Анри де Тулуз-Лотрек — современный художник с острым взглядом
Анри де Тулуз-Лотрек был современным художником в полном смысле этого слова. Интересуясь полусветом, жизнью парижских кабаре и цирков, монмартрских кафешантанов, рисуя портреты танцовщиц, художников, писателей, он изображает окружающий мир с жестокой справедливостью. Он понимает радость, но ему близка и боль. Он видит не только блеск, но и нищету. Искусство Тулуз-Лотрека — это искусство импровизации, создаваемое несколькими ударами кисти, одновременно и объективное, и деформирующее, но в совершенстве выражающее видение и чувства художника. Творчество Тулуз-Лотрека, расцветшее в такой краткий промежуток времени, представляет один из краеугольных камней современного искусства.
Трагическая жизнь и двусмысленная слава
Прежде чем рассказать историю художника с Монмартра, я хотела бы коротко остановиться на некоторых фактах его жизни, которую так часто окружает ореол трагической, но в то же время и двусмысленной славы. Бурная жизнь искалеченного человека, бунт против общества, против самого себя, против собственных страданий, против бесправия, от которого Тулуз-Лотрек пытался спрятаться за беспечной улыбкой и которому мстил злой колючей иронией! Все это часто заслоняет подлинный свет его творчества. Повесть о печальной жизни художника с Монмартра до сих пор известна больше, чем его полотна, изображающие жизнь Монмартра.
Международное признание и работы в музеях
Лишь в 20-ые годы нашего столетия произведения Тулуз-Лотрека начинают покупать европейские и американские картинные галереи. Исключением являются французские публичные собрания, где положение было несколько иным, хотя и на родине слава пришла к художнику не сразу. Первое произведение Лотрека — «Портрет клоунессы Ша-Ю-Као» (1895) попадает в Лувр в 1914 году по завещанию Камона. В это же время галерея в Бремене покупает его «Девушку в ателье» (1888).
Однако уже вскоре после первой мировой войны музеи раскупают последние картины художника, появляющиеся на аукционах и в салонах. Такова судьба больших художников. Ведь и Винсент Ван-Гог продал при жизни лишь одну свою картину.
Древний французский род Тулуз-Лотреков имел великую и сложную историю. Их герб, корона, львины и кресты оставили неизгладимый отпечаток на семейной истории. Участие предков Тулуз-Лотреков в крестовом походе служит своего рода доказательством их благородства и смелости, тем не менее, замешательство с папой и королем привело к проклятию и отлучению от церкви, а также конфискации земель.
Деятельность художников передвижников
... годы представлены работами И.Е. Репина "Письма к художникам и художественным деятелям" М. "Искусство", 1932, В.В. Стасова "Избранные сочинения" М.: "Искусство", ... несет на себе влияние старых догм и в работе использована незначительно. В основном менее политизированная категория, включающая мемуары художников, воспоминания современников о передвижниках. 40-50-е ...
Ключевой персоной семьи стал Анри де Тулуз-Лотрек, родившийся 29 ноября 1864 года в городке Альби, знаменитого художника и иллюстратора своего времени. В его детстве именно рисование было главным вечерним занятием и социальной деятельностью в его семье, возможно, что именно эта привычка подтолкнула Анри к искусству и определила его судьбу. Мать Анри, как главная опекунша, подарила сыну основные навыки и любовь к рисованию.
Сегодня в городе Альби можно посетить музей Анри де Тулуз-Лотрека, который насчитывает одну из наибольших на планете коллекций его работ.
В 1873 г. вся семья переезжает в Париж, где Анри поступает в лицей Фонтан. Мальчик учится блестяще. В лицее он встречается с двумя своими будущими друзьями, имена которых следует назвать. Луи Паскаль и Морис Жойян, известный впоследствии торговец картинами, сменивший Тео Ван-Гога в фирме Гупиль. Лотрек два раза выставляет у Жойяна. Третья выставка была посмертной. Жойян пишет первую большую двухтомную монографию о Тулуз-Лотреке с наиболее полной пока библиографией его произведений (1926-27).
Он же впервые приводит в ней сведения о том, что Лотрек в лицее получал первые премии по латыни, французской грамматике и английскому языку. С английского языка Лотрек переводит впоследствии книгу о соколах.
Однако уже в 1875 г. у Лотрека проявляются первые признаки частых заболеваний и будущих нервных припадков. Он вынужден прервать учебу в лицее. Частные учителя под наблюдением матери руководят его занятиями. Отец, тем не менее, все еще продолжает брать сына с собой на охоту, учит его ездить на лошади в надежде вырастить достойного продолжателя дворянского рода. Вскоре, однако, происходит несчастный случай, который изменяет течение всей последующей жизни Лотрека (точно так же как отношение к нему отца).
30 мая 1878 г. Анри поскользнулся на паркете в замке дю Боек и сломал левую ногу. Долгое время он лежит в гипсе. Кость срастается медленно. Еще не совсем оправившись от болезни, он во время прогулки на глазах у матери вторично ломает на этот раз правую ногу. Все повторяется вновь. Родители приглашают лучших врачей. Длительное бездействие. Рост костей нижней части тела приостанавливается. Верхняя часть развивается, однако, нормально. Походка Анри становится неуверенной, и он постепенно начинает осознавать, что стал калекой. Одиночество, дни без друзей, дни, когда он упрекает мать за то, что она родила его, совершенно изменившие характер, настроение и мысли мальчика! Его единственное развлечение в это время — рисунки. Он рисует буквально все. Под открытым небом и в комнате, фигурные композиции и портреты. Постепенно развлечение становится радостью, а затем и просто необходимостью: уметь больше, научиться всему! В это же время Лотрек пытается сделать первые иллюстрации к рассказу «Cocotte», написанному его молодым другом Этьеном Девизмом (1879).
Под одним из писем он так и подписывается «будущий художник А. де Т. Л.» (X, 1881).
Несколько сот рисунков этого периода (хранящихся в Альби) свидетельствуют о настойчивости и упорстве больного человека, ищущего выход из одиночества и отчаяния. Он пытается доказать себе самому, что своими руками он может сделать все, даже то, чего не могут сделать другие. Вскоре он сдает экзамены за среднюю школу. До нас дошел документ, свидетельствующий о настроениях «будущего художника». Вот что пишет Тулуз-Лотрек в письме, которое 22 ноября 1881 г. отправляет другу: «Втянувшись в водоворот выпускных экзаменов (на этот раз я их сдал успешно), я забыл друзей, живопись и все, что заслуживает внимания на этой земле, во имя словарей и грамматик. Тулузская экзаменационная коллегия признала меня подготовленным, несмотря на глупость моих ответов. Я цитировал Лукана — хотя цитаты эти никогда не существовали. А профессор с чувством собственного достоинства принял меня в распростертые объятия. Наконец-то все это за мной.
Матисс анри «радость жизни» описание картины, анализ,
... Тропе Поднятое колено Портрет Делекторской Портрет жены художника Радость жизни Разговор. Семейный портрет Матисс писал:»Когда мне нужно ... синем столе. Одалиска в красных шароварах. Анри Матисс разработал свой собственный стиль в искусстве, ... из картин Матисса — «Les coucous, tapis bleu et rose» — в феврале 2009 года ... стали ярче и светлее по колориту. По свидетельству современников, Матисс в жизни был ...
