Дворцово-парковый ансамбль

Реферат

Введение

Дворцо́во-па́рковый анса́мбль — произведение садово-паркового искусства и архитектуры; масштабный, со значительной переработкой естественного ландшафта архитектурный ансамбль монархической или аристократической загородной резиденции, подчинённый единому замыслу; исторически сложившийся комплекс дворцовых зданий и сооружений, садов и парков, включающий в себя искусственные или естественные водоёмы. Дворцово-парковые комплексы немногочисленны и представляют собой сложные природные, культурные, исторические и архитектурные памятники. [1] [2] [3] [4]

Многие дворцово-парковые комплексы формировались на протяжении десятилетий или даже столетий несколькими поколениями архитекторов, поэтому зачастую они отражают различные культурные эпохи, архитектурные стили и школы.

Версаль — непревзойденный дворцово-парковый комплекс, получивший мировую известность. Новый подход к организации пространства, проявившийся в главной резиденции французского короля Людовика XIV, вызвал подражание в планировке загородных дворцов многих европейских монархов и стал поворотным моментом в истории садово-паркового искусства. [5]

1. От Ренессанса к барокко

1.1. Итальянская вилла в эпоху Возрождения

Истоки дворцово-парковых комплексов и появление возможности организовывать сады как самостоятельную отрасль искусства восходят к эпохе итальянского Возрождения. Итальянская знать того периода жила в основном в городах, в отличие от аристократии соседних государств, которая избегала городов и предпочитала уединенные замки в поместьях. Относительная политическая стабилизация в итальянских княжествах и городах-государствах и экономический подъем итальянских городов привели к консолидации огромных богатств в руках итальянской аристократии. Распространение идеализированных представлений об эпохе античности, интереса к античному образу жизни, античному искусству среди аристократов способствовали в том числе и тому, что многие знатные фамилии стали обзаводиться виллами на городских окраинах, которые обустраивались по примеру древнеримских вилл. Однако многие итальянские виллы Ренессанса имели существенное отличие от античных прототипов: при них появились обширные сады, композиционно связанные с дворцом и устроенные архитектурно, созданные для проведения празднеств и приятного времяпрепровождения, и бо́льшая часть которых не выполняла утилитарных хозяйственных задач. [5]

14 стр., 6547 слов

История садово-паркового искусства

... человека и отношение его к природе. садовый парковый ландшафтный архитектура 1.Ландшафтная архитектура Древнего ... истории садово-паркового искусства в самых разных странах и в несколько измененных формах дошел до наших дней в виде садов на крышах. Садово-парковое искусство античной ... планов городов, осевое построение храмовых комплексов, канонизированное использование принципа симметрии определили ...

Самым ранним примером виллы нового типа является Вилла Медичи в Поджо-а-Кайано, созданной для Лоренцо Великолепного, главы Флорентийской республики, архитектором Джулиано да Сангалло (строилась в 1485—1492 годах; сады подверглись перепланировке в конце XVI века).[5]

Одной из наиболее значительных ренессансных архитектурных работ, хотя и неоконченных, было строительство виллы Мадама (it:Villa Madama).

Джулио Медичи, будущий папа Климент VII, выбрал для виллы живописный холм с видом на Рим, часть Кампании и Сабинские горы. Первоначальный проект подготовил Рафаэль Санти, вписав в сложный ландшафт гармоничную композицию из террасного сада, казино (то есть уединённого домика) и дворца из двух крыльев (дворцовые сооружения подражают античным римским термам).

Строительство началось в 1510 году под руководством Джулио Романо, ученика Рафаэля, но было прервано в 1521 году. Вилла была частично разрушена во время беспорядков против семьи Медичи, и только когда Джулио Медичи стал папой, строительство было возобновлено под руководством Антонио Сангалло, но с трудом. После смерти Климента VII в 1534 году строительство снова остановилось, полностью достроили только одну из двух частей здания. Окончательно работы были завершены по инициативе Маргариты Пармской (название виллы произошло от её имени) в 1550-е годы, но проект Рафаэля остался нереализованным. Вилла Мадама признана первым проектом виллы эпохи Возрождения с архитектурно спланированным садом.[5] [6]

Во Флоренции, ставшей одним из главных идейных центров Ренессанса, наиболее интересны сады Боболи , обустроенные при палаццо Питти . Строительство дворца для семьи Питти началось в 1460 году на окраине Флоренции и длилось долгое время. Дворец неоднократно перестраивался; самой значительной перестройке подвергся после того, как стал собственностью семьи Медичи (1549 год).

