Глава 1. Творчество Лосенко Антона Павловича
Самым крупным представителем исторического жанра был А.П. Лосенко (1737-1773) — один из первых учеников Академии, пенсионер, автор таблиц и пособий, по которым учились целые поколения русских живописцев и скульпторов.
XVIII век в России — это не только время взлета общественного самосознания, общественной и философской мысли, но и время расцвета искусства. Рядом с именами корифеев русской науки и литературы — Ломоносова, Фонвизина, Радищева, Державина стоят имена русских художников — Рокотова, Левицкого, Боровиковского, Лосенко, Шибанова.
В XVIII веке в живописи начинает преобладать реалистическое направление. Героем искусства, носителем общественного и эстетического идеалов становится живой и мыслящий человек. В это время формируются новые жанры живописи: исторический, пейзажный, бытовой. Разнообразие и полнота жанровой структуры получили развитие в последние десятилетия XVIII в. Живопись широко распространяется: обогащаются царские собраний, складываются фамильные коллекции в столицах, провинциальных городах и усадьбах. Получают общественное признание амплуа живописца, поэта, артиста. С этим же временем связываются первые художественные выставки и продажа произведений, роль профессионального мнения по вопросам искусства, первые эстетические трактаты.
В системе жанров Академии художеств исторической живописи отводилось первое место. Сейчас, во временном отдалении, мы видим, что по сравнению с искусством портрета она не достигла аналогичных высот. Однако характер ее весьма интересен. Исторический жанр был, прежде всего, прекрасной школой композиции, рисунка и техники масляной живописи. Он наиболее полно и последовательно воплотил принципы классицизма. В центре его внимания была античная мифология и национальная история, впервые осмысливавшаяся созвучно идеалам гражданственности и патриотизма.
Лосенко создал первую композицию на национальную тему — «Владимир и Рогнеда» (1770).
Картина изображает дочь полоцкого князя, которую Владимир, разбив войско ее отца и братьев, насильно сделал своей женой. По условиям задания из всех моментов этого события Лосенко был вправе выбрать любой. Очень любопытно он объясняет свои намерения: «Я представил Владимира так: когда он после победы и взятия полоцкого города вошел к Рогнеде и видит ее в первый раз, почему и сюжет картины может назваться — первое Владимирове свидание с Рогнедою, в котором Владимир представлен победителем, а гордая Рогнеда пленницею. В программе… Владимир на Рогнеде женился против воли ее, когда же он на ней женился, то должно, чтоб он ее и любил. Почему я его и представил так, как любовника, который, видя свою невесту обезчещену и лишившуюся всего, должен был ее ласкать, и извиняться перед нею, а не так, как другие заключают, что он ее сам обесчестил и после на ней женился, что мне кажется очень ненатурально, а ежели же и то было, то моя картина представляет как только самое первое свидание».
Великие имена русской живописи
... работы является рассмотрение великих имен русской живописи. Во глубине далеких веков скрыты истоки русской живописи. До нас дошли бесчисленные памятники древности, которые убедительно свидетельствуют о непревзойденной искусстве старых русских мастеров. Фрески Киевской ...
Целомудренная мысль, которой руководствовался Лосенко, вообще типична для русской исторической живописи XVIII в., практически исключившей из своего обихода вероломные акты, убийства и прочие трагически разрешающиеся ситуации.
Прощание Гектора с Андромахой: изучение исторической живописи
Развивая свою положительную программу в драматической сцене «Прощание Гектора с Андромахой» (1773), художник рисует силу духа и воли. Эта картина может служить наглядной иллюстрацией принципов, принятых в исторической живописи.
Построение ее напоминает театральную мизансцену классического спектакля, развернутую на фоне торжественного задника — амфитеатра. Справа и слева у края полотна размещены второстепенные персонажи, призванные образовать «раму» и сосредоточить внимание зрителя на втором плане, где развертывается основное событие.
Психологический конфликт находит непосредственное выявление в композиционном противопоставлении героев. Традиционное для академической живописи единоборство личного и общественного разрешается победой патриотического порыва.
Исход ситуации уже предрешен. Он ощутим в печально-торжественной атмосфере прощания, в боевой готовности воинов, еле удерживающих коней, в патетической отрешенности Гектора, во внутренней обреченности Андромахи. Она уже примирилась с происходящим и стоически приняла его бремя.
