Расположение и история Русского музея**
Русский музей размещается в историческом центре Санкт-Петербурга и занимает четыре здания: Строгановский дворец, Мраморный дворец, Михайловский (Инженерный) замок и величественный Михайловский дворец с корпусом Бенуа, которые расположены на площади Искусств. Кроме того, в состав музейного комплекса входят Летний сад с Летним дворцом Петра I и Михайловский сад.
Главное здание музея, Михайловский дворец, было построено в стиле позднего классицизма архитектором Карло Росси для великого князя Михаила Павловича, младшего брата императора Александра I. Здание получило свое название в честь владельца, а реализация плана создания музея русского искусства здесь была осуществлена при Николае II в 1898 году.
Музей представляет произведения искусства всех основных направлений и школ отечественного искусства, начиная с 10 и заканчивая 20 веком. Уникальная коллекция музея включает в себя галерею картин российских художников, скульптуру, рисунки, акварели, иконы, деревянную скульптуру, произведения прикладного искусства.
**История формирования коллекции Русского музея**
Основных источников пополнения коллекции Русского музея было немного. Большая часть картин российских живописцев и скульптуры, а также собрание рисунков и акварелей была передана из Эрмитажа и Зимнего дворца. Музей Академии художеств передал свою коллекцию живописи и скульптуры академической школы, а также акварели, рисунки, гравюры и картины.
Также значительное пополнение коллекции произошло благодаря передаче Музея христианских древностей Академии художеств. Этот музей, основанный в 1858 году, хранил ценные памятники древнерусского и средневекового искусства, включая иконы, деревянную скульптуру и произведения прикладного искусства.
Также в коллекцию Русского музея вошла коллекция князя А. Б. Лобанова-Ростовского, которая включала портреты государственных деятелей России XVIII — первой половины XIX века. Коллекция акварелей и рисунков русских художников, собранная с помощью художника и искусствоведа А. Н. Бенуа, была также передана в Русский музей княгиней М. К. Тенишевой.
Таким образом, история создания Русского музея и формирования его коллекции связана с передачей произведений искусства из других музейных учреждений и собраний. Сегодня музей представляет богатый и разнообразный архив русского искусства разных эпох и направлений, который является национальным достоянием и представляет интерес для исследователей и любителей искусства.
Знаменитые музеи России
... пятница месяца Российский этнографический музей был основан в 1901 году как этнографический отдел Русского музея. Коллекции музея размещаются в правом флигеле Михайловского дворца, перестроенном в 1900-1911 ... в районах крайнего севера" представлены национальные костюмы, традиционные предметы прикладного искусства, предметы быта, а также скульптура, живопись, акварель и графика художественной ...
История формирования коллекции Русского музея
Одним из значительных вкладов в формирование коллекции Русского музея стала личная коллекция Александра III, хранящаяся в Царскосельском Александровском дворце. Однако, начало этой коллекции было положено еще в 1870 году, когда для будущего императора была приобретена русская часть галереи В. А. Кокорева, которая на тот момент распродавалась.
В следующие десятилетия коллекция продолжала пополняться, в основном за счет приобретений с выставок Товарищества передвижников. Организаторами этих выставок даже было введено правило не продавать произведения искусства до высочайшего посещения экспозиции, хотя оно не всегда соблюдалось.
Однако, несмотря на значимость источников пополнения коллекции, она не могла претендовать на достаточную полноту и последовательность. Особая комиссия, отбиравшая произведения для нового музея по поручению Академии художеств, не всегда руководствовалась определенной системой. Ее выбор основывался на вкусах и пристрастиях того времени, не учитывая многовековую историю развития русского изобразительного искусства.
С открытием музея началась новая стадия его развития. Период «первоначального накопления» коллекции оказался самым трудным и противоречивым. Как и во многих государственных учреждениях, бюджет музея был скудным, бюрократическая машина неповоротливой, а официальные установки часто ограничивали собирательскую деятельность.
Денежные суммы, выделяемые на приобретение произведений искусства, были недостаточными для конкуренции с частными собирателями, которые в то время были особенно активны. Зависимость музея от Министерства Императорского двора также ограничивала его деятельность. Отношения с Советом Академии художеств также не складывались благополучно, поскольку его устремления не всегда были прогрессивными.
