1. Развитие культуры в России в 19 веке
Россия в 19 веке пережила значительный прорыв в развитии культуры и внесла огромный вклад в мировую культуру. Это было обусловлено несколькими факторами, такими как формирование русской нации в период перехода к новым капиталистическим отношениям, а также рост национального самосознания. Тесное взаимодействие с культурами других стран и народов, а особенно влияние западноевропейской общественной мысли, оказало значительное влияние на развитие русской культуры. Важную роль в этом процессе сыграла интеллигенция, за сто лет произошли значительные изменения в ее составе и влиянии на культурную жизнь страны
2. Роль музыкальной культуры в России в 19 веке
Музыкальная культура России в 19 веке имела особое значение во всем мировом контексте. Важно изучить историю этого периода, так как она оказывает прямое или косвенное влияние на современную музыку. В данном реферате предпринимается попытка проанализировать музыкальную культуру России в 19 — начале 20 века, выявить ее уникальные особенности, рассказать о великих композиторах того времени и их значимых произведениях, а также выяснить значение русской музыки того периода для всей мировой культуры.
В 19 веке русские композиторы активно изучали и собирали народные песни, видя в них вдохновение для своих произведений. Многие из них использовали народные мелодии в своих композициях, а также трансформировали старые формы под влиянием новых жизненных условий. Отечественная война 1812 года оказала значительное влияние на развитие народной песни, вызывая появление лирических песен, отражающих скорбь и горе, испытанные народом во время войны.
В это время русская народная песня становится очень популярной и распространяется в различных обработках, включая хоровые исполнения и сопровождение инструментов. Сборник Прача, переизданный несколько раз в 1806 — 1815 годах, а также сборники Данилы Кашина и Ивана Рупина демонстрируют популярность народной музыки в это время.
Композиторы такие, как Алябьев, Варламов, Гурилев и Верстовский, играли важную роль в развитии русского романса в 19 веке, сочетая в своих произведениях простоту и непосредственность выражения.
Исследование романсов в русской музыке XIX века
Александр Александрович Алябьев (1787-1851) был родом из дворян. Служил в армии, участвовал в Отечественной войне 1812г. Уйдя в отставку, посвятил себя творчеству. Алябьев — автор популярных романсов: «Я вас любил», «Зимняя дорога» (оба на стихи А.С. Пушкина), «Соловей» и других. «Соловей» — одна из наиболее известных песен Алябьева. Всё в ней просто и в тоже время искренне. Песне предшествует фортепианное вступление. С первых же интонаций вокальной партии развертывается пленительно плавная, задумчивая мелодия. Она сразу же покоряет своей одухотворенностью.
Проблемы культуры в России
... проблем культуры в России следует искать не вовне, и внутри самого российского общества, изучать процессы, протекавшие в нем в последнее десятилетие и получившие развитие в начале XXI века. Культура в России ... снова становится и модно, и выгодно, образование несет уважение и вес в обществе. Востребуется и во многом заново осваивается огромный гуманитарный потенциал русской культуры — философская, ...
Композитор Александр Егорович Варламов (1801-1848) — автор популярных романсов. Он создал более ста произведений этого жанра, большей частью на стихи русских поэтов («Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт», «На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий» и др.).
Варламов проявил себя также как певец, дирижёр, гитарист и педагог. Его перу принадлежит учебное пособие для певцов — «Полная школа пения» (1840 г.).
Александр Львович Гурилёв (1803-1858) был сыном крепостного музыканта. Композитор, пианист, скрипач, альтист и педагог, Гурилёв известен как автор песен и романсов. Наиболее известны его песни «Матушка голубушка», «Колокольчик», «Сарафанчик», «Вьётся ласточка» и романсы «Разлука», «Вам не понять моей печали». Помимо вокальной лирики композитор работал в жанрах фортепианной музыки, собирал и обрабатывал народные песни.
