Введение

Реферат


Опере́тта (итал. operetta , дословно маленькая опера ) — театральное представление, в котором отдельные музыкальные номера чередуются с диалогами без музыки. Оперетты пишутся на комический сюжет, музыкальные номера в них короче оперных, в целом музыка оперетты носит лёгкий, популярный характер, однако наследует напрямую традиции академической музыки.


1. Происхождение

Истоки оперетты уходят в глубь веков. Уже в экстатических античных мистериях в честь бога Диониса, которые считаются прообразом европейской драмы, можно выявить некоторые жанровые признаки оперетты: сочетание музыки с пантомимой, танцем, буффонадой, карнавалом и любовной интригой.

Заметное влияние на общую эволюцию оперетты оказала греческая комедия, в частности пародийные комедии нравов Аристофана и Менандра, а также римская комедия Плавта и Теренция; затем комедийные персонажи в средневековых моралите, мистериях и мираклях.

Вслед за возникновением серьёзной оперы около 1600 года появился такой новый музыкально-театральный жанр, как интермеццо. «Служанка-госпожа» (1733) Дж. Перголези — образец интермеццо, который послужил моделью для последующих произведений. Успех «Служанки-госпожи» в Париже побудил Ж. Ж. Руссо к развитию этого жанра на французской сцене. Его «Деревенский колдун» (1752) — один из трёх источников, лежащих в основе opéra-comique, французской комической оперы. Двумя другими источниками были комедии-балеты Мольера и Ж. Б. Люлли и водевили, ставившиеся в народных ярмарочных театрах.


2. Французская оперетта

Официальным днем рождения оперетты считается 5 июля 1855. В этот день Жак Оффенбах открыл свой маленький театр «Буфф-Паризьен» в Париже, на Елисейских полях. В течение последующих двадцати лет он написал и поставил в театре 89 оперетт, среди которых:

  • «Орфей в аду» (1858)
  • «Женевьева Брабантская» (1859)
  • «Прекрасная Елена» (1864)
  • «Парижская жизнь» (1866)
  • «Великая герцогиня Герольштейнская» (1867)
  • «Перикола» (1868)
  • «Принцесса Трапезундская» (1869)
  • «Разбойники» (1869)
  • «Мадам Аршидюк» (1874)

Оффенбах был превосходный театральный композитор — динамичный, жизнерадостный, блестящий и элегантный. Хотя близкие к жанру оперетты постановки случались и до него (например, у Флоримона Эрве), но, по общему признанию, именно он создал оперетту как художественное целое и определил важнейшие признаки жанра.

35 стр., 17225 слов

История возникновения музыки

... в первую очередь в формах вокальной музыки. О. - синтетический жанр, объединяющий в едином театральном действии различные виды искусств: драматургию, музыку, изобразительное искусство (декорации, костюмы), хореографию ... сцены, где пластические образы сочетаются с музыкальными. История О. тесно связана с развитием культуры и истории человеческого общества. Часто О. выступала в качестве ...

Хотя среди последователей Оффенбаха во Франции были люди выдающихся дарований, их произведения пользовались меньшим успехом. Тем не менее отдельные французские оперетты стали классикой жанра. Среди них:

  • «Дочь мадам Анго» — Шарль Лекок, 1872
  • «Жирофле-Жирофля» — Шарль Лекок, 1874
  • «Маскотта» — Эдмон Одран, 1880
  • «Корневильские колокола» — Робер Планкетт, 1877
  • «Рип ван Винкль» — Робер Планкетт, 1882
  • «Мадемуазель Нитуш» — Флоримон Эрве, 1883
  • «Маленькие Мишу» — А. Мессаже, 1897
  • «Вероника» — А. Мессаже, 1897

Этими сочинениями завершается золотой век французской оперетты.


3. Английская оперетта

Расцвет английской оперетты связан прежде всего и главным образом с 14 великолепными плодами сотрудничества У. Гилберта (William Gilbert, 1836—1911) и А. Салливена (Arthur Sullivan, 1842—1900).

Сатирический талант Гилберта в сочетании с изяществом музыки Салливена породили такие действительно вдохновенные произведения, как:

  • «Суд присяжных» (1874)
  • «Фрегат ее величества „Пинафор“» (1878)
  • «Пираты Пензанса» (1880)
  • «Микадо» (1885)
  • «Гвардеец» (1888)
  • «Гондольеры» (1889)

За Гилбертом и Салливеном последовали Э. Джерман (1862—1936) с его «Весёлой Англией» (1902) и С. Джонс (1869—1914), автор «Гейши» (1896).