К сожалению, ограниченные средства, выделяемые государством, часто расходовались на приобретение незначительных произведений, получивших «высочайшее одобрение», вместо покупки современного искусства.
Развитие коллекции Русского музея
За первое десятилетие существования Русского музея его собрание значительно расширилось. Особенно великим приростом стала коллекция гравюр и рисунков. В 1914 году было основано Древлехранилище памятников русской иконописи и церковной старины, которое стало крупнейшей государственной коллекцией икон в России. Это было возможно благодаря приобретению знаменитой коллекции русских и греческих икон у историка и коллекционера Н. П. Лихачева (1862-1936).
Важным событием в истории собрательской деятельности Русского музея стало прибытие серии портретов выпускниц Смольного института, известных как «Смолянки». Эти портреты были написаны в конце XVIII века живописцем Д. Г. Левицким по заказу Екатерины II. Комиссия музея неоднократно обращалась к Государю с просьбой передать эти портреты, но получала отказ. Однако, после долгих лет ожидания, разрешение на получение семи великолепных портретов было дано.
Хранитель художественного отдела П.И. Нерадовский, который с 1909 по 1931 год превратил разрозненное собрание в целостную и систематизированную коллекцию, вспоминал свои впечатления: «Много было радостного волнения, когда я получил письменное разрешение на портреты смолянок. Не откладывая, я поехал в Петергоф на грузовике, захватив весь нужный упаковочный материал. Все портреты смолянок висели в одной из дворцовых гостиных. В ней было сыро, окна, завешанные гардинами, не пропускали света. Когда картины сняли со стен, мы увидели, что холст был влажный, а вся оборотная сторона полотен густо покрыта плесенью… С каким удовлетворением рассматривал я эти портреты Левицкого и любовался ими в стенах Русского музея, где их ждали целых двадцать лет. Наконец-то они были присоединены к коллекции музея, где они будут показаны в лучших условиях всегда всем, кому дорого русское искусство».
Нижегородский государственный художественный музей
... коллекции шло из центральных государственных учреждений: Государственного музейного фонда, Государственной закупочной комиссии, Государственной Третьяковской галереи, Музея изобразительных искусств имени А. С. Пушкина, Государственного Русского музея. ... посетителей. Нижегородский городской художественный и исторический музей был открыт 25 июня 1896 года в помещении Дмитровской башни Нижегородского ...
Однако, это радостное событие произошло вскоре после Февральской буржуазной революции 1917 года, в период мрачных времен для России. Несмотря на это, крупные музеи и их коллекции не пострадали во время революционных событий, что является исторической справедливостью.
Развитие Русского музея после революции
Первое послереволюционное десятилетие было отмечено стремительным ростом музейных собраний, и Русский музей не стал исключением. В это время значительное количество экспонатов поступило из царских и великокняжеских дворцов, включая Зимний, Аничков, Гатчинский и Мраморный дворцы.
В 1923 году Русский музей получил значительное пополнение вещами, поступившими из Академии художеств. Также происходило перераспределение музейных фондов между Русским музеем, Эрмитажем и Третьяковской галереей. Эти музеи активно обменивались экспонатами, чтобы создать коллекции, отражающие специфику каждого из них.
Кроме того, Русский музей принимал участие в пополнении и формировании коллекций более чем девяноста периферийных музеев. С 1918 по 1934 год было направлено около полутора тысяч произведений искусства в эти музеи.
Значительную роль в этом процессе играл Государственный музейный фонд, который существовал с 1921 по 1928 год. В его работе участвовали многие выдающиеся деятели русской культуры, знатоки изобразительного искусства и профессионалы музейного дела.
Сегодня, когда мы оцениваем их деятельность и участие в происходивших событиях, важно помнить, что большинство специалистов работали самоотверженно, чтобы спасти национальное художественное достояние от разрушения и грабежа, которые стали следствием революции.
