Бетховен
Таким образом, выбор темы исследования неслучаен и актуальность его очевидна, поскольку такие личности, как Бетховен, могут служить образцом духовного и физического подвига.
Известно, что жизнь Бетховена представляла собой бесконечную цепь страданий, но он среди страданий находил подлинное счастье в служении людям. Слушая игру одиннадцатилетнего Ференца Листа, он произнес слова, определяющие цель его собственной жизни: «Нет ничего выше и прекраснее, чем давать счастье многим людям».
Музыка Бетховена волнует сердца слушателей до настоящего времени, и мы понимаем, что она исходила из глубины души композитора. Как сказал Ж. Ж. Руссо, «в сердце войдет лишь то, что исходит из души». Нам захотелось проникнуть в мир души Бетховена через его музыку.
Но поскольку рамки школьной программы ограничены и нет возможности подробно познакомиться с творчеством этого мужественного человека, мы попытались самостоятельно изучить его биографию, проследить этапы его творчества и ступени восхождения к славе. Но мы попытались также показать в Бетховене личностные качества: любовь к жизни, страдания, борьбу с недугом и противостояние судьбе. В этом заключается новизна нашего исследования.
Цель работы : проследить влияние условий жизни на формирование и становление Бетховена как личности и композитора.
Исходя из поставленной цели, вытекают следующие задачи:
- Изучить биографию Бетховена и выявить ключевые этапы его творчества.
- Проанализировать личностные качества Бетховена, такие как любовь к жизни, страдания, борьба с недугом и противостояние судьбе.
- Оценить влияние условий жизни на формирование и становление Бетховена как композитора.
II. Основная часть
2.1. Детство и юность
Бетховен родился в эпоху, которая как нельзя лучше соответствовала его натуре. Это эпоха, богатая великими общественными событиями, главное из которых – революционный переворот во Франции. Великая французская революция, ее идеалы оказали на композитора сильнейшее воздействие — и на его мировоззрение, и на творчество. Главным героем бетховенского творчества становится герой — борец за свои идеалы. «Наше время нуждается в людях с мощным духом» – говорил композитор. Революция придала огромную духовную силу Бетховену, благодаря которой он прошел через все испытания, «через страдание к радости».
Чему учит нас жизнь м а горького. “Творчество Горького”
... своих произведениях... Первые произведения Максима Горького дают читателю возможность познакомиться со взглядами писателя на мир в процессе становления его личности, знакомят нас... Что такое творчество. Я бы сказал так, ... человеческие пути. И тот же чудесный бродяга, так мило показавший нам гнусность нашей жизни, тот же широконосый Максим Горький делался не только нашим укором, но и нашей радостью, ...
Однако не только общественные события, но и личная жизнь композитора способствовала тому, что героическая тематика выдвинулась на первое место в его творчестве.
Вступление
Людвиг ван Бетховен – выдающийся немецкий композитор и пианист, один из величайших музыкальных гениев всех времен. Его музыка стала пиком классической эпохи и вдохновила множество композиторов на протяжении многих поколений. Однако, за талантом Бетховена скрывалась не только глубокая музыкальная душа, но и непростая судьба, которая неоднократно испытывала его на прочность.
Ранние годы и образование
Людвиг ван Бетховен родился в Бонне в 1770 году. Его отец, Йоганн, был музыкантом и хотел сделать из сына нового Моцарта. Однако, юный Людвиг не стал вундеркиндом, каким его отец надеялся. Несмотря на это, он рано обнаружил свое композиторское дарование и начал сочинять музыку.
Бедность и смерть родителей вынудили Бетховена взять на себя ответственность за семью и начать работать в юном возрасте. Он не получил систематического образования, но благодаря своей упорности и самообразованию овладел несколькими языками и расширил свои познания в различных областях знания.
Музыкальная карьера
Бетховен начал свою музыкальную карьеру в юности, выступая на публичных концертах и сочиняя музыку. Его первое известное произведение – вариации для фортепиано на тему марша Э. Дресслера, которое он создал в двенадцать лет. Это сочинение отражало его детскую непосредственность и радость жизни.
Глухота, которая начала преследовать Бетховена в ранние годы, стала его тяжелым испытанием. Однако, он не позволил этому недугу лишить его возможности заниматься музыкой. Напротив, идея преодоления глухоты стала главным смыслом его жизни.