Мое письмо покажется Вам, видимо, пустяковым, но оно — результат душевной депрессии после экзаменов. Будем надеяться, что следующее письмо будет лучше…»
Пренсто был учителем Лотрека в ателье глухонемого художника Рене Пренсто. Пренсто был автором военных, кавалерийских и охотничьих сцен, писавшихся преимущественно для дворянских и богатых буржуазных салонов. Он научил молодого Лотрека основам живописи и помог ему увидеть движение. Скоро стало ясно, что Анри одаренный художник. Он смог без труда подражать не только своему учителю, но и другим известным художникам того времени, например Льюису Брауну.
Пренсто часто брал Анри с собой в цирк и учил его фиксировать движения лошадей во время дрессировки. Это открыло перед Лотреком новый мир, в который он всегда будем возвращаться. Он быстро освоил технику быстрой зарисовки и краткого кистевого удара. Именно таким стал Тулуз-Лотрек, когда поступил в ателье Леона Бонна в 1882 году.
Однако стиль Леона Бонна, холодный и академичный, не привлекал Лотрека. Он вскоре перешел в ателье Фернана Пьестра, который был известен под псевдонимом Кормон. Там Лотрек работал с натурщиками и ставил собственное творчество и помощь друзей выше советов учителя.
В 1884 году Лотрек написал пародию на картину Пюви де Шаванна под названием «Le Bois Sacre». На этой картине он изобразил себя, сидящего на табурете и рисующего, спиной к нам. Рядом с ним проходят мужчины, направляющиеся в античную рощу. Забавная фигурка Лотрека в клетчатых штанах смешится с высокими и торжественно идущими мужчинами. Это вторая картина, на которой Лотрек изображает себя. Первая — «Автопортрет перед зеркалом» — была написана им в 1880 году. Третья попытка автопортрета относится к 1885 году, где Лотрек снова изобразил себя спиной, на этот раз сидящим на табурете и рисующим.
В ателье у Кормона Тулуз-Лотрек завязал дружбу с Луи Анкетеном, Эмилем Бернаром, Гренье, Франсуа Гози и Анри Рашу. Именно здесь он впервые встретился с Ван-Гогом в 1886 году и влюбился в его творчество. Эта встреча стала началом их большой дружбы, обусловленной их великими художественными талантами.
В 1885 году Лотрек покинул отель Пере, где он проживал вместе с матерью, и начал самостоятельную жизнь художника. Сначала он арендовал ателье на Рю Фонтен, недалеко от Монмартра, у супругов Гренье, но вскоре переехал на Рю Турлак — самый центр Монмартра.
Художник счастья
... счастья творчества, его дух, наверное, угас бы раньше времени, находясь в беспомощном и недвижимом теле. Пьер Огюст Ренуар родился 25 февраля 1841 года ... есть способности к профессии художника. Так случилось, что наши родители отдали его к живописцу по фарфору. Ему повезло, ... на всю жизнь и единомышленниками в искусстве. Ренуар сразу заметил в ателье высокого изящного юношу, "по-настоящему элегантного ...
Живопись Тулуз-Лотрека: первый период (1879-1887 гг.)
В первой группе репродукций (1-vi) представлены работы художника, написанные маслом в период с 1879 по 1887 годы. Это время, когда Лотрек только начинал свой творческий путь и искал свой стиль. Одной из таких картин является «Артиллерист, седлающий коня» (1879).
На фоне серебристо-голубого цвета Лотрек использует теплые пятна, чтобы создать объем и глубину. Однако жидкая краска, строгие пастозные линии и острый рисунок еще несовершенны. В некоторых работах этого периода, хранящихся в Альби, можно увидеть стремление художника найти гармонию между цветом и рисунком, особенно в голубых оттенках. Например, портрет отца художника на коне с соколом в левой руке (1881).
В этой работе, созданной 17-летним художником, уже видны значительные успехи. То же самое можно сказать о картинах «Молодой Рути» и «Рабочий» (обе в 1882 году).
От синих тонов в портрете к более яркой красочности в «Рабочем» можно проследить путь к художественному синтезу, которого стремится достичь Лотрек. В это же время он написал портрет Эмиля Бернара (1885), будущего друга Ван-Гога и Гогена. В этой работе Лотрек виртуозно использовал кисть, подобно Ренуару, что свидетельствует о его внимательном изучении импрессионистов. Однако он не признавал их пейзажи, так же как и Коро. Лотрек иронизировал над спокойствием пейзажей и не мог изображать то, что, по его словам, не имело действия. Пейзажи в его работах первого периода имели лишь намеки на фон. В последующих работах Лотрека, за исключением портретов, написанных в саду г-на Фореста (1889-1891 гг.), пейзаж полностью исчезает.
«Танцовщица в театральной уборной» (1885) — одно из первых произведений, свидетельствующих о зарождающейся любви Лотрека к Эдгару Дега, — к миру, который художник запечатлел на своих полотнах. Среди первых заслуживающих внимания портретов следует назвать «Портрет матери в салоне Малъроме» (1887).
Мать художника, часто изображаемая в его ранних произведениях (известны четыре ее портрета 1882-1887 г.), сидит в спокойной позе, исполненная благородства и в то же время известной провинциальности. Один из тех портретов худояшика, в которых он не искал более того, что мог увидеть; сочетание холодных и теплых тонов создает пространство. Художник подписывается под картиной «Трекло», по-видимому, для того, чтобы не запятнать славное дворянское имя своего рода. Прослеживая в ранних произведениях Лотрека влияние его учителей и прежде всего, конечно, Пренсто, мы должны остановиться на его рисунках, на эскизах лошадей, на картине «Возвращение с охоты в Альби» (1883).
Однако вернемся вновь к жизни художника, которая развертывается в самом сердце Парижа — на Монмартре. Монмартр постепенно становится центром художественной жизни, местом, где обитает богема, «полусвет», люди с разбитой жизнью и несбывшимися мечтами. Художники, поэты, литераторы, музыканты и критики встречаются в небольшом помещении на бульваре Рошешуар. Здесь в 1881 г. Рудольф Сали основывает знаменитое кабаре Ша-Нуар. Здесь несколько позднее родится «Мирлитон» Брюана. Здесь будут рождаться и умирать новые имена, новые идеи. Среди постоянных гостей Ша-Нуара мы находим Виктора Гюго, Золю, братьев Гонкуров, Анатоля Франса. Неразрывно связано с ним и имя 17-летнего Тулуз-Лотрека. После первых успехов кабаре, Сали начинает издавать под редакцией Эмиля Гудо журнал Ле Ша-Нуар (название заимствовано из известной новеллы Эдгара Аллана По).
Образ и характеристика Художника в Портрете Гоголя
... Художника Гоголя. Казалось бы, они одинаковы, но Гоголь вложил в их характер гораздо больше, чем может показаться на первый взгляд. Также читают: Картинка к сочинению Образ и характеристика Художника в Портрете Популярные сегодня темы ... персонажей, он делает акцент на их убеждениях и взглядах на жизнь. Когда для первого ... на его поиски. Два этих образа кардинально отличаются друг от друга хотя бы тем, ...
