Своеобразие эпохи
Эпохи одна от другой отличаются во времени, как страны в пространстве, и говоря о нашем серебряном веке, мы представляем себе, каждый по-своему, какое-то цельное, яркое, динамичное, сравнительно благополучное время со своим особенным ликом, резко отличающееся оттого, что было до, и оттого, что настало после. Эта эпоха длиною от силы в четверть века простирается между временем Александра III и семнадцатым годом прошлого столетия.
Никто, кроме, некоторых литературоведов, не говорит о понятии «серебряный век» как о научном термине. Это понятие не столько филологическое, сколько мифологическое. Так оно понималось Н. Бердяевым, С. Маковским и другими, кто впервые вводил его во всеобщий обиход. Сами участники этого расцветшего, но загубленного российского ренессанса сознавали, что живут в пору культурного и духовного возрождения.
Контраст между серебряным веком и предшествующим ему безвременьем разительный. И еще разительней этот контраст, и прямо-таки враждебность между серебряным веком и тем, что наступило после него, — временем демонизации культуры и духовности. Поэтому включение в серебряный век двадцатых и тридцатых годов, как это все еще делается, — невольный или подневольный черный юмор.
Зарождение и угасание эпохи
Нельзя безапелляционно указать на имя, место или дату, когда и где забрезжила ранняя заря серебряного века. Был ли это журнал «Мир искусства», или возникший ранее «Северный вестник», или сборники «Русские символисты». Новое движение возникает одновременно в нескольких точках и проявляется через нескольких людей, порою даже не подозревающих о существовании друг друга. Ранняя заря серебряного век занялась в начале 1890-х годов, а к 1899 году, когда вышел первый номер «Мира искусства», новая романтическая эстетика сложилась и оформилась.
Введение
Серебряный век в русской литературе и искусстве был периодом культурного расцвета, охватывающим конец XIX — начало XX века. Эта эпоха была характеризована богатством творческих идей, разнообразием художественных направлений и выдающимися творческими личностями. Однако после 1917 года, с началом гражданской войны, серебряный век пришел в упадок.
В данной статье рассматривается период после 1917 года, когда серебряный век оказался оконченным. Мы анализируем состояние русской культуры и искусства в этот период, а также его влияние на творческие индивидуальности и объединения.
Искусство эпохи Возрождения
... с позиции сознания она сделала первый шаг во Вселенную Разума. Так наступила эпоха Возрождения, эпоха Ренессанса. Искусство эпохи Возрождения. Искусство средневековой Европы, как губка, жадно впитывало в себя живительную влагу перемен, ... Очень образно написал об этом периоде Денис Чернобаев: " В череде прошедших веков многострадальная земля Италии, обильно политая потом и кровью в трудах и войнах, ...
Серебряный век после 1917 года
С началом гражданской войны серебряный век пришел в упадок. Большинство поэтов, писателей, художников и других творческих личностей, которые создали эту эпоху, еще были живы, но сама эпоха исчезла. Вместо творческой свободы и индивидуальности, остался холодный лунный пейзаж без атмосферы.
Некоторые объединения, такие как Дом искусств, Дом литераторов, «Всемирная литература» в Петрограде, продолжали существовать по инерции, но и они не смогли сохранить дух серебряного века. Все это закончилось, когда Гумилев был убит.
Эмиграция эпохи
Многие представители серебряного века эмигрировали в различные страны, такие как Берлин, Константинополь, Прага, София, Белград, Рим, Харбин и Париж. Однако даже в эмиграции, серебряный век не смог возродиться. Художники-эмигранты лишились родной почвы, а те, кто остался в России, лишились воздуха свободы.
Феномен эпохи
Определение содержания серебряного века стало сложной задачей. Многие из современников этой эпохи, такие как Бальмонт, Брюсов, Гиппиус, Мережковский, Добролюбов, Сологуб, Иванов, Блок, Белый, Волошин, Кузмин, Анненский, Гумилев, Ахматова, Мандельштам, Ходасевич, Иванов, Чайковский, Прокофьев, Рахманинов, принадлежат ли к серебряному веку?