Творчество Алябьева, Варламова и Гурилева — бесценный вклад в сокровищницу русской музыки. Их песни и романсы до сих пор входят в концертный репертуар певцов, хоров и исполняются обычными людьми.
2. Русская композиторская школа
2.1 Михаил Иванович Глинка
Самым ярким представителем, можно сказать основателем, композиторской школы первой половины 19 века является Михаил Иванович Глинка (1804-1857).
Творчество Глинки является основой русской композиторской школы, его произведения воспринимались современниками как образцовые. Первые годы жизни Глинки прошли в имении отца в Смоленском крае. Там он полюбил народные песни и сказки. Музыкальное образование он получит в Европе. Глинка сумел осознать особенности русской национальной музыки, и благодаря этому европейские жанры получили в России оригинальную трактовку. Глубокий след в памяти композитора оставили события 1812 года, предопределив патриотический характер его творчества. Талант Глинки ярче всего проявился в двух операх — «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила». Он создал образцы национальной русской оперы — героико-эпическую оперу и оперу-сказку. Последующее развитие этих жанров связано с постулатами, заложенными Глинкой.
2.2 Александр Сергеевич Даргомыжский (1813-1869)
Даргомыжский — младший современник и последователь Глинки. В историю русской музыки вошел как «великий учитель музыкальной правды», смелый новатор. На его творчество сильно повлиял «золотой век» русской литературы, период 30-40-х гг. 19 века. Лучшие образцы его творчества написаны на стихи Пушкина и Лермонтова, к примеру, популярные романсы — «Я вас любил» (на стихи Пушкина), «И скучно и грустно», «Мне грустно»» (на стихи Лермонтова).
Они проникнуты глубоким лиризмом, настроением одиночества. Одним из шедевров Даргомыжского является опера «Русалка» (1855 г.).
Опираясь на незаконченную пьесу А. С. Пушкина, композитор сам написал либретто. «Русалка» — первая русская опера в характере психологической бытовой музыкальной драмы. Основная задача, поставленная композитором, — отражение духовного мира героев, их переживаний и характеров. В 60-х гг. Даргомыжский получил широкое признание общественности. С большим успехом прошли премьеры его опер, композитор был избран членом комитета Петербургского отделения Русского музыкального общества.
Пейзажная хоровая лирика русских композиторов
... Каналетто и Уильям Тернер, погружали зрителя в удивительные миры. Пейзажи индустриализации стали отражением промышленного развития общества, где заводские трубы и железные конструкции стали неотъемлемой частью картины природы. Импрессионисты и Новое ...
2.3 «Могучая кучка»
Вторая половина XIX века в России ознаменована пореформенным временем, когда происходили существенные изменения в общественном развитии. Либеральные реформы этого периода отразились не только в политике, но и в сфере духовно-эстетических ценностей, литературе, театре, живописи и музыке.
Музыка в особенности стала отражать многообразие нравственных исканий русской интеллигенции. Мастера того времени идеализировали различные аспекты русской жизни и культуры. Одни возвышали русскую историю и чистоту народной жизни, другие верили в самосовершенствование личности на основе народной этики, а третьи стремились воплотить в творчестве прообраз народной культуры, вдохновленный первозданной природой.
Особое место в истории русской музыки занимает «Могучая кучка», образовавшаяся во второй половине XIX века. В этот кружок входили выдающиеся музыканты, такие как М.А. Балакирев, Ц.А. Кюи, М.П. Мусоргский, Н.А. Римский-Корсаков, А.П. Бородин. «Могучая кучка» оказала значительное влияние на различные сферы духовной жизни России и стала эталоном для многих последующих поколений музыкантов.
Лидером «Могучей кучки» был Милий Алексеевич Балакирев (1836/37-1910), который был не только выдающимся композитором, но и руководителем Бесплатной музыкальной школы, дирижером Русского музыкального общества и управляющим Придворной певческой капеллы. Его наиболее ценные произведения включают «Увертюру на темы трех русских песен» (1858), симфонические поэмы «Тамара» (1882), «Русь» (1887), «В Чехии» (1905), а также восточную фантазию для фортепиано «Исламей» (1869), романсы, обработки русских народных песен и многое другое.
