Казахская нарродния инструментальная музыка

метки: Музыка, Казахский, Народный, Инструментальный, Народ, Стиль, Действие, Музыкальный

СШ имени Ш.Уалиханова

На тему:Казахская Народная

Инструментальная Музыка

Подготовила:Мадиева А.

Проверил: Тажигалиев Ж.Е.

П.Индербор 2013 г.

Казахская традиционная инструментальная музыка – это огромное духовное богатство народа,которое накапливалось в течение многих столетий.Кюй – инструментальная пьеса, исполняемая народными музыкантами на различных музыкальных инструментах – кобызе,сыбызгы,домбре.Кюй звучит обычно не более 2 -3 минут.Как правило,игра сопровождается легендой или рассказом о содержании кюя или о том,как кюйши перенял его.

Содержание кюев разнообразно.Древние кюи- легенды,то есть те,которые без легенды вообще не исполнялись,повествуют о животных или явлениях природы,о том,как музыка может повлиять на жизнь человека.Это кюи “Акку”(“Лебедь”),”Коныр каз”(“Серый гусь”),”Аксак кулан”(“Хромой кулан”),”Нар идирген”(“Доение верблюдицы”),или кюи,связанные с именем легендарного Коркыта.

В казахской культуре кюев для домбры насчитывается сотни.Существуют различные региональные инструментальные традиции.В этих традициях даже сам инструмент – домбра – отличается по своим размерам и форме.Принять считать, что существуют два основных стиля инструментальной музыки – токпе и шертпе.Токпе( от слова “тогу”- льющийся) – стиль игры,распространенный в Западном Казахстане.Кюи в стиле токпе отражают мужественные,волевые образы.

Стиль шертпе( от слова “шертип ойнау” – игра щипком) характерен для всех остальных регионов республики.

Кобызовая музыка занимает особое положение в казахской культуре.Дело в том,что кобыз всегда был священным инструментом. Его держали в руках казахские бахсы – шаманы.

Бахсы лечили людей и животных,сопровождая свои “лечебные” ритуальные действия музыкой – пением и игрой на кобызе.

Кобыз был также инструментом жырау,на нем играли,сопровождая эпос.

В настоящее время в казахской музыке насчитывается не более 20 кобызовых кюев.Так же мало и кюев для сыбызгы.Эта инструментальная традиция почти исчезла в двадцатом веке.Сыбызговые кюи хранят в себе ранние пласты казахской музыки: они,как правило,связаны с древними легендами и мифами,священными животными.

В ХIX-XX веках казахская инструментальная музыка переживала пору своего расцвета:развивается индивидуальное творчество кюйши.В своих произведениях они отражали современную им жизнь,легенды и мифы уступили место автобиографическим и злободневным темам,в форме и содержании кюев появились новые элементы.

Развитие инструментальной музыки в эпоху романтизма. Творчество ...

... (обращение к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма внимание к вн ... одно из наиболее ярких выражений принципов романтизма в русском искусстве. В известной мере романтизм затронул живопись П.А. Федотова, А.А. Иванова. Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. 19в. ...

Отличительная особенность традиционной культуры казахского народа высоко-развитая инструментальная музыка. Чисто инструментальные жанры народной музыки встречаются у народов, которые длительный исторический период вели кочевой образ жизни. К их числу относятся казахи, киргизы,туркмены,каракалпаки и другие. Культура этих народов имела много общего и была объединена единой тюркской языковой группой, близкими религиозными представлениями, совпадающими народными обычаями, свадебными тоями, похоронными обрядами. Инструментальное искусство родственных тюркских народов являет собой единую музыкальную культуру, в которой казахские кюи, кий народа.Киргизские кюи и туркменские сазы, как бы представляют различные исторические стороны одной инструментальной традиции.

С малыми формами кюев связаны особенности образного строя музыки. Каждый кюй раскрывает только один музыкальный образ, передает только одно состояние и не включает контрастов.

Содержание кюев самое разнообразное. Один из них передает философские раздумья кюйши о смысле жизни (Даулеткерей «Жигер»-«Энергия», Казангап «Кокил»-«Мелодия моей души», Усен-торе «Оттин дуние,кетти дуние»-«Прошлое моей души»),другие представляют тонкие психологические портреты людей (Курмангазы «Туремурат»-имя, Мамен «Акшолпан», Дина «Асем коныр»), третьи воспевают красоту степных просторов и родного края (Курмангазы «Сары-Арка»-«Золотая степь», Таттимбет «Саржайлау»-«Золотое пастбище», Богда «Жем суюнын таскыны»-«Бушующий Жем»).