Границы символизма, одного из ключевых направлений серебряного века, также остаются неясными. Ходасевич отмечал, что мы даже не знаем всех имен, связанных с этим направлением.
Заключение
Серебряный век в русской культуре и искусстве был уникальным периодом, который завершился после 1917 года. Эта эпоха оставила незабываемый след в истории искусства, но ее дух не смог сохраниться. Серебряный век эмигрировал в разные страны, но и в русской диаспоре он не смог возродиться. Определение содержания этой эпохи остается сложной задачей, и многие из ее представителей остаются неизвестными.
Серебряный век: идеологический и творческий контекст
Серебряный век был эпохой значительных культурных перемещений, скачков и динамических преобразований. Идеологически и творчески данный период определялся сложным и единым контекстом.
Творческие направления
Один из наиболее известных элементов серебряного века — символизм. Однако это направление не охватывает все творческие явления этой эпохи. Кроме символизма, в серебряный век входят декадентство, модернизм, акмеизм, футуризм и другие движения.
Акмеизм, например, выступал против символизма и возвещал о необходимости возвращения художественному слову первоначального не символического смысла. Футуристическое направление, в свою минуту, отвергало реализм и десятилетиями играло на создание нового стиля, разрушающего традиции и приемы искусства.
Идеологическое направление
Серебряный век часто определяется как западническое явление. И вправду, данная эпоха выбрала ориентиры в эстетизме Оскара Уайльда, пессимизме Артура Шопенгауэра и идеях сверхчеловека Фридриха Ницше. Тем не менее, ей также присуща разносторонняя международная направленность и интерес к различным столетиям и странам Европы.
Серебряный век хотел обрести своих предков и союзников в разных точках Европы и в разное время. Важной его чертой была возвращается к родной стороне и открытие русского художественного и духовного наследия.
Пути и судьбы поэтов серебряного века в эпоху войн и революций
... многие поэты погибли, многие умерли в эмиграции, и прах их сейчас в чужой земле. Но в прекрасной и драматической эпопее Серебряного века ... Петрограде, но и эти отголоски Серебряного века заглушил выстрел, оборвавший жизнь Гумилева. Серебряный век эмигрировал — в Берлин, Константинополь, Прагу, ... эстетики". Именно в этом ключе понимал свою эпоху начинающий Георгий Иванов. Для Анненского главным ...
Идеологическое единство
Изучая серебряный век, мы можем считать его уникальной эпохой, но при этом она не лишена некоторой загадочности. Данный период характеризовался солнечным сиянием и творческой открытостью. В нем было место и для утонченности, и для иронии, но главным оставалось возрождение самопознания.
Сколько света по сравнению с тем периодом времени, который был до и после серебряного века! И хотя данную эпоху называли серебряной, а не золотой, можно назвать ее одной из самых творческих эпох в российской истории.
Творческое многообразие эпохи
В заключение хочется подчеркнуть, что в серебряном веке была присутствовала необычайная многогранность и изобилие творческих направлений, которые были созданы культурными лидерами и идеологами данного времени.
Полюсом, в округе которого располагались различные творческие направления и стремление к духовному развитию, стали поиск самопознания и духовного совершенства в художественном произведении.
Изучение жизни и творчества Сергея Васильевича Рахманинова
Сергей Васильевич Рахманинов находится в списке великих композиторов, пианистов и дирижеров своего времени. Его музыка стала ключевой в системе творческого наследия лучших мастеров академической музыки. Рахманинов выпустил множество произведений, которые до сих пор наслаждаются популярностью.
Введение
Рахманинов жил в знаменитую эпоху серебряного века музыки, когда творческие индивидуальности расцветали, консолидировав свои усилия и синхронизировав свои идеи. Общение между композиторами, пианистами, философами, художниками и другими творческими личностями было столь насыщенным и многоплановым, что это эпоха считается уникальной не только своей творческой энергией, но и значительными социальными и личностными противоречиями.