Среди сотрудников журнала фигурируют Барбе Д’Оревийи, Альфонс Доде, Гюйсманс, Ги де Мопассан, из музыкантов Вагнер, Гуно, Массне. Художники разных поколений и взглядов участвуют в его оформлении. Журнал необычайно точно отражает атмосферу зарождающегося Монмартра. Кабаре и журналы, среди которых задает тон «Ле Ша-Нуар», настойчиво ищут «своих» иллюстраторов. В это время рождаются имена Форена, Стейнлена, а позднее Лотрека. Некоторые журналы были вскоре забыты. Некоторые, однако, стали свидетелями рождения больших художников и внесли свой вклад в развитие французской живописи. Рождаются театры. Поль Фор, Малларме, Верхарн пишут для них свои произведения. На сценах пробуют свои силы молодые талантливые художники. Организуются новые выставки. Кабаре ищут знаменитых танцовщиц и певцов. Вновь, оживает цирк (в одном из них — цирке Фернандо — работают одновременно четыре художника: Дега, Ренуар, Сера и Тулуз-Лотрек).
Растет интерес к спорту, к велосипедным гонкам. Они пользуются такой же популярностью, какой недавно пользовались скачки. Это не просто развлечение. Это своеобразный жизненный стиль, из которого вырастают новые произведения, новое искусство, новое открытие художников. Дега посвящает этой жизни свое творчество. Мане и Ренуар указывают пути. На Монмартре Тулуз-Лотрек находит новых друзей. Цандоменеги знакомит его с натурщицей Мари-Клементин Валадон, в прошлом актрисой, в 15 — летнем возрасте после травмы покинувшей сцену и ставшей натурщицей Пюви де Шаванна и Ренуара. Двадцатилетняя девушка стала первой любовницей Тулуз-Лотрека. Тогда Тулуз-Лотрек еще не знал, что его подруга (позднее она изменит свое имя и станет известной как Сюзанн) рисует, а ее сын Морис Утрилло сумеет, как никто до него передать в своих полотнах красоту и поэзию улиц Монмартра. В это время мать Анри де Тулуз-Лотрека еще не знает, какой образ жизни ведет ее сын.
Творчество Тулуз-Лотрека
Тулуз-Лотрек, французский художник, ощущал, что его талант еще не достиг той зрелости, в которой полностью мог бы выразить свой художественный гений. Он аккумулировал наблюдения, изучал лица, писал портреты друзей и натурщиц. Чаще всего он работал в ярком солнечном свете в саду Фореста или в ателье, за столиком в кафе. Один из таких портретов был написан в 1887 году в кафе Ле Тамбурен, которое, как говорят, принадлежало итальянке, известной по картинам Коро. В этом портрете Винсента Ван-Гога уверенный рисунок передает наиболее характерные черты его лица, а острый контур профиля отражается от фона, который разделен горизонтальными и вертикальными линиями. В результате возникает иллюзия…
Подобное решение заднего плана будет часто повторяться и в других работах Лотрека. Фоном большинства его портретов и больших фигурных композиций станут обои, картины, двери, рамы, мозаика ресторанных окон.
Второй период творчества
Второй период творчества Лотрека (1888-1889), представленный на репродукциях VII-XVI, является периодом формирования собственного видения художника. Первым произведением, которое отмечено печатью зрелости и неповторимости этого видения, является портрет Элен В. в ателье (1888).
По картине Шишкина Перед грозой 5 класс
... художником. Картина удивляет своей реалистичностью. Искусство Ивана Ивановича Шишкина учит нас видеть красоту в природе и возвышаться над мимолетными моментами. Его картины ... плане тёмное грозовое небо простирается над мрачным лесом. Дальний тё ... я убираю квартиру или комнату сочинение Мало найдется людей, которые любят убираться. Я ... от пыли, небо посветлеет и солнце высушит промокшую землю. Так будет ...
В этом портрете Лотрек использовал длинные быстрые мазки и упругую кисть. Переплетение линий и жидкие сухие краски подчеркивают рисунок и выявляют общий цветовой замысел произведения. Гармония холодных желтых и синих тонов, характерная для зрелых работ художника, присутствует в этом портрете. Еще один портрет этого периода, напоминающий «Портрет Эмиля Бернара», изображает физически и нравственно искалеченную «Рыжую в белой кофте» (1888).
В этом грустном портрете Лотрек передает образ лотрековской жизни и открывает галерею женских и мужских портретов, мастерство и психологическая глубина которых, быть может, не имеют равных.
Несколько выделяющейся работой этого периода является картина «В цирке Фернандо — всадница» (1888).
В то время, когда Лотрек в основном занимается портретами, он лишь иногда и случайно пробует свои силы в больших многофигурных полотнах, изображая, в основном, танцевальные сцены. Хотя картина 1888 года имеет плоскостную декоративную композицию, она напоминает японские гравюры. Однако, видение Лотрека свидетельствует о влиянии Эдгара Дега.
Открытие новых горизонтов в творчестве Тулуз-Лотрека
Жизни и творчеству Тулуз-Лотрека посвящено большое количество монографий. И все же в большинстве из них недооценивается одна чрезвычайно важная часть его творчества. Известные имена танцовщиц и певиц часто заслоняют большую галерею мужских портретов Лотрека, представляющих органическую линию в развитии его таланта. Ведь не случайно мужские портреты стоят в начале и в конце его творческого пути (последние портреты Андре Ривуара, Октава Ракена и большой незаконченный портрет г-на Вио в адмиральской форме).
Среди первых подлинно «лотрековских» мужских портретов следует назвать портрет артиста Самари (1889), брата Жанны Самари, известной по одному из полотен Ренуара. Лотрек изображает артиста в несколько карикатурном виде в театральной позе (по-видимому, в комической роли).
Хотя картина в композиционном и цветовом отношении еще не уравновешена, она во многом уже позволяет судить о мастерстве зрелого Лотрека. Передавая выражение лица, движение и позу, художник стремится к предельному лаконизму. Подобные поиски не являются, конечно, во французской живописи случайными или единичными (можно напомнить хотя бы Эдуарда Мане, импрессионистов, чтобы не заходить слишком далеко).
Непосредственность, «неофициальность» запечатленного мгновения придают образам Лотрека какую-то особую жизненность, которая, может быть, по сравнению с прежними признанными канонами портретной живописи и кажется неуважением к возвышенным задачам искусства. Однако заколдованный круг академизма был уже пробит до Тулуз-Лотрека.
Он лишь расширил прорыв. Утверждая свой взгляд на вещи и людей — часто безжалостный, жестокий и никогда не льстящий, Лотрек не ищет лицо, он изучает его и открывает тем самым путь, по которому за ним пойдут Пикассо, Дерен, Вламинк, отчасти Эд. Мунк. В частности его мужской портрет во весь рост (1901) свидетельствует о влиянии Лотрека. Влияние Лотрека можно было бы без труда обнаружить и в произведениях ряда немецких экспрессионистов, которые, однако, слишком часто абсолютизировали иронию Лотрека, его жестокую гримасу, утрачивая целостность восприятия художника, нарушая гармонию его творчества.
Боровиковский «портрет е.н. арсеневой» описание картины, анализ,
... 69х75см Третьяковскаягалерея Москва Портрет А. И. Безбородко с дочерьми 1803г Портрет А.Г. и А.А. Лобановых-Ростовских 1814г Русский музей Санкт–Петербург Портрет Адама АдамовичаМенеласа Портрет Александра Дмитриевича Арсеньева ... комнатах дома. На холстах были изображены аллегорические сцены с участием императорских особ. Императрица советовала художнику ехать в Петербург. Так он и сделал, но ...
Развитие темы в работе Лотрека «Мулен де ла Галетт»
Картина «Мулен де ла Галетт» Тулуз-Лотрека, написанная в 1889 году, является первым полотном из серии, посвященной жизни монмартрских кафе и шантанов. В отличие от полотен Ренуара и Пикассо, которые изображали общество хорошо одетых мужчин и женщин, Лотрек увидел в «Мулен де ла Галетт» простых людей, бедняков, обычных жителей маленьких домиков на Монмартре.