Модест Петрович Мусоргский
Среди композиторов «Могучей кучки» Модест Петрович Мусоргский (1839-1881) был наиболее ярким выразителем в музыке революционно-демократических идей 60х. гг. 19в. Мусоргский смог многосторонне раскрыть в музыке правду жизни русского народа, воссоздать, как сказал В.В.Стасов, «весь океан русских людей, жизни, характеров, отношений, несчастья, невыносимой тягости, приниженности». В своих произведениях Мусоргский выступает бескомпромиссным обличителем общественного неравенства.
В 1868 г. композитор приступил к сочинению оперы «Женитьба» (по комедии Н. В. Гоголя).
Работа осталась незаконченной, но подготовила Мусоргского к написанию оперы «Борис Годунов» (1869 г.), ставшей выдающимся явлением в русской музыке. Эта опера близка по духу революционно-народническим настроениям, которыми жило российское общество в 60-70 гг. 19 века. Мусоргский — композитор подлинно народный, посвятивший все свое творчество рассказу о жизни, горестях и стремлениях русского народа. Его творчество было настолько уникальным и необычным, что до сих пор оказывает большое воздействие на композиторов разных стран.
Жанр ноктюрна в европейской инструментальной музыке XIX–XX веков
... инструментальных сочинений музыки XIX - XX века для домры (и других инструментов, близких по диапазону). Объект исследования - творчество композиторов европейских романтиков XIX - XX веков. Предмет исследования - европейское музыкальное искусство XIX-XX веков. Основные ...
Александр Порфирьевич Бородин
Александр Порфирьевич Бородин (1833-1887) — неповторимо самобытный композитор. В музыке во многом продолжал традиции Глинки. В своих работах Бородин воплотил величие и мощь русского народа, героические черты характера русских людей, величавые образы национального былинного эпоса. И наряду с этим в творчестве Бородина встречаются лирические, душевные, полные страстей и нежности образы. Он является одним из основателей русской классической симфонии (2-я, «Богатырская», 1876, положившая начало героико-эпическому направлению в русской симфонической музыке.
Произведение древнерусской литературы 12 века — «Слово о полку Игореве» вдохновило его на создание оперы «Князь Игорь», опера была завершена Римским-Корсаковым в 1890 г. «Князь Игорь» — лирико-эпическая опера в четырех действиях с прологом. Музыка оперы во многом опирается на мотивы народных песен — русских и восточных. Яркими красками написаны народные сцены, как русские, так и восточные.
Изучение музыкального наследия Николая Андреевича Римского-Корсакова позволяет увидеть его особое положение среди композиторов «Могучей кучки». В своем творчестве он обращался к событиям русской истории, образам Востока, бытовой драме и лирико-психологической сфере, а также использовал сказку, легенду, былину и миф в большинстве своих произведений. Эта оригинальность стиля и художественного метода особенно проявились в его оперном творчестве, включающем 15 разнообразных опер с различными жанровыми и композиционными решениями. В симфоническом творчестве Римского-Корсакова также прослеживается его образная конкретность музыкального мышления, его склонность к программному и жанровому симфонизму. Он оставил большое наследие, глубоко проникая в жизнь и быт народа через свои произведения.
2.4 Творчество Петра Ильича Чайковского (1840-1893)
Имя Петра Ильича Чайковского выделяется даже на фоне великих русских композиторов-классиков. Его творчество олицетворяет любовь к Родине, глубокие переживания, и стремление к счастью. Чайковский в своей музыке описывает всю широту человеческих эмоций – от радости и скорби до надежд и отчаяния. Свой стиль композитор формировал, обращаясь к городскому музыкальному быту, создавая национальный образ России с помощью обобщенных народных мотивов.