Творческий путь Рахманинова вписывается в эту эпоху. Он пользовался значительной популярностью в своё время и остается перспективным и мощным продуктом деятельности векторов русской музыки. Рахманинов был выдающимся музыкантом и композитором, который за всю свою жизнь сконцентрировал в себе жизненную энергию и оставил богатое творческое наследие.
Семья
Сергей Васильевич Рахманинов появился на свет в семье высококвалифицированных музыкантов. Его мать была отличным пианистом и сыграла важную роль в формировании молодого Рахманинова как музыканта и композитора. Его отец был популярным светским деятелем и имел отношение к организации исполнения музыкальных произведений. Родители Рахманинова вдохновляли своих детей на достижение в научной и художественной деятельности, не оставляя их без поддержки.
В семье Рахманинова высоко ценились талант, дисциплина, порядочность и любовь к искусству. Эти качества стали основой для формирования личности Сергея Васильевича Рахманинова и были важными факторами в его карьере.
Образование
Обучение Рахманинова началось дома с раннего возраста. Его родители приглашали наиболее наставников и специалистов, чтобы дать изучение лучшим инструментам, теории музыки и истории искусства.
«Кавказские годы жизни Л.Н.Толстого»
... опубликованием сразу пришла писательская слава. Кавказ наложил глубокую печать на личность и талант Толстого. Толстой приехал на Кавказ уже захваченный глубочайшими духовными исканиями. На Кавказе его духовная работа не только ... не было на голове шапки. Серьезный случай к перемене жизни, наконец, представился. В апреле 1851 года с Кавказа приехал старший брат Льва Николаевича, Николай; он служил ...
В 1884 году Рахманинов поступил в Московскую консерваторию имени П.И. Чайковского, где стал студентом Николая Жильнева. В ходе обучения Рахманинов проходил непростой путь, но к 1891 году окончил высокостатусное учебное заведение с большой отличностью.
С тех пор Рахманинов продолжал обучение и работу в качестве профессионала и с большим энтузиазмом относился к своему делу, стремясь стать выдающимся музыкальным деятелем. Его творчество сильно повлияло на мировую экспертёру, а его вклад в музыку стал частью культурного наследия России и мировой музыведения.
Творчество
С начала своей карьеры Рахманинов накопил впечатляющую коллекцию композиций. Он известен в качестве автора чётвертого концерта для фортепиано и оркестра, симфонической поэмы «Весна» и оперы «Алеко», а также многочисленных песен и романсов.
Рахманинов работал также и дирижером. Он дирижировал своими произведениями, а также инструментальными композициями других авторов. Он был успешным как пианист и дирижер, рассматривалась наилучшими учениками мировых учебных заведений. Его выступления были всегда высоко оценены публикой и критикой и получали выдающиеся рецензии.
Потомки Рахманинова могут считать себя поклонниками и фанатами его музыки, которая остаётся важным частью академической музыки разных эпох.
История рода Рахманинова
История рода Рахманинова уходит корнями к внуку молдавского царя Стефана Великого Василию, прозванного Рахманиным. Сергей Рахманинов родился в Старорусском уезде Новгородской губернии 20 марта 1873 г. в дворянской семье с давними музыкальными традициями (его дед Аркадий Александрович Рахманинов (1808 1881), был известен как автор салонных романсов).
Обучение в петербургской консерватории
После переезда семьи в Петербург мальчика отдали учиться в консерваторию. Но особого интереса к учебе он не проявлял. Начал систематически учиться музыке в пятилетнем возрасте. В 1885 переехал в Москву и стал студентом Московской консерватории, где занимался вначале у пианиста-педагога Н.С. Зверева (чьим учеником был также Скрябин), а с 1888 у А.И. Зилоти (фортепиано), А.С. Аренского (композиция, инструментовка, гармония), С.И. Танеева (контрапункт строгого письма).