4. Венская оперетта

4.1. Иоганн Штраус

Величие и блеск венской классической оперетты начинаются с Иоганна Штрауса, чей феноменальный дар к созданию проникновенных, благородных мелодий проявился в 479 произведениях.

Штраус впервые обратился к музыкально-театральному жанру в возрасте 46 лет (как говорят, по совету Оффенбаха), будучи уже всемирно известным композитором, автором бессмертных вальсов. После двух успешных, но не слишком выдающихся опытов («Индиго и сорок разбойников», 1871, и «Римский карнавал», 1873) Штраус создал настоящий шедевр, высочайшее достижение в жанре оперетты — «Летучую мышь» (1874).

Оперетта была закончена в 42 дня и вскоре стала воплощением обаяния, веселья и радости жизни в «доброй старой Вене».

Среди остальных оперетт Штрауса наибольшим успехом пользовались «Веселая война» (1881), «Ночь в Венеции» (1883) и «Цыганский барон» (1885).

После смерти Штрауса появилось несколько новых оперетт, музыка которых взята из его вальсов и малоизвестных постановок; среди них самой удачной стала «Венская кровь» (1899, компоновка и обработка Адольфа Мюллера [1] ).


4.2. Другие венские оперетты XIX века

Франц фон Зуппе начал писать оперетты даже раньше, чем Штраус (1860).

В истории оперетты остались несколько его самобытных произведений романтического стиля:

12 стр., 5889 слов

Русская литература конца XX — начала XXI веков

... века. Готовые работы на аналогичную тему Курсовая работа Русская литература в первой половине двадцатого века 490 руб. Реферат Русская литература в первой половине двадцатого века 260 руб. Контрольная работа Русская литература в первой половине двадцатого века ...

  • «Прекрасная Галатея» (Die schöne Galathee , 1865)
  • «Фатиница» (Fatinitza , 1876)
  • «Боккаччо» (Boccaccio , 1879)
  • «Донна Жуанита» (Donna Juanita , 1880)

Замечательны также инструментальные сочинения Зуппе. Особенно популярна увертюра к оперетте «Лёгкая кавалерия» (1866).

Другим классиком венской оперетты XIX века был великолепный мастер мелодии Карл Миллёкер. Лучшие из его оперетт:

  • «Диана» (Diana , 1867)
  • «Дюбарри» (Gräfin Dubarry , 1879; новая редакция: Die Dubarry , 1931)
  • «Нищий студент» (Der Bettelstudent , 1882)
  • «Гаспароне» (Gasparone , 1884)
  • «Вице-адмирал» (Der Vizeadmiral , 1886)
  • «Бедный Ионафан» (Der arme Jonathan , 1890)

Карл Целлер, последний из венских классиков XIX века, написал относительно немного оперетт, но две из них стали чрезвычайно популярны:

  • «Продавец птиц» (Der Vogelhändler , 1891)
  • «Мартин-рудокоп» (Der Obersteiger , 1894)

Кроме перечисленных классиков, в жанре венской оперетты работало немало композиторов меньшего таланта, из творчества которых в золотой фонд оперетты вошло только одно удачное произведение или даже один-единственный номер. В наши дни забыты оперетты хорвата Ивана Зайца (1832—1914), хорошо принятые в Вене и Загребе в 1860-е и 1870-е годы. Из оперетт Карла Михаэля Цирера (1843—1922) вспоминают в основном только «Бродягу» ( Die Landstreicher , 1899), хотя одно время он считался достойным соперником Иоганна Штрауса-младшего. Творцом одной оперетты остался и Рихард Хойбергер (Richard Heuberger, 1850—1914), автор «Бала в опере» (Der Opernball , 1898).

Прочно забыт Генрих Рейнхардт (Heinrich Reinhardt, 1865—1922), чьи оперетты охотно ставились на русской и других сценах в начале XX века. Однако лучшие номера из забытых оперетт продолжают исполняться. Сюда же стоит, наверно, отнести и берлинца Виктора Голлендера (1862—1940), автора вальса «Качели» («Тихо и плавно качаясь»), без которого не обходится ни одна российская постановка «Веселой вдовы».