Чайковский, несмотря на отсутствие прямого влияния фольклора, стал настоящим революционером в оперном искусстве. Опера для него была самым демократичным жанром, сближающим музыку с настоящей публикой. Его произведение «Евгений Онегин», названное «лирическими сценами», стало одним из величайших достижений русской оперы, отражая внутренний мир героев с глубокой искренностью.
Помимо оперы, важное место в творчестве Чайковского занимает симфоническая музыка. Он написал шесть симфоний, программную симфонию «Манфред», а также концерты для фортепиано и скрипки. Его симфонические произведения, такие как «Франческа да Римини» и пьесы по мотивам Шекспира, подчеркивают широкий диапазон творческих интересов композитора.
Также Чайковский оставил нам богатое наследие в виде балетов, среди которых «Лебединое озеро», «Спящая красавица» и «Щелкунчик». Даже в традиционных жанрах, композитор придавал своим произведениям оригинальность, обновляя их.
Серебряный век русской музыки
... выразительности. Правда, в творчестве ведущих композиторов эпохи эти тенденции никогда не становились господствующими и не создавали существенных преград общему развитию русской музыкальной классики. Серебряный век в литературе и музыке был в одном направлении. ...
Творчество Петра Ильича Чайковского остается вершиной мировой музыкальной культуры 19 века, вдохновляя композиторов XX века и современных музыкантов. Его музыка вечна, как и бескрайний источник вдохновения.
3. Русская музыкальная культура начала 20 века
На рубеже 19-20 веков в творчестве композиторов происходит пересмотр музыкальных традиций, отход от социальной проблематики и возрастание интереса к внутреннему миру человека, к философско-этическим проблемам. В это время стало заметно усиление лирического начала в музыке.
В начале 20 века продолжал свою творческую деятельность композитор Римский-Корсаков. Важное значение имело творчество его ученика — Глазунова, который смог с большой тонкостью воплотить образы народной сказочной поэзии в своей музыке. Особое место в московской музыкальной жизни занимал Танеев — талантливый композитор, пианист, дирижер, педагог и музыкант-ученый.
Среди поколения композиторов, появившегося в 1900-х годах, особенно выделяются С.В. Рахманинов (1873-1943) и А.Н. Скрябин (1871-1915).
В их произведениях нашла выражение идейная атмосфера предреволюционной эпохи, в их музыке присутствует романтический пафос, зовущий к борьбе и стремление подняться над «обыденностью жизни». Рахманинов, гениальный композитор, пианист и выдающийся дирижер, стал продолжателем традиций Чайковского. Скрябин стремился создать симфоническую мистерию, под звуки которой оживут высшие устремления людей к всеобъемлющей любви. Хотя композитор не сумел этого сделать, его завершенная «Поэма экстаза» вызывает страстное волнение и предчувствие духовного перелома. В творчестве Рахманинова и Скрябина отчетливо проступают черты символизма.
Ипполитов-Иванов, композитор, педагог, дирижер и музыкально-общественный деятель, являлся сторонником традиций «могучей кучки» и Чайковского. Главной сферой его творчества были лирика, картины быта и природы. Он продолжил развитие направления русской музыки о Востоке и написал несколько опер. Работы композиторов Ляпунова, Глиэра и Метнера продолжали традиции русской музыкальной классики.
Игорь Стравинский является основной фигурой русского и европейского модернизма. В своем творчестве он прошел сложный путь — от влияния своего учителя Римского-Корсакова до проведения модернистских экспериментов. Еще одним из важных композиторов советской эпохи был Николай Мясковский, который отличался стремлением воплощать в музыке значительное содержание и придерживался классических традиций.
В 1901 году появился кружок «Вечера современной музыки», связанный с группой «Мир искусства». Этот кружок сыграл важную роль в распространении модернизма в музыкальной среде.