Среди произведений, написанных в годы учебы, Концерт № 1 для фортепиано с оркестром (1891, 2-я редакция, 1917), юношеская симфония (1891), симфоническая поэма «Князь Ростислав» (по А.К. Толстому, 1991).
В 1891 Рахманинов окончил консерваторию с большой золотой медалью как пианист, а в 1892 как композитор. Дипломной работой Рахманинова стала одноактная опера «Алеко» по поэме А.С. Пушкина «Цыганы» (1892, поставлена в Большом театре в 1893).
Николай Сергеевич Зверев был выдающимся музыкальным учителем и воспитателем, о чем свидетельствует быстрый рост его нового ученика. Огромное значение для юного музыканта имела художественная и интеллектуальная атмосфера дома Зверева. Рахманинов посещает концерты замечательных пианистов А.Н. Есипова, А.И. Зилоти, А.Г. Рубинштейна и др., знакомится с С.И. Танеевым, В.И. Сафоновым, П.И. Чайковским, дружбой и поддержкой которого Рахманинов очень дорожил. Именно в годы пребывания у Зверева Рахманинов усвоил то умение трудиться, которое помогло впоследствии вести на редкость интенсивную и разностороннюю работу композитора, пианиста и дирижера.
Сергей Васильевич Рахманинов
... фортепианный класс В. В. Демянского. В1885 году Рахманинова прослушал в то время очень молодой, но уже известный музыкант, двоюродный брат Сергея Васильевича, А. И. Зилоти. Убедившись в даровании ... фортепианного концерта, законченного годом позже; тогда же написанавторая сюита для двух фортепиано. Наряду с творческим подъёмом происходит очень важное событие в жизни Сергея Васильевича: он женится ...
Первые творческие успехи
Громадные успехи С.В. Рахманинова и по классу фортепиано, и по специальной теории с каждым годом все ярче выделяли его среди учеников консерватории.
В конце 1889 года Рахманинов уходит от Н.С. Зверева и находит пристанище в семье Сатиных Александра Александровича и Варвары Аркадьевны. Перейдя весной на следующий курс консерватории, Сергей Васильевич проводит лето с Сатиными в их имении Ивановка Тамбовской губернии, которое стало его любимым местом отдыха и его лучшей творческой лабораторией на всю жизнь.
Самостоятельная жизнь
С 1890-х годов начинается самостоятельная жизнь С.В. Рахманинова. Он зарабатывает себе на жизнь уроками фортепиано и теорией музыки.
Еще в годы учения в Московской консерватории выступления Рахманинова проходили с большим успехом. 30 января 1892 года он дает свой первый самостоятельный концерт, в котором выступает не только как пианист, но и как автор ряда произведений. Сезон 1892-93 гг. стал началом артистического пути «свободного художника» Рахманинова. Он выступает в концертах в Москве, Харькове и других городах. Смерть П.И. Чайковского 25 октября 1893 года была большим ударом для Рахманинова. Под влиянием тяжелой утраты он написал Элегическое трио, посвятив его памяти Чайковского.
Педагогическая работа
С весны 1894 года он начинает педагогическую работу в Мариинском женском училище и Елизаветинском институте.
Крупнейшим созданием молодого композитора является Первая симфония, написанная в 1895-97 гг. Однако необычность симфонии и ее неудачное исполнение А.К. Глазуновым привели к провалу, который тяжело переживался автором. Большое значение в это время имела для композитора моральная поддержка и забота близких ему людей. Лето 1897 года он проводит в семействе Скалон, в их нижегородском имении Игнатово.
Дирижерская деятельность
С 1897 года начинается дирижерская деятельность Рахманинова на посту второго капельмейстера с XIX в. дирижер театрального, военного, симфонического оркестров. оперного театра С.И. Мамонтова. В мамонтовском театре произошла встреча Рахманинова с Ф.И. Шаляпиным, с которым композитор поддерживал дружеские отношения всю жизнь. Летом 1898 года Рахманинов с артистами Русской частной оперы приезжает в Крым, где встречается с А.П. Чеховым.