4.3. Франц Легар

Оперетта начала XX века — это, конечно, прежде всего Франц Легар. В музыкальном отношении легаровское творчество — вершина жанра оперетты. По глубине, выразительности, мелодическому богатству Легар не имеет себе равных в оперетте; его произведения, особенно поздние, вполне сравнимы с лучшими образцами оперного искусства.

Основные шедевры Легара:

  • «Весёлая вдова» (1905) — одна из наиболее часто исполняемых оперетт во всем мире.
  • «Граф Люксембург» (1909)
  • «Цыганская любовь» (1910)
  • «Ева» (1911)
  • «Там, где жаворонок поёт» (1918)
  • «Голубая мазурка» (1920)
  • «Фраскита» (1922)
  • «Паганини» (1925)
  • «Царевич» (1926)
  • «Фридерика» (1928)
  • «Страна улыбок» (1929)
  • «Джудитта» (1934)


4.4. Имре Кальман

Музыка Имре Кальмана не имеет равных в оперетте по своей праздничности, «нарядности», отточенности мелодики и оркестровки. В то же время его считают виртуозным мастером «грустного лирического вальса», не свойственного Штраусу, но присутствующего в самых ранних опереттах Кальмана.

15 стр., 7014 слов

Театр Средних веков

... XII--XV вв.); период позднего средневековья, время разложения феодализма и зарождения в недрах феодального общества нового, капиталистического уклада (XVI--XVII ... за ним!» Следы былых достижений театра и драмы почти полностью исчезли, театральные здания были разрушены, рукописи ... в течение многих веков после принятия христианства. Крестьяне удалялись в лес или поле, шли к морю или к ручью и приносили в ...

Лучшие оперетты Кальмана:

  • «Осенние манёвры» (1908)
  • «Цыган-премьер» (1912)
  • «Королева чардаша (Сильва)» (1915)
  • «Голландочка» (1920)
  • «Баядера» (1921)
  • «Марица» (1924)
  • «Принцесса цирка» (1926)
  • «Герцогиня из Чикаго» (1928)
  • «Фиалка Монмартра» (1930)
  • «Дьявольский наездник» (1932)


4.5. Другие немецкие оперетты XX века

Одновременно с Легаром в Австрии и Германии работало около двух десятков композиторов, чьи произведения можно отнести к венской оперетте. Некоторые из них внесли свой вклад в классику жанра.

Оскар Штраус (1870—1954)

  • «Грёзы вальса» (1907)
  • «Шоколадный солдатик» (1908, по пьесе Бернарда Шоу)
  • «Последний вальс» (1920)

Лео Фалль (1873—1925)

  • «Принцесса долларов» (1907)
  • «Мадам Помпадур» (1922)
  • «Роза Стамбула» (1916)

Эдуард Кюннеке (1885—1953)

  • «Кузен ниоткуда» (1921, иногда: Кузен из Батавии )
  • «Леди Гамильтон» (1926)

Пал Абрахам (1892—1960)

  • «Виктория и её гусар» (1930)
  • «Бал в Савойе» (1932), великолепный букет романтических мелодий: вальс, танго, фокстрот, пасодобль и другие.

Как и в XIX веке, многие композиторы остались в истории как авторы одной-двух удачных оперетт. Среди них:

  • Пауль Линке (Paul Lincke, 1866—1946)
    «Фрау Луна» (Frau Luna , 1899); марш «Berliner Luft » из этой оперетты стал гимном Берлина
  • Эдмунд Эйслер (Edmund Eysler, 1874—1949)
    «Золотых дел мастерица» (Die gold’ne Meisterin , 1927)
  • Вальтер Колло (Walter Kollo, 1878—1940)
    «Однажды в мае» (Wie einst in Mai , 1913)
    «Мариэтта» ( Marietta , 1923)
  • Роберт Штольц (Robert Stolz, 1880—1975)
    «Гостиница „Белая Лошадь“» (Im weißen Rößl , 1930), совместно с Ральфом Бенацки (Ralph Benatzky, 1884—1957); многие номера из этой великолепной оперетты стали песенной классикой
    «Два сердца в такт» ( Zwei Herzen im Dreivierteltakt , 1933)
  • Виктор Якоби (Victor Jacobi, 1883—1921)
    «Ярмарка невест» (Leányvásár , 1911)
  • Нико Досталь (Nico Dostal, (1895—1981)
    «Кливия» (Clivia , 1933)
    «Моника» ( Monika , 1937)
  • Фред Раймонд (Fred Raymond, 1900—1954)
    «Голубая маска» (Maske in Blau , 1937)


5. Национальные оперетты

Национальный подъём, наблюдавшийся с конца XIX века, особенно на окраинах Австро-Венгрии и Российской империи, затронул и оперетту — стали создаваться произведения на основе национального фольклора.