Подъем революционного движения в начале XX века и революция 1905-1907 годов привели к распространению революционной песни. Примерами таких песен стали «Интернационал», «Рабочая Марсельеза», «Смело, товарищи, в ногу».
Музыкальное исполнительство в России находилось в подъеме. В области оперного исполнительного искусства широкую известность получили такие певцы, как Федор Шаляпин, Леонид Собинов, Иван Ершов, Мария Нежданова. Важную роль в развитии оперного исполнительства сыграла деятельность дирижера Сергея Рахманинова. Также наблюдался рост активности молодых пианистов, таких как Артур Игумнов и Йозеф Гольденвейзер. В своей деятельности продолжали выступать Сергей Кусевицкий, Анатолий Брандуков, Адольфйо Аронович.
Музыка Франции 18 века
... Глюком более 50. В заключение следует еще раз подчеркнуть одноликость Французской музыки 18 века. Музыкальное творчество было похоже наремесло или на легкое хобби. На ... — вершина французского клавесинного искусства. Музыку Куперена отличают мелодическая изобретательность, грациозность, отточенность деталей. Рамо Жан Филипп (1683-1764) - французский композитор и музыкальный теоретик. Используя ...
Заключение
Благодаря деятельности С. П. Дягилева русское искусство, включая музыку, получило широкое международное признание. «Русские сезоны», организованные Дягилевым в Париже, явились эпохальным событием в истории отечественной музыки, живописи, оперного и балетного искусства. В 1906 году Федор Шаляпин с успехом выступил в Париже, исполнив партию царя Бориса в опере Мусоргского «Борис Годунов». В 1907 году французская публика смогла ознакомиться с русской музыкой от Глинки до Скрябина. В 1909 году в Париже начались «Русские сезоны» балета, которые продолжались несколько лет.
Музыкальные шедевры русских композиторов XIX-XX веков
В XIX-XX веках русская музыкальная культура произвела огромное количество шедевров, занимающих достойное место в мировой музыкальной и художественной культуре. Имена таких отечественных композиторов, как П. И. Чайковский, М. П. Мусоргский, Н. А. Римский-Корсаков, А. Н. Скрябин, Д. Б. Кабалевский, С. С. Прокофьев, Д. Д. Шостакович, встали в один ряд с общепризнанными гениями музыкального искусства, такими как Гендель, Глюк, Бах, Моцарт, Бетховен и др.
Процесс становления отечественной композиторской школы был своеобразным и опирался на многие источники и направления. Русские музыканты использовали, с одной стороны, западноевропейские образцы музыкального творчества, а, с другой стороны, мощный потенциал русской национальной музыки, ее народных традиций и вдохновляющей эстетики. Новаторство и уникальность русских композиторов подняли планку музыкального творчества на невиданный до тех пор уровень.
Их произведения несут в себе чувственность, богатые художественные образы и высокие культурные ценности. Классические оперы, балеты, симфонии, концерты, камерная музыка родились под пером русских композиторов и стали объектом пристального внимания мировой публики и культурной элиты.
По мере своего становления и развития, русская музыкальная культура не только создавала шедевры в области Западной музыки и классицизма, но и стала одним из ведущих творческих центров в странах социалистического лагеря. Русские композиторы глубоко проникли в духовное и художественное богатство своих соседей, открыли новые грани экспериментального искусства.
Русские классики остаются вдохновляющим источником для мировых музыкантов, ведь в их произведениях заложено колоссальное музыкальное богатство и глубинная экспрессия. До сих пор многие творения наших композиторов исполняются на сценах многих стран мира и, несомненно, оставят свой след вечного искусства.
Список литературы
- Левашова О., Келдыш Ю. История русской музыки-М.,1980
- Никитина Л.Д. История русской музыки-М., 1999
- Рапацкая Л.А. История русской музыки: От Древней Руси до «серебряного века»-М.,2001
- Смирнова Э. Русская музыкальная литература — М.,2001
- «История русской музыки». Том III. Под редакцией Н. Туманиной. М, 1960.