Несмотря на то, что Тулуз-Лотрек до этого пытался писать картины из жизни ночного Монмартра, они оставались незавершенными. «Мулен де ла Галетт» стал первой успешной попыткой воплотить мир искусственного освещения, дешевой парфюмерии и толчеи человеческих фигур и лиц.
Одним из особых аспектов этой картины является то, что она первая и последняя в жизни Тулуз-Лотрека, где он не изобразил своих друзей, которые всегда присутствовали на его последующих произведениях. Также на полотне отсутствуют знаменитые танцовщицы, которые обычно являлись композиционным «фокусом» его картин. Вместо этого на «Мулен де ла Галетт» танцуют простые, неизвестные жители Монмартра.
Это полотно стало важным шагом в развитии творчества Лотрека, позволив ему передать особую атмосферу и настроение монмартрского района Парижа. Оно стало символом бедности и простоты жизни, противопоставляясь изображениям более блестящего и нарядного мира, созданными Ренуаром и Пикассо.
В знойный июльский день 1890 года Анри де Тулуз-Лотрек и Емил Синьяк, верные друзья и художники, отправились вместе в Брюссель на открытие выставки общества Двадцати. Это было их первое знакомство с этим городом и с произведениями, созданными Ван-Гогом на его родине. Лотрек уже два года назад советовал Винсенту уехать в Арль, и вот теперь он сам стоял перед картиными шедеврами Ван-Гога.
Картины Ван-Гога, исполненные яркими красками и полными силы звучания, стали для Лотрека источником вдохновения и удивления. Они вызывали в нем восторг и восхищение. Неудивительно, что во время одного из банкетов, организованных по случаю открытия выставки, возникла резкая ссора между Лотреком и Де Гру, «подлинным академическим художником», который назвал Ван-Гога шарлатаном.
Анри де Тулуз-Лотрек и его друг Емил Синьяк были готовы вступить в дуэль, чтобы защитить честь и имя своего коллеги. Только усилиями организаторов банкета удалось уладить конфликт и успокоить спорящих художников.
Последняя встреча между Лотреком и Ван-Гогом произошла в Париже, в ателье Лотрека, в 1890 году. Здесь Винсент долго рассматривал картину Лотрека «Мадмуазель Дио у пианино». Он был восхищен этим произведением и написал письмо своему брату Тео, в котором отметил, что картина Лотрека поразила его и вызвала восторг.
Этой картиной была необычная работа Лотрека, отличающаяся от его обычного стиля. Техника письма, последовательное использование световых пятен придали портрету особую привлекательность. Хотя она может быть отнесена к другому этапу творчества Лотрека, но интерпретация образа, написанного в профиль, вписывалась в его типичный стиль.
Венецианов «спящий пастушок» описание картины, анализ,
... Известные произведения Венецианова Алексея Гавриловича Картина "Спящий пастушок", написанная в 1823-1824 годах, находится в Государственном Русском музее в Санкт-Петербурге. Венецианов был первым художником в русской живописи, который ... Жуковский. В 1829 году получил звание придворного живописца. Венецианов погиб в результате несчастного случая во время поездки по дороге в Тверь 4 (16) декабря 1847 ...
Тулуз-Лотрек и его творчество
До этого Тулуз-Лотрек как художник был почти неизвестен. Лишь друзья и соседи видели его картины. На выставках они оставались почти незамеченными. Морис Жойян, поступивший на место Тео Ван-Гога в галерею к Гупилю (1890), находит картины своего соученика на складе среди полотен импрессионистов, Гогена, Рафаэлли, Одилона Редона — художников, чьи произведения в это время еще не нашли своих покупателей. Жойян, однако, понимает, насколько талантлив Лотрек. Они вновь сближаются, и Жойян становится одним из наиболее настойчивых пропагандистов творчества Тулуз-Лотрека. Художника в это время можно почти ежедневно встретить в кафе Мулен-Руж. Здесь у него всегда заказан свой столик, за которым он сидит сам, иногда с друзьями, но всегда с карандашом или с кистью. Десятки картин, в которых передана жизнь ночного кафешантана, десятки портретов знаменитых певиц, актрис, танцовщиц, танцовщиков рождаются из бесконечного количества набросков, эскизов, рисунков. В 1890 году директор Мулен-Руж Оллер заказывает и покупает у Лотрека большое полотно «Танец в Мулен-Руж». Ла Гулю танцует с Валентином ле Десосс, на заднем плане среди зрителей мы узнаем Жанну Авриль, второго директора кафе Зидлера, фотографа Сеско, художника Гози и верного гида художника по ночному Монмартру — г-на Гибера. Их лица, точно так же как и Тапье де Селейрана, мы еще не раз увидим на дальнейших картинах художника. Произведение, поражающее своим цветовым движением, верностью жестов и общей атмосферы, сохранилось лишь в фрагментах. Боковые стороны картины были отрезаны, так как по своим размерам она не умещалась на то место, которое ей было предназначено в Мулен-Руж.
Государству давно уже следовало, по его мнению, купить картину, а не принимать ее в подарок. Впрочем и произведения Тулуз-Лотрека ждет впоследствии та же участь.
В 1890 г. Лотрек включен в состав жюри Салона независимых. Таможенный чиновник Руссо посылает на выставку две свои картины. Одна из них — знаменитый автопортрет, находящийся в настоящее время в пражской Национальной галерее. Выступив почти против всех членов жюри, Лотрек защищает произведения Руссо, впервые указывая на их художественные особенности, которые определяют неповторимое своеобразие поэтического таланта «воскресного художника» Руссо.
Четверть века спустя получил этот же заказ новый художник — Тулуз-Лотрек. В своей мастерской он отдает предпочтение не просто рисунку, но образу, созданному с помощью красочной акварели, чернил и карандаша. Пьер Боннар, знающий все тонкости профессии, передаёт Тулузу-Лотреку знания и опыт в области литографии. Так, проведя всю ночь в печати, Лотрек становится новой звездой эпохи плакатов.
Его революционный подход к созданию плаката привлекает внимание уже с первых моментов. Дело в том, что Тулуз-Лотрек оставляет серый силуэт танцовщика на переднем плане, что сразу бросается в глаза. Пять красок: белый и розовый цвет танцовщицы; желтый свет ламп; чернота массы зрителей, сконцентрировавшейся стеной вокруг сцены; и серость самого плаката — вот то, что делает его работу узнаваемой на любом рекламном щите.
Неудивительно, что критика нередко устанавливает связь между работами Лотрека и японскими деревянными гравюрами, особенно если мы говорим о его афишах и картине «В цирке Фернандо». Вплоть до тех пор, пока он не сошёл с ума от результата, Лотрек уже успел сделать 31 плакат, который, без сомнения, был первым из современных.
Ван дейк антонис «семейный портрет» описание картины, анализ,
... репродукции — одна из наиболее ярких страниц в творчестве Ван Дейка. И вместе с тем ... дистанции между художником и моделью. «Семейному портрету» В. АЛЕКСЕЕВ Журнал «Семья и школа» Источник: http://mapania.ru/semejnyj-portret-antonis-van-dejk/ Антонис Ван Дейк «Семейный портрет» Эта картина на нашей ...