10 стр., 4949 слов

Опера мюзикл оперетта особенности жанров

... формирования этого жанра; изучить современные мюзиклы; сделать обзор фильмов-мюзиклов; сформулировать выводы об особенностях жанра и использовании современной хореографии в мюзиклах. Объектом является жанр искусства — мюзикл и его ... США. Пик популярности минстрел-шоу закончился к 1870-м. Балладная опера . Жанр зародился в Англии в XVII веке и был «привезен» переселенцами в Америку, где получил ...

К венгерским национальным опереттам можно отнести «Там, где жаворонок поёт» Легара и «Графиня Марица» Кальмана. Замечательную венгерскую музыку написал Йенё Хуска, автор оперетты «Баронесса Лили» ( Lili bárónő , 1919).

К категории национальных оперетт можно отнести и произведения итальянских композиторов начала XX века, хотя их музыка менее самобытна и смыкается с венской опереттой. Карло Ломбардо ( Carlo Lombardo , 1869—1959, известен под псевдонимом «Leon Bard ») написал «Герцогиню Фру-Фру из Табарина» (La duchessa del Bal Tabarin , 1917) и «Страну колокольчиков» (Il Paese dei campanelli , 1923).

Несколько удачных оперетт есть у Джузеппе Пьетри (Giuseppe Pietri , 1886—1946).

Во второй половине XX века в Италии пользовались успехом оперетты Марио Коста (Mario Costa , 1904—1995).

Несколько оперетт написал Руджеро Леонкавалло.

В Испании надо отметить оперетты (сарсуэлы) каталонца Амадео Вивеса ( Amadeo Vives , 1871—1932).

Чешский композитор Оскар Недбал написал «славянскую оперетту» «Польская кровь» (1913) по сюжету повести А. С. Пушкина «Барышня-крестьянка».

В Российской империи первой национальной опереттой (и, по существу, первой российской опереттой, хотя и на украинском языке) стала музыкальная комедия С. С. Гулак-Артемовского «Запорожец за Дунаем» (1863).

Официально она именовалась комической оперой , хотя и по стилистике, и по наличию обширных диалогов это типичная оперетта — красочно-лиричная, весёлая, основанная на украинской народной мелодике. Следующей стала азербайджанская музыкальная комедия «Аршин мал алан», Узеира Гаджибекова (1913).

В 1919 году яркое национальное произведение появилось в Грузии — оперетта Виктора Долидзе «Кето и Котэ» (с 1924 года шла в Москве).


6. Мюзикл

Военные и национальные конфликты в Европе XX века привели к тому, что многие композиторы оперетты, по разным причинам, эмигрировали в США и стали работать в этой стране, где уже существовала своя традиция музыкальной комедии (несколько более приземлённая по сравнению с опереттой).

Сплав этих жанров с музыкой появившегося в те годы джаза, а со второй половины XX века — рок-музыки, привёл к появлению новой разновидности музыкального театра — мюзикла. Считать ли его отдельным жанром — вопрос спорный.

Первыми классиками мюзикла стали Рудольф Фримль и Джером Керн.

Фримль создал блестящие оперетты, вполне оригинальные как в музыкальном, так и в литературном отношении:

  • «Светлячок» (The Firefly , 1912)
  • «Роз-Мари» (Rose Marie , 1924)
  • «Король бродяг» (The Vagabond King , 1925)
  • «Три мушкетёра» (The Three Musketeers , 1928)

У Керна лучшими считаются оперетты:

  • «Плавучий театр» (Show Boat , 1927)
  • «Роберта» (Roberta , 1933) с популярнейшей песней «Дым» (Smoke In Your Eyes )

В дальнейшем мюзиклы создавали Джордж Гершвин, Кол Портер («Целуй меня, Кэт»), Виктор Герберт, Зигмунд Ромберг («Принц-студент»), Ричард Роджерс («Оклахома!», «Звуки музыки») и другие.

