Музыкальная форма как процесс.
Что же такое форма в музыке?
Музыкальной формой принято называть композицию, то есть особенности
построения музыкального произведения: соотношение и способы развития
музыкально-тематического материала, соотношение и чередование тональностей.
Конечно, каждое музыкальное произведение обладает своими неповторимыми
чертами. Но все же на протяжении нескольких веков развития европейской
музыки сложились определенные закономерности, принципы, по которым
отдельные типы произведений.
С одной из музыкальных форм вы все, без сомнения, очень хорошо знакомы. Это
куплетная форма, в которой пишутся песни (ей посвящен рассказ о слове
«куплет»).
Сходна с ней ведущая от нее свое происхождение старинная форма
рондо. Основаны они на двух (или — в рондо — нескольких) различных
тематических материалах. Форма в таких случаях строится на сопоставлении,
развитии, а иногда и столкновении этих часто контрастных, а порою даже
конфликтных тем.
Распространены в музыкальной практике также трехчастная и двухчастная
формы. Трехчастная строится по схеме, которую принято изображать буквами
так: АВА. Это означает, что начальный эпизод в конце, после контрастного
ему среднего эпизода, повторяется. В этой форме пишутся средние части
симфоний и сонат, части сюит, различные инструментальные пьесы, например,
многие ноктюрны, прелюдии и мазурки Шопена, песни без слов Мендельсона,
романсы русских и зарубежных композиторов.
Двухчастная форма распространена меньше, так как имеет оттенок
незавершенности, сопоставления, словно бы «без вывода», без итога. Схема
ее: АВ.
Существуют и музыкальные формы, основанные на одной только теме. Это,
прежде всего, вариации, которые точнее можно назвать темой с вариациями
(вариациям тоже посвящен отдельный рассказ в этой
Кроме того, на
одной теме построены многие формы Какие произведения объединяют в музыкальные циклы">формы полифонической музыки, такие как фуга,
Циклические формы (музыка). Циклические формы Какие произведения ...
... и многие другие). Комментариев: 0 31.03.2013 в 12:28 Блог БИЛЕТЫ ПО МУЗЫКАЛЬНОЙ ЛИТЕРАТУРЕ. Формы. Циклические формы, продолжение. циклические формы. Музыкальный ... была связана с дыханием в вокальной музыке. И только с развитием инструментальной музыки это понятие стало боле широким ( ... структуры сонатной формы. В ней могут звучать общие формы движения или та тема, которая вышла на первое место ...
канон, инвенция, чакона и пассакалья. С ними вас знакомят рассказы
«полифония», «фуга», «вариации».
Встречается в музыке и так называемая свободная форма, то есть композиция,
не связанная с установившимися типовыми музыкальными формами. Чаще всего
композиторы обращаются к свободной форме при создании программных
произведений (далее вы сможете прочесть, что такое программная музыка), а
также при сочинении всевозможных фантазий и попурри на заимствованные темы.
Правда, часто и в свободных формах присутствуют черты трехчастности —
наиболее распространенной из всех музыкальных построений.
Не случайно и самая сложная, высшая из всех музыкальных форм — сонатная —
в основе своей также трехчастна. Ее главные разделы — экспозиция,
разработка и реприза — образуют сложную трехчастность — симметричное и
логически завершенное построение. Об этом вы прочтете в рассказе,
посвященном сонате.
Лунная соната №14
Известнейшая композиция явилась миру в 1801 году. С одной стороны, для композитора эти времена – пора творческого рассвета: его музыкальные творения набирают все больше популярности, талант Бетховена оценен общественностью, он желаемый гость знаменитых аристократов. Но с виду жизнерадостного, счастливого человека терзали глубокие переживания. Композитор начинает терять слух. Для человека, ранее обладающего изумительно тонким и точным слухом, это стало огромным потрясением. Никакие медицинские средства не могли избавить музыкального гения от невыносимых шумов в ушах. Людвиг Ван Бетховен старается не огорчать близких, скрывает от них свою проблему, избегает общественных мероприятий.
Но в это тяжелое время жизнь композитора наполнит яркими красками юная ученица Джульетта Гвиччарди. Будучи влюбленной в музыку, девушка прекрасно играла на рояле. Бетховен не устоял перед очарованием юной красавицы, ее добродушием – его сердце наполнилось любовью. А вместе с этим великолепным чувством вернулся и вкус жизни. Композитор снова выходит в свет и снова ощущает красоту и радость окружающего мира. Будучи окрыленным любовью, Бетховен начинает работу над удивительной сонатой под названием «Соната в духе фантазии».
Но мечты композитора о супружеской, семейной жизни потерпели крах. Юная легкомысленная Джульетта заводит любовные отношения с графом Робертом Галленбергом. Соната, навеянная счастьем, была завершена Бетховеном в состоянии глубокой тоски, грусти и гнева. Жизнь гения после измены возлюбленной потеряла всякий вкус, сердце окончательно разбито.
Но несмотря на это, чувства любви, горести, тоски от расставания и отчаяния от невыносимых физических страданий, связанных с болезнью, породили незабываемое произведение искусства.
Почему «Лунная соната»?