Конечно, было бы лучше, если бы Россия избежала революционных потрясений, и произведения искусства попадали в музеи более спокойным и естественным путем. Однако история не знает сослагательных наклонений, и мы можем только отметить, что для многих тысяч произведений искусства, оставшихся в упраздненных революцией организациях, учреждениях, банках, а также в разграбленных и разоренных дворцах, усадьбах, домах и квартирах, попадание в фонды музея стало спасением.
Из данных свидетельств можно заключить, что в усилиях по сохранению и ценностное использование относительно этих артефактов, присущих частным крупным и ценным коллекциям, музей играет немаловажную роль. Часто становясь их спасением и гарантией представления будущим поколениям. Для примера, достаточно обратить внимание на обстоятельства преобретения музеем коллекции Е.Е.Рейтерна в начале ХХ века.
Благодаря аккамулирующей деятельности музея в значительной мере, собрание со временем приобрело пропорции национальной коллекции. Это подтверждается многими экспертами, в том числе и Э.А. Луначарским — символической личностью в сфере советского искусства, которые утверждают своими трудами на безусловное лидерство Русского музея в мире искусства.
Первый раз в музее — (6 класс русский язык)
... уж бескультурный. А то она после того похода в музей на меня обиделась. ` Первый раз в музее Популярные сочинения Порой часто можно встретить конфликт в произведениях русских классиков, буквально все их работы ...
Сегодня перед музеем встают новые вызовы, когда речь идет о сегменте современного искусства. Ведь перед ним конкретная задача — объективно и ярко раскрыть разнообразные его явления и тенденции. В этом усилии музей продолжает служить консерваторией искусства, но так же и отражает изменяющиеся реалии и представление о современном творческом процессе. Важным аспектом является непрерывное пополнение собраний музея и сохранение национальной культурной идентичности для будущих поколений.
История формирования музейной экспозиции Русского музея
Начало передачи коллекции музея при Государственном институте художественной культуры в Русский музей в 1926 году стало отправной точкой для формирования крупнейшей в стране и мире коллекции русского авангарда. Оценка произведений этого периода и послеоктябрьского времени все еще находилась в процессе, что требовало пристального изучения и, следовательно, создания соответствующего музейного подразделения. Таким образом, в 1926 году было создано отделение новейших течений в искусстве, возглавленное идеологом и теоретиком авангарда Н. Н. Пуниным (1888–1953), который был практически единственным сотрудником в этом подразделении.
«Музей, прежде пассивно изучающий, должен превратиться в учреждение, активно участвующее и созидающее, стать фильтром, через который пропускается все многообразие современной художественной жизни», – писал Н. Н. Пунин в своем отчете за 1926-1927 годы
Активность участия в художественном процессе была и остается особенностью деятельности Русского музея.
Во второй половине 1920-х годов возникла потребность в создании новой экспозиции, основанной на научных исследованиях. Музейная экспозиция отражала историю формирования коллекции, однако, по разным причинам, не всегда совпадала с ней. Чем больше музей, тем сложнее взаимодействие между его фондами и представленной экспозицией. Великий музей можно сравнить с айсбергом, где основная часть находится под водой и невидима. Эволюция экспозиции Русского музея наглядно отражает этапы формирования отношения к истории отечественной культуры как непрерывному и сложному процессу.
Первоначальная экспозиция музея не имела научного или исторического характера. Согласно воспоминаниям Александра Бенуа, который являлся компетентным очевидцем, большинство произведений искусства, которые составили ядро музея, были переданы из Эрмитажа, Академии Художеств и Царских резиденций. Однако, помимо этого, в музей были включены и «высочайшие приобретения», сделанные за последние пятнадцать — двадцать лет с целью размещения их в новом хранилище национального искусства.
К ним относились такие картины, как «Фрина» Семирадского, «Грешница» Поленова, «Ермак» Сурикова, «Русалка» и «Поцелуйный обряд» Константина Маковского. Эти картины занимали значительную часть стен в самом большом просветном зале, который ранее использовался как театр. Другие произведения искусства высокого значения и привлекательности для публики, такие как «Садко» и «Св. Николай» Репина, «Запорожцы» Васнецова и «Перенесение ковра» К. Маковского, также были размещены в этом зале.