После Второй мировой войны появились новые популярные театральные мюзиклы и киномюзиклы:

4 стр., 1804 слов

Санкт-Петербургcкий государственный театр музыкальной комедии: история

... «Черное домино». Санкт-Петербургский государственный театр Музыкальной комедии был организован осенью 1929 года в здании бывшего Народного дома и открылся 17 сентября одной из лучших оперетт того времени - ... музыкальной комедии. И уже 7 ноября театр представил ее зрителям с музыкой В. Витлина, Л. Круца и Н. Минха. Она называлась «Раскинулось море широко». Присутствовавший на премьере оперетты ...

Фредерик Лоу ( Frederick Loewe )

  • «Моя прекрасная леди» (My Fair Lady , 1956), по пьесе Бернарда Шоу «Пигмалион»

Леонард Бернстайн

  • «Вест-сайдская история» (West Side Story , 1957)

Лайонел Барт ( Lionel Bart )

  • «Оливер!» (Oliver! , 1960), по роману Диккенса «Оливер Твист»

Джерри Бок ( Jerry Bock )

  • «Скрипач на крыше» (Fiddler On The Roof , 1964), по произведениям Шолом-Алейхема

Братья Ричард и Роберт Шерман (Richard M. Sherman, Robert B. Sherman)

  • «Мэри Поппинс» (Mary Poppins , 1964), диснеевский кинофильм; в 2004 году мюзикл поставлен и в театре

Джерри Герман ( Jerry Herman )

  • «Хелло, Долли» (Hello,Dolly , 1964)

С начала 1970-х годов возникают так называемые рок-оперы, а популярность традиционных оперетт с обычной (не электронной) оркестровкой резко снижается. Надо отметить, что рок-оперы, хотя в них нет диалогов, по музыке зачастую ближе к оперетте, чем к традиционной опере. Например, превосходный «Призрак оперы» Уэббера в ряде мест обнаруживает поразительное сходство с мелодикой венской оперетты.


7. Оперетта в России

7.1. Дореволюционный период

До XX века оригинальной русской оперетты практически не было. В это время отечественная сценическая музыкальная комедия в России развивалась в жанре водевиля, ее основным автором был драматург, музыкальные же номера (танцы и куплеты) носили прикладной, вставной характер, в отличие от оперетты, они не столько служили развитию действия, сколько иллюстрировали его.

Более редкую разновидность музыкальных спектаклей того времени составляли т. н. «мозаики», музыкальная партитура которых была собрана из популярных произведений — романсов и эстрадных песен («Русские романсы в лицах» и «Цыганские песни в лицах» Куликова; «Хаджи-Мурат» Деккер-Шенка; «Змейка» Шпачека; «Ночь любви» Валентинова и др.).

В 1859 году французская труппа в Михайловском театре впервые в России представила оперетту Оффенбаха (это был «Орфей в аду»).

С 1865 года постановкой оперетт занимаются многие российские театры, включая императорский Александринский. [2] В оперетте выступали такие знаменитые актёры, как В. А. Лядова, К. А. Варламов, В. Н. Давыдов, П. А. Стрепетова, В. Ф. Комиссаржевская, К. С. Станиславский и другие.[2]

Особое место занимала молодая цыганская оперетта. В 80-х и 90-х годах XIX века цыганской труппой Николая Ивановича Шишкина было поставлено две оперетты, имевшие большой успех и потому показываемые в течение многих лет: «Дети лесов» и «Цыганская жизнь». Эта же труппа участвовала в опереттах «Цыганский барон» и «Цыганские песни в лицах» наряду с основными актёрами театров.

Российские композиторы на рубеже XIX—XX веков также иногда обращались к оперетте, но это были лишь единичные попытки. В целом национальная оперетта в России начала XX века находилась в зачаточном состоянии.

7 стр., 3183 слов

Контрольная работа: Театр и музыкальная культура России XIX в

... во всех областях духовной культуры – в литературе, живописи, музыке, науке, философии, культуре и т.д. Россия 19 века внесла огромный вклад в сокровищницу общечеловеческой культуры. На ... (Малый театр) и оперно-балетную (Большой театр). Малый театр получает отдельное здание. В Петербурге драматическая труппа была отделена от музыкальной в 1803. Однако свободное развитие театра было приостановлено ...


7.2. Советская оперетта, 1917—1945

Основоположниками советской оперетты считаются композиторы Н. Стрельников и И. Дунаевский.

Николай Михайлович Стрельников в разработке своих оперетт следовал в основном традициям венской школы — как в музыке, так и в сюжетных линиях, создавая своеобразные мелодрамы-буфф. Среди его оперетт:

  • «Холопка» (1929); самая известная его оперетта. Легко заметить, что по сюжетной линии и музыкальной структуре она близка к написанной тремя годами ранее «Принцессе цирка» Кальмана.
  • «Чайхана в горах» (1930).