Многие кюи повествуют о важных событиях в жизни народных музыкантов (Курмангазы «Аман бол, шешем,Аман бол»-До свидания,мама,до свидания»),особую группу составляют кюи,посвященные животным и птицам (Народные кюи «Боз инген»-«Верблюица»,»Тельконыр» -кличка коня.) Фактически кюи передают всю сложную и многогранную картину мира кочевников.

Самым любимым инструментом казахов была домбра. Домбровые кюи переходили из одного поколения к другому,они обобщали жизненный опыт народа,несли знания о природе человека. История домбровой музыки тесно переплелась с историей народа. Через века и тысячелетия домбра пронесла память о первых страницах истории кочевников, временах, когда и сам инструмент, и музыка еще были включены в древние культовые действия и обряды. Домбровые кюи отразили многие исторические события, сыгравшие роль в жизни казахов. Полностью сохранилась только традиция домбрового искусства, которая разделяется на два стиля- токпе (Западный Казахстан) и шертпе (Восточный, Центральный и Южный Казахстан).

Кюи токпе и шертпе различаются по тематике, форме и исполнительской технике. Западно-казахстанские кюи отражают яркие драматические события, характеризуются волевые, сильные образы. Отличительная черта всех западных кюев форма-схема, организует импровизационное развитие кюев в обязательной последовательности по регистровым зонам-бас буын, орта буын и сага. Определяющий стиль и особенностью является и штрихи, которые извлекаются на домбре кистевыми взмахами, отличаются огромным разнообразием.

«Без музыки жизнь была бы ошибкой»

... есть и духовные сочинения. Miserere, сочинение для хора, на текст 50-го псалма, в нашей нумерации - 51-го, до Ницше положенного на музыку ... свой кровный, вековечный дом! Не менее глубокое влияние Ницше оказал на Рихарда Штрауса. Музыку, которую мы сейчас услышим, все знают наизусть по ... сна теперь очнулась я: Мир — так глубок, Как день помыслить бы не смог. Мир — это скорбь до всех глубин, Но радость ...

Кюи традиции шертпе характеризуют песенный склад, утонченная камерность, мягкое щипковое звуко-извлечение пальцами. Содержанием шертпе-кюев стали психологические зарисовки, глубокие человеческие переживания, изящные женские образы. Все инструментальное наследие делится на народные кюи и авторские произведения кюйши. Сохранившиеся до нашего времени народные образцы представляют собой ранний фольклерный пласт музыкальной культуры. Происхождение этих кюев было связано с архаичными ретуалами, сохранившими отголоски древней мифологии и верований. Творчество кюйши относится к новой, более высокой исторической стадии развития музыкальной культуры. Искусство каждого кюйши отличалось яркой индивидуальностью стиля, характерной образностью, различными средствами музыкальной выразительности, высоким уровнем исполнительского мастерства. При этом рассказ и музыка были художественно равноправны. Мастерство музыкантов оценивалось не только качеством игры, талантом инструментальной импровизации, но и владением слова.

В разное историческое время связь между словесным и музыкальным текстами была неодинаковой. В древних пластах инструментальной музыки они образовывали общую сюжетную линию развития: основное содержание и развитие действия раскрывал иллюстрирующие устное повествование. В ходе постепенного исторического развития инструментальная музыка перестала быть просто средством иллюстрирования. Между рассказом и кюями установились новые соотношения: в ангиме кюйши стали указывать, какому событию были посвящены кюи, рассказывали они и историю возникновения того или иного кюя.

Музыка сама стала представлять высокую художественную ценность, она стала нести самостоятельное содержание, раскрывать различные характеры и настроение.

Традиционная инструментальная культура продолжает развиваться и в наши дни. Однако на нем происходят большие перемены, связанные с изменениями условий бытования и исполнения. Теперь кюи звучат не только в сольном исполнении, но и ансамблевых, оркестровых оранжировках. Многие современные кюи отражают события нашей действительности. Однако кюи, как и раньше предают искренние чувства народа, его веру в будущее и мечты о счастье.