Эрнст Ингмар Бергман — шведский режиссер театра и кино, сценарист, писатель.
Родился 14 июля 1981 года в городе Упсала, Швеция, в семье пастыря. Эрнст рос умным и творческим мальчиком, посещал частную гимназию, увлекался театром. Но самое большое увлечение для него стал — кинематограф.
В Стокгольме находилось фотоателье, настоящим безносом которого были камеры. Но, однако, там был и игрушечный кинематограф.
Восьмилетний Бергман, каждый день проходил и с жадностью смотрел на этот кинематограф, он мечтал, что он будет его. К счастью, наступал канун рождества, единственной мечтой будущего режиссера, было получить коробку, с игрушечным кинематографом.
Его дядя — Янссон был шофером неслыханно богатой Анны Фон Зюдоав, которая приезжала на семейные праздники и дарила роскошные подарки.
Когда в дом занесли огромный пакет с коробками и Эрнст увидел там кинематограф, он не мог дождаться вечера. Прошла Рождественская молитва, служба, полно людей пришло к Рождественскому завтраку. Вечером все собрались в столовой, отец Бергмана раздавал подарки. Достав коробку с игрушечным кинематографом, отец прочитал с боку: «Дагу, от тетушки Анны». Даг был старший брат, Ингмара. Ему же подарили плюшевого медведя. По воспоминаниям Бергмана, это было самое большое разочарование за всю его прожитую жизнь. От отчаяния, в ту Рождественскую ночь, он залез под стол и плакал долго, никто не мог его вытащить. Ночью же он, не мог уснуть, лежал в кровати и смотрел, на этот кинематограф, который стоял на столе по середине их комнаты, и мистически сиял для него. Тогда он решил: «Сейчас или никогда!». Встал с постели, разбудил брата и предложил совершить сделку: он отдает Дагу, 180 своих оловянных солдатиков, которых он очень долго собирал, Даг же, взамен отдает ему кинематограф. Сделка состоялась, и в ту самую ночь, было положено начало великого, творческого пути Эрнста Ингмара Бергмана в мир кино.
Следующее серьезную сделку с судьбой Ингмар решает сделать в 19 лет — он сбегает из дома. В город кино — Фильмстаден, на окраине Стокгольма, именно здесь были снятые многие из его 56-ти фильмов.
Там, в комнатке на первом этаже помещался всего лишь письменный стол и стул. Большего тогда ему и не нужно было. За этим столом он начал писать романы, которые в дальнейшем стали сценариями для фильмов.
Учился он в Стокгольмском университете на факультете Литературы и истории Искусства.
Журналистика в авторском игровом кинематографе
... мысль, что именно кинематограф в наше время становится ведущим средством массовой коммуникации, отчасти вытесняя традиционную журналистику. Поэтому остановимся чуть более подробно на характеристике коммуникативных качеств кино. Ставшее общепринятым понимание ...
Работал Бергман в Драматической студии, где занимался постановками детских спектаклей в парках, сочинял пьесы, наконец, открыл свой маленький театрик в Гражданском доме.
Летом 41-го когда ему исполнилось 23 года, он сбежал в дом своей бабушки в Даларна. В личной жизни царила полнейшая сумятица. И призывы в армию подарили ему язву желудка и белый билет.
Пребывание в Даларна, вдали от всех сложностей, дало ему некоторую разрядку. Тут он начал писать регулярно. В итоге, он сочинил двенадцать пьес и оперное либретто. Одну из этих пьес прихватил с собой в Стокгольм, где отдал ее Класу Хуугланду, возглавлявшему в то время Студенческий театр. Пьеса называлась «Смерть Каспера». Пьеса была поставлена и имела большой успех. Следствием чего стал контракт на год. «Я стал уважаемым человеком, имевшим постоянное место работы, который каждый день пунктуально садился за стол, правил сценарии, писал диалоги и сочинял заявки на будущие фильмы», — вспоминает Ингмар Бергман.
