Для выявления и осмысления значимости советской скульптуры в контексте художественного наследия необходимо рассмотреть как классические произведения, так и современные достижения данного искусства. Усиление интереса к этой теме связано с живыми дискуссиями в обществе. Ценность советской скульптуры подтверждается удостоением отдельных мастеров наивысших наград за выдающиеся произведения. Например, скульптура «Автопортрет» С. Т. Коненкова, памятник Пушкину в Ленинграде М. К. Аникушина, памятник Маяковскому А. П. Кибальникова и памятник Карлу Марксу Л. Е. Кербеля. Достижения советской скульптуры отражаются не только в произведениях отдельных художников, но и влияют на формирование вкуса и восприятия прекрасного в целом. Это важный аспект в образовании общества и культурного развития. Поэтому культурный человек должен расширять свои знания об искусстве ваяния, углублять их и воспитывать понимание и оценку этого вида искусства.
Скульптура как вид изобразительного искусства
Скульптура является одним из видов изобразительного искусства, которое отражает реальный мир в художественных образах с использованием особых средств и способов. Великий французский философ-материалист XVIII века Д. Дидро описал скульптуру как «сильную музу, но молчаливую и скрытную». Она может быть более труднопонимаемой по сравнению с живописью, но она способна наглядно и красочно отражать окружающий мир.
В повседневной жизни мы часто встречаемся со скульптурными произведениями. Мы можем остановиться перед грандиозной статуей основателя или защитника города на площади, заметить медаль с портретом на груди прохожего или полюбоваться бронзовой статуей в парке. Даже украшения, такие как камеи на перстнях, могут быть скульптурными произведениями. Кроме того, скульптура присутствует в архитектуре театров, где мы видим изображение колесницы Аполлона — бога искусств.
Скульптура имеет разнообразные жанры, включающие портреты, исторические, бытовые, символические и аллегорические изображения, а также изображения животных. Художественно-выразительные средства скульптуры включают построение объемной формы, пластическую моделировку, разработку силуэта, фактуры и иногда цвета.
Скульптура может быть круглой, такой как статуи, группы, статуэтки или бюсты, которые можно рассматривать со всех сторон. Она также может быть в форме рельефа, где изображение располагается на плоскости. Монументальная скульптура связана с архитектурной средой и отличается значительностью идей, высокой степенью обобщения и крупными размерами. Монументально-декоративная скульптура включает различные виды украшения архитектурных сооружений, а станковая скульптура, не зависящая от среды, имеет размеры, близкие к натуре или меньшие, и конкретное углубленное содержание.
Спорт в изобразительном искусстве советского периода
... внес в тему спорта в искусстве через свои плакаты. 5. Тема спорта в скульптуре советского ... стали спорт и физическая культура. 6. Изобразительное искусство на ... советских скульпторов, работающих над спортивной темой, чрезвычайно многогранно. Романтика спортивных достижений в это время обнаруживала себя не только в живописных и скульптурных произведениях, но и в декоративно-прикладном искусстве. В ...
Развитие миниатюрной скульптуры
Искусство миниатюрной скульптуры имеет древнюю и богатую историю, отражающую эволюцию человеческого общества на протяжении тысячелетий. Фигурки в миниатюре создавались различными художниками — от неизвестных авторов до знаменитых мастеров. У них были разные тематики, затрагивающие практически все сферы человеческой жизни. Материалы, использованные для создания этих фигурок, также были разнообразными: камень, кость, древесина, слоновая кость, рог, воск, металл и в последние десятилетия — пластмасса.
Время меняло назначение миниатюрных фигурок, но они оставались популярными и всегда интересным отображением реальности. Сегодня они продолжают пользоваться популярностью и являются замечательными свидетелями истории и культуры человечества.
Фигурки в миниатюре имеют свои корни в ранней истории человечества. Они связаны с развитием трехмерных изображений людей и животных, которое началось еще в палеолите. Дошедшие до нас артефакты и найденные в древних европейских погребениях миниатюрные фигурки зверей имели культовое значение и сравнимы с доисторическими росписями пещер, которые отражали духовные и религиозные представления людей..
Формирование ранней цивилизации и разделение труда в рабовладельческих обществах привело к возникновению своеобразной профессии — создания предметов культа и искусства. Например, в Древнем Египте практиковалось оставлять богатые дары в гробницы фараонов и аристократов. Миниатюрные фигурки и группы фигур символизировали людей и животных, которые сопровождали умерших в загробный мир и служили им там.
Изучение развития малых форм скульптуры в древние времена предоставляет возможность понять эволюцию художественного и культурного восприятия общества. Сначала в малых формах изображались воины, слуги и рабы, затем появились изображения богов, мифологических существ и обычных людей.
