обязанность обеспечить такие условия труда и ответственность за ее выполнение.

Соблюдение правил охраны труда гарантирует безопасный труд работников предприятия. Охрана труда работников лежит на руководстве предприятия, отвечает за нее — инженер по технике безопасности и охране труда.

4.1 Охрана труда и Трудовой кодекс

В «Кодексе законов о труде Российской Федерации » охрана труда отражается в следующих главах:

.В главе Х «Охрана труда»;

2.В главе XI «Труд женщин»;

.В главе XII «Труд молодежи».

Трудовой кодекс Российской Федерации

В статье 209 Трудового кодекса указанны основные понятия касающиеся охраны труда:

Охрана труда, Условия труда, Вредный производственный фактор, Опасный производственный фактор, Безопасные условия труда, Рабочее место, Средства индивидуальной и коллективной защиты работников, Сертификат соответствия организации работ по охране труда, Производственная деятельность, Требования охраны труда, Государственная экспертиза условий труда, Аттестация рабочих мест по условиям труда, Стандарты безопасности труда, Профессиональный риск, Управление профессиональными рисками

4.2 Должностная инструкция художника

Должностная инструкция разрабатывается и устанавливается на основании трудового договора художника и составляется в соответствии с положениями Трудового кодекса Российской Федерации и прочих нормативных актов, регулирующих трудовые правоотношения в Российской Федерации.

. Общие положения

.2 Художник относится к категории специалистов. Принимается на работу и увольняется с нее приказом директора предприятия.

.3 Художник подчиняется руководству предприятия.

.4 На должность художника I категории назначается лицо, имеющее высшее профессиональное (художественное) образование и стаж работы в должности художника II категории не менее 3 лет; на должность художника II категории высшее профессиональное (художественное) образование и стаж работы в должности художника не менее 3 лет; на должность художника — высшее профессиональное (художественное) образование без предъявления требований к стажу работы, или среднее профессиональное (художественное) образование и стаж работы по специальности не менее 5 лет.

.5 Во время отсутствия художника (командировка, отпуск, болезнь и пр.) его обязанности выполняет назначаемый в установленном порядке заместитель, несущий полную ответственность за надлежащее и своевременное исполнение возложенных на него обязанностей.

.5 В своей деятельности художник руководствуется: нормативными документами по вопросам выполняемой работы; методическими материалами по соответствующим вопросам; уставом предприятия; правилами трудового распорядка; приказами и распоряжениями директора предприятия и непосредственного руководителя; должностной инструкцией.

.6 Художник должен знать: постановления, распоряжения, приказы, другие руководящие и нормативные документы вышестоящих органов, касающиеся деятельности предприятия; техническую эстетику; основы технологии производства выпускаемой продукции (оказываемых услуг); передовой отечественный и зарубежный опыт внедрения производственной эстетики; основы экономики, организации труда и управления; законодательство о труде; правила внутреннего трудового распорядка; правила и нормы охраны труда.

. Функции художника на предприятии

На художника возлагаются следующие функции:

.1 Работа по внедрению на предприятии производственной эстетики.

.2 Осуществление контроля за соблюдением эстетических требований.

.3 Участие в разработке художественно — конструкторских проектов реконструкции и строительства помещений предприятия.

.4 Оказание методической помощи по вопросам, входящим в его компетенцию.

. Должностные обязанности

Для выполнения возложенных на него функций художник обязан:

.1 Проводить работу по внедрению на предприятии производственной эстетики, способствующей повышению роста производительности труда, его привлекательности и эффективности.

.2 Принимать участие в разработке художественно-конструкторских проектов реконструкции и строительства помещений предприятия. Осуществлять контроль за соблюдением эстетических требований, за правильным художественным решением промышленных интерьеров, цветовым оформлением производственных, служебных, культурно-бытовых помещений, мест отдыха и приема пищи, размещением в них мебели, инвентаря, их рациональным освещением.

.3 Оказывать методическую помощь при оборудовании производственных, служебных и культурно-бытовых помещений мебелью, инвентарем, оргтехникой и оснасткой, а также средствами наглядной агитации.

.4 Разрабатывать рекомендации по выбору рабочей одежды, соответствующей специфике производства и характеру трудовой деятельности работников.

.5 Разрабатывать проекты благоустройства и озеленения прилегающей территории, архитектурно-художественного оформления фасадов зданий, проходных и других принадлежащих предприятию сооружений.

.6 Следить за правильностью осуществления оформительских работ (рекламы, выставок, панно, плакатов и т.д.).

. Права художника

Художник имеет право:

.1 Знакомиться с проектами решений руководства предприятия, касающимися его деятельности.

.2 Вносить на рассмотрение руководства предприятия предложения по совершенствованию работы, вязанной с обязанностями, предусмотренными настоящей инструкцией.