Советское искусство 60-80-х гг. ХХ века
... что изменило лицо советского изобразительного искусства на исходе пятидесятых годов. Новое качество полнее всего проявилось в искусстве живописи. Творчество живописцев 60-80-х годов ХХ века. Через год после памятного всем ...
Однако, многие из этих картин конфликтовали друг с другом, и в целом создавалось впечатление хаотичного и неутешительного контраста. Многие патриоты того времени считали, что данная экспозиция явно доказывала превосходство русской школы живописи. Однако фактически все эти произведения искусства разбавляли друг друга и создавали великолепный обширный ансамбль, не всегда приятный для восприятия.
В данном тексте описывается состояние многих залов художественного музея, где стены были перегружены картинами самого разного качества. Было создано впечатление беспорядочности, так как произведения искусства не были связаны между собой ни стилистически, ни хронологически. Дополнительно, в экспозиции был представлен «Памятный отдел Императора Александра III», который не соответствовал центральному месту в музее.
Но с приходом в музей П. И. Нерадовского началась работа по созданию экспозиции, отвечающей задаче показа истории отечественного искусства. Был использован историко-хронологический принцип, но работа шла с трудом из-за разрозненности и неполноты собрания, а также некомпетентности попечителей и неприязни Совета Академии художеств к новшествам.
В это же время И.Э.Грабарь осуществлял реорганизацию экспозиции Третьяковской галереи. Параллельность событий в двух крупнейших музеях страны показывает, насколько объективно отражает эволюцию музейной экспозиции основные этапы развития искусствоведческой науки.
В начале 20-х годов произошел значительный переворот в штате художественного отдела музея. Если ранее там работали всего лишь два сотрудника, то теперь их число увеличилось до сорока четырех. Это был значительный шаг к развитию музея в культурном плане. Был создан собственный Совет музея под руководством Нерадовского, в который вошли известные знатоки русского искусства, такие как Н.Сычев, В.Воинов, Д.Митрохин, Д.Айналов, А.Бенуа, С.Яремич и другие.
Под их руководством была создана новая экспозиция, которая привела к восторженной реакции Александра Бенуа на ее открытии. Он воскликнул: «Такого другого национального музея нет во всем мире!» Это был первый комплексный подход в стране к созданию экспозиции, основанный на научно-исторических принципах.
До сих пор данный подход сохраняется, хотя экспозиция музея была неоднократно перестроена. Некоторые изменения произошли в начале 30-х годов, когда появились попытки внести в него вульгарно-социологические принципы. В результате появились так называемые бумажные экспозиции, которые ставили акцент на текстовые и репродукционные материалы, таблицы, диаграммы и лозунги, оттесняя сами художественные экспонаты на второй план. Они превращались в иллюстрации к историко-социологическим концепциям. Однако, эти явления были временными, и в итоге развитие музейной экспозиции продолжало прогрессировать.
Исследование экспозиционных площадей Государственного Русского музея
Государственный Русский музей в Санкт-Петербурге — один из крупнейших художественных музеев России. Музей создан на основе собрания культурных ценностей, собранных первыми учредителями в начале XX века. За прошедшее время многократно расширялась его экспозиционная площадь, чтобы вместить все больше произведений искусства.
Расширение экспозиционных площадей
С начала существования музея понятно было, что места для экспозиции произведений искусства недостаточно. Первые учредители музея объединяли свои коллекции художников русской живописи, и числились они в группах. Однако, вскоре стало ясно, что количество работ в этих группах возрастает так быстро, что намного опережает объем помещений.
Поэтому, за прошедшие годы, было принято несколько решений, направленных на расширение объемов музея. Одним из инструментов расширения было полное освобождение примыкающего к левому крылу главного здания флигеля от квартир сотрудников и служебных помещений. Эти помещения заняли вначале для статичных экспозиций на постоянной основе.
Также было принято решение передать в начале 30-х годов музею корпус Бенуа, расположенный на набережной канала Грибоедова. Корпус Бенуа был создан в 1910–1912 годах и предназначался для выставок различных художественных объединений и союзов. Из-за начавшейся войны строительство было приостановлено и построен был только в 1919 году. После передачи здания музею в нем разместились залы для временных выставок, постоянные экспозиции искусства конца ХIХ– начала ХХ века и советского искусства.