Дунаевский, в отличие от Стрельникова, совершил революцию жанра. Взамен канонов венской школы он создал своеобразный национальный вариант американского мюзикла, ориентированный в музыке на массовую песню, а в либретто — на идеологические шаблоны того времени.

Его первые оперетты «И нашим и вашим» (1924), «Карьера премьера» (1925) были близки к водевилю, следующая же, «Женихи» (1927), ознаменовала поворот к новой, советской опереточной стилистике. Она обладала ярко выраженной сатирической и пародийной направленностью, высмеивая традиционных для того времени отрицательных персонажей — нэпманов и обывателей, заодно пародируя неовенскую оперетту (в частности, «Веселую вдову» Легара).

В оперетте «Ножи» (1928) сатирическая линия была дополнена лирической и изображением новых положительных героев.

Использование Дунаевским в оперетте массовой песни впоследствии стало одним из важнейших выразительных средств музыкальной драматургии советской оперетты. На этих принципах построены самые известные оперетты Дунаевского — «Золотая долина» (1937), «Вольный ветер» (1947), «Белая акация» (1955), «Сын клоуна». Многочисленные кинокомедии с музыкой Дунаевского были по существу киноопереттами и отличаются той же стилистикой.

Эмоциональность, юмор, зрелищность, прекрасная музыка сделала советскую оперетту одним из самых популярных жанров театрального искусства.

Серьёзным событием в истории жанра стало появление в 1937 году оригинальной и очень весёлой оперетты «Свадьба в Малиновке» Б. Александрова, посвящённой гражданской войне на Украине. Эта оперетта широко шла на советской сцене.

Во время Великой Отечественной войны в репертуаре советских театров оперетты появлялись произведения на патриотическую тему: «Девушка из Барселоны» Александрова (1942), «Раскинулось море широко» Круца, Минха и Витлина (1942, переработка Г. Свиридова — 1943), «Табачный капитан» Щербачёва (1942) и др. Ленинградский театр музыкальной комедии работал в осажденном городе на протяжении всей блокады, своим искусством помогая ленинградцам выжить.


7.3. Советская оперетта, 1946—1991

После войны среди авторов оперетты появляются новые имена композиторов:

  • Юрий Милютин
    «Девичий переполох» (1945)
    «Трембита» (1949)
    «Поцелуй Чаниты» (1957)
    «Цирк зажигает огни» (1960)
  • Василий Соловьев-Седой
    «Самое заветное» (1952)
    «Подвески королевы» (1973)
  • Константин Листов
    «Севастопольский вальс» (1961)
  • Тихон Хренников
    «Сто чертей и одна девушка» (1963)
  • Андрей Эшпай
    «Любить воспрещается» (1973)

В жанре оперетты работали также:

8 стр., 3973 слов

Музыкальная культура России XVIII века

... музицирования готовили почву для последующего возникновения русской композиторской школы. Основным жанром, характеризующим развитие музыкального искусства XVIII века в России, была опера. Не удивительно, что именно в ... царствования Петра I положили начало активному развитию театральной жизни в России. Впервые театр стад доступным для сравнительно широкого круга зрителей. Неизменной участницей всех ...

  • А. Айвазян («Восточный дантист»)
  • М. Блантер («На берегу Амура»)
  • Р. Гаджиев («Куба — любовь моя», «Ромео — мой сосед»)
  • А. Долуханян («Конкурс красоты»)
  • Е. Жарковский («Морской узел»)
  • А. Жилинский («В краю голубых озёр»)
  • С. Заславский («Искатели сокровищ», «Соловьиный сад»)
  • И. Ковнер («Акулина»)
  • А. Лепин («После свадьбы»)
  • Б. Мокроусов («Роза ветров»)
  • В. Мурадели («Москва-Париж-Москва»)
  • А. Новиков («Левша»)
  • А. Петров («В ритме сердца»)
  • Е. Птичкин («Бабий бунт», «Свадьба с генералом»)
  • О. Фельцман («Пусть гитара играет», «Донна Люция, или Здравствуйте, я ваша тетя»)

и многие другие.

Активно работали в оперетте и признанные мастера: Георгий Свиридов («Огоньки», 1951), Дмитрий Кабалевский («Весна поет», 1957).

Оперетте отдал дань и великий Дмитрий Шостакович («Москва, Черемушки», 1959).