.3 Получать от руководителей структурных подразделений, специалистов информацию и документы, необходимые для выполнения своих должностных обязанностей.

.4 Привлекать специалистов всех структурных подразделений предприятия для решения возложенных на него обязанностей (если это предусмотрено положениями о структурных подразделениях, если нет — с разрешения руководителя предприятия).

.5 Требовать от руководства предприятия оказания содействия в исполнении своих должностных обязанностей и прав.

. Ответственность

Художник несет ответственность:

.1 За неисполнение (ненадлежащее исполнение) своих должностных обязанностей, предусмотренных настоящей должностной инструкцией, в пределах, определенных трудовым законодательством Российской Федерации.

.2 За совершенные в процессе осуществления своей деятельности правонарушения — в пределах, определенных административным, уголовным и гражданским законодательством Российской Федерации.

.3 За причинение материального ущерба — в пределах, определенных трудовым, уголовным и гражданским законодательством Российской Федерации.

.3 Инструкция по охране труда для художника

. Общие требования безопасности

.1 К работе художника допускаются лица не моложе 16 лет, прошедшие соответствующую подготовку, инструктаж по охране труда, медицинский осмотр и не имеющие противопоказаний по состоянию здоровья.

.2 Художнику необходимо соблюдать правила внутреннего трудового распорядка, установленные режимы труда и отдыха на предприятии.

.3 При работе художника возможно воздействие следующих опасных и вредных факторов: нарушение остроты зрения при недостаточной освещенности помещения; нарушение осанки, искривления позвоночника, развития близорукости при неправильном подборе мебели.

.4 Художник обязан соблюдать правила пожарной безопасности, знать места расположения первичных средств пожаротушения и направления эвакуации детей при возникновении ЧС. При несчастном случае немедленно сообщить об этом руководству предприятия.

.5 Художник должен соблюдать правила личной гигиены, содержать в чистоте рабочее место.

.6 В случае пропуска рабочего дня художник обязан представить соответствующий документ, объясняющий причину отсутствия. Лица, допустившие невыполнение или нарушение инструкции по охране труда, привлекаются к дисциплинарной ответственности в соответствии с правилами внутреннего трудового распорядка и, при необходимости, подвергаются внеочередной проверке знаний норм и правил охраны труда.

. Требования безопасности перед началом работы

Приступая к работе, художник должен:

.1 Включить полностью освещение в кабинете, убедиться в исправной работе светильников. Наименьшая освещенность в кабинете должна быть не менее 300 лк (20 Вт/кв. м) при люминесцентных лампах и не менее 150 лк (48 Вт/кв. м) при лампах накаливания.

.2 Убедиться в исправности электрооборудования кабинета: светильники должны быть надежно подвешены к потолку и иметь светорассеивающую арматуру; коммутационные коробки должны быть закрыты крышками; корпуса и крышки выключателей и розеток не должны иметь трещин и сколов, а также оголенных контактов.

.3 Убедиться в правильной расстановке мебели в кабинете.

.4 Проверить санитарное состояние кабинета, убедиться в целостности стекол в окнах и провести сквозное проветривание кабинета. Длительность сквозного проветривания учебных помещений в зависимости от температуры наружного воздуха.

.5 Убедиться в том, что температура воздуха в кабинете находится в допустимых пределах: температура воздуха в холодный период года — 22-240 С., в теплый период — 23-250 С., относительная влажность воздуха — 40-60%. Оптимальная температура в пределах 18 — 200 С.

.6 Не приступать к работе при плохом состоянии здоровья.

. Требования безопасности во время работы

.1 Все используемые в кабинете демонстрационные электрические приборы должны быть исправны и иметь заземление.

.2 Стекла окон в кабинете должны очищаться от пыли и грязи, а также проводиться очистка светильников не реже двух раз в год. Мытье окон и светильников разрешается только после проведения целевого инструктажа. При открывании окон рамы фиксировать в открытом положении крючками. При открывании фрамуг обязательно должны быть ограничители. Во избежание падения из окна, а также ранения стеклом, не вставать на подоконник.

. Требования безопасности при аварийных ситуациях

Художник должен:

.1 При возникновении пожара немедленно сообщить о пожаре администрации учреждения и в ближайшую пожарную часть и приступить к тушению очага возгорания с помощью первичных средств пожаротушения.

.2 При прорыве системы отопления вызвать слесаря — сантехника.

. Требования безопасности по окончании работ

Художник должен:

.1 Проветрить кабинет, закрыть форточку;

.2 Привести в порядок рабочее место;

.3 Проконтролировать влажную уборку кабинета;

.4 Выключить электроприборы;

.5 Выключить электроосвещение, закрыть кабинет на ключ;

.6Обо всех недостатках, отмеченных во время работы, сообщить руководству или ответственному за технику безопасности и охраны труда.