Над обустройством садов Боболи в середине XVI века работали Бартоломео Амманати (он же руководил переделкой дворца) и Джорджо Вазари. Особенностями садов были архитектурная разбивка, неразрывно связывавшая дворец и сад, симметричные боковые террасы, выходящие на центральный партер, наличие фонтанов и обилие первоклассных парковых скульптур. Внутренний двор палаццо (Двор Амманати ) отделяет от садов живописный грот, увенчанный фонтаном. С верхних террас сада была раскрыта торжественная перспектива на палаццо и город за ним.[5]

Ещё одним шедевром периода Ренессанса признаётся Вилла Фарнезе (замок Капрарола) , построенная на отрогах Чиминских гор недалеко от Рима. Строительство начато для Пьера Луижди Фарнезе (it:Pier Luigi Farnese), сына папы римского Павла III, в 1535 году, но закончено было внуком Павла III кардиналом Алессандро. В 1560-1570 годах на вилле работал признанный мастер позднего Возрождения Джакомо да Виньола, создавший основы композиции ансамбля. Доминирующим строением был гигантский пятиугольный дворец, расположенный на склоне горы. От него к террасным садам ведут лестницы, сложные по рисунку. В 1587 году к садам был присоединён верхний участок; его обустройством занимались архитекторы Дж. Райнальди (it:Girolamo Rainaldi) и Ф. Пеперелли. В верхней части сада появился лёгкий павильон с лоджией (Казино Капраролы ), фонтаны и каскады, боскеты, партер с низкой подстрижкой. Небольшой верхний сад казино окружали самостоятельные кариатиды с цветочными горшками. Живописный характер садам придали точность расчета пропорций, гармоничное сочетание элементов и выгодное использование естественного рельефа местности.[5]

15 стр., 7192 слов

Искусство древней Греции, Крит. Живопись периода новых и поздних дворцов

... минойском искусстве сцены из жизни природы всегда проникнуты глубоким лирическим волнением"2. Живопись, оформлявшая критские дворцы выполнялась по штукатурке. Ещё в раннеминойский период стены домов покрывались штукатуркой ... Кефалос в Кноссе, росписи на виллах в Айя Триаде и в Амнисосе, росписи городских домов на поселениях о-ва Фера. Традиция критской живописи не растворилась без остатка. ...

Виньоле приписывают участие в создании виллы Ланте в Баньайе (начата в 1477, закончена в 1588 году; расположена неподалёку от виллы Фарнезе).

Здесь явно присутствуют признаки, характерные для работ зодчего: единство архитектурной обработки большого участка, проявившееся не только в ясной планировке, но и в убранстве лестниц, террас, гротов, посадок; композиция, учитывающая игру дальних и ближних планов террасного сада, включающая гармоничную соотнесённость деталей, находящихся на различных уровнях.[5]

Одна из наиболее знаменитых итальянских вилл эпохи Ренессанса — вилла д’Эсте , расположившаяся на склоне крутого холма близ Тиволи. В 1550 году недостроенная вилла, начатая за 10 лет до того, стала владением кардинала Ипполито II д’Эсте (it:Ippolito II d’Este).

Её перестройку поручили архитектору Пирро Лигорио (it:Pirro Ligorio), а гидротехническое устройство — О. Оливьери. Вилла прославилась обилием водопадов и фонтанов, необычайно живописно устроенных. Для их питания (фонтаны действуют без механического нагнетания воды) была разработана уникальная система подземных водопроводных сетей. Вилла также отличается эффектно обустроенными террасами со сложными лестницами и гротами; в планировке сада удачно использованы естественные уклоны местности.[5]