Предпочтение рисунку и русская историческая живопись
Как и в других произведениях академической живописи, в общей системе изобразительных средств предпочтение отдается рисунку.
Русская историческая живопись, которая включает много мифологических сюжетов, предпочитает суровые темы мужской дружбы. Высшие интересы героев поднимают их до уровня аскетического самопожертвования.
В отличие от французских художников XVIII в., изящно обыгрывавших фривольные сюжеты античной мифологии, русская живопись не признает подобных ситуаций, хотя надо сказать, что такие картины хорошо знали в России, выставляли в галереях, специально заказывали крупным западным мастерам.
Развитие жанровой живописи в русском искусстве
Внутренняя иерархия Академии художеств ставила жанровую живопись на последнее место. Однако это направление имеет своеобразие, которое следует учитывать. В истории русского искусства отмечается позднее появление и невысокая популярность жанровой живописи. Одной из предполагаемых причин этого феномена является ограниченное развитие буржуазного образа жизни в России, в отличие от Запада, где более рано сформировались идеи профессиональной и семейной корпоративности, которые нашли отражение в произведениях жанровой живописи, таких как групповой портрет, семейные и массовые сцены.
Художники XVIII века и их произведения
В XVIII веке в России многое было выполнено иностранными художниками, путешествовавшими по стране. Однако произведения Михаила Шибанова и Ивана Ерменева выделяются среди них.
Развитие музейного дела в дореволюционной России XVIII–начала XX веков
... музейного дела в целой стране. Объемно состоящая из двух томов и включающая 140 печатных листов, РМЭ включает работы более 1000 авторов из научных центров и музеев России и ... образования. Города в XI веке активно развивались, строились храмы Софии, начали составляться летописные своды. Церкви богато украшались мозаиками и фресками, созданными выдающимися мастерами. Эти произведения искусства не ...
Михаил Шибанов (дата рож д. неизвестна-ум. после 1789) создал такие произведения, как «Крестьянский обед» (1774) и «Празднество свадебного договора» (1777), которые по сюжетам напоминают работы иностранных художников, но представляют собой большие полотна, выполненные в технике масляной живописи. Система композиционного построения и особенности колорита сближают их с господствовавшим в Академии историческим жанром.
Иван Ерменев (1746/49 — ум. после 1792) оставил после себя необычные произведения, изображающие нищих слепцов, скитающихся по российским просторам. Его персонажи несут свое бремя с горестным аскетическим достоинством и театрально-риторическим воззванием к совести человечества. Их слепота, возможно, символизирует невежество — главное препятствие на пути к прогрессу.
Обе этих художественных направления являются отражением общественной ситуации и человеческого достоинства в России второй половины XVIII века.
Глава 3. Пейзажная живопись
Наиболее яркими представителями пейзажной живописи второй половины XVIII в. являются Ф.Я. Алексеев (1753/54-1824) и Сем. Ф. Щедрин (1745-1804).
Семен Щедрин входит в историю русского искусства как автор изображений окрестностей Петербурга — Гатчины, Павловска и Царского Села. Его лирические наклонности вполне соответствуют характеру английского или пейзажного парка, расположенного среди озер и протоков, с живописными островами и украшающими их дворцами и павильонами. Художник искусно находит различные точки зрения, варьируя излюбленные приемы: большое, свободно разросшееся дерево играет роль затененного первого плана, архитектура показана на втором, преимущественно в желтовато-зеленых тонах. Голубые дали завершают эти виды, построенные по законам академической трехцветной схемы.
Любовно и чувствительно Щедрин передает позлащенную солнцем кудрявую зелень, миниатюрную прелесть листвы, розоватый песок, устилающий дорожки парка, хрупкую красоту цветов. Древние мосты и обелиски, руины колонн и театрально-игрушечные башни вступают в утонченный союз с вечно молодой природой. Мирный дым костров, облака, отражающиеся в тихой воде, величественно спокойные кроны деревьев создают ощущение идеального существования, далекого от бренных хлопот реального бытия.