Важным этапом стало использование миниатюрной скульптуры для украшения жилых помещений, что свидетельствует о ее значительном влиянии и ценности в обществе. Мастерство и реализм в исполнении скульптур привлекали внимание зрителей и сегодня, демонстрируя их художественную ценность.
Достижения эллинско-римской культуры отразились не только в огромных скульптурах богов и героев, но и в изысканных миниатюрных фигурках, особенно в период формирования частного жилого дома.
Интересно отметить, что получившиеся в результате изучения произведения малых форм скульптуры стали не только ценным художественным наследием, но и популярным объектом коллекционирования в период процветания Римской Империи.
В Среднюю Европу искусство производить миниатюрные фигурки, так распространенное в эллинистических этносах, попало относительно поздно. Из периода раннего феодализма таких находок нет. Это не исключает, однако, наличия деревянных и поэтому не сохранившихся фигурок. Но только с появлением средневекового города и связанного с этим развития ремесел возникли те предпосылки, которые дали возможность создания достойные внимания фигурок в нужного качества и в необходимом количестве.
Развитие человека
... поставленных целей. Это помогает нам стать более уверенными, решительными и счастливыми людьми. Интеллектуальное развитие – это процесс постоянного обучения и расширения своих знаний. Оно позволяет ... первые годы жизни, когда человек приобретает базис, на основе которого он будет развиваться на протяжении всей своей жизни.Развитие человека: польза саморазвития Развитие – это процесс, который ...
Светская миниатюрная фигурка – которую мы будем отличать от произведенных в религиозных целях фигурок святых, — поступала из Франции в Германию. Первые нам известные маленькие глиняные фигурки происходят из Страсбурга. Также, вероятно, самая старая их сохранившихся фигурок из олова сделана в 13 веке во Франции. В «Hortus Delicarium», одной из написанных около 1175г. иллюстрированных рукописей, эльзасский аббат Херрад сообщает об игре с противостоящими друг другу фигурами. Передвигавшиеся с помощью шнурков, они могли сталкиваться между собой как при благородном поединке и колоть друг друга. Таким образом, этот литературный источник повествует о придании динамики статической фигурке механическими средствами – чего ранее не было.
Выдающееся положение дворян и рыцарей в феодальном обществе, а также частые военные действия объясняют выход на передний план военной темы в искусстве. В 15 и 16 веке изготовлялись фигурки пеших и конных рыцарей со всеми деталями вооружения и снаряжения. Все искусно соединенные отдельные части были съемными. Такие фигурки служили отпрыскам дворянских родов любимыми игрушками.
В 1516 году аугсбургский художник и рисовальщик Ханс Бургкмайр очень наглядно изобразил две фигурки рыцарей, которыми лично владел император Максимилиан I. Работы такого высокого качества делали опытные мастера. При этом различные работы проводили члены отдельных ремесленных гильдий – так что скульптор, токарь, доспешник, литейщик и художник соответственно сложному технологическому процессу изготовления дополняли работу друг друга. Поэтому такие фигуры были дороги. Они могли приобретаться, как правило, только весьма состоятельными людьми.
Развитие миниатюрных фигурок в 17 веке
С 17 столетия миниатюрные фигурки стали играть возрастающую роль и как средство удовлетворения княжеских амбиций и демонстрации превосходства. Использованный для их изготовления материал становился все дороже, а исполнение – более искусным.
Хорошим примером для этого этапа развития ремесла является композиция, созданная по поручению Фридриха Августа II Сильного, курфюрста Саксонии и короля Польши, придворным ювелиром Йоханном Мельхиором Dinglinger и называющаяся «Придворный прием в честь дня рождения владыки Аурангзеба в Дели».
Композиция из золота, серебра и драгоценных камней покрывает около одного квадратного метра площади, состоит в целом из 1527 отдельных частей и содержит 133 эмалированных фигуры замечательной красоты и выразительности.
Семь лет, а именно с 1701 по 1708, Йоханн Мельхиоре Dinglinger, его оба брата и 14 помощников трудились над выполнением заказа. Август Сильный предоставил для этого 60000 талеров. Конечно, по сравнению с доходом обычного подданного Августа эта сумма очень высока, хотя мастер и должен был большую часть потратить для закупки явно не дешевого исходного материала, а также заплатить подмастерьям.
9 лет прошло после доставки композиции заказчику до того дня, когда Август выплатил придворному ювелиру долги по заказу в несколько приемов. Сегодня эта композиция хранится в Зеленой кладовой в Дрезденском музее.