Характерными чертами ренессансных вилл являются расположение на склонах холмов (отсюда террасная планировка), относительно небольшие размеры садов, соотнесённые с размерами дворца; простота и ясность плана. Сад связан в одно целое и воспринимается как единая декорация; в роли главного украшения сада выступает дворец, тогда как сад задумывается как внутренний двор, вынесенный за пределы дворцовых крыльев. Главный проспект, как правило, проектируется параллельно фасаду здания, а сам сад часто вытягивается в поперечном направлении. Симметрия в планировке садов соблюдается в большинстве случаев только в центральной части; боковые части сада и окончание аллей несимметричны. Дворцы наследуют черты городского дворца эпохи Возрождения, тяготеют к кубической форме и в некоторых случаях воспринимаются как слишком строгие и лаконичные в убранстве. В оформлении садов большую роль играют скульптура (очень часто используются подлинные античные образцы), фонтаны и каскады, боскеты, гроты. Для фонтанов характерно расположение на главной оси сада; они не располагаются на открытых площадках; нередко встречается расположение внутри боскетов или в центре четырёх симметрично сходящихся боскетов; крупные и сложно устроенные фонтаны как правило расположены на краях сада, тогда как по оси симметрии дворца располагаются небольшие каскады. Каменные балюстрады и парапеты играют немаловажную роль в оформлении сада, которые несколько усложняют визуальное восприятие дальних этажей сада, но в то же время, подчеркивая замкнутые контуры, создают уютную атмосферу. Широко применяется стрижка лендингов, но при этом она сдержанная и имитирует естественные формы. Посадки изначально были сами по себе достаточно редкими, не образовывали рощ и густой тени; форма цветников и боскетов проста. [5]

28 стр., 13975 слов

Архитектура эпохи Возрождения

... в классической пропорциональности, в развитии центрического типа построек в архитектуре тамплиеров с хорошо заметным внутренним пространством. Особенно много нового было создано в области гражданского зодчества. В эпоху Возрождения ... городского дворца (палаццо) - жилище богатого бюргера, а также тип загородной виллы. По-новому решаются проблемы градостроительства, перестраиваются городские центры. В ...

1.2. Загородные дворцы эпохи Возрождения в других странах

Воплощение архитектурных идей итальянского Ренессанса в других странах Западной Европы случилось с опозданием примерно на 100 лет. [6] В Испании, Франции, Англии и Германии в конце 15-го и 16-го веков все еще сохранялись сильные традиции строительства замков. Кроме того, во Франции, например, в 16 веке произошел всплеск обустройства замков: большинство знаменитых замков Луары были построены или значительно перестроены в эпоху Возрождения. Итальянский тип загородного аристократического жилища — вилла — в этот период не получил распространения.[5]

Однако влияние архитектуры итальянского Возрождения было неоспоримым и могло быть отражено только в строительстве загородных резиденций монархов и аристократии. Одним из ранних примеров устройства резиденции под итальянским влиянием во Франции служит дворец Фонтенбло (перестраивался Франциском I в 1540-е годы).

Сады Фонтенбло были созданы итальянскими мастерами во главе с Франческо Приматиччо. При королевской резиденции сформировался кружок художников и мастеров, известный как Школа Фонтенбло, оказавшая решающее влияние на искусство французского Возрождения.[5]

Наиболее ярким примером итальянского влияния во Франции служит Люксембургский дворец и Люксембургский сад . Дворец строился для королевы-регентши Франции Марии Медичи в 1615—1631 годах. Её детство прошло в палаццо Питти и садах Боболи; по пожеланию заказчицы они были выбраны в качестве прототипа дворцово-паркового ансамбля. Саломон де Брос, участвовавший в строительстве дворца и обустройстве сада, должен был отклониться от итальянского образца при попытке перенести итальянские методы садовой и дворцовой архитектуры. Практически равнинный рельеф и национальные архитектурные традиции определили разные пропорции дворца и сада.[5]

В Англии итальянские архитекторы и садовые мастера работали со времён Генриха VIII ( Сады Нонсеча в Суррее).

Резиденция Генриха VIII в Хэмптон-Корт также имела итальянское влияние, хотя традиции готической архитектуры здесь оставались сильными. Следы итальянского Ренессанса обнаруживаются в некоторых аристократических резиденциях (например, в Чатсворт-хаус и Вильтон-хаус ), однако они подвергались позднее существенной переделке.[5]

Королевская резиденция Квинс-хаус , построенный Иниго Джонсом в 1616—1618 годах для королевы Анны, супруги Якова I, является первой английской виллой, построенной по канонам итальянского Возрождения. Архитектор, возможно, вдохновлялся виллой Медичи в Поджо-а-Кайано. Queens House стал одним из самых ярких примеров зарождающегося палладианизма, который стал основным направлением в английской архитектуре 17-18 веков.[6]

14 стр., 6669 слов

Характеристика искусства Северного Возрождение

... правило, не совпадает. Общепринятое, но условное понятие «Северное Возрождение» применяется по аналогии с итальянским Возрождением к культуре и искусству Германии, Нидерландов, Франции; одной из главных особенностей художественной культуры этих ...