7.4. Театры оперетты в России

В России существуют следующие театры, работающие с этим жанром:

7.4.1. Государственные театры

  • Государственный академический театр «Московская оперетта»
  • Московский академический музыкальный театр имени К. С. Станиславского и Вл. И. Немировича-Данченко
  • Санкт-Петербургский театр музыкальной комедии
  • Свердловский государственный академический театр музыкальной комедии
  • Новосибирский театр музыкальной комедии
  • Алтайский краевой государственный театр музыкальной комедии
  • Красноярский государственный театр музыкальной комедии
  • Оренбургский государственный областной театр музыкальной комедии
  • Саратовский областной театр оперетты в городе Энгельс
  • Ставропольский государственный краевой театр оперетты
  • Северский муниципальный музыкальный театр
  • Музыкальный театр Кузбасса им. А. К. Боброва
  • Хабаровский краевой театр музыкальной комедии


7.4.2. Народные театры оперетты

  • Ейский народный театр оперетты
  • Народный театр оперетты КДЦ «Сатурн», город Раменское
  • Народный театр «Оперетта на „Калитниках“» Дома Культуры «Стимул», город Москва
  • Народный театр оперетты ДК «Молодежи», город Владимир

7.5. Оперетта на сцене российских театров

История сценической оперетты в России началась с постановки «Орфея в аду» Оффенбаха (1865, Александринский театр).

С 1870 года возникают самостоятельные труппы, специализирующиеся на оперетте, которые ставили преимущественно произведения французских и австрийских композиторов.

Значительную роль в становлении и развитии сценической оперетты в России сыграл антрепренер, режиссёр и актёр В. Лентовский. В 1878 он организовал антрепризу в жанре оперетты в московском летнем саду «Эрмитаж» — театр с большим оркестром, хором и балетом. В спектаклях сочеталась яркая пышность оформления с высокой вокально-музыкальной культурой и убедительной актёрской игрой. Его спектакли пользовались большой популярностью как у массовой публики, так и у деятелей искусства. Театр Лентовского оказал существенное влияние на молодого К. Станиславского, его увлечение театром началось с оперетты.

19 стр., 9280 слов

Исторические пути и особенности становления системы музыкального ...

... Ю. В. (1954 г.)), научные труды (статья Н. Мироновой «Музыкальное образование в России: история идей», сборник «Из истории русской музыкальной культуры: научные труды Московской государственной консерватории им. П. И. Чайковского» ...

Вслед за театром Лентовского, опереточные труппы появились в Петербурге (наиболее известными в 19 в. были «Палас-Театр» и «Летний Буфф») и в российской провинции. Развитие оперетты в России в это время связывалось с именами таких актёров, как А. Блюменталь-Тамарин, А. Брянский, К. Греков, А. Кошевский, Н. Монахов, И. Вавич, В. Пионтковская, В. Шувалова, Е. Потопчина и др.

Важный этап развития театра оперетты в России пришёлся на 1920-е. В этом сказалась новая экономическая политика (НЭП), принятая в 1921 советским правительством. В России снова появились состоятельные люди, жаждавшие развлечений. В этих условиях жанр оперетты стал чрезвычайно популярным. Основой спектаклей по-прежнему была не русская, но классическая оперетта — чаще всего, французская, зато к ее постановкам обращались известные российские режиссёры. В. Немирович-Данченко в Музыкальной студии МХТ поставил «Дочь мадам Анго» Лекока (1920) и «Периколу» Оффенбаха, М.Таиров в Камерном театре — «Жирофле-Жирофля» (1922) и «День и ночь» (1926) Лекока. Чрезвычайная популярность жанра отразилась на государственной культурной политике: в конце 1920-х один за другим открывались государственные театры оперетты. Первым из них стал Хабаровский театр в 1926 (он ещё носил название Театра комической оперы), затем — Московский театр оперетты (1927), Ленинградский театр музыкальной комедии (1929), а также театры в Свердловске, Воронеже, Иванове, Харькове, Киеве, Ростове-на-Дону и других городах. Однако государственная культурная политика требовала иного, «небуржуазного» репертуара, перед советскими композиторами была поставлена задача создания новой оперетты с новыми героями и новым содержанием.