Все это предопределило следующий этап в мире кино. Он получил приглашение к Стине Бергман в «Свенск Фильминдустри» Посмотрев одно из представлений, Стина Бергман увидела в Ингмаре драматический талант и захотела его развить. Так будущий режиссер получил гонорарный контракт со сценарным отделом «Свенск Фильминдустри».
Стина Бергман была вдовой Яльмара Бергмана и заведующей сценарным отделом «Свенск Фильминдустри». Когда в 1923 году Виктор Шестрем перебрался в Голливуд, Бергманы последовали его примеру. Для Яльмара Бергмана американское приключение обернулось катастрофой, зато Стина быстро постигла всю механику и приобрела нужные познания. В ее лице «Свенск Фильминдустри» получила заведующего сценарным отделом, детально знакомого с принципами американской кинадраматуугии.
Существовали жесткие правила: у зрителей не должно было возникнуть ни малейшей неуверенности по поводу происходившего на экране, ни малейших сомнений в отношении того, кто есть кто, и проходные, связующие эпизоды следовало отрабатывать с примерной тщательностью. Узловые сцены распределялись по всему сценарию, занимая заранее отведенные для них места. Кульминация приберегалась на конец. Реплики — краткие, литературные формулировки запрещены.
Первой задачей Бергмана стала переработать неудачный сценарий одного известного писателя. Три недели Ингмар работал, за свои столом, не покладая рук. Его переделанная работа вызвала определенный энтузиазм. Но, к сожалению, фильм так и не был поставлен, но его взяли в штат на должность сценариста, с установленной заработанной платой, письменным столом, телефоном и собственным кабинетом.
Ингмар ассоциирует эту работу, с огромной галерой, плывущей под барабан Стины Бергман, где дюжина рабов работает с 9 утра до 5 вечера.
По 8 часов, каждый день, они пытались сотворить киносценарий из предлагаемых романов, повестей или заявок. Стина правила решительно, но доброжелательно.
25 марта 1943 года Ингмар женился на Эльсе Фишер, своей приятельнице из труппы бродячих актеров. Жили они в двухкомнатной квартире в Абрахамсберге. Эльса была хореографом, эта профессия и в то время не считалась слишком доходной. Молодая семья страдала от постоянной нехватки денег. Тогда Бергман, чтобы облегчить положение, стал пытаться сочинять собственные истории.
Он вспомнил, что летом, сдав выпускной школьный экзамен, настрочил в синем блокноте рассказ о последнем школьном годе. Бергман вспоминает о школе с грустью: » Я был образцовым учеником, потому что я всегда боялся». Запуган он был, учителем английского языка, который выбрал его в качестве «жертвы» и «травил» его и физически и морально. Так и попала в его блокнот этот рассказ, который в будущем превратился в фильм «Травля».
Как маленький: почему мы должны вспоминать о детстве?
... нам это? На самом деле, очень нужно. Когда мы вспоминаем детство, мы возвращаемся к некоторой непосредственности, легкости. Иногда ... папой с больших горок, а мама нас всегда радовала вкусной выпечкой. В завершении своего сочинения про детство хочу сказать, что оно у меня было ... надолго. В моих воспоминаниях о детстве каждое время года ассоциируется с какими-то событиями, например, осень связана ...
Рассказ этот он взял с собой в пансионат Сигтунского фонда, куда «Свенск Фильминдустри» направила его, для написания еще одного сценария. По утрам Бергман делал свою «рабскую работу», а по вечерам писал «Травлю». Таким образом, вернувшись на Кунгсгатан, он предоставил сразу два сценария. После чего наступило «великое и до боли знакомое молчание», — вспоминает Бергман. Ничего не происходило, пока Густаф Муландер, как выяснилось, случайно не прочел «Травлю». И написал Карлу Андерсу Дюмлингу (возглавившему «Свенск Фильминдустри» в 1942 году), что в этой истории помимо целого ряда отвратительных отталкивающих эпизодов есть немало веселого и правдивого. По мнению Муландера, «Травлю» следовало принять к производству.