2. От барокко к классицизму. Регулярный парк

2.1. Виллы Италии эпохи барокко

Художественные идеи итальянского Возрождения получили большее распространение в странах Западной Европы в то время, когда в самой Италии барокко стало основным направлением искусства. Следы средневековой архитектуры полностью исчезают в архитектуре загородных вилл в Италии конца 16-17 веков. Если виллы эпохи Возрождения еще иногда в деталях напоминали средневековые замки и крепости, то черты дворца развиваются в виллах в стиле барокко. Прежде всего это отражается на внутренней планировке: выделяется главный зал сооружения, который всегда располагается в центре главного этажа; к нему привязывается планировка и отделка всех второстепенных помещений. Сад становится обязательным элементом, архитектурно равным дворцу; взаимосвязь сада и дворца обеспечивает галерея.

Ранним примером барочной виллы служит Вилла Альдобрандини в Фраскати. Одной из наиболее характерных барочных вилл возле Рима являлась Вилла Боргезе . Её сады обустраивались Дж. Райнальди и украшены фонтанами Дж. Фонтаны. Вилла не сохранила свой первоначальный вид: в конце 18 века дворец перестроили в неоклассическом стиле, а сады приобрели вид ландшафтных парков. Квиринальский дворец (архитектор Доменико Фонтана) также можно отнести к наиболее характерным итальянским барочным дворцово-парковым ансамблям. Монотонные по разбивке геометрические сады обустраивал в 1600 году Карло Мадерна; при обустройстве садов местность была полностью выровнена, а сады представляли собой равномерное чередование квадратных боскетов с фонтанами. Одна из наиболее интересных вилл того времени — вилла Дориа-Памфили , построенная в 1644 году А. Альгарди для папы Иннокентия X. Центральным устройством сада был большой партер с довольно сложными цветочными клумбами. Перед дворцом традиционно была обустроена широкая и неглубокая терраса; открытые пространства и размещение казино виллы на возвышении подчёркивало его стройность.

2.2. Загородные дворцы во Франции в XVII веке

В развитии дворцовых комплексов и парков историческую роль сыграли две французские загородные резиденции — Шантийи и Во-ле-Виконт. В старинном замке Шантийи в 1661 году принц Конде устроил грандиозный праздник в честь Людовика XIV. Король был так впечатлен празднованием, что был готов купить Шантильи, но Конде отклонил предложение. В августе 1661 года влиятельный министр финансов Франции и самый богатый человек страны Николя Фуке также организовал пышные торжества в честь короля в его поместье в Во-ле-Виконт. Отношение короля к министру было отрицательным, и праздник был организован, чтобы вернуть благосклонность Людовико, но эффект был противоположным. Поражённый неслыханной роскошью дворца и изяществом парка с разнообразными садовыми затеями, Людовик лишь укрепился в желании как можно скорее избавиться от министра (менее чем через месяц Фуке был арестован).

Неудача с покупкой Шантийи и роскошь Во-ле-Виконта сподвигли Людовика к строительству Версаля: короля не устраивал ни двор в Сен-Жермене, ни жизнь в Париже; он был настроен создать новую загородную резиденцию, достойную короля Франции. Многие скульптуры, картины и мебель парка были перевезены из конфискованной собственности Фуке в Версаль. Но самое главное, Людовик XIV пригласил тех же людей, которые работали в Во-ле-Виконте, чтобы организовать Версаль: архитектора Луи Лево, садового архитектора Андре Ленотра и художника по интерьеру Шарля Лебрена.

6 стр., 2909 слов

Художественный ансамбль Версаля

... даже помазанники Божьи. Поэтому парк Версаля изобилует малыми дворцами. Более простыми и скромными, ... сцена. Ей и стал Версаль - мир короля-солнца… Ансамбль Версаля (Château de ... разнообразными малыми архитектурными формами. Присущий барокко и Древнему Риму принцип ... Сад был как бы продолжением дворца, а дворец – непременным центром сада, его частью. Отсюда разбивка сада по такому принципу, чтобы дворец ...