Наиболее значимым из расширений было соединение построек Росси с корпусом Бенуа. Осуществленный в послевоенный период, соединительный переход позволил придать экспозиции еще большую логичность и завершенность.
Отбор экспонатов
Стремление к максимально полному комплексному показу истории развития искусства сопровождалось увеличением количества экспонируемых произведений. На протяжении многих лет было разработано и применено изучения психологии зрительского восприятия, оказавшее большое влияние на отбор экспонатов.
Изучение психологии зрительского восприятия диктовало необходимость осуществления самого строгого, научно обоснованного отбора экспонатов. Именно эти факторы определили характер своеобразной «обратной статистики» развития экспозиции, когда с увеличением экспозиционных площадей количество выставленных произведений не только не увеличивается, но порой и уменьшается.
Таким образом, большое внимание уделено не только расширению экспозиционных площадей, но и содержанию экспозиции в целом, что позволяет поддерживать высокий уровень демонстрации произведений искусства на протяжении многих лет.
Рубеж 20-х – 30-х годов: реорганизация Русского музея
В период с 1920 по 1930 годы Русский музей претерпел значительные изменения как научного, так и культурно-просветительного учреждения. Этот период имеет свою собственную историю, которая заставляет нас вернуться к началу музейной биографии.
Первоначальное положение о Русском музее предусматривало создание трех отделов: памяти Александра III, этнографического и художественно-промышленного, а также художественного. Однако особое внимание уделялось художественному отделу, который должен был включать коллекцию картин и статуй лучших русских художников. Это приоритетное положение было полностью выполнено.
Однако «тройственный союз» разнообразных отделов оказался несостоятельным. Этнографический отдел, который сформировался значительно позже, в 1934 году стал самостоятельным Государственным музеем этнографии народов СССР. Мемориальный отдел был упразднен в 1918 году, а в 1934 году был создан историко-бытовой отдел, который частично передали Эрмитажу, став основой его отдела русской культуры. Таким образом, название «Русский музей» закрепилось, по сути, только за художественным отделом, размещенным в Михайловском дворце.
Музей как научное учреждение
История музея как научного учреждения фактически начинается в 20-е годы. Документы свидетельствуют о том, что в состав художественного отдела входили отделения древнерусского и нового русского искусства, рисунка и гравюры. Кроме того, в музее уже функционировали вспомогательные службы, такие как фотолаборатория, библиотека, архив, а также реставрационные мастерские под руководством Н. А. Околовича. Реставрационные мастерские были разделены на главную секцию, занимающуюся работой с коллекцией музея, и областную секцию, которая занималась спасением памятников культуры в Петрограде и других городах страны.
В 1935 году было разработано новое положение о музее, в соответствии с которым он состоял уже из десяти научных отделов. Отдел консервации и реставрации был разделен на лаборатории и секторы древнерусской живописи, новой живописи, скульптуры, прикладного и народного искусства.
В конце 1930-х годов Русский музей завершил инвентаризацию всех поступлений и определил перспективы своего дальнейшего развития. Были созданы отдел советского искусства в 1934 году и отдел народного искусства в 1937 году. Однако, вся планируемая работа была нарушена Великой Отечественной войной.
На протяжении войны народ и страна понесли огромные потери. Миллионы людей погибли, тысячи городов и деревень были разрушены, заводы и фабрики оказались уничтожены. Множество музеев, памятников истории и культуры были ограблены или разрушены, включая ленинградские пригородные дворцы-музеи, которые были сожжены и превращены в руины.
Однако, благодаря своевременным мерам по спасению и эвакуации художественных ценностей, коллекция Русского музея практически не пострадала. Ни один экспонат не был уничтожен или поврежден. Это было возможным благодаря героическому труду немногочисленных сотрудников, которые остались в музее на протяжении войны.
«Часть коллекции, включающая наиболее ценные произведения, была эвакуирована в глубокий тыл. Петр Константинович Балтун (1904-1980), исполнявший обязанности директора музея в те трудные годы и находившийся вместе с эвакуированными экспонатами в городе Пермь, вспоминает: «Ранним утром 1 июля 1941 года началась перевозка экспонатов на железнодорожную станцию. Когда первая груженая машина тронулась в путь, многие не смогли сдержать слез. Каждую картину, каждую скульптуру провожали, словно это были близкие, дорогие друзья в дальний путь».