В становлении и развитии российской оперетты значительную роль сыграли актёры Г. Ярон, Н. Рубан, Г. Богданова-Чеснокова, Н. Бравин, Т. Бах, К. Новикова, Ю. Алексеев, З. Белая, А. Феона, В. Канделаки, Т. Шмыга, Н. Янет, Г. Отс, А. Маренич, П. Емельянова, М. Викс, А. Матковский, В. Валента, Л. Сатосова, М. Водяной, В. Курочкин, Э. Жердер, В. Сытник, Л. Амарфий, В. Батейко, М. Ростовцев, Г. Корчагина-Александровская, Г.Васильев, Ж. Жердер, З. Виноградова, Б. Смолкин и многие другие.

Примерно с середины 1960-х четко очерченные рамки жанра оперетты начали постепенно размываться. Обогащая палитру своих выразительных средств, театры, наряду с классической опереттой стали обращаться и к музыкальным произведениям других жанров — рок-опере, мюзиклу. Такой процесс интеграции жанров свойственен не только России — он характеризует развитие театрально-музыкального искусства во всем мире.


7.6. Советские и российские экранизации оперетт

  • Сильва (1944)
  • Аршин Мал-Алан (1945), с Рашидом Бейбутовым
  • Кето и Котэ (1953)
  • Мистер Икс (1958)
  • Белая акация (1958)
  • Вольный ветер (1961), с Лионеллой Скирда
  • Черёмушки (1962)
  • Крепостная актриса (1963), по оперетте «Холопка»
  • Аршин Мал-Алан (1966), с Гасаном Мамедовым
  • Свадьба в Малиновке (1967)
  • Трембита (1968)
  • Только ты (1972), по оперетте «Белая акация»
  • Цирк зажигает огни (1972)
  • Табачный капитан (1972)]
  • Поцелуй Чаниты (1974)
  • Под крышами Монмартра (1975)
  • Мелодии одной оперетты (1978), телефильм, по оперетте «Бал в Савойе»
  • Ганна Главари (1979)
  • Летучая мышь (1979)
  • Сильва (1981)
  • Принцесса цирка (1982)
  • Продавец птиц (1982)
  • Вольный ветер (1983), с Ларисой Белогуровой
  • Весёлая вдова (1984)
  • Перикола (1984)
  • Марица (1985)
  • Бал в Савойе (1985)
  • Прекрасная Елена (1986)
  • Цыганский барон (1988)
  • Под куполом цирка (1989), телефильм, по оперетте Дунаевского «Сын клоуна»
  • Летучая мышь (2004)


8. Сайты, посвящённые оперетте и мюзиклу

8.1. Русские

  • Общий (неполный) список сайтов
  • Сообщество любителей оперетты в Живом Журнале
  • Сайт «Оперетта»
  • «Солнечный жанр»
  • Musicals.ru, мюзиклы.
  • Форумы об оперетте
  • Сайт Свердловского академического театра музыкальной комедии
  • Радио «Орфей», фонотека передачи «Звуки мюзикла», ведёт композитор Александр Журбин.


8.2. Иностранные

  • Либретто опер и оперетт на языке оригинала
  • Мир оперы и оперетты
  • Operetta Research Center
  • Все оперетты Кальмана, подробный обзор (pdf, англ.)

Примечания , Литература

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/opera-i-operetta/

  • Владимирская А. Р. Звёздные часы оперетты.
    • 1-е издание — sunny-genre.narod.ru/books/zcho/contents.html — Л.: Искусство. 1975, 136 с.
    • 2-е издание (фактически другая книга).

      Л.: Искусство. 1991. ISBN 5-210-00257-8 , 217 с.

  • Днепров М. Полвека в оперетте. М.: Искусство, 1961.
  • Жукова Л. Искусство оперетты. — artyx.ru/books/item/f00/s00/z0000012/ М.: Знание, 1967.
  • Савранский В. С. Знаете ли вы оперетту? 150 вопросов и ответов. — operetta-books.narod.ru/djv/Savranskiy-Znaete_Li_Vy_Operettu.djvu М.: Сов. композитор, 1985, 74 с.
  • Трауберг Л. Жак Оффенбах и другие. М.: Искусство, 1987.
  • Янковский М. Советский театр оперетты. Очерк истории. Л.—М.: Искусство, 1962.
  • Янковский М. Оперетта. Возникновение и разви­тие жанра на Западе и в СССР. Л.—М.: Искусство, 1937.
  • Ярон Г. М. О любимом жанре. — sunny-genre.narod.ru/books/olzj/contents.html М.: Искусство, 1960.

Данный реферат составлен на основе .