Название «Лунная соната» эта знаменитая музыкальная композиция приобрела благодаря другу композитора Людвигу Рельштабу. Мелодия сонаты навеяла ему картину озера с тихой гладью и лодку, плывущую под томным светом луны.
К Элизе
История создания фортепианной пьесы Бетховена «К Элизе» вызывает бурные дебаты и сегодня. Многие годы историки и музыковеды пытаются выяснить, кому же знаменитый композитор посвятил это лирическое и глубокое по содержанию музыкальное произведение из-за неразборчивого почерка Бетховена. Интриги добавляет тот факт, что подлинная рукопись была утеряна.
Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича ...
... в своих произведениях народную жизнь. И в этом непреходящее значение его творчества. Р Е Ф Е Р А Т ТЕМА: Русские и советские композиторы. Жизнь и творчество Михаила Ивановича Глинки (1804 ... – “Ночь в Мадриде”. Тогда же была сочинена и симфоническая фантазия “Комаринская” на на темы 2-х русских песен: свадебной лирической(“Из-за гор, гор высоких) и бойкой плясовой. ...
Биографы композитора озвучивали несколько версий, но самая романтичная – это история двух сестер, Терезы и Жозефины Брунсвик. Влюбленный в Жозефину, Бетховен вновь искал личного счастья, но старшая сестра, Тереза, воспрепятствовала их встречам, а через некоторое время сама добилась расположения музыкального гения. Несколько лет влюбленные были счастливы, хотя и не узаконивали свои отношения.
Следующая история – Тереза Мальфати, родственница врача Бетховена, бравшая у Людвига уроки музыки, а затем непревзойденно исполнявшая его произведения. Как и всегда, страстный, влюбленный, композитор мечтал о верной жене, строил планы и писал невероятно талантливые музыкальные произведения. И опять — разочарование.
Есть еще одна кандидатура, которой, якобы, Бетховен посвятил бессмертную багатель «К Элизе» — Элизабет Рёкель, красавица, оперная певица, подруга и почитательница яркой музыки немецкого композитора.
Но кем бы ни была эта прекрасная женщина, вдохновившая Людвига Ван Бетховена на создание этого бессмертного произведения, мы должны быть ей благодарны за её присутствие в жизни гения. Сегодня «К Элизе» можно услышать повсюду: в серьезных музыкальных заведениях, её используют для телефонной мелодии, просто слушают для душевной релаксации
Бетховен Людвиг ван (1770—1827), немецкий композитор.
Родился в Бонне в семье музыкантов. Первым учителем музыки стал для Бетховена отец, чей вспыльчивый и грубый характер почти полностью отвратил мальчика от занятий.
Гораздо больше ему дали уроки придворного капельмейстера (руководитель капеллы) К. Г. Нефе.
В 1785 г. Бетховен был назначен на должность органиста курфюрстской капеллы. В 1792 Г. по распоряжению курфюрста (правителя) Макса Франца II он уехал в Вену для совершенствования своего мастерства. Музыкант занимался у И. Шенка и Й. Гайдна, а после отъезда Гайдна в Англию в 1794 г. — у А. Сальери и И. Г. Альбрехтсбергера.
Наиболее значительные сочинения, созданные Бетховеном к середине 80-х гг. XVIII в.: фортепианные сонаты № 8 («Патетическая») и № 14 («Лунная»; название дано уже после смерти автора), оратория «Христос на Елеонской горе» (1802— 1803 гг.), «Крейцерова соната» для скрипки и фортепиано (1803 г.), Третья («Героическая») симфония (1804 г.; сначала автор хотел посвятить это произведение Наполеону I, но, когда тот провозгласил себя императором, снял посвящение), опера «Фиделио» (1805 г., поставлена в Вене).
В 1809 г. эрцгерцог Рудольф, князь Лобковиц и граф Кинский предложили Бетховену остаться работать и концертировать в Вене. С тех пор он постоянно жил в этом городе. Его выступления проходили с неизменным успехом; в 1814 г. композитор достиг пика своей славы. Но жизнь его омрачалась прогрессирующей глухотой, впервые давшей о себе знать ещё в 1797 г. Болезнь заставила полностью отказаться от концертной деятельности.
По музыке «Композитор-песенник Сара Садыкова»
... произведения. Где родилась, училась, как начала писать песни композитор Сара Садыкова? На многие вопросы я постаралась найти ответы. Сара Садыкова – актриса, певица и композитор ... (1982); Вокальные: песни ( ... композитора-песенника послужило её первое сочинение «Жду тебя» на стихи А.Ерикеева, созданное в годы войны. Этой песней Садыкова положила начало освоению совершенно нового для татарской музыки ...
Однако, даже полностью потеряв слух, Бетховен продолжал писать музыку. В последние годы жизни он создал пять фортепианных сонат (всего их 32), пять струнных квартетов и др.
Своеобразным синтезом и вершиной всего творчества Бетховена явилась Девятая симфония (1823 г.) с хором в финале на слова оды Ф. Шиллера «К радости». Это произведение он писал, уже будучи тяжело больным, мучимый одиночеством и разочарованием в людях.
Пожалуй, основной темой творчества Бетховена можно назвать идею героической борьбы за свободу, созвучную революционной эпохе. Вместе с тем его музыка передаёт и тончайшие лирические переживания.
Скончался в Вене 26 марта 1827 г.