Ф. Алексеев в начале своей деятельности обучался театральной декорации и для совершенствования в этом искусстве был направлен в Италию. Однако по возвращении в Петербург он отходит от этого занятия. Его пристрастием становятся виды морских городов. Увлекшись итальянской живописью (Белотто и др.), Алексеев сумел внести глубоко своеобразные черты в изображение Петербурга, явившись, по существу, родоначальником собственно картинного пейзажа в России.
Глава 4. Портретная живопись
На портретную живопись восемнадцатого века значительное влияние оказал современник Ф.С. Рокотова Дмитрий Григорьевич Левицкий (1735-1822).
Именно в творчестве Левицкого воплотилась самая суть российского века Просвещения, чей расцвет приходится на екатерининское царствование.
В эти годы складывается целостный облик города, возникает прекрасная приморская столица — «северная Пальмира», как называли ее современники-поэты. В знаменитых видах Дворцовой набережной, показанной с разных сторон Петропавловской крепости, художник добивается гармонического единения ясной красоты новой архитектуры, высокого неба, вечно подвижной светлой глади Невы.
Анализ творчества Д.Г. Левицкого
... не приукрашенно-благообразное, как бывало на провинциальных портретах. 2. РАСЦВЕТ ТВОРЧЕСТВА ХУДОЖНИКА Семидесятые годы восемнадцатого столетия явились для Левицкого десятилетием наивысшего подъема творческих сил. Художественный метод ... цвета и являющих фигуру в цветовоздушной среде. Левицкий — один из немногих в русской живописи XVIII века, кто придавал самое серьезное значение фактурной разработке ...
Строя свои пейзажи, Алексеев не прибегает к приемам откровенного панорамного или перспективного построения, как делали в первой половине века. В его произведениях перспектива, как правило, уводит зрителя по диагонали в глубину картины, причем точка схода остается при этом как бы за кадром. Этот прием, почерпнутый из арсенала театрального искусства и служащий там созданию натуралистической иллюзорности, усиливает в картине ощущение естественности и жизненной достоверности изображаемого. Живописная манера Алексеева всегда темпераментная и сильная. Колорит его отличается живостью, контрасты смелы и декоративны, детали точны и обдуманны, богато варьированная гамма создает физически ощутимое перетекание цвета.
В начале XIX в. Алексеев много путешествует, пишет виды провинциальных городов и Москвы. Старая столица с ее средневековой затененностью, древностями Кремля, многолюдной Красной площадью воспринимается им как совсем непохожий на европейский Петербург город. Ряд принципов, сложившихся в работе над московскими видами, художник переносит в поздние пейзажи Петербурга. Теперь его больше занимает передача красоты городских будней. Оживленные причалы и набережные, тяжело груженные парусники и деловая толпа сообщают полотнам повышенную жанровость. Однако это отнюдь не делает их прозаичными. Поэтичность — неотъемлемая черта Алексеева — переходит в новое качество.
Исследование творчества Левицкого демонстрирует, что его работы свидетельствуют о том, что Россия стала неотъемлемой частью европейского культурного контекста. Принципы Просвещения, такие как достоинство, разум и естественность, оказались значимыми и актуальными и для его творчества. Художественное мастерство его портретов не уступает работам лучших французских и английских художников своего времени. Никто не может так живо и наглядно изображать материальный мир, восхищаясь его богатством и разнообразием: блистательностью бронзы, тяжестью и переливами тканей.
Происходя из семьи малороссийских священников, Левицкий начал увлекаться живописью еще в раннем возрасте. Его отец, Григорий Кириллович, помимо своего духовного звания, был известным гравером на Украине и работал в типографии Киево-Печерской Лавры. Он был образованным человеком и поэтом-любителем, получившим художественное образование на Западе. Левицкий был предназначен следовать традициям семьи, и после окончания семинарии и Киевской духовной академии он помогал отцу в выполнении аллегорических программ для богословских диспутов. Его обучение искусству продолжилось, когда Алексей Петрович Антропов прибыл в Киев в 1752 году, чтобы надzор за живописными работами в Андреевском соборе. Оба Левицких были под его покровительством. Оценив старания братьев, Антропов предложил старшему должность храмового ревизора и пригласил младшего в ученики в 1758 году.