Эвакуация ценностей и героический труд сотрудников позволили сохранить коллекцию Русского музея от уничтожения.
Исследование о сохранении музейных экспонатов во время блокады Ленинграда
В период Великой Отечественной войны множество культурных объектов было эвакуировано из Ленинграда и в другие города СССР. Но не все памятники искусства были возможно переместить.
Сотни картин, скульптур и других экспонатов пришлось оставить в зданиях музеев Ленинграда, где они подверглись различным опасностям.
Процесс подготовки к эвакуации экспонатов
Свидетельства работников Эрмитажа говорят о колоссальных усилиях, необходимых для подготовки памятников искусства к эвакуации.
Чтобы корпуса зданий могли выдержать взрывы, специалисты сделали из них многослойные конструкции. Картины вынимали из рам, перемещали в специально подготовленные хранилища, отсекающие свет и выдерживающие низкую температуру. Огромные холсты снимали со стен и аккуратно накатывали на валы.
Трудности возникли не только с картинами, но и со скульптурными группами — «Анна Иоанновна с арапчонком» Растрелли и памятник Александру III Трубецкого. Их защищали землей и песком, чтобы сохранить от повреждений, которые могли причинить прямые попадания фугасных бомб.
Сохранность экспонатов во время блокады
Несмотря на все усилия, здания музеев и их экспонаты не застраховались от бомбежек и вынужденных воздействий разных факторов в условиях массовой эвакуации.
В дневнике заместителя директора Эрмитажа Г. Е. Лебедева были зафиксированы все происходившие тогда события:
| 5 августа 1943 года | «Страшный день. Два тяжелых снаряда попали в музей. |
| Один из них — метрах в пятнадцати от нашей квартиры. | |
| В главном здании, в библиотеке и академическом зале, хаос из обломков кирпича, сломанных рам и мрамора.» |
Оказалось, что сохранность многих экспонатов осталась удивительно высокой.
Выводы
Итак, подготовка к эвакуации экспонатов в Ленинградском Эрмитаже была проведена детально и окупила все затраты. Было сохранено немалое количество произведений искусства, которые мы можем увидеть до сих пор в Эрмитаже.
В годы Второй Мировой войны, музей оказался в эпицентре бомбежек. Согласно имеющимся данным, на его территории взорвалось более сорока артиллерийских снарядов, вдобавок, было сброшено около 100 зажигательных и 11 фугасных бомб. Чисто случайные обстоятельства спасли здание от полного уничтожения, поскольку 4 бомбы взорвалось неподалеку от стен, оказавши большенство разрушений. Эти эксплозии повредили фундамент, разрушили систему водоснабжения и уничтожили стекла в окнах. Наибольшие повреждения были нанесены корпусу Бенуа, который был обрушен и разделен на две части из-за взрыва.
Несмотря на тяжелые времена войны, коллекция музея продолжала пополняться. Кроме прочего многие работы искусства были спасены из разрушенных или оставленных зданий и перенесены в музей, благодаря беззаветному труду его работников. Так, один из сотрудников, П. Корнилов, делая все возможное, чтобы сохранить как можно больше искусств, транспортировал произведения на санях и принимал их в хранение.
Наиболее трогательным эпизодом было спасение более 400 работ и рукописей из дома П.Н. Филонова, который умер от голода в блокадном Ленинграде в зиму 1941 года. Его сестра, Е.Н. Глебова пришла в музей с этими ценностями, будучи самой на грани жизни и смерти от голода.
14 октября 1945 года на вокзал Ленинграда прибыл эшелон с музейными ценностями, эвакуированными во время войны. Искусство и люди возвращались к мирной жизни и работе, к чему они прервали, потеряли, но не забыли в военные годы. И 9 мая 1946 года, в день первой годовщины Победы, экспозиция на первом этаже музея была открыта для посетителей. Залы второго этажа были открыты той же осенью и по восстановлении корпуса Бенуа, отдел советского искусства был открыт для публики 8 ноября 1949 года. Возрождение музея было завершено.
В ходе дальнейшей работы по совершенствованию экспозиции Русского музея была значительно расширена ее дореволюционная часть. Почти вдвое увеличился объем работ рубежа ХIХ – ХХ веков, которые были упрятаны в запасники на долгие годы. Особенно пострадала коллекция авангарда, которая была полностью исключена из экспозиции.
В то время показ искусства советского периода осуществлялся под нажимом официальной идеологии и был представлен весьма однобоко и тенденциозно. Как на постоянной экспозиции, так и на временных выставках, не было достаточного представления о разнообразии искусства этого периода.
Сегодня одной из главных задач Русского музея является восстановление равновесия и заполнение лакун в истории русского искусства ХХ века. Музей стремится воссоздать объективную картину развития искусства, а также возобновить традицию активного участия и влияния на современный художественный процесс.
В настоящее время коллекция Русского музея насчитывает около 400 000 экспонатов, охватывающих все исторические периоды и тенденции развития русского искусства за более чем 1000 лет. Основная экспозиция музея расположена в Михайловском дворце и корпусе Бенуа, входящих в состав дворцового ансамбля.
В Русском музее занимает значительное место отдел древнерусской живописи, где представлены иконы кисти таких известных мастеров, как Андрей Рублев, Дионисий, Симон Ушаков, а также неизвестных русских иконописцев.
В отделе русского изобразительного искусства середины и второй половины XIX века представлены жанровые полотна А. Г. Венецианова и П. А. Федотова, пейзажи А. К. Саврасова и И. И. Левитана, исторические картины В. И. Сурикова, произведения В. Г. Перова, И. Н. Крамского, И. Е. Репина и многих других выдающихся художников.
В залах музея представлены работы таких прославленных мастеров, как Андрей Рублев, Карл Брюллов, Архип Куинджи, Василий Суриков, Казимир Малевич, Лев Бакст, Михаил Врубель и многих других, что делает Русский музей уникальным хранилищем художественных ценностей и авторитетным научно-исследовательским институтом.
Также Русский музей является одним из крупнейших центров культурно-просветительской работы и научно-методическим центром художественных музеев Российской Федерации, отвечающим за работу 260 художественных музеев по всей России.
В данной статье рассматривается прогулка по Русскому музею, которая является классическим путешествием по русской истории и искусству. Здесь можно увидеть знакомые работы из школьных учебников, такие как иконы Андрея Рублева, «Бурлаки на Волге» Ильи Репина, «Витязь на распутье» Виктора Васнецова, «Шестикрылый серафим» Михаила Врубеля, «Последний день Помпеи» Карла Брюллова, «Трапеза в монастыре» Василия Перова, а также работы Серова, Сурикова, Айвазовского, Левитана.
Кроме того, в стенах музея ежегодно проходит около 30 временных выставок, предлагающих посетителям новые впечатления и возможность познакомиться с различными аспектами русской и мировой культуры.
Для изучения данной темы были использованы следующие источники:
- Балтун П. К. Русский музей – эвакуация, блокада, восстановление (из воспоминаний музейного работника)/ П.К. Балтун. – М.: Изобразительное искусство, 1981. – 142с.
- Бенуа А. Н. Мои воспоминания Т. 2/ А.Н. Бенуа. – М.: Наука, 1980. – 720с.
- Нерадовский П.И. Из жизни художника/ П.И. нерадовский. – Л.: Художник РСФСР, 1965. – 198с.
- Петров Г.Ф. Идем по Русскому музею/ Г.Ф. Петров. – Л.: Лениздат, 1982. – 190с.
- Смирнов Г. В. Вступительная статья к каталогу живописи XVIII — начала ХХ века, Л., 1980. С. 11.
- Художники города-фронта. Воспоминания и дневники ленинградских художников. – Л.: Художник РСФСР, 1973. – 442с.
Исследование позволило получить информацию о значимости Русского музея как места, где можно увидеть и изучить множество произведений русского искусства, а также о том, что ежегодно здесь проводятся интересные временные выставки, расширяющие кругозор посетителей.