Во-ле-Виконт , совместное творение Лево, Лебрена и Ленотра, строился в 1658—1661 годах и стал ярким примером нарождавшегося национального французского стиля, получившего название «классицистического барокко». Планировка дворца восходит к итальянским барочным виллам. На одной оси расположены вестибюль и овальный зал, выступающий в сад. Планировка жилых помещений — анфиладная; ей не следуют только помещения в крыльях дворца. Здание расположено на искусственном острове в саду, что одновременно подчеркивает часть здания в целом и образует связь с парком. Сад Vaux-le-Vicomte напоминает по своей планировке Люксембургский сад, но основная перспектива была развита за пределами сада: были оборудованы переулки, которые продолжали его. Еще одним нововведением стало устройство большого партера с низкими террасами, спускающимися к пруду и симметрично возвышающимися за ним, а также соединение центрального партера с партером, расположенным по бокам здания.

Версаль стал вершиной в создании дворцово-парковых ансамблей и уникальным явлением в истории архитектуры. Людовик XIV ставил задачу создать не просто королевскую резиденцию, а место, в котором бы не ощущалось наличие иной силы, кроме короля; место, за пределами которого как бы ничего и не существовало. Версальский парк раскинулся до линии горизонта; он и сейчас является одним из самых больших парков в мире. В процессе его строительства был проделан огромный объём работ: например, всё мелколесье на месте парка вырубили для посадки деревьев благородных пород (для рощ, обрамляющих главные перспективы, использовались грабы, выписанные из Англии).

Андре Ленотр мастерски использовал рельеф местности — почти плоский, с незначительным перепадом высот — для создания торжественной картины, а также впервые применил широкие радиальные аллеи, которые связали большие пространства в единое целое. Центральная перспектива воспринимается как бесконечная из-за постепенного опускания глубоких и низких террас, которые завершаются бассейнами с фонтанами. На удалении от дворца устроен газонный партер, не имеющий себе равных в садовом искусстве, — «Зелёный ковёр» («Tapis Vert»), широкий и протяжённый; ещё дальше — в самой низкой точке парка — вырыт Большой канал протяжённостью около 2 км. Зеркало канала — изюминка перспективы из здания.

В символике Версаля основную роль играют мотивы бога Аполлона, с которым отождествляется «Король-солнце». Орнаментальный «лик Гелиоса» украшает интерьеры дворца; один из главных фонтанов — «колесница Аполлона», другой — «Латона», мать Аполлона, в третьем — дракон, поражённый стрелой Аполлона.

Несколько однообразный и сдержанный декор Версальского дворца с мотивами итальянского Возрождения подчеркивает длину здания и его монументальность. При перестройке прежнего здания Жюль Ардуэн-Мансар обустроил зеркальную галерею, выходящую в сад. Впоследствии такие галереи стали почти обязательным интерьером дворцовых построек. Версаль задал программу-максимум для строительства барочных аристократических резиденций во Франции: трёхчастное деление дворца, средняя часть которого выступает в сад; наличие парадного двора (курдонёра); во дворце обустраиваются дворцовая церковь и театр; использование ионического ордера; анфиладная планировка залов; архитектура и интерьеры дворца находят своё продолжение в парке.

13 стр., 6305 слов

Петербургский дворцовый интерьер XIX века: Павловский и Мариинский дворец

... Воронихиным, в полной мере может быть рассмотрен как иллюстрация дворцового интерьера XIX века. Мариинский дворец являет собой совершенно иной случай, так как был создан, ... автором значительных зданий Петербурга: Казанского собора и Горного института, образующих вместе с окружающей застройкой мощные градостроительные ансамбли. воронихинский павловский мариинский дворец Воронихин, художник ...

Художественная сущность Версаля — архитектура сада, выраженная в постоянной смене ракурсов, радующих глаз, торжественных росписях и потрясающих видах, растворяющихся вдалеке, игре ближних и далеких плоскостей.

Пышные фестивали Версаля, неоднократно отмечавшиеся Людовиком XIV, произвели сильное впечатление на Европу. Версальский двор считался наиболее блистательным; ему стали подражать при дворах многих европейских монархов. Монархические резиденции с конца XVII века строились под несомненным влиянием Версаля, однако копировать его практически не пытались: это была невозможная задача не только в силу колоссальности затрат, но и потому, что в других странах Европы ощущался недостаток архитекторов, способных реализовать подобный замысел. Версаль остался уникальным архитектурным ансамблем, непревзойденным памятником правления «Короля-Солнца» и самым ярким архитектурным воплощением идеи абсолютизма.