Стина Бергман показала Бергману его отзыв, мягко упрекнув за тягу ко всяким мрачным ужасам. «Иногда ты напоминаешь мне Яльмара» — сказала она. Но для Ингмара эти слова стали, как послание Высших Сил, ведь Яльмар Бергман был идолом для него.
«Свенск Фильминдустри» решила выпустить в 1944-1945 годах особую юбилейную серию картин. «Съемочная группа резалась в карты, пьянствовала и тосковала по солнцу. В конце концов, нас отозвали домой»- вспоминает Бергман.
Первой и большой трудностью и «подножкой» Ингмара Бергмана в мире кино стали съемки картины «Кризис». В «Кризисе» есть сцена, в которой жиголо Як (Стиг Улин) стреляется на улице перед салоном красоты, где работают его любовница и ее дочь. Рядом с салоном располагается варьете. Бергман безуспешно пытался найти подходящее место в Стокгольме. Вскоре к нему пришел архитектор и сообщил, что в Киногородке собираются выстроить Ингмара улицу, такую которая ему необходима. Тут Бергман почувствовал себя руководителем, отвечающим за производство фильмов. Улица стала наградой.
Но его использовали, как пешку в «грязной» войне между Киногородком в Росунде и Главной конторой в Стокгольме. В Киногородке ежегодно выпускалось около 20 фильмов, штат — несколько сотен человек. Они развернули обширную самостоятельную деятельность, которую возглавлял Харальд Муландер, выдающийся интриган, ненавидевший Карла Андерса Дюмлинга и его штаб в Главной конторе.
План заключался в следующем: «Ингмар Бергман протеже Дюмлинга. Мы позаботимся о том, чтобы Дюмлинг потерпел сокрушительное фиаско. Мы все время утверждали, что бергмановский «Кризис» — безумное предприятие. Теперь мы приплюсуем издержки на строительство улицы к уже имеющемуся немалому бюджетному расходу. Тем самым экономическая катастрофа «Кризиса» станет еще более очевидной. Бергман сойдет со сцены, а положение Дюмлинга пошатнется».
Улицу построили, а заодно за фасадами зданий возвели и оборудовали летний съемочный павильон. Расходы на его строительство тоже отнесли на счет моей картины.
Постановка произведения «Горя от ума» на сцене
... «Горе от ума» появилось на петербургской сцене -- в необычайном окружении: в бенефис актрисы М. И. Вальберховой, 2 декабря 1829 г., в добавление к драме «Иоанн, герцог Финляндский» давалось «Театральное фойе, ...
Улицу вымостили камнем. Все были довольны.
Когда пришло время приступать к съемкам сцены у салона красоты, где Яку предстояло застрелиться в мигающем свете вывески «варьере». Выросла кирпичная стена, шел дождь, «скорая помощь» — на месте. Блестел асфальт.
«У меня кружилась голова от счастливого высокомерия» — вспоминает Бергман.
Но тут случился кризис в «Кризисе». Ингмар установил камеру на высокий помост, чтобы сделать общий план, как это часто делается при натур съемках.
Спуская потом камеру вниз, один из техников упал на землю, тяжелая камера — на него. Находившаяся здесь же «скорая помощь» отвезла его в больницу. Все решили прекратить работу и разойтись по домам. Бергман отказался прерывать съемку. Группа выполнила указания, но с сильным сопротивлением. Уезжая ночью домой, Бергман готов сдаться. Техник выжил. Съемки «Кризиса» потихоньку продвигались вперед при растущей враждебности между Режиссером и окружающими. По любому поводу возникали недовольство и перебранки. Тут у Бергмана случился «творческий кризис», его начали одолевать апатия, что он не сможет овладеть этой профессией.
Но на этих съемках Бергман приобрел очень значимого союзника — монтажера Оскара Русандере, который безжалостно указал на то, что было плохо, ужасно, неприемлемо, но зато похвалил то, что ему понравилось. Оскар посвятил Ингмара в тайны монтажа, раскрыв одну фундаментальную истину: монтаж начинается во время съемки, ритм создается в сценарии. Многие режиссеры поступают наоборот. Для Бергмана это правило стало фундаментальным.