Заключение
Людвиг ван Бетховен – удивительная личность, которая не только создала великую музыку, но и поборола множество трудностей на своем пути. Его талант и упорство вдохновляют и восхищают нас по сей день.
За годы упорной работы, Бетховен становится заметной фигурой в музыкальном мире города. Молодой музыкант мечтает о признании великих музыкантов, о занятиях с Моцартом(приложение № 2).
Преодолев всевозможные трудности, 17-летний Людвиг приезжает в Вену – центр музыкального искусства того времени. Он хочет встретиться с Моцартом. Прослушав импровизацию юноши, Моцарт сказал: «Обратите на него внимание; он когда-нибудь заставит мир говорить о себе». Но стать учеником Моцарта Бетховену не удалось: из-за смертельной болезни матери он был вынужден срочно вернуться обратно в Бонн.
Как музыкант Бетховен давно уже стал настоящим виртуозом, он стоял на одном уровне с крупнейшими пианистами Европы(приложение №3).
Слушатели, затаив дыхание, упивались его импровизациями на фортепиано, многих они трогали до слез: «Он вызывает духов и из глубин, и с высот». Но творил Бетховен не для денег и не для признания: «Что за бессмыслица! Я никогда не думал писать для известности или для славы. Нужно дать выход тому, что у меня накопилось на сердце, — вот почему я пишу».
ОПИСАНИЕ МОЕЙ ЖИЗНИ ЧЕРЕЗ 10 ЛЕТ
... жизни на ближайшие 10 лет. Прийти на мастер-класс Информационные Получение опыта и бесценных знаний, наиболее эффективное распределение времени и управление своей жизнью Следующий, второй год Мне 18 лет, ... исполнять музыку «nobody.one - Farvel» и «nobody.one - JB» Совершенствовать умения игры на гитаре, ... произведений на электрогитаре (другие) разработать крупный интернет портал Определиться с темой, ...
Как композитору ему было необходимо совершенствование своего таланта, новые идеи, чувства, впечатления – всё то, чего он не мог получить в Бонне.
К 22 годам жизни Людвига Ван Бетховена закончился так называемый Боннский этап жизни композитора. В течение четырех лет – с 1788 года до отъезда из Бонна в 1792 году – Бетховен прошел превосходную практическую школу оркестровой игры и изучил все популярные оперы того времени.
2.2. Расцвет творчества
В 1792 году – 22-летним молодым человеком, опытным в творчестве и исполнительстве, — он смог переселиться в Вену, навсегда полюбив этот город волшебной музыки.
Вскоре молодой Бетховен становится одним из первых виртуозов Вены, игра его потрясающа! Лестные отзывы несутся со всех сторон, его считают одним из самых перспективных музыкантов. Характер исполнения даже называют революционным, он играет совершенную музыку.
2.3. В поединке с судьбой
Страждущие души, благородные души!
Возьмите себе в спутники этого человека!
Ромен Ролан
Традиционное мнение рисует жизнь Бетховена с исключительно мрачной стороны, видя в нем пораженного страшнейшим для музыканта недугом — глухотой и преследуемого непрерывными ударами судьбы. Между тем, проверяя факты из его жизни, убеждаешься, что во многом Бетховен был счастливее других и больше, чем кто бы то ни было, был признан современниками.
Исследование о жизни и творчестве Людвига ван Бетховена
Людвиг ван Бетховен, один из величайших композиторов всех времен, был не только талантливым музыкантом, но и человеком, который столкнулся с множеством трудностей и трагедий в своей жизни. В 1797 году у Бетховена появились первые признаки неизлечимой болезни — прогрессирующей глухоты. Это стало началом его душевного кризиса, который он отразил в знаменитом «Гейлигенштадтском завещании».
В этом документе Бетховен прощается со всем, что он любил и ценил на земле. Он выражает свою боль и отчаяние, обращаясь к небесному существу: «О, Божество, Ты с высоты видишь моё сердце, Ты знаешь его, Тебе ведомо, что в нём живёт любовь к людям и стремление к добру. Итак, пусть свершится. С радостью спешу я навстречу смерти…»
Бетховен также писал своему другу юности Вегелеру о своих страданиях. Он говорил о том, что при другой профессии все было бы терпимо, но в его случае, как композитора, это было ужасно. Он проклинал себя и свое существование, и хотел пойти наперекор судьбе, если это было бы возможно.