Антропов был портретистом и учил Левицкого этому жанру искусства. У Левицкого начали поступать первые заказы, что не только приносило удовольствие, но и обещало стабильный доход, что было важно, так как у него была семья с дочерью. Впоследствии Левицкий стал очень популярным художником и был буквально завален заказами. Он даже самостоятельно решил взять несколько уроков у мастеровитых иностранных художников, таких как Ж.-Л. Лагрене-старший и Дж. Валериани, чтобы совершенствовать свой стиль. В 1770 году его работа «Портрет А.Ф. Кокоринова», показанная на выставке Академии художеств, принесла ему звание академика, не имея художественного образования в Академии. Через год его пригласили вести портретный класс.
Русская портретная живопись XVIII века
... жизненность и в то же время преодолеть манерность западноевропейского парадного портрета. Временем подлинного расцвета, настоящего взлета русской живописи стала вторая половина XVIII века. За прошедшие полвека Россия сумела догнать ...
Портреты Амвросия Левицкого: эстетика и этика XVIII века
В искусстве портретирования Амвросий Левицкий следовал эстетическим и этическим нормам своей эпохи. Эти нормы предписывали изображать моделей в наилучшем свете, превознося их достоинства. Поэтому модели, которым позировал художник, не скрывали этого факта, а наоборот, горделиво позировали, продемонстрировав свои знатные манеры и снисходительные взгляды. Они были одеты в роскошные наряды, парадные мундиры, украшены звездами и орденскими лентами. Однако, проникая сквозь эту внешнюю показуху, внимательный зритель мог уловить настоящих и ярких индивидуальностей.
Примером такой работы Левицкого является портрет А. М. Голицына, созданный им в 1772 году. Голицын был высокопоставленным государственным деятелем, и его портрет соответствовал требованиям парадной живописи. Для этого художник выбрал большой формат холста и показал героя в униженном положении, что подчеркивало его прямое отношение к событиям, приведшим Екатерину II на престол. Вице-канцлер широким жестом указывает на бюст императрицы, символизируя свою лояльность и вклад в ее правление.
В своей композиции «Портрет Екатерины II в храме богини Правосудия» (1783) Левицкий восхваляет добродетели «просвещенной монархини». Аллегория так сложна, что художнику пришлось дополнить портрет подробным описанием: «Ее Императорское Величество, сжигая на алтаре маковые цветы, жертвует драгоценным своим покоем для общего блага… В дали видно открытое море, а на военном щите развевающегося российского флага Меркуриев жезл означает защищенную торговлю». Этот портрет является ярким примером художественного представления идеалов царствования Екатерины II.
На ранних, барочных портретах Левицкого можно увидеть множество символических деталей, которые люди XVIII века отлично понимали. Например, облака, темнеющие над головой ребенка на детском портрете, намекали на возникновение первых страстей жизни. Цветок, который держит модель в руке или прикреплен на ее одежде, символизировал поэтическую натуру, а роза имела свою эмблематическую значимость, отличаясь от букета с полевыми цветами. В эту эпоху жизнь была пронизана риторическими жестами и театральностью, люди стремились соответствовать определенным ролям на сцене своей жизни. Разрыв между притворством и подлинным «я» будет осознан только позднее, а пока эти условные знаки и символы органично существуют в системе представлений.
Особое внимание заслуживает портрет П.А. Демидова (1773), который является подлинным шедевром Левицкого. В этом портрете художник смог передать характер и индивидуальность модели, а также некоторые скрытые смыслы. На первый взгляд, Демидов выглядит как обычный знатный мужчина, однако, при ближайшем рассмотрении можно заметить некую тайну в его выражении лица и позе, которая добавляет интереса и жизни этому портрету.
Серия портретов «Смолянок» (1772-1776) Левицкого представляет собой уникальное искусственное целое, где каждый портрет раскрывает индивидуальные особенности выпускниц Смольного института. Изображенные на них девушки, воплощая роли в театральных костюмах, являются по сути «естественными человеками», еще почти детьми. Каждый из портретов передает неподдельное удовольствие и естественность игры выпускниц, а также чуткое улавливание художником их индивидуальных особенностей.