Несмотря на его великолепное исполнение и заметность на улицах Парижа, именно размер этих плакатов становится их главной проблемой. Персоналу рекламной компании приходится обрезать края, чтобы они влезали на щиты. В итоге, многие коллекционеры встречают лишь неполные образцы — плакаты без голов или с урезанными краями.
Несмотря на это, работа Лотрека все еще оставляет неизгладимое впечатление у парижан и продолжает удивлять мир своим смелым и ярким креативом.
Большую часть своего времени Лотрек проводил, получая интенсивное обучение и подготавливаясь к серии картин, посвященных жизни Мулен-Руж. Однако, в общей картинах кисти этого художника, важное место занимают и другие произведения.
Определенные штрихи прозрачности и легкости начинаются с портрета Анри Дио (1891).
Эта картина представляет собой портрет одного из членов музыкантской семьи, которую художник активно и продолжительно рисовал. В холсте чувствуется благодарность художника за доступ, предоставленный семьей Дио, к рабочим моментам великого Дега.
Исключительной «жемчужиной живописи», когда речь идет о работах Лотрека этого периода, можно назвать набросок «В новом цирке. Пять манишек» (1891).
Несмотря на то что эта работа была, возможно, задумана как подготовка к большому плакату, она сохранила в себе исключительную серединную внутреннюю энергию.
Особенным переходным произведением этого времени можно назвать портрет Гибера (1891), известный также как «В кафе». Умение Лотрека быстро и точно передавать не только облик, но и внутреннее состояние портретируемого, достигает своего пика в этой работе. Художник сумел передать фактуру лица, освещения, а также душевное состояние модели с невероятной точностью, как это подтверждают существующие фотографии Гибера в точных же позах.
Итак, эта часть творческого пути Лотрека характеризуется стремлением к достижению совершенства в портретистике, а также осмысленным переходом от классической живописи к плакату, что ярко отражено в приведенных работах.
Победа картины «Мулен-Руж» стала первым шагом в серии успехов, которые последовали за ней. Этот период стал, вероятно, самым благоприятным в жизни Тулуз-Лотрека. В течение 1892-1897 годов художник переживал свой творческий расцвет, создавая репродукции XVII-XXXVII.
В его работах мы можем наблюдать короткие и быстрые мазки, длинные линии контуров, богатую палитру и маленькие цветовые плоскости, сочетающиеся в неповторимых комбинациях. Его «греческий холодный свет», как назвал его Пьер Мак Орлан, искусно передавал атмосферу конца века.
В этих работах Лотрек является язвительным и одновременно любопытным наблюдателем, свидетелем развлечений и страстей, ночным гостем ресторанов, всегда наслаждающимся жизнью и вином, знатоком «дна» — его блеска, но и нищеты и страданий. Как художник, изображающий жизнь развлекательных заведений и людей, жизнь, которая начинается с заходом солнца и кончается с первыми лучами рассвета, Лотрек умел передать атмосферу усталых улочек Монмартра.
На картинах, которые входят в серию его работ, Лотрек изображает самого себя, не преувеличивая свои масштабы в сравнении с другими фигурами. На картинах можно увидеть также двоюродного брата художника Тапье де Селейрана, а также Ла Гулю, Сеско, Гибера и поэта Эдуарда Дюжардена. Косоугольная композиция подчеркивает пространство на картинах.
В композиционном плане Лотрек все еще находится под влиянием Дега, его любимого художника, но в цвете и взгляде на мир уже ощущается неповторимая индивидуальность Лотрека. Он восхищается теми произведениями Дега, в которых совершенство формы сочетается с глубоким внутренним видением образа. Другими словами, Лотрек больше поучается у «Абсента», чем у знаменитых танцовщиц Дега. Это свидетельствует о том, насколько точно Лотрек осознавал свой художественный талант — ироничный, циничный, но всегда способный передать подлинное лицо людей, в которых художник редко ошибался.
На его картинах рождаются звезды. Некоторые из них возмущены своими портретами. Однако звезду лотрековского таланта уже нельзя затмить. Благородная, несколько бледная танцовщица Жанна Авриль, цепкая и чувственная Ла Гулю, певица Ивет Гильбер врезались в память Лотрека и медленно проходят через залы шантанов на его полотнах. Это не только портреты танцовщиц и танцовщиков, это образ времени, облик эпохи «конца века». Лотрек стал художником космополитичного Монмартра. Монмартра, который признан законодателем увеселений, развлечений, роскоши во всем мире. Лотрек запечатлел его образ и дух, дух разложения эпохи, проявляющегося в цирке и на велодроме, на скачках и в кафе, в шантанах, барах и публичных домах. Он сохранил для нас и монументализировал уходящий искусственный мир конца века — его служителей и его заказчиков (В.В. Штех).
Картины, посвященные Мулен-Руж, принадлежат к числу наиболее известных произведений художника. В них он достиг художественной зрелости. «Мулен-Руж, приготовления к кадрили», «Ла Гулю, входящая вМулен-Руж», «Танцующая Жанна Авриль» или «Жанна Авриль, выходящая из Мулен-Руж» (все 1892) составляют по праву гордость крупнейших картинных галерей в мире. К этим картинам относится и полотно «В Мулен-Руж. Две танцующих» (1892), находящееся в Пражской Национальной галерее. (Достоинства этой картины были оценены на большой выставке произведений Тулуз-Лотрека, организованной в Париже в 1932 г. в павильоне Марсан.)
В 1893 г. Тулуз-Лотрек работает над своим первым большим циклом тоновых литографий, названных им — «Кафеконцерт». Среди 22 литографий, помещенных в альбоме, изданном совместно с А.Г. Ибелем, II портретов принадлежат Лотреку. Жанна Авриль, Ивет Гильбер, Аристид Брюан, Кодье и др., актеры, актрисы, танцовщицы проходят перед нами в свете ночных кафе и кабаре. Иногда в этих произведениях еще ощущается влияние Форена и Стейнлена, однако трактовка образов, критицизм взгляда — все это восходит к Домье. Мы говорим здесь о родственности, а не о влияниях! Традицию картин определить легко, но она не объяснит их живой и беспокойной силы, их неповторимого видения. В литографиях и плакатах Лотрек достигает тех же высот, что и в своих портретах и картинах, написанных маслом. Нельзя отделить то, что неотделимо связано друг с другом, что именно как целое вошло в великую традицию французской живописи.
Ивет Гильбер, певица родом из Франции, в 1894 году отказалась от проекта плаката, предложенного художником Тулуз-Лотреком. Причиной отказа стала обнаженная правдивость, которую певица не смогла принять. Однако, по мере роста славы Лотрека, она вскоре согласилась на создание цикла из 16 литографий. Первое французское издание 1894 года содержит 16 литографий с текстом Жеффруа, а второе английское издание 1898 года — 2 новых литографии с введением Артура Байла.
Лотрек в своих работах запечатлил облик знаменитой певицы, включая типичные позы и жесты, которые он нашел для нее. Ивет Гильбер не была единственной певицей и танцовщицей, которых вдохновил облик, созданный Лотреком. Один из наиболее известных портретов Ивет Гильбер, также принадлежащий Лотреку, является эскизом «Портрет Ивет Гильбер» (1894, темпера), который сейчас хранится в Государственном музее изобразительных искусств им. А.С. Пушкина в Москве.
Первую выставку своих произведений Лотрек устроил в 1893 году совместно с художником Шарлем Мореном. На выставке было представлено около 30 полотен, включая плакаты, написанные в 1892 году.