Болезнь глухоты медленно, но неумолимо приближалась к Бетховену. Она поразила его в самое чувствительное место — в его слух. Полная глухота отрезала композитора от всего, что было ему дорого: от друзей, общества, любви и, самое страшное, от искусства. Он уже не мог услышать свои собственные произведения.
Однако, даже в своей трагической ситуации, Бетховен нашел вдохновение и силу для творчества. В его произведениях, созданных в период с 1800 по 1803 годы, отразились все его переживания. Там можно увидеть мрачность и протест против болезни, страсть и гордое смирение, поиск покоя и тишины. Такие композиции, как Третий фортепианный концерт c-moll, op. 37, соната As-dur, op. 26 с похоронным маршем и «Лунная» соната, соната d-moll с речитативом, ор. 31, «Крейцерова» соната для скрипки и фортепиано и другие, стали отражением его внутреннего мира.
Л.В Бетховен «Симфония №9»: история, видео, интересные факты, слушать
... Бетховен хотел создать два отдельных произведения - Девятую симфонию и произведение для хора «Ода к радости». Но в процессе сочинения ... Книга жизни (2014) Джон Уик (2014) Набережная Орсе (2013) Песня для Марион (2012) Девятая симфония Людвиг ван Бетховен «Симфония №9» ... в канун Нового года исполняется симфония Бетховена. Содержание «Симфонии №9» Бетховена Девятая симфония (d-moll) – это венец эпохи ...
Одной из трагедий в жизни Бетховена была его несчастная любовь к молодой аристократке Джульетте Гвиччарди. Несмотря на искренние чувства, Бетховен был отвергнут аристократической семьей и обществом Джульетты. Она предпочла выйти замуж за графа Галленберга, и это стало еще одним ударом для Бетховена.
Таким образом, жизнь и творчество Людвига ван Бетховена были пронизаны трагедиями и страданиями. Он смог найти вдохновение в своей большой борьбе с болезнью и отразить ее в своих произведениях. Его музыка стала не только великим наследием, но и символом силы и выражением глубоких эмоций.
Соната №14 до-диез минор, известная также как «Лунная», была написана в память о любви к юной Джульетте Гвиччарди. В этом музыкальном произведении Бетховен передал множество человеческих чувств, включая скорбь, страдание, мечты, воспоминания, светлые и мрачные эмоции, сомнения и веру в будущее.
Соната вошла в историю музыки как «Лунная» по причине того, что поэт-романтик Рельштаб услышал в ее первой части музыкальное воплощение лунной ночи на швейцарском озере. Возможно, поэт понимал, что при луне человек острее чувствует свое одиночество. Это отражается в «музыкальном языке» первой части сонаты: главная мелодия звучит в ритме траурного марша, как натянутая струна, между жизнью и смертью. Басы звучат тяжело, как траурная поступь, на фоне триолей, которые ассоциируются с течением времени. Это музыкальное произведение можно трактовать как похороны любви.
Для Бетховена творчество стало спасением от кризиса: «Недоставало немногого, чтобы я покончил с собой», — писал композитор. Искусство было тем, что удержало его от отчаяния.
Мы считаем, что Бетховен не мог просто уйти из жизни, не выразив все, что он пережил и понял. Он решил продолжать жить ради других, чтобы через свое искусство служить людям, поддерживать их мужество и утешать в несчастии. Бетховен примирился с неизлечимым недугом, который был особенно жесток для музыканта. В 31 год он написал своему другу горделивые слова, ставшие его девизом: «Я хочу схватить судьбу за глотку. Ей не удастся окончательно сломить меня». Именно с этого момента композитор начал осознавать свой путь по-новому и рождался новый Бетховен.
Одно за другим появляются самые типичные для него, самые прославленные сочинения, нередко проникнутые энергией, горделивым духом самоутверждения, героической борьбой: скрипичная соната опус 47, известная как Крейцерова, фортепианные опус 53 и 57 («Аврора» и «Аппассионата» — названия даны не автором), опера «Фиделио», оратория «Христос на горе Елеонской», три квартета, фортепианный (Четвертый), Скрипичный и Тройной (для фортепиано, скрипки и виолончели) концерты, увертюра «Кориолан», 32 вариации для фортепиано до минор, месса до мажор и др. Несмотря на свою страшную болезнь, Бетховен продолжает сочинять музыку (приложение №7).
Бетховен. Симфония №3 «Героическая»
... Презентация, ppsx; 2. Звуки музыки: Бетховен. Симфония № 3 - I. Allegro con brio, mp3; Бетховен. Симфония № 3 - II. Marcia funebre. Adagio assai, mp3; Бетховен. Симфония № 3 - III. Scherzo. Allegro vivace, mp3; Бетховен. Симфония № 3 - IV. Finale. Allegro molto, ...
В 1804 году впервые прозвучала соната F-moll «Апассионата» , наполненная страданием и борьбой. Ромен Роллан назвал её «пламенным потоком в гранитном русле». Она вся проникнута духом страстной борьбы. Конфликт заложен уже в первой части, когда звучит героическая фанфара. Мрачно звучит короткий мотив, вокруг которого и разворачивается беспощадная борьба (этот мотив из нескольких нот отныне будет его визитной карточкой).
Страдая, Бетховен закалялся душой. И когда смерть казалась единственным исходом, у Бетховена рождается идея Героической симфонии .
Это первое обобщение революционных идей в Бетховена в этом жанре. Соната положила начало новому типу симфонизма – героико-драматическому.
Первая часть начинается с двух мощных аккордов. Это типично бетховенская мужественная фанфара. Далее — внезапная задержка звука, и — вновь фанфарный мотив, в котором мы узнаём дух Бетховена — борца.
В Allegro сосредоточен драматургический конфликт. Музыка рождается из одной темы-ядра. Это типичная бетховенская черта, которая ярче всего выражена в главных партиях 1 части 5-й и 9-й симфонии. Эта тема повторяется трижды, постепенно драматизируясь, создавая конфликт, и вырастает в могучий героический образ. Происходит сражение.
Развитие героической темы в симфонии №5
Вторая тема симфонии выделяется своей стремительностью, подчеркнуто острым ритмом и гармонией, в которой используется уменьшенный септаккорд. Роллан говорит о ней, как об образе битвы, сравнивая ее с «сабельными ударами» и «ритмом скачки». Кода в симфонии обширная и напряженная. Развитие в ней устремлено к утверждению победоносного героического образа.
Героическая симфония знаменует начало самого интенсивного и плодотворного периода в творческой жизни Бетховена. Любовь к искусству, к жизни вытеснила личную боль и отчаяние.
Мы думаем, название «Героическая» относится к самому композитору, сумевшему из бездны отчаяния, боли и страдания вырваться к радости, к жизни, к творчеству. Воистину, через тернии — к звездам!
Глубоко выстраданные Бетховеном идеи преодоления жизненных препятствий силой духа оказались созвучны идеям Французской революции. Эти идеи воплотились в симфонии №5.
В этой музыке Бетховен дает новое решение героической темы. Идеи и образы Пятой симфонии обнаруживаются в таких произведениях, как «Апассионата», «Фиделио», «Кориолан», созданных в этот же период.
Новым элементом содержания Пятой симфонии по сравнению с Третьей явилась проблема борьбы человека с судьбой. Если Третья симфония – грандиозная героическая эпопея, то Пятая – драма, в которой усилено внутреннее психологическое начало.
Основой всего драматургического развития симфонии является короткий лейтмотив «судьбы», который звучит как грозный повелительный клич. Именно об этой теме, своего рода лейтмотиве из четырех нот с характерным стучащим ритмом, по свидетельству одного из биографов Бетховена, он говорил: «Так судьба стучится в дверь».
Вся первая часть симфонии построена на развитии этой темы, внутри которой и происходит развитие конфликта. На протяжении всей части этот образ видоизменяется с помощью разных интонаций: повелительных, жалобных, скорбных, взволнованных, героических (что характерно для «Кориолана» и «Эгмонта»).
Педагогическое : «Раннее обучение на фортепиано, музыка – в радость» статья
... слушатели - гости, исполнитель - хозяин, музыка - угощение или подарок, поклон - приветствие и благодарность. В результате на уроках фортепиано воспитывается самостоятельность, инициатива, ощущение цели, намерения, ... окружающий мир становится совместным процессом для детей, их родителей и преподавателя, который роднит, объединяет, приносит ощущение счастья и становится бесконечным поиском.
В героической кульминации мотив «судьбы» трансформируется в победоносный марш с фанфарами.
Симфонические произведения Людвига ван Бетховена и их роль в развитии музыкального романтизма
Симфония с-moll является одной из самых популярных работ композитора Людвига ван Бетховена. Эта симфония содержит типичные черты бетховенского стиля и ярко воплощает в себе главную идею его творчества: через борьбу к победе. Симфония с-moll открывает новую эру симфонической музыки XIX века, которая воплощает величие идей, богатство мыслей и чувств, а также силу душевных порывов и воли.
Однако не все композиторы того времени принимали музыку Бетховена. Он стал первым музыкальным романтиком, поскольку его музыка отчетливо слышалась уже бунтарские, романтические мотивы. Музыкальный романтизм характеризуется сосредоточенностью на внутреннем мире человека, на смене чувств и настроений. В связи с этим в романтической музыке особую роль начинает играть лирическое начало, проявляющееся в эмоциональной непосредственности и свободе выражения.
В произведениях Людвига ван Бетховена полно мере присутствуют все характерные черты романтической музыки. Так, мелодия в его музыке становится внутренне изменчивой и «отзывчивой» на тончайшие сдвиги душевных состояний, а гармония и инструментовка — более яркими и красочными. Помимо этого, в музыке Бетховена возрастает роль сопоставления, свободных сочитаний различных эпизодов, что отличает его произведения от уравновешенных и логически упорядоченных композиций классических композиторов.
Несмотря на все эти достоинства и инновации, произведения Людвига ван Бетховена не были признаны всеми творцами и ценителями музыки того времени. Продемонстрировали это и современники Бетховена. Некоторые известные музыканты не понимали новую музыку Бетховена и даже высказывали свое неприятие и насмешки в адрес композитора и его произведений.
Тем не менее, несмотря на критику и непонимание, произведения Людвига ван Бетховена оказали огромное влияние на развитие музыкального романтизма, который стал одним из самых значимых направлений мировой музыкальной культуры.
2.4. Поздний период
В 1813-1815 годах Бетховен испытывал трудности и упадок нравственных и творческих сил. Ему пришлось заботиться о своем тяжелом племяннике. Однако в 1815 году начался новый период творчества композитора, который условно можно назвать поздним.
За 11 лет Бетховен создал 16 крупных произведений, включая две сонаты для виолончели и фортепиано (соч. 102, 1815), пять сонат для фортепиано (1816-1822), фортепианные вариации на вальс Диабелли (1823), Торжественную мессу (1823), Девятую симфонию (1823) и 6 струнных квартетов (1825-1826).
В музыке позднего Бетховена сохраняется черта его прежнего стиля — богатство контрастов. Он в своих сочинениях, как драматических, так и лирических, выражает экстремальные возможности человека.
Бетховен мало считался с принятыми в исполнительской практике законами. Он не обращал внимания на технические трудности скрипачей, которые исполняли его квартеты, заявив: «Какое мне дело до их скрипок, когда во мне говорит вдохновение!»
Впечатление о симфонии 5 бетховена. Пятая симфония (Бетховен). ...
Сочинение Пятая симфония, в частности, известна тем, что подготовительный период ее создания был долог. Первые наброски симфонии датируются 1804 годом, сразу после окончания работы автора над Третьей симфонией . Однако Бетховен неоднократно ... - как № 5. Программа включала в себя: Арию «О, изменник» («Ah, perfido»), Op. 65; Части Kyrie и Gloria из Мессы до мажор; Концерт для фортепиано с оркестром ...
Он также проявил особое пристрастие к крайне высоким и низким инструментальным регистрам, сложным полифоническим и вариационным формам. Бетховен расширил традиционную схему четырехчастного инструментального цикла, добавив в него дополнительные части или разделы.
Одним из самых смелых экспериментов Бетховена по обновлению формы стала Девятая симфония. Это огромное по объему произведение сочетает в себе симфонический и ораториальный жанры. Бетховен впервые в истории музыки объединил эти жанры в одном произведении. Девятая симфония стала образцом для художников эпохи романтизма, которые стремились к созданию синтетического искусства, способного преобразовать человеческую природу и объединить массы людей.
Развитие Девятой симфонии Бетховена
Когда впервые исполнялась Девятая симфония, Бетховен стоял у дирижерского пульта и размахивал руками. Он уже ничего не слышал и не мог управлять оркестром. Но он не мог не быть на сцене. Девятая — последняя симфония Бетховена, она была итогом его творчества. В ней он до конца раскрыл свои мысли о жизни, о путях человечества. Этой симфонией, уходивший из жизни композитор обращался к потомкам, к нам. Поэтому, он должен был сам представить свое творение слушателям.
Напряженность упорной борьбы в симфонии сменяют глубокие раздумья. Точно человечество, готовясь к новым битвам за счастье, вспоминает прошлое, пробует заглянуть в будущее. И композитор пишет картины этого светлого будущего — создает знаменитый финал Девятой симфонии. Для этого Бетховену оказалось мало одной только музыки. Он привлек и слово. Много времени потратил Бетховен на поиски «темы радости» в 9-й симфонии. После долгих поисков выкристаллизовалась удивительно чистая, прекрасная и, в то же время, очень простая «тема радости».
Впервые вместе с оркестром выступили в симфонии хор и солисты. Хор поет слова оды Шиллера «К радости»: Обнимитесь, миллионы, Слейтесь в радости одной! Там, над звездною страной, – Бог, в любви пресуществленный! Кто презрел в земной юдоли Теплоту душевных уз, Тот в слезах, по доброй воле, Пусть покинет наш союз.
…Гремят «фанфары ужаса» (так назвал их немецкий композитор Р.Вагнер).
И вдруг раздается уверенный человеческий голос: «О, братья! Довольно печали! Будем гимны петь безбрежному веселью и светлой, светлой радости!»
Автор монографии «Жизнь Бетховена», пламенный Ромен Роллан восклицает: «Какое завоевание стоит этого, какая битва Бонапарта, какое солнце Аустерлица могут сравниться со славой этого сверхчеловеческого усилия, этой победы, самой блестящей, какую одерживал когда-либо человеческий дух. Несчастный, бедный, больной, одинокий, подавленный величайшим горем человек, у которого мир отнял радость, сам создает Радость, чтобы отдать ее миру. Он выковывает ее из своих бедствий так, как сам говорит о том в гордом изречении, где заключен вывод из всей его жизни».
Испытание одиночеством и глухотой: Бетховен и его музыка
Для Бетховена испытание одиночеством оказалось источником вдохновения. Страдание углубляло его чувства и рождало великую музыку. В его произведениях можно найти массу оттенков печали и радости, надежды и разочарования, света и тени. Мастер стремился к большей выразительности и часто использовал обозначения, чтобы передать нужное настроение — «певуче», «с чувством», «сдержанно», «печально», «грациозно», «непринужденно». Ещё он использовал такие слова как «с огнём», «решительно», «энергично». Иногда ему не хватало этих обозначений и он добавлял уточнения, чтобы передать сложные душевные состояния в музыке, например, «очень оживлённо, но серьёзно». Эти «но» говорят о противопоставлении разных эмоций и возможности их тончайших сочетаний в музыке.
Людвиг ван Бетховен: Жизнь и творчество композитора
... и профессиональны, Вопрос, насколько среда и дух времени влияют на творчество, неоднозначен. Бетховен, Политическая и общественная жизнь Европы того времени была тревожной: когда Бетховен ... и Вагнер после него. Первый решительный прорыв к тому, что сам Бетховен называл «новым путем», произошел в Третьей симфонии (Героической), работа ... не озлобило Людвига. Те, кто ... в эпоху Моцарта. Тем не менее, ранние ...
Полная глухота, которая постигла Бетховена в середине его творческого пути, не сломила его воли. Он продолжал сочинять музыку, и его поздние сочинения отличаются философским характером. Среди них — девять симфоний, пять концертов для фортепиано с оркестром, шестнадцать струнных квартетов и другие ансамбли, инструментальные сонаты (включая известные «Патетическую», «Лунную» и «Аппассионату»), а также десять сонат для скрипки с фортепиано и «Торжественная месса».
Чтобы понять всю меру несчастья, которое испытал Бетховен, потеряв слух, можно представить себе ослепшего художника или потерявшего ноги бегуна. Но Бетховен совершил чудо — он продолжал сочинять музыку, и какую! Он боролся и победил, потому что он не сдавался. Сейчас, спустя годы, мы можем с уверенностью сказать, что музыка помогла Бетховену сохранить свою жизнь и здравый рассудок. Умирать ему было просто некогда, потому что жизнь для него всегда была борьбой, и он продолжал бороться, иначе не мог.
Думая о Бетховене, мы вспоминаем слова Баратынского, о том, что «дар — не только поручение Божье, но ещё и испытание, посланное высшим Творцом». Бетховену было послано испытание страданием, но он смог его преодолеть. Страдание стало для него даром Божьим. Жизнь никогда не бывает более плодотворной и счастливой, чем в страдании.
Великий пианист Генрих Густавович Нейгауз, верно, не случайно заметил: «Возможно, Бетховен не сделал бы таких открытий в области фортепианного звучания, если бы не был глухим. Сила его внутреннего слуха предопределила не только пути развития фортепиано — инструмента, но и пути развития художника фортепиано, пианиста» («О последних сонатах Бетховена»).
Бетховен победил! Смерть не пришла. Пришло бессмертие. Он продолжает побеждать вместе с теми людьми, кто пытается силой духа противостоять ударам судьбы. Великий музыкант становится великим человеком!
III. Заключение
В ходе нашего исследования мы открыли для себя новые грани творчества великого композитора: оказалось, что самые лучшие сочинения написаны Бетховеном в полной глухоте. Чем более прогрессировала болезнь, тем гениальнее были его произведения. Очевидно, борьба с недугом рождала в нём силы, энергию, которая сподвигла его на создание величайшей музыки.
Таким образом, мы пришли к следующим выводам:
Людвиг ван Бетховен
... и звучала прекрасная музыка. Голоса природы, рейнские пейзажи, пробуждая воображение мальчика, возрождались в его сочинениях. Несколько боннских произведений: Рондо для фортепиано и ... домами, с фруктовыми садами и цветочными плантациями на окраинах. Семья Бетховенов занимала небольшую чердачную квартиру в доме ... жене и детях вымещал он злобу. И все-таки, несмотря на горести, нельзя считать, что жизнь в ...
- Гениальная музыка Бетховена рождена Французской буржуазной революцией; в этой обстановке происходит становление личности композитора, формируется его мировоззрение.
- Под влиянием революции Бетховен стал первым музыкальным романтиком.
- Основные творческие стимулы, поддерживавшие его в непрестанной борьбе со всеми испытаниями, болезнями и горестями — это высокие человеческие идеалы.
- Бетховен – новатор: он создает в музыке новый тип симфонизма – героико-драматический; появляется новый герой, не только смелый и страстный борец, но и мыслитель с тонким интеллектом, которому свойственна склонность к размышлению.
- В последний период своего творчества он остался верен своим взглядам и принципам новатора.
Анализируя творчество Бетховена, мы можем сказать, что в его музыке отражена сильная воля и благородный дух.
Бетховен подарил людям радость. Радость и изумление перед высотой совершенного им жизненного подвига, перед титанической силой его творческого делания.
Бетховен, остался борцом до последних мгновений. Он показал нам пример жизнетворчества , движимого несказанной любовью к людям, что является прекрасным образцом для современной молодежи и имеют огромное нравственное значение.
Работа над темой не оставила нас равнодушными и вдохновила на создание художественных миниатюр. Неожиданно родилось стихотворение-послание «Письмо Гению» и несколько зарисовок под впечатлением от прослушанной музыки Бетховена (приложение № ,8,9,10,11).
Список литературы:
- Роллан Р. «Жизнь великих людей». М. 1954г.
- Письма Бетховена 1787- 1811годы, М., 1970г.
- Эдуард Эррио «Жизнь Л. В. Бетховена» 1968 г.
- Альшванг А.А. « Л. В. Бетховен» 1971 г
- Е.Царева. Музыкальная литература зарубежных стран.
- Григорович В.Б. «Великие музыканты Западной Европы» 1982 г.
- Материалы с сайта http://ru.wikipedia.org>Антропология