Русское изобразительное искусство XVIII века
... обнаруживают реалистическую тенденцию развития русского портрета петровской поры.Русское искусство середины XVIII века. Творчество А. П. Творения портретистов середины XVIII века свидетельствуют о том, что ... Григорьевича Левицкого.Творчество Д.Г. Левицкого Дмитрий Григорьевич Левицкий был известным русским портретным художником XVIII века. Автор нескольких знаменитых портретов, он считается одним ...
Один из наиболее выдающихся в серии портретов является двойной портрет Е.Н. Хрущевой и Е.Н. Хованской. Хрущева, играющая кавалера в театральной постановке, отчетливо демонстрирует бойкость и уверенность на сцене. Ее игра выглядит неподдельно и естественно, отражая ее способности и актерский талант. В свою очередь, Хованская выглядит совсем иначе. Ее фигура, кажущаяся неловкой в пышном кринолине, напряженно и застывшее выражение лица передают ощущение неудобства и неподготовленности к роли, требующей кокетливости и жеманности.
Левицкий, конечно, не был в полном смысле слова «человеком Просвещения». Это невозможно для художника второй половины XVIII века: слишком еще велика иерархическая дистанция между ним и моделями, слишком зависимо его положение от монарших милостей. При Екатерине Левицкий обласкан, при Павле, конечно, наоборот: ему приходится участвовать в унизительном разбирательстве по поводу заказанной императрицей серии портретов кавалеров ордена св. Владимира, которую ее преемник не желает востребовать и оплатить. Он пишет «слезницы» по инстанциям, «почтительнейше припадает к стопам», ведет себя согласно придворному этикету — и в то же время добровольно уходит с государственной службы в 1787 году (ссылки на плохое здоровье в прошении об отставке неубедительны — Левицкому в это время 52 года, и ему предстоит дожить почти до 90).
Он вернется в Академию советником только в 1807 году при Александре I — точнее, его вернут, гуманно учитывая преклонный возраст, былые заслуги и нынешнюю необходимость кормить внуков. Но оставить «хлебное место» — разве это не жест, так же как отказ занять должность инспектора Академии, сулящую материальные выгоды? Левицкий может служить лишь тому, чему «всяк по своему сердечному намерению, расположению или действованию принадлежит». Так что индивидуальное самосознание пробуждается и укрепляется в нем, — как и в его героях: в Н.И. Новикове, Н.А. Львове, И.И. Дмитриеве, И.В. Лопухине и других.
Портреты «интеллигентов XVIII века» (название, конечно, не вполне исторически корректное — этот слой только зарождается) не образуют отдельного цикла в творчестве Левицкого. Но им запечатлен целый ряд людей, составивших славу русской и европейской культуры того времени — от идейного вдохновителя отечественной интеллектуальной элиты Дени Дидро (1773-1774) до «Неизвестного композитора» (1781).
Возможно, с кем-то из них Левицкий состоял в одной масонской ложе (предположение не вполне доказанное, но вероятное), и причастность общему кругу идей определила трактовку образов, которая, как правило, предельно проста.
Никакого постановочного размаха, никаких риторических жестов: даже парик и парадная одежда не обязательны для философа. Но в лаконичных характеристиках Левицкий уже вплотную приближается к психологическим завоеваниям портрета следующего столетия.
Русская портретная живопись XVIII века
... предвещает дальнейшее развитие русского портрета первой трети XIX века. 2. Искусство русского портрета в XVIII веке и основные его направления и виды Во второй половине XVIII века немаловажное значение имел ... Хронология развития русской портретной живописи Особым своеобразием отличается русское искусство переходного периода--первой четверти XVIII века, в нем сложно, а иногда неожиданно и причудливо ...
Глава 5. Развитие искусства XVIII века
Русское искусство прошло в течение одного столетия большой путь, осуществив важнейший для всего развития отечественной культуры переход от средневековья к новой стадии в развитии национальной культуры. Путь его становления и развития, как мы уже видели, был не прост. Став светским, оно приблизилось не только к внешнему облику модели, но и к ее внутреннему, образно-чувственному миру. Конкретная человеческая личность, живущая новыми научными и эстетическими представлениями о. мире, впервые нашла свое отображение в портрете — ведущей отрасли изобразительного искусства того времени.