Лотрек пригласил на выставку Эдгара Дега, мнение которого имело особое значение для него. Дега, 59-летний мастер, известный своим немногословием и склонностью не хвалить, с интересом рассматривал картины Лотрека и перед уходом заметил: «Так, Лотрек, чувствуется, что Вы знаете свое ремесло». Говорят, что в глазах Тулуз-Лотрека в эту минуту загорелся радостный огонь, которого давно уже никто не видел. Следует отметить, что через четыре года Лотрек снова услышит похвалу от Дега.
Это были счастливые годы творчества. Творчества, но не жизни. Советы и предостережения врачей не помогали. Неумеренное потребление алкоголя расшатывает здоровье художника. Он уезжает на юг Франции к матери, но с тем большим отчаянием предается ночным кутежам без меры и без конца после возвращения в Париж. Его отчаяние столь же сильно, как и жажда жить. Росту его популярности в это время способствует не столько его творчество, сколько тот образ жизни, который он ведет. К галерее мужских портретов прибавляется несколько полотен, лишь подтверждающих сказанное выше. В 1893 году он пишет портрет бывшего своего соученика Луи Паскаля, финансиста и денди, одного из самых близких друзей. Портрет господина Делапорта в Жарден де Пари (1893) как и портрет Паскаля представляет одно из лучших произведений Лотрека-портретиста. Модель у Лотрека перестает быть моделью, она «оживает», выходя в реальное пространство и время, Лотрек «актуализирует» ее. С портретом Делапорта связан чрезвычайно характерный эпизод, свидетельствующий о судьбе произведений Тулуз-Лотрека. Вскоре после смерти художника картину купило общество друзей Люксембургского музея для того, чтобы подарить ее музею и представить произведению Лотрека законное место в государственном собрании. Но и дар необходимо передать на рассмотрение жюри. Жюри не принимает подарка. Влиятельные друзья Лотрека протестуют. Вопрос вновь обсуждается, однако жюри настаивает на своем решении. Председатель Леон Бонна, в прошлом учитель Лотрека, решительно отказывается принять картину. В настоящее время портрет г-на Делапорта находится в известной Копенгагенской глиптотеке. Следует назвать также портреты «Г-на Буало в кафе» (1893) и «Доктора Габриеля Тате де Селейрана» (1894).
Написанные в залах парижских кафе или в огненно-красных кулуарах театра Комеди Франсэз, портреты этого периода отличаются редкой цветовой и композиционной завершенностью. Жесту психологически соответствует мимика лица. И наоборот. Внешний образ лишь повод для того, чтобы воспроизвести внутренний портрет, напряженную боль или радость, отчаяние проигрыша или восторг успеха. Портреты, ставшие книгой характеров, увлечений и страстей. Они более чем соответствуют действительности. Они действительность сама, со своей жизнью, с которой гармонизирует рисунок, цвет, манера письма.
Мы уже говорили о литографиях Анри де Тулуз-Лотрека, о его плакатах. Известные критики, современники Лотрека Арсен Александр и Франсис Журден, публикуют статью о творчестве художника (1893).
Александр в журнале «L’Art Franchise» (29. VII) под названием — «Та, которая танцует — Жанна Авриль», Журден в «La Plume» — «Современный плакат и Тулуз-Лотрек» (15. XI).
В этих статьях рассматривается, прежде всего, графика Лотрека. Значительно меньше внимания уделяется его картинам. Цветная литография «Англичанин в Мулен-Руж», плакат «Аристид Брюат (оба 1892) и другие плакаты 1891-93 гг. рассматриваются в их взаимосвязях с развитием французского плаката и литографии конца века. Оценка критики соответствует действительному значению этих произведений.
Типографы Анкур и Ше создают для художника яркие, почти светящиеся краски. Из-под их станков выходят совершенные в техническом отношении произведения. Литографии Лотрека становятся все более известными и привлекают внимание многих коллекционеров. Лотрек рисует для своих друзей остроумные поздравления к свадьбам, к дням рождения, приглашения на приемы. Количество литографий всегда соответствует количеству приглашенных. Тулуз-Лотрек соблюдает нумерацию листов и литографский камень, к великому сожалению торговцев (часто на глазах у типографов), уничтожает. Его литографии начинают регулярно появляться в еженедельнике «L’Escarmouche». Слишком краткое существование журнала (с 12/XI1893 по 16/III 1894) не позволило Лотреку опубликовать в нем более 12 листов. Большей частью это сцены развлечений и театральных представлений, отличающиеся иногда скандальной известностью: «Ревю в Фоли-Бержер», знаменитая 49-летняя «Сара Бернар в Федре», «Антигона», «Ученые женщины», «Фауст» с артистами Лелуа и Маргаритой Морен. Далее Лотрек рисует ряд литографий для театральных программ. Дезире Дио сочиняет на тексты Жана Ришпена известные «шансоны». Лотрек к 14 из них создает литографированные иллюстрации (1895).
Танцовщица Мэй Мильтон заказывает Лотреку плакат, который должен обеспечить ей успех во время турне по Америке. Обусловлено, что он никогда не будет напечатан во Франции. И все же это произведение несколько лет висит в ателье Пабло Пикассо. Картина «Голубая комната» («Туалет») — 1901 г. — с плакатом Лотрека на стене свидетельствует о любви Пикассо к творчеству Тулуз-Лотрека.
Мы уже говорили, что первые попытки создать иллюстрации были предприняты Анри де Тулуз-Лотреком в 15-летнем возрасте. Литографии и тематические альбомы, над которыми он работал, не могли не напомнить ему его юных попыток. Первые зрелые опыты относятся к 1896 году. На столе у Лотрека лежит роман Гонкура «Проститутка Элиза». Художник читает роман, переворачивает страницы и прямо на них делает зарисовки карандашом, наброски акварелью. Он собирается перенести эти иллюстрации на отдельные листы, однако откладывает свое намерение, а затем и вовсе утрачивает интерес к начатой им работе. Лишь в 1931 г. находится издатель, который с точностью воспроизводит репродукции 16 рисунков и акварелей, помещенных на краях и в тексте романа. Даниэль Жакоме издает книгу Гонкуров тиражом в 175 экземпляров. Лишь специалистам удается установить, который из них принадлежит Лотреку. В конце 1897 г. Лотрек рисует 10 литографий величиной в страницу и 6 маленьких литографий для романа Жоржа Клемансо «У подножья Синая». Последней иллюстрированной книгой Тулуз-Лотрека были «Рассказы из жизни природы» Жюля Ренара (1899).
Лотрек создал 22 литографии зверей, некоторые из которых уже отмечены печатью тяжелого душевного заболевания художника. Жестокая сцена с собакой относится к области галлюцинаций человека, страдающего манией преследования. Деформированный рисунок, датированный 8 февраля 1899 г., — последнее произведение Лотрека перед тем, как его увезли в лечебницу для душевнобольных.
Вернемся, однако, к 1894 г. с которым связано пребывание Лотрека в домах терпимости, его картины проституток, его так называемый период салонов. В критической литературе этому периоду посвящается часто несоответственно много внимания. Анализируются различные психологические моменты, отмечаются протест, бунт и насмешка Лотрека. Творчество художника нередко объясняется его человеческим увечьем. Сенсация, которую вызвало сообщение о том, что Тулуз-Лотрек живет на улице рю де Мулен, догадки и слухи о картинах, которые художник при жизни ни разу не выставлял, часто служили пищей авторам, сомнительных литературных экзерцисов, стремившимся из всего творчества художника выделить лишь одну его часть. Лотрек в живописи изображает то, что уже до него было изображено в литературе Гюйсмансом, Эдмондом де Гонкуром, Золя, Мопассаном и Шарлем Луи Филиппом. «Нана» Золя, которая пользовалась исключительным успехом и достигла необычного для своего времени тиража 200 000 экземпляров, не заслонила, однако, от нас остального творчества писателя. Мы не пытаемся доказать, что весь смысл его творчества заключается в этом одном произведении. В живописи Карпаччо, Вермеер, Караваджо и Гальс затрагивали подобные же темы, Константин Гис и Эдгар Дега были несомненно предшественниками Лотрека. И, наконец, разве интерес к произведениям японских мастеров гравюры Хокусая, Утамаро, Гарунобу не сталкивал Лотрека с подобными же темами?
Лотрек наблюдал и рисовал то, что видел. Без приукрашивания, но и без сцен, которые он не мог бы показать зрителям. Лотрек не комментирует и не подчеркивает грубость изображаемой профессии. Но в его картинах нет и ненужной «драматизации». Он не представляет изображаемых женщин более убогими, чем они были. Эскиз и картина «В салоне на рю де Мулен» (1894) не оставляет в этом отношении никаких сомнений. Вечное ожидание, недвижимая тишина, молчание. И центральная фигура, изображенная с силой, напоминающей фрески Пьеро делла Франческо. Безразличие, тишина. Лотрек несомненно понимал, какая узкая полоска отделяет его от того момента, когда лицевая сторона его картины может обернуться оборотной стороной изображаемой на ней действительности. Он сумел избежать этой опасности. Подобные же препятствия стояли на его пути и при создании дальнейших произведений. Он преодолевал их кистью и цветом.
В 1896 г. Лотрек издает у Пелле альбомы литографий «Они». Так завершается цикл произведений, посвященный жизни женщин на рю де Мулен и рю д’Амбуаз. Зимой 1895 г — Анри де Тулуз-Лотрек посещает Лондон. После возвращения он пишет портрет Оскара Уайльда (1895).
Портрет писателя в период разразившегося скандала, написанный лаконично, в карикатурно-условной манере, представляет скорее мыслимое изображение, реализацию воображаемого образа, нежели «реальный» портрет. В художественном отношении портрет мало характерен для Тулуз-Лотрека. Воспоминания друзей свидетельствуют о том, насколько Тулуз-Лотрек разочаровался в том, чей портрет так давно хотел написать. Второй вариант портрета, гораздо более близкий к его прежним произведениям, так же как и портрет Феликса Фенеона, использован художником в картине «Танцующая Ла Гулю» (1895).
Два трехметровых полотна, заказанные Ла Гулю для ее театрального балагана, были разрезаны на части и проданы разным коллекционерам. Лишь сравнительно недавно картину удалось восстановить. Отдельные ее части были соединены в одно целое и в настоящее время украшают стены музея «Jeu de Раите» в Париже.
Счастливое время, когда художника начинает признавать молодое поколение, время создания лучших его литографий и плакатов, период работы над наиболее зрелыми полотнами. Прежде всего следует назвать одно из лучших произведений Лотрека — «Клоунессу Ша-Ю-Као» (1895) с писателем Тристаном Бернаром на заднем плане. На первый взгляд простая цветовая гамма, легкая уверенная кисть, лишь касающаяся холста. Однако эта кисть (не следует бояться сравнений) достойна портретов Веласкеса. Картины художников сближает благородство жеста, гордость изображенных образов. Но вместе с тем в глазах Ша-Ю-Као отражаются меланхолия и грусть. Густая сеть линий и спокойные, почти однотонные цветовые плоскости создают неповторимый ритм произведения. Вместе с картиной «В Мулен-Руж, две танцующих» (1892) из пражской Национальной галереи она представляет одну из вершин художественного гения Лотрека и дает возможность изучать богатейшую палитру его художественных приемов.
Свою вторую выставку Анри де Тулуз-Лотрек устраивает на рю Форест в галерее Манзи-Жойяна в 1896 году. Картины висят в двух залах галереи. Один из них остается, однако, закрытым, и Лотрек проводит туда лишь своих ближайших друзей. Картины «салонов» он отказывается публично выставлять, отказывается их и продавать. Большинство из них осталось в ателье художника и в настоящее время находится в музее в Альби.
Вместе с Морисом Гибером Лотрек решает посетить Испанию для того, чтобы ближе познакомиться с полотнами Эль Греко. Лишь случайность, вернее нежелание Гибера, помешали Лотреку отправиться дальше — в Дакар. Лотрек соглашается, наконец, покинуть корабль, однако относит с него рисунок прекрасной женщины, известный как литография пассажирки из № 54. Друзья посещают Мадрид и Толедо. Картины Эль Греко потрясают их. Через год Тулуз-Лотрек уезжает в Лондон на открытие своей выставки в галерее Гупиль. Принц Уэльский (позднее король Эдуард VII) посещает выставку. Он знает Мулен-Руж. Знает и Ла Гулю и хочет познакомиться с монмартрским художником. Но тот спит в кресле тяжелым сном приближающейся болезни.
Опасная болезнь беспокоит друзей. Советы не помогают. Не помогают и временные поездки за город с Натансонами. Лотрек мало рисует в 1897 г. — Он создает портрет Поля Лек лерка, написанный уверенной кистью и отмеченный зрелым мастерством лучших его произведений. Однако уже в 1898 г. библиография произведений художника, составленная Жойяном, отмечает трагически небольшое количество большей частью лишь начатых и незаконченных произведений. Мы сказали, что февраль 1898 г. знаменует кризис в ходе болезни Анри де Тулуз-Лотрека. Тяжелое душевное заболевание быстро прогрессирует. После одного из сильнейших припадков Лотрека перевозят в больницу д-ра Семеленя в Сен-Жам. Тулуз-Лотрек вскоре осознает, где он находится. Он пишет письмо отцу: «Отец, у Вас есть возможность доказать, что Вы честный человек. Они заперли меня в тюрьму, но все запертое умирает …» Письмо осталось без ответа. Тень Ван-Гога из Сен-Реми приближается. Если бы только он мог работать, как тот художник! Писать картины, рисовать! Друзья, которым изредка разрешают посещать больного, приносят бумагу, краски, карандаши. Лотрек в хорошем настроении, он весел и хочет рисовать, как можно больше рисовать, чтобы доказать, что он здоров. Он должен вылечиться, чтобы вновь вернуться к палитре и краскам. Вспоминая о тех долгих днях, которые он проводил в цирке, Тулуз-Лотрек начинает по памяти, без пособий и моделей рисовать.39 листов клоунов, всадников, акробатов
составляют единый цикл, названный художником «Цирк». Этот период охватывает лишь один год, вернее, несколько месяцев одного 1899 года. Лотрек стремится с точностью передать движения, которые так хорошо помнит. Увлеченный стремлением добиться совершенства исполнения, он композиционно заключает свои произведения в круг манежа — круг кресел без зрителей, безнадежно пустое и бесцветное пространство. Характеризуют ли эти рисунки прежняя легкость и лаконизм художника, умение одним штрихом передать движение? Настойчивое стремление убедить всех в том, что он здоров, желание вырваться на волю превратили больничную палату в ателье. В мае, по-видимому преждевременно, Лотрек возвращается в Париж.