Премьера «Кризиса» состоялась в феврале 1946 года, фильм получил полное фиаско. Ингмар вернулся в театр, в Хельсингборг.
«Возвращением на сцену» стал звонок Лоренса Мармстеда. Лоренс Мармстедт — свободный кинопродюсер владел небольшой, но обладавшей чрезвычайно высокой репутацией кинофирмой «Террафильм». На тот момент он получил заказ от Карла Чильбума из объединения «Народные кинотеатры Швеции» на производство двух фильмов. Первый из них должен был сниматься по норвежской пьесе «Хорошие люди» Оскара Бротена. Сценарий был написан Хербертом Гревениусом, самым выдающимся театральным критиком Швеции 40-х годов. Лоренс попросил Бергмана прочитать этот сценарий.
Для Бергмана сценарий оказался скучным, Лоренс согласившись, дал Ингмару время на переработку. Тот разрушил «будничную тональность» в сценарии. Лоранс все одобрил и через три недели приступили к производству.
Лоренс был суровый учитель для Бергмана. Критиковал, заставляя переснимать не понравившиеся ему сцены. И постоянно грозился заменой. Но Бергман не сдавался, он как мог оборонялся и защищал удачные сцены, с его точки зрения.
Тут Бергман вынес для себя следующее важное правило кино, которое оказало влияние на всю его профессиональную жизнь: «Просматривая отснятый за день материал, вы с друзьями находитесь в состоянии эмоционального хаоса. Вам непременно хочется, чтобы все было хорошо. По этой причине в вас сидит естественная потребность отмахиваться от неудач и переоценивать то, что вы видите. Вы поддерживаете друг друга. Это объяснимо, но опасно. Попробуй применить психологический трюк. Умерь пыл. Но и не будь критичным. Приведи себя в нейтральное состояние. Не вовлекай чувства в то, что видишь. Тогда ты и ишь все».
Картина вышла на экраны в ноябре 1946 года, и получила хорошие отзывы критиков. Те, кто в свое время смешал с грязью » Кризис», теперь заняли благожелательно-выжидательную позицию, и Лоренс Мармстедт предложил новый проект, для «Народных кинотеатров Швеции». Пьесу шведоязычного финского писателя Мартина Седерйельма «Корабль в Индию». Сценарий, написанный самим авторм, оказлся плохим и Бергман переписал его — приступили к съёмкам. Бергман удачно подобрал актеров, место съемок, планы.
Герман. Интервью. . Сценарий
... в фильме, как в зеркале, – эффект Германа. Еще до начала интервью Герман предлагает заголовок для будущей книжки: "Шепот из ... незначительным штрихом на монументальном фоне. Этот человек – Герман, но Герман условный, прошедший фильтры авторского сознания, вписанный в бесконечный ... тобой сценарию разговора. Он признает только свои сценарии – даже если в титрах значится кто-то другой. Герман очень ...
По окончании «Корабля в Индию» он впал в эйфорию — его переполняло чувство собственного величия. Он почувствовал, что я вполне достиг уровня своих французских идолов. Лоренс Мармстедт, вначале настроенный весьма благожелательно, отправился показывать фильм в Канн. Откуда позвонил в панике, требуя — во избежание полного провала — вырезать четыреста метров. В состоянии внезапно пошатнувшегося высокомерия Бергман возразил, что не вырежет ни из этого шедевра. Из-за технической неполадки (киномеханик включил четвертую часть вместо третьей, звуковая дорожка оказалась бракованной) эта картина обрела полный провал. Но для Бергмана это стала предпосылкой для расширения своей деятельности, он надолго заперся в лаборатории звукозаписи и проявочной, где досконально изучил всё, связанное со звуком, проявкой и изготовлением копий и до мелочей разобрался в устройстве камеры и объективов.