Заключение

Во время выполнения дипломного проекта я изучила процесс создания декоративной живописи для оформлении современного интерьера.

Объект изучения — декоративное панно. Живопись играет важную роль в организации внутреннего пространства помещения и выполняет функции не только украшения, но и изменяет зрительное восприятие, обогащает интерьерное пространство и формирует неповторимый стиль. Декоративное панно популярный элемент декоративного оформления современного интерьера. Панно, выполненное в соответствии с интересами человека, сделает любой интерьер индивидуальным и стильным.

В процессе изучения техники декоративной живописи и выполнения декоративного панно я пополнила свои знания в этой области, которые в будущем буду использовать в дальнейшем обучении и профессиональной деятельности.

Во время выполнения дипломной работы были поставлены и выполнены следующие задачи:

.Сбор и анализ информацию по данной теме;

2.Изучение истории развития монументально — декоративного искусства;

.Знакомство с техниками и особенностями декоративного искусства;

.Изучение техник, приемов и средств работы акриловыми красками, непосредственно по теме дипломной работы;

.Изучение влияния декоративной живописи на чувственное восприятие интерьера человеком;

.Изучение особенностей композиции и цвета в декоративной живописи;

.Разработан эскизный проект декоративного панно;

.Проект воплощен в материале.

Библиографический список

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/diplomnaya/dekorativnoe-panno-v-interere/

Основная часть

1.Ильина Т., История искусств. Отечественное искусство.3-е изд., перераб. и доп. — М.: Высш. шк., 2000. — 407 с.

2.Гнедич П.П., История искусств. Живопись. Скульптура. Архитектура. М.: Изд-во Эксмо, 2002. — 848 с.

.Сокольникова Н.М., С597 История изобразительного искусства: учебник для студ. высш. пед. учеб. заведений: в 2 т. Т.1/Н.М. Сокольникова. — 2-е изд., стер. — М.: Издательский центр «Академия», 2007. — 304 с.

.Алексеева В.В., Что такое искусство? О том, как изображают мир живописец, график и скульптор. — М.: Советский художник, 1991. — 240 с.

.Буров А.К., Об архитектуре. — М. Государственное Издательство литературы по строительству, архитектуре, 1960. — 146с.

Специальная часть

1.Сокольникова М.Н., С59 Изобразительное искусство: Учебник для 5 — 8 кл.: В 4 ч., Ч.1, Основы рисунка. — Обнинск: Титул, 1998. — 96с.

2.Сокольникова М.Н., С59 Изобразительное искусство: Учебник для 5 — 8 кл.: В 4 ч., Ч.3, Основы композиции. — Обнинск: Титул, 1998. — 80с.

.Яблонский А.Г., Начертательная геометрия (перспектива).

— М.: из-во «Просвещение», 1966. — 176 с.

4.Волков Н.Н., Композиция в живописи, М.: Искусство, 1977, — 246 c.

.Волков Н.Н., Цвет в живописи, М.: Искусство, 1965, — 246 c.

6.Зайцев А.С., Наука о цвете и живопись, М.: Искусство, 1986, — 190 с.

Экономическая часть

1.Отраслевые сметные нормативы. Методика определения стоимости создания произведений изобразительного искусства на территории Российской Федерации. М.: Москва, 2008

2.Индутий В.В., Чернявская Э.В. и др. Оченка культурных ценностей., К.: ТОВ «АЯКС ПРИНТ», 2006. — 608 с.

Охрана труда

1.Квалификационный справочник должностей руководителей, специалистов и других служащих (утвержден постановлением Минтруда РФ от 21 августа 1998 г. N 37)

2.Трудовой кодекс РФ (ТК РФ) от 30.12.2001 N 197-ФЗ

.Конституция Российской Федерации. Официальное издание. М.: Юридическая литература, 2009, — 64 с.

.Михайлов Ю.М., Охрана труда в офисе, Изд-во: Альфа — пресс, 2010, — 256 с.

.Охрана труда в организации. Краткое практическое руководство, Изд-во: НЦ ЭНАС, 2008, — 32с.

Список иллюстраций

.Карл Растрелли. Памятник Петру I (Михайловский замок, Санкт — Петербург), 1743 г. (установлен в 1800 г.)

2.Варфоломей Растрелли. Фигура атланта. (Большой Царскосельский дворец, Санкт — Петербург), 1752 г.

.Группа флорентийских художников (Боттичелли, Перуджино, Гирландайо и Козимо Росселли).

Потолок Сикстинской капеллы, 1481 — 1483гг.

.Козимо Росселли. «Тайная вечеря», (Фрагмент фресок Сикстинской капеллы), 1481.

.Лицевая сторона шумерской шкатулки «Штандарт Ура», 2600-2400 гг до н.э.