Вплотную, — но не совсем. По точному определению искусствоведа А.М. Эфроса, «Левицкий отнюдь не опережал своего времени, а шел в ногу с ним». Подобно Державину в поэзии, он воплотил в живописи самый дух противоречивой эпохи — ее декоративную пышность и тяготение к рационалистическим идеалам, веру в просвещение и плотское, «нутряное» ощущение жизни. В его наследии можно обнаружить и почти рембрандтовские предвидения «портрета-судьбы» («Портрет священника Г.К. Левицкого», 1779) и полуэтнографические опыты в духе пробуждающейся моды на национальное («Портрет дочери Агаши в русском костюме», 1785); он умел быть блестяще-светским («Портрет Анны Давиа», «Портрет Урсулы Мнишек», оба 1782) и лирически-проникновенным, особенно в женских изображениях («Портрет М.А. Дьяковой», 1778), опровергающих расхожее в то время представление о женщине, как о существе «веселонравном, любящем только смехи и забавы»; наконец, ему не было равных в портрете парадном, в великолепии композиционных постановок. И строки из дифирамба, написанного И.Ф. Богдановичем по поводу «Портрета Екатерины II в храме богини Правосудия» — «Твоею кистью ты явил в Петровом граде бессмертных красоту и смертных торжество» — можно отнести ко всему его творчеству.
Портретная и историческая живопись XVIII века была пронизана идеями гражданственности, патриотическим пафосом, чувством общественного долга. Эти идеи найдут дальнейшее развитие в искусстве последующего столетия.
Новый язык мирового искусства, ранее неизвестный, стал оружием национальной культуры, проникнув в различные сферы общества. Жители Петербурга и Москвы, на первых этапах, были основными потребителями этого искусства, но с течением времени оно стало доступнее и ближе к большей части общества, благодаря просвещению и притягательной силе новизны.
Новое русское искусство своей прогрессивностью и ориентацией на будущее независимо отвечало интересам всего народа. Во второй половине века оно распространилось на территории страны, обретая массовый характер в пределах общественной структуры. Формирование культурных центров в губернских городах и дворянских усадьбах, благодаря различным художественным объектам, способствовало вовлечению в эту сферу все более широких кругов общества.
Все это было возможно благодаря активной роли художественной интеллигенции, которая осознавала свою ответственность в качестве просветителей нации еще со времен Петра Великого. Искусство XVIII века не ограничивалось интересами придворных и барских кругов, а своей многогранностью соответствовало реальной исторической ситуации, действуя как духовная сила, способствующая ее преобразованию.
Развитие графики в Англии: акварель, меццо тинто, гравюра конца ...
... оформить единый взгляд на графическое искусство Англии XVIII — начала XIX веков. 1. Роль графики и ее специфические особенности в Англии XVIII — начала XIX века Графикой называют рисунок и ... в художественной жизни обозначилась уже в творчестве Вильяма Хогарта. Основоположник национальной школы живописи начинал как гравер. Осознав тиражные возможности гравюры, Хогарт наладил массовое воспроизведение ...
Разумеется, взаимоотношения искусства XVIII в. с действительностью были глубоко специфичны. Русский художник XVIII в. отнюдь не находился в неведении относительно реальной обстановки в своей и других странах. Он творил в сложное время, переживая полосы надежд и разочарований, широковещательных обещаний, трагических уроков бироновщины и пугачевского восстания. Контрасты были разительными. На глазах целого поколения зрела и совершилась Великая французская революция. Русские художники, поэты, писатели и другие деятели культуры прекрасно знали европейскую ситуацию в ее социальных, культурных и профессионально-творческих аспектах. Они, разумеется, не были наивны или слепы. Но они действовали в рамках своего эстетического идеала, и их искусство отражало жизнь сквозь призму исторически обусловленных представлений. Эта призма фокусировала внимание не на общественном или частном неблагополучии, а на возможном в идеале преодолении его средствами добра, красоты и разума. Верное принципам просветительства русское искусство XVIII в. еще не указывает на порок с гневным порицанием. Однако оно совсем не бесстрастно и воспитывает душу иным способом — отсылая зрителя не к злу, а к добру, совести и разуму, иначе говоря, к идеально-гармонической модели мира. В этом сказывается не слабость искусства, а его благородная историческая функция.
Немалую роль в формировании этических основ русского искусства XVIII в. сыграло наследие культуры Древней Руси с присущим ей пониманием духовной функции искусства, привычкой к символическому и изначально позитивному отношению к изображаемому.
Глубокое своеобразие русской художественной ситуации не означало, однако, что русское искусство было изолировано от общего процесса европейского художественного развития. Наоборот, развиваясь быстрыми темпами, русское искусство уже с середины века шло в ногу с другими странами Европы. И роль XVIII века как зачинателя в системе художественного творчества нового времени очень существенна.
Заключение
Велик был подвиг русских художников. В тяжелых условиях крепостничества, в пору бесправия и подчас кабальной зависимости от богатых заказчиков лучшие русские мастера не кривили своим искусством против правды жизни, и от их произведений до сих пор веет трепетным дыханием давно минувшей эпохи. Несмотря на требования официального стиля и господствовавшей моды, несмотря на то, что заказчики ждали от них льстивых: изображений, русские художники оставались верны своим высоким гуманистическим идеалам. Любовь к человеку, внимание к его богатому внутреннему миру, уважение к его нравственным достоинствам определяли самобытный характер русского искусства XVIII столетия, присущие ему черты народности и реализма.
Творчество художников XVIII века — это целая эпоха в развитии национальных традиций русского искусства, в своих лучших произведениях всегда утверждавшего передовые гуманистические идеи и боровшегося за свободу человека от общественного и духовного рабства.
Казахская литература и музыкальное искусство в XVIII начале XX веков
... подняла казахскую литературу на новую ступень. ... темой исторических песен XVIII века явилась борьба казахов против джунгар. Народ увековечил события 1723 года – Года великого бедствия казахского ... искусстве можно назвать следующие имена: М.Шамсутдинова (казахский соловей), К.Байжанов, М.Ержанов и другие. Прикладное искусство казахов демонстрировалось на ... бытовало около 20 различных видов музыкальных ...
До сих пор это искусство остается живым и полным интереса. Русских людей и сегодня не перестают привлекать замечательные образы, созданные художниками в далекие от нас времена. Мы преклоняемся перед их прекрасный мастерством и высоко чтим их вклад в сокровищницу русской национальной культуры.
Список используемой литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/o-hudojnike-veka/
1.Тома и разделы по искусству XVIII в. в общих трудах по истории русского искусства и учебных пособиях.
— История русского и советского искусства /Под ред. Д.В. Сарабьянова/. Учебное пособие для вузов. 2-е изд. М., 1989.
— Ильина Т.В. Русское искусство XVIII века. Учебник для студентов высших учебных заведений. М., 1999.
— Карев А.А. Русское искусство XVIII века. Учебное пособие для студентов педагогических высших учебных заведений, обучающихся по специальности «Изобразительное искусство». М., 1995.
— История русского искусства. В 2-х т. Учебник для художественных вузов. 2-е переработ. изд.: Т. 1. Искусство Х — первой половины XIX века/ Под ред. М.М. Раковой и И.В. Рязанцева/. М., 1978.
6. Коваленская Н. История русского искусства XVIII века. М., 1962.
— Всеобщая история искусств. В 6 т. Т. 4. Искусство 17-18 веков. М., 1963.
— Русское искусство XVIII века. Материалы и исследования / Под ред. Т.В. Алексеевой. М., 1968.
— Русское искусство XVIII века. Материалы и исследования/ Под ред. Т.В. Алексеевой. М., 1973.
— Приложение
Д. Г. Левицкий. Портрет А. Ф. Кокоринова. 1769-1770 гг. Ленинград, Русский музей.
Ф. С. Рокотов. Портрет В. Н. Суровцевой. Между 1785 и 1790 гг. Ленинград, Государственный Русский музей.
А. П. Лосенко. Прощание Гектора с Андромахой. 1773 г. Москва, Третьяковская галлерея.
Ф.Я. Алексеев . Вид Казанского собора в Петербурге. 1811. Масло
В. Л. Боровиковский. Портрет М. И. Лопухиной. Фрагмент. 1797 г. Москва, Третьяковская галлерея.
М. Шибанов. Празднество свадебного договора. 1777 г. Москва, Третьяковская галерея.
И. А. Ерменев. Нищие. Рисунок. Перо, акварель. 1770-1775 гг. Ленинград, Русский музей