Весной 1899 года состоялась первая концертная поездка С.В. Рахманинова за границу в Англию.
На первые годы нового столетия приходится начало новой главы в летописи жизни и творчества Рахманинова. Великий музыкант испытывает мощный прилив творческих сил, наступает расцвет его гениального таланта композитора, пианиста, дирижера. Рахманинов создает новые произведения, выступает в концертах в Вене, Москве, Петербурге и провинции, с 1904 года занимает пост капельмейстера Большого театра.
В связи с частыми концертными выступлениями и дирижерской деятельностью творческая деятельность Рахманинова сокращается. Борьба между тремя специальностями красной нитью проходит через всю его музыкальную жизнь.
В 1902 году Рахманинов женится на своей двоюродной сестре Н.А. Сатиной и отправляется в свадебную поездку в Италию, Швейцарию, Германию. По возвращению он на несколько месяцев останавливается в Ивановке. 14 марта 1903 года в семье Рахманиновых родилась дочь Ирина, а 21 июня 1907 года Татьяна. События 1905 года заставляют Рахманинова несколько раз выступать в печати в поддержку демократических реформ.
Мое любимое произведение 70-90 х годов?
... прихожу сейчас к ней: в субботу картошку перебрать, а — и, передразнивая, василий сергеевич сердитым, напористым голосом заговорил: — нет уж, граждане! будет с меня! у меня ... вчерашний смешливый комбайнер васька аверин сегодня серьезен. василий сергеевич напился, утерся широкой ладонью и наклонился над рисунком. — тетка нашего бабкина? похожа. ...
Композиторская деятельность
Начиная с 1906 года, Рахманинов, порвав с театром, проводит три зимы в Дрездене (летом семья Рахманиновых возвращалась в Ивановку).
Посвятив большую часть времени композиторской деятельности, Сергей Васильевич все же дает концерты и в Европе, и в России как дирижер и как пианист.
Осенью 1909 года Рахманинов впервые посещает Америку, где выступает в сольных и симфонических концертах. На пороге 1910-х годов в творчестве С.В. Рахманинова находят отражение ощущения назревавших внутренних сдвигов в русской жизни. В произведениях этих лет усложняется, становится более напряженным их эмоционально-образный строй, усиливается интеллектуальное начало.
Кроме плодотворной композиторской деятельности и частых выступлений в концертах, Рахманинов принимает деятельное участие в Российском музыкальном издательстве.
Став в 1910 году совладельцем Ивановки, Сергей Васильевич увлекается «сельскохозяйственной деятельностью». Любимым отдыхом для него становится езда на автомобиле, приобретенном в 1912 году.
Мировая война (1914-1918)
История жизни и творчества Сергея Васильевича Рахманинова
Разразившуюся мировую войну 1914-1918 гг. Рахманинов воспринимает как тяжелейшее испытание для России. С первого же «военного сезона» Сергей Васильевич стал постоянно участвовать в благотворительных концертах. В то же время он проводит серию концертов в память А.Н. Скрябина.
Революции 1917 года
Февральская революция 1917 года была радостным событием для Рахманинова. Вскоре, однако, чувство радости сменилось тревогой, которая все нарастала в связи с развертывающимися событиями. Октябрьская революция была встречена композитором с тревогой. По его мнению, в связи с ломкой всего строя, артистическая деятельность в России могла прекратить свое существование на многие годы. Поэтому, в декабре 1917 года, выехав на гастроли в Швецию, вместе с семьей, С.В. Рахманинов уже больше не возвращался в Россию.
В течение нескольких месяцев Рахманинов концертировал в Скандинавии, обосновавшись с семьей в Дании. В ноябре 1918 года Рахманиновы переехали в Америку и поселились в Нью-Йорке.