Людовик XIV любил строить; король для своих фавориток в окрестностях Парижа возвёл Кланьи и Марли (обе резиденции не сохранились, разрушены в ходе Великой французской революции).

Марли был выдающимся ансамблем; в нём были повторены некоторые архитектурные идеи Версаля: раскрытие протяжённой главной перспективы, устройство больших центральных бассейнов как главного украшение сада и радиальных аллей как связующего элемента сада.

До того, как окончательно увлечься идеей Версаля, Людовик XIV в 1660-е годы занимался переустройством дворца и садов Тюильри . Дворец Тюильри (архитектор Ф. Делорм) был разрушен во времена Парижской коммуны, но сады в целом сохранили планировку середины XVII века с широким партерным садом и эффектными перспективами.

Все перечисленные дворцово-парковые ансамбли связаны с именем Андре Ленотра, величайшего садового архитектора XVII века; творчество Ленотра и его школы составляют целую эпоху в садово-парковом искусстве. Он усовершенствовал принципы обычных парков и первым решил проблему создания больших парков на равнине.

С 1662 года по приглашению принца Конде Ленотр работал над перепланировкой Шантийи , растянувшейся на 20 лет; рощи вокруг замка были превращены в регулярный парк. Шантильи является примером того, как впечатляющие визуальные эффекты могут быть достигнуты с небольшими изменениями природного ландшафта и того, что было разработано предыдущими поколениями садоводов.

Особняком среди французских резиденций эпохи классицистического барокко стоит Сен-Клу . Андре Ленотр и Жюль Ардуэн-Мансар, которые перестраивали дворец для герцога Орлеанского, должны были иметь дело с существующей планировкой 16-го века. Сен-Клу являлся редким примером асимметричной планировки барочного дворцово-паркового ансамбля; в нём проглядывают зачатки будущих пейзажных парков. Дворец Сен-Клу не сохранился, разрушен в 1870 году.

13 стр., 6497 слов

Русская живопись первой половины ХХ века

... гуманистическим идеалам. Одна из самых ярких страниц истории культуры России - живопись первой половины 20 века. 1. На рубеже веков В истории русской культуры конец XIX - начало XX в. ... из прошлых эпох. Он был по­этом Версаля, его творческая фантазия загоралась, когда он снова и снова посещал парки и дворцы петербургских пригородов. В своих исторических ...

2.3. Влияние Версаля

3. Классицизм и пейзажный парк , Примечания

  1. Ансамбль архитектурный — slovari.yandex.ru/dict/rges/article/rg1/rg1-0378.htm&stpar1=4.68.1 // Российский гуманитарный энциклопедический словарь . — М .: ВЛАДОС: Филологический факультет СПбГУ, 2002.
  2. Ансамбль (в архитектуре и градостроительстве) — slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00003/41000.htm&stpar1=26.514.1 // Большая советская энциклопедия . — М .: Советская энциклопедия, 1970. — Т. 2.
  3. Садово-парковое искусство — slovari.yandex.ru/dict/bse/article/00068/03500.htm&stpar1=10.193.1 // Большая советская энциклопедия . — М .: Советская энциклопедия, 1975. — Т. 22.
  4. Дворцово-парковый комплекс — www.glossary.ru/cgi-bin/gl_sch2.cgi?REiuw.uiu-vgwqui:l!qusvrlqx:. Глоссарий.ru.
  5. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 13 Курбатов В. Я. Всеобщая история ландшафтного искусства. Сады и парки мира. — М .: Эксмо, 2008. — ISBN 5-669-19502-2
  6. 1 2 3 Вильфрид Кох Энциклопедия архитектурных стилей = Baustilkunde. — М .: БММ (Бертельсманн Медиа Москау), 2008. — ISBN 978-5-88353-089-9

Литература

[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/dvortsovo-parkovyiy-ansambl-v-kazerte/

  • Евангулова О. С. Дворцово-парковые ансамбли Москвы первой половины XVIII века. — М.: Изд-во Моск. ун-та, 1969. —144 с., ил. — 4 800 экз.

Данный реферат составлен на основе .