Формирование и развитие производства фигурок в Европе
Формирование ранней буржуазии, развитие товарно-денежных отношений и торговли способствовали развитию производства фигурок в Европе. Со временем мастера перешли к выпуску маленьких фигурок из дерева и металла, которые стали доступны не только состоятельным покупателям. Цеховое разделение труда требовало взаимодействия различных мастеров, что привело к появлению центров производства игрушек в Нюрнберге и Аугсбурге.
Первобытная культура, главные факторы становления и развития ...
... РЕФЕРАТ ПО КУЛЬТУРОЛОГИИ НА ТЕМУ: Первобытная культура, главные факторы становления и развития культуры первобытного общества. Основные этапы развития первобытной ... музыки и танце первобытной эпохи см. также в ст. Музыка, Танец. Пещера Альтамира. ... на З. до Колымы на В.), бытовали и древние мотивы, и реалистические формы искусства, унаследованные от палеолита. Таковы Наскальные изображения, фигурки ...
В течение 18 века оловянные фигурки стали массовым товаром в Европе благодаря уровню мастерства производителей и росту производства металла. Военные события, такие как три Силезских войны короля Фридриха II, стали популярными сюжетами для изображений фигурок. Однако появление плоских оловянных фигурок не стало серьезной конкуренцией для более детальных объемных фигурок из-за их менее точной передачи деталей.
Влияние производства и торговли на развитие фигурок
Развитие производства и расцвет торговли способствовали росту популярности и доступности фигурок из дерева и металла в Европе. Они стали предметом востребования не только среди богатых покупателей, но и среди более широких слоев населения. Уровень мастерства и доступность материалов сыграли решающую роль в этом процессе.
Развитие производства оловянных миниатюр оказало большое влияние на Европу, особенно после Французской революции. В это время события и люди стали источником вдохновения для мастеров, которые нашли новые темы для своих работ.
Существовали и другие причины, которые способствовали развитию производства. Продукты из олова использовались на протяжении веков в большинстве европейских домов. Однако появление фарфора и более дешевой фаянсовой посуды привело к снижению интереса к предметам из олова. Многие производители оловянной посуды были вынуждены искать новые источники дохода. Именно в производстве оловянных миниатюр они нашли ответ на свои проблемы.
Именно поэтому в начале 19-го столетия в Берлине, Потсдаме, Лейпциге, Фрайбурге и Мейсене возникли новые мануфактуры, которые занимались производством оловянных фигур. После национальной войны за независимость, эпоха романтизма стала настоящим богатырем сюжетов, и вторая половина 19-го столетия стала золотым временем для производства оловянных фигурок, особенно в Германии.
Старые производства расширялись, а новые появлялись. Рядом с Нюрнбергом, Аугсбургом, Берлином и Фрайбургом, Лейпциг стал признанным центром изготовления миниатюр. В Дрездене, Готе, Бишофсверде и Гроссенхайне также было много граверов и литейщиков, занимающихся производством оловянных фигурок.
Введение
В данной работе рассматривается процесс производства оловянных фигурок в конце XIX — начале XX века и его побуждающие факторы. Исследование основывается на прогрессивных технических и технологических возможностях того времени, а также на идеологическом влиянии, связанном с прославлением Пруссии и Германской Империи.
Раздел 1: Технические и технологические возможности
В данном контексте, прогрессивные технические и технологические возможности оказали существенное влияние на процесс производства оловянных фигурок. Они позволили ускорить процесс изготовления больших количеств отливок. Более того, сам процесс производства был относительно прост и требовал небольших затрат.
Реферат скульптура нэцкэ
... на две группы: нэцкэ, выполненные в духе современной станковой скульптуры, и традиционные нэцкэ. 3. Эстетика нэцкэ 4. Типология (виды) нэцкэ катабори (形彫) — самый известный вид нэцкэ , компактная резная скульптура, которая может ... стилем и излюбленными темами. Например для школ Хида или Нара были характерны фигурки, выполненные в стиле иттобори — с помощью одного ножа, без тщательной проработки ...
Фигурки окрашивались преимущественно на дому женщинами и детьми по низким расценкам, что позволяло предлагать их даже для небогатых слоев населения по доступным ценам. Это содействовало спросу на такие изделия и активизировало производство.
Раздел 2: Идеологическое влияние
Не менее важный фактор, определяющий развитие производства оловянных фигурок, связан с идеологическими аспектами того времени. Прославление Пруссии находило свое отражение во всех проявлениях производства — от армии Фридриха и Наполеоновских войн до конфликтов в немецких колониях в Африке.
Императорская немецкая армия, включая все роды войск и специальные подразделения, полностью присутствовала на оловянных фигурках. Они изображались во время парадов, на марше, во время сражений или на биваках. После создания Германской Империи, производители, такие как фирма «Георг Хайде и Ко.» из Дрездена, начали активно работать на рынке.
Раздел 3: Развитие производства