Эмиграция
Расставание с Родиной стало трагическим фактом биографии Рахманинова и на 8 лет прервало его композиторскую деятельность. В Америке, в течение многих лет, Рахманинов пользовался услугами концертного бюро Чарльза Эллиса. Давая концерты в Америке и в Европе, Рахманинов достиг прочного артистического и материального благополучия, но не обрел утраченного при отъезде из России душевного покоя. В течение многих лет он оказывал помощь сотоварищам по профессии, проводил благотворительные концерты. Начиная с 1924 по 1939 годы Рахманиновы проводили лето в Европе, возвращаясь осенью в Нью-Йорк. В 1926 году С.В. Рахманинов вернулся к композиторской деятельности и в течение года им были написаны четвертый концерт и «три русские песни» для хора с оркестром.
Усиленная, непрекращающаяся работа Сергея Васильевича начинала отражаться на его здоровье, но несмотря на это он не прекращал своей концертной деятельности.
В 1930 году С.В. Рахманинов приобретает участок земли в Швейцарии, недалеко от Люцерна. С весны 1934 года Рахманиновы прочно обосновываются в этом имении, которое было названо «Сенар» и напоминало композитору об Ивановке. Здесь он прожил творчески плодотворную пору своей зарубежной жизни.
Рахманинов Сергей Васильевич. Вокальное творчество
... пой, красавица, при мне" (слова А. С. Пушкина) - подлинный шедевр вокальной лирики Рахманинова а 90-х годов. Основная тема романса, задумчивая и печальная, сначала появляется в фортепианном ... русском искусстве как «катастрофа», «конец света», всегда была смысловой доминантой темы «Россия и её судьба» Романсы Рахманинова Особое место в творчестве композитора занимают романсы. В них ...
В 1941 году Сергей Васильевич Рахманинов провел концерт, вырученные сборы которого были переданы русскому генеральному консулу. Это было время, когда он переживал за судьбу своей Родины, России. Несмотря на свое плохое самочувствие, Рахманинов начал свой последний концертный сезон 12 октября 1942 года. Однако, из-за болезни, он вынужден был прервать свое турне после последнего концерта, состоявшегося 17 февраля 1943 года.
Сергей Васильевич Рахманинов был одним из самых выдающихся музыкантов на рубеже XIX и XX веков. Его искусство отличалось жизненной правдивостью, демократической направленностью, искренностью и эмоциональной полнотой художественного выражения. Он следовал лучшим традициям музыкальной классики, особенно русской.
В музыке Рахманинова присутствует обостренное лирическое ощущение эпохи грандиозных социальных потрясений, которое связано с его представлением о Родине. Он был проникновенным певцом русской природы. В его произведениях сочетаются страстные порывы непримиримого протеста и тихое, упоенное созерцание, трепетная настороженность и волевая решимость, мрачный трагизм и восторженная гимничность.
Музыка Рахманинова, обладающая богатством мелодий и полифоническими элементами, усвоила русские народно-песенные истоки и некоторые особенности знаменного распева. Одна из особенностей его стиля — это органичное сочетание широты и свободы мелодического дыхания с ритмической энергией. Гармонический язык его музыки отражает национальный колорит и воплощает звучность колоколов. Рахманинов развил достижения русского лирико-драматического и эпического симфонизма.
Тема родины занимает центральное место в зрелом творчестве Рахманинова и наиболее полно раскрывается в его крупных инструментальных произведениях, особенно во 2-м и 3-м фортепьянных концертах, а также в его поздних сочинениях, где она преломляется в лирическо-трагическом аспекте. Имя Рахманинова как пианиста стоит в одном ряду с Ференцем Листом и Антоном Рубинштейном. Его феноменальная техника, глубина тона, ритмическая гибкость и сила в полной мере подчинялись высокому духовному и яркому выражению.
Кроме того, Рахманинов был одним из величайших оперных и симфонических дирижеров своего времени.
Сергей Васильевич умер 28 марта 1943 г. в час ночи, не дожив нескольких дней до своего семидесятилетия. Последние переживания композитора были связаны с известиями о ходе боев советской армии с войсками фашистской Германии. Утраченная родина жила в его сердце как самая большая, дающая творческие силы любовь.
11