К счастью, после провала очередной кинокартины Лоренс вновь поддержал Бергмана. Дела пошли в гору, он стал писать и править сценарии. Он стал видеть и смотреть на мир кино по-другому. Под сильным влиянием Росселлини и итальянского неореализма Бергман старался по возможности больше работать на натуре.
В октябре относительно удачно прошла премьера «Портового города», и приблизительно в то же время Он со своей женой Эллен отправились на дачу его детства в Даларна, где был написал сценарий «Тюрьмы».
Летом и была написана новелла о Биргитте Каролине, повесть под названием «Правдивая история», откровенно намекавшая на очень популярную тогда рубрику еженедельников — «Правдивые истории из жизни». Перед Бергманом стояла цель: » добиться безудержных перепадов между необузданной сентиментальностью и настоящими чувствами». Ингмар был горд названием, считая его уместно ироничным.
Но продюсер Мармстедт, знавший шведского кинозрителя вдоль и поперек, заявил, что люди иронии не поймут, только разозлятся, придумать другое. Так, фильм сначала получил название «В тюрьме», а потом просто «Тюрьма». бергман кино режиссёр сценарий
Это было самое дешевое кино, которое приходилось ему создавать. Пришлось урезать статьи расходов по всей расчетной смете. Программа получилась следующая: «сократить количество съемочных дней. Ограничить объем строительных работ. Никаких статистов. Полное или почти полное отсутствие музыки, Запрет на сверхурочную работу. Ограниченный расход пленки. Натурные съемки без звука и света. Все репетиции проводить вне пределов съемочного времени. Начинать рано утром. Избегать ненужных съемок. Тщательная разработка сценария».
Практический подход был таков: снимаются длинные сцены. Тем самым режиссер выигрывает время, достигает непрерывности и концентрированности. Монтаж в основном осуществляется непосредственно в объективе камеры.
Коспект » по картине Сыромятниковой «Первые зрители» ...
... сделать следующий вывод. Во-первых, картина Е.В. Сыромятниковой «Первые зрители» необычна прежде всего по жанру. Здесь есть и ... сочинением по картине узнавали как можно больше об авторе, то есть о художнике. - По сложившейся традиции познакомимся с самим автором. А познакомит нас с творчеством художницы Исаев Максим. Сыромятникова ... -я ряд – от лица мальчиков. 6. Подведение итогов урока. Рефлексия. - У ...
Снимать длинные сцены было, разумеется, рискованной затеей. Но другого способа поставить «Тюрьму» не было. Ведь экономить приходилось на всем. Одну декорацию одолжили бесплатно из другого фильма. Сцена на чердаке и проход по лестнице в мансарду сняты в Нювилле в Юргордене. Но основной материал сделан в павильоне на Ердет. Были три стены, на которых беспрестанно меняли обои. А двери и окна переставляли с места на место. Эта картина не принесла никакого успеха. Но Бергман стал выделять для себя многие моменты, он стал более внимателен и аккуратен к подобным экспериментам.
Он не раз уже терпел критику, непризнание и полные провалы. Но этого его не останавливало, а наоборот, закаляло и даже вдохновляла. Он смотрел на свои первые картины, как на пример того, чего не стоит делать и чего нужно избегать. Все это сформировало в нем не только профессионального сценариста, но и режиссера, монтажера, оператора, звукорежиссера. Он полностью погрузился в киноиндустрии, сделал немало открытий, новые образы.
В последующие десять лет Ингмар стал режиссером более двенадцати фильмов. Свою более известность он получил после выхода картины «Улыбки летней ночи». Это был очень непривычный для зрителя жанр, практически, водевиль , так характерно переплелись комедия и мелодрама. Этак картина уже была работой «зрелого мастера», который уже не боится экспериментов разных жанрах. Бергману удалось «выпукло» и объемно показать характер каждого из многочисленных персонажей. Он творчески вложил в непринужденные диалоги практически «слоганы», выбранного ими образа жизни. Ингмар приводит зрителя к финалу «не с пустыми руками», а составляя в них пишу и уму, и сердцу. И все это без навязанных и сложных выводов.
Параллельно семья Бергмана стремительно росла. Весной 1948 года Эллен (вторая жена режиссера) подарила ему близнецов. Как обычно денег не хватало. А в 1951 году шведская кинопромышленность, протестуя против завышенного налога, приостановила выпуск фильмов.
Для Ингмара это было страшным ударом. Его третья жена журналистка Гун родила сына и теперь сидела без работы. Ингмар должен был содержать три семьи. «У меня было шестеро детей, дела шли плохо, и на душе было паршиво», — замечает он. Чтобы выжить, он снимал рекламные ролики.
Международное признание приходит к Бергману после того, как комедия «Улыбки летней ночи» (1955) получает специальный приз на Каннском кинофестивале. «Мне нужны были деньги, — вспоминает Бергман, — и я подумал, что, пожалуй, самое разумное — это снимать комедию. Мне захотелось поставить перед собой довольно сложную техническую задачу и сделать комедию с математическими соотношениями героев: мужчина — женщина, мужчина — женщина… Там действуют четыре пары, их следовало сначала всех перемешать, а затем вывести из этого уравнения».
Фильм «Улыбки летней ночи» по форме очень схож с классическими французскими пьесами XVIII века. Бергман считал этот шедевр математическим уравнением, только в образе кино.
Мастерство актера. Работа над ролью
... в процесс создания роли, по-другому владеть необходимыми методом сценической работы. Вопросам творческого метода Станиславский придавал исключительное значение. По его мнению метод вооружает, как актера, так и режиссера знаниями о конкретных путях и ...
Как говорил сам Бергман Ингмар, свой первый период работы он старался планировать, четко выстраивать сценарии, направлять шаги артистов, о которых писал. Однако после съемок «Улыбки летней ночи» он понял, что этот подход уже больше не интересен ему, и он стал предоставлять своим героям самим заботиться о поведении своих героев.
1957 год оказался «переломным» для режиссера Бергмана, так как вышедшие картины «Седьмая печать» и «Земляничная поляна» создали первую ступень шведскому гению для восхождения к вершинам киноискусства. Эти картины многие критики считают лучшими работами. В «Земляничной поляне» полно различных проблем, затрагивающих как отдельную личность, так и все общество в целом. Бергман не обошел и одну из наиболее значимых тем собственного творчества — религию. Говорить о философии данного фильма тяжело, потому как, несмотря на четко поставленные вопросы, каждый зритель может увидеть отражение своих мыслей; такова уж суть ленты, которая рассматривает психологию человека. Фильм стал «зеркалом» для зрителя. Критики утверждают, что ретроспектива в фильме одна из лучших за историю кинематографа. Я считаю, что черно-белый цвет отлично подходит этой картине. Колорит красок, заменяет колорит эмоций, проблем и мыслей. С точки зрения технической работы, картина нисколько не уступает современному киноискусству.
Кинокартина «Седьмая печать» по сей день считается, лучшим произведением всего кинематографа. Срок работы составлял 35 дней. За эти дни Ингмар Бергман сумел положить огромную философию жизни, которую зритель может не только увидеть, но и почувствовать. В фильме философия соединяется с религиозными учениями, порождая удивительный, проникновенный сюжет, который не раздражает зрителя своей сложностью, Умеренное количество символов и отсылок к религии заставляет пересматривать картину снова и снова. Великолепная игра актеров и их взаимодействие не может не радовать глаз зрителя, что тоже немалая заслуга Бергмана. Хорошо передана атмосфера Средневековья, быт и нрав жителей.
В финальной сцене снимались техники и случайные туристы, потому что актеры уже уехали, а Бергман увидел необычное грозовое облако. Как пишет сам режиссер в своей книге «Картины», он снял этот фильм чтобы избавиться от страха смерти, изобразив ее с клоунским белым гримом, играющей в шахматы — «солнце еще высоко и я играю в шахматы со смертью».