6. Фрагмент витража Кентерберийского собора, знаменитое «убийство Томаса Беккета».

. Фрески виллы Мистерий, Помпеи, около 2 — 1 в. до н.э.

. Фрески в центральном барабане Софийского собора в Великом Новгороде, 11 в.

9.Битва на Куликовом поле в 1380 г., из рукописи «Сказание о Мамаевом побоище»,17 в.

. В.В. Верещагин. Наполеон I на Бородинских высотах, 1897 г.

.Dodge Charger R/T, 1969 г.

12.Dodge Challender R/T, 1970 г.

. Постер «Грайндхаус», 2007 г.

. Поисковый эскиз.

. Поисковый эскиз.

. Утвержденный эскиз частей триптиха.

. Поэтапное выполнение одной части триптиха.

. Готовый презентационный вариант триптиха.

. Боковые части триптиха.

. Центральная часть.

Приложение №2

Экономические сметы на выполнение декоративного панно

Таблица 1

Стоимость выполнения декоративного панно «Тарантино. Death proof»

№ п/пНаименование работКол — воСтоимость материаловСтоимость работы1Создание эскизного проекта11,399.00 р. 1,400.00 р. 2Выполнение декоративного панно «Тарантино. Death proof»11,989.80 р. 3,000.00 р. 3Оформление декоративного панно в багет12,218.00 р. 226.00 р. Итого: 5,606.80 р. 4,626.00 р. Всего: 10,232.00 р.

Таблица 2

Создание эскизного проекта.

№ п/пНаименование работ и материаловКол-воСтоимость1Маркер «Letraset TRIA» (M6XB) 1160.00 р. 2Набор карандашей «KOH-I-NOOR», 12 шт. (8В-2Н) 1266.00 р. 3Набор художественных акварельных красок «Белые ночи», 24 цвета в кюветах1920.00 р. 4Папка бумаги для черчения и рисования, А4, 24 л. 153.00 р. Итого: 1,399.00 р. Выполнение эскизного проекта11,400.00 р. Всего: 2,799.00 р.

Таблица 3

Выполнение декоративного панно «Тарантино. Death proof»

№ п/пНаименование работ и материаловКол-воСтоимость1Краска акриловая художественная «Питер», бирюзовая, 40 мл169.90 р. 2Акрил художественный «Гамма», белила титановые, 46 мл198.00 р. 3Акрил художественный «Гамма», голубая ФЦ, 46 мл179.00 р. 4Акрил художественный «Гамма», желто — лимонная, 46 мл179.00 р. 5Акрил художественный «Гамма», кадмий желтый средний (имит.), 46 мл179.00 р. 6Акрил художественный «Гамма», кармин, 46 мл179.00 р. Акрил художественный «Гамма», карельская черная, 46 мл179.00 р. 7Акрил художественный «Гамма», кобальт зеленый средний (имит.), 46 мл. 179.00 р. 8Акрил художественный «Гамма», кобальт синий светлый (имит.), 46 мл179.00 р. 9Акрил художественный «Питер», охра светлая, 40 мл159.90 р. 10Акрил художественный «Гамма», ультрамарин, 46 мл 179.00 р. 11Акрил художественный «Гамма», умбра женная, 46 мл198.00 р. 12Круглая кисть №8, искусственный колонок 190.00 р. 13Круглая кисть №6, искусственный колонок 149.00 р. 14Круглая кисть №2, синтетика 124.00 р. 15Акриловый матовый лак, «Сонет», 100 мл1106.00 р. 16Плоская кисть №6, искусственный колонок 149.00 р. 17Плоская кисть №16, искусственный колонок 1119.00 р. 18Плоская кисть №4, синтетика 138.00 р. 19Холст грунтованный на картоне «Гамма», 50х601259.00 р. 20Холст грунтованный на картоне «Мастер-класс», 50х302298.00 р. Итого: 1,989.80 р. Выполнение декоративного панно3,000.00 р. Всего: 4,989.80 р.

Таблица 4

Оформление панно в багет

№ п/пНаименование работ и материаловКол-воСтоимостьОформление правой и левой частей триптиха1Багет. Материал: дерево. 206.50 р. /м22808.00 р. 2Верхнее паспарту. Материал: картон. 428.00 р. /м22172.00 р. 3Стекло полированное. 720.00 р. /м22290.00 р. Итого: 1,270.00 р. Оформление центральной части триптиха1Багет. Материал: дерево. 206.50 р. /м21528.00 р. 2Верхнее паспарту. Материал: картон. 428.00 р. /м21157.00 р. 3Стекло полированное. 720.00 р. /м21263.00 р. Итого: 948.00 р. Общая стоимость материалов: 2,218.00 р. Работа мастерской226.00 р. Всего: 2,444.00 р.