По пути на курорт в юго-западной Франции Лотрек останавливается в Гавре. Здесь в баре «Звезда» он знакомится с англичанкой, которая его настолько увлекает, что он распоряжается прислать краски и холст из Парижа. Он пишет портрет. В последний раз краски горят яркими тонами в картине «Англичанка из сс Звезды 6 ‘ в Гавре» (1899).
Легкость и быстрота кисти, уверенность рисунка как бы переносят этот портрет в те годы, когда Лотреку не нужно еще было рисовать цикла «Цирк». От этой картины ведет путь к последнему периоду в творчестве Лотрека, ограниченному 1899-1901 гг. (репродукции XXXVIII-XLV).
Вылеченный, однако, не совсем здоровый, Лотрек находится под постоянным наблюдением своего друга Вио. В Париже он пишет картины — «В Ра Мор» (1899) и «На скачках» (1899).
Тяжелые, местами как бы выцветшие краски в картине бара, где впоследствии писали свои полотна Дега и Вламинк! Произведения художника перестают светиться прежним «холодным светом», исчезает человеческая улыбка, до этого присутствовавшая почти во всех произведениях Тулуз-Лотрека. Картина с всадником отличается заметной скованностью. Художник утрачивает прежнюю цветовую непосредственность и уверенность рисунка. Он посещает всемирную выставку с еще блестящей свежими красками Эйфелевой башней. Ослабевший человек, которого уже должны перевозить в коляске, он еще посещает театр Фуллер и смотрит игру покорившей его японской актрисы Сада Яко. Однако в его творчестве это незабываемое впечатление уже не отразилось. Роковая болезнь подтачивает здоровье Тулуз-Лотрека. Усталость охватывает не только его тело, но и его дух. Друзей все более беспокоит тяжелое душевное состояние художника. Он пытается рисовать, однако вынужден, как правило, вскоре же прекратить работу. И все же в 1900 г. он еще создает три замечательных произведения. Это картина «Туалет г-жи Пупу ль» — одно из тех произведений зрелого Лотрека, в которых он находит равновесие между деталью и общим рисунком. Несколькими штрихами передает он фактуру ткани, отсвет флаконов, гладкость кожи, волос. Кажется, что в этой картине все вибрирует трепетом неопределенного света. Как будто перед смертью Лотрек хотел показать все то, чего можно добиться в живописи. Спокойствие и уравновешенность характеризуют Портрет шляпницы. Мягкость света и теней передают выражение и взгляд молодой женщины. Портрет, чем-то напоминающий давний портрет матери. И, наконец, большой портрет Мориса Жойяна. Еще раз к Тулуз-Лотреку вернулись силы, и он создает замечательный портрет, в котором отражается весь его талант. Это памятник дружбы и любви к человеку, в течение многих лет, в труднейшие минуты отчаяния и неверия в собственные силы помогавшему художнику, другу, находившему не только слова утешения, но и слова уверенности, единомышленнику, настойчиво боровшемуся за признание творчества Лотрека.
Таковы последние 3 картины, которые Тулуз-Лотрек смог закончить. Несколько портретов друзей, среди них и портрет Ромена Коолюса, написанных в этом же (1899) году, остаются незаконченными. Отсутствующие безжизненные лица свидетельствуют не столько о душевном состоянии изображаемых, сколько о болезни портретиста.
В начале 1901 г. художник пересматривает и подписывает свои картины и рисунки. Он уже, видимо, сознает, как мало ему осталось жить, то, что смерть скоро закроет двери в его ателье. К этому времени относится и несколько литографий. Воспоминания о прошлых успехах, связанных с этим жанром, придают твердость больной руке. Но болезнь вновь возвращается. Лотрек уже обессилен. В Бордо он начинает работать над несколькими сценами из театральной жизни. Тяжелыми пастозными линиями пытается он в последний раз написать портрет двоюродного брата Тапье де Селейрана на выпускных экзаменах по медицине — «Экзамен» (1901).
Однако краски и рисунок картины уже как будто не принадлежат Лотреку. Что это? Поражение художника или попытка выйти на новый путь, для которого уже не осталось сил? Готгард Едлицка обратил внимание на то, что к концу жизни Лотрек создает картины, как бы открывающие окно в какой-то новый мир. Так или иначе, но несомненно именно эта картина помогла обрести себя такому художнику, как, например, Жорж Руо. Но и она, хотя и подписанная, осталась незаконченной.
В августе 1901 г. Лотрека перевозят к матери в замок Мальроме. В последний раз берет он в руки кисть, чтобы написать портрет г-на Вио в адмиральской форме. Врач не позволяет ему продолжить начатую работу. Художнику отказывают в его последней радости. Последнее желание Лотрека не исполнено. Он умирает в полном сознании в возрасте 37 лет 9-го сентября 1901 года.
Большой художник, несчастный человек — Тулуз-Лотрек изображает окружающий мир с жестокой правдивостью. Он понимает радость, но ему близка и боль. Он видит не только блеск, но и нищету. Несколько раз он выставляет свои произведения с «независимыми». Художники из группы Наби считают его своим, но в живописи он не принадлежал ни к одной школе. Как правило, Тулуз-Лотрека называют среди художников постимпрессионистов. Творчество Сезанна, Ван-Гога, Гогена, Сера и Тулуз-Лотрека является, действительно, в известной мере реакцией на импрессионизм, хотя большинство из них и выставляло свои произведения совместно с импрессионистами. В наши дни различия стираются. И если под импрессионизмом понимать не только технику письма, некоторые новые оптические открытия, но и программу последовательной современности искусства, актуализации тем, то мы должны будем назвать импрессионистами и Мане, и Дега, и Тулуз-Лотрека. Анри де Тулуз-Лотрек умер в то время, когда его имя начало становиться известным. Как и Домье, он не дожил до своей славы. Ведь его собственный отец признается в марте 1902 г. в письме Морису Жойяну: «Вы верили в его творчество больше, нежели я, и Вы оказались правы». Анри де Тулуз-Лотрек был современным художником в полном смысле этого слова. Он умел любить и ненавидеть, потому что он был человеком из плоти и крови. Его творчество, расцветшее в такой краткий промежуток времени, представляет один из краеугольных камней современного искусства. 31 плакат, которые он создал за свою жизнь, ознаменовали рождение подлинно современного искусства. Мы уже говорили о тех художниках, которых вдохновило творчество Лотрека, которые учились у него. Они безошибочно определили место Тулуз-Лотрека в истории современной живописи.
Название картины: В салоне на улице Мулен
Год создания 1894
Название картины: Клоунесса Ша-Ю-Као в Мулен Руж
Год создания 1895
Название картины: Модель
Год создания 1896
Название картины: Лежащая обнаженная
Год создания: 1897
1. Западноевропейское искусство второй половины 19 века. Сборник статей. — М.: Искусство, 1975.
- Грутрой Г. Анри де Тулуз-Лотрек. — Сингапур: Белфакс, 1996.
- Стародубова В.В.
Тулуз-Лотрек // Европейская живопись 13-20 веков: Энциклопедический словарь. — М.: Искусство, 1999.
- Стерноу Сюзанна А. Арт Нуво: Дух прекрасной эпохи / Пер. с англ. — Мн.: Белфакс, 1997.
- По материалам из книги «Энциклопедия импрессионизма и постимпрессионизма»/ Сост.
Т.Г. Петровец. — М.: ОЛМА-ПРЕСС, 2000. — 320 с.: ил.
- Воркунова Н. Тулуз-Лотрек. М., 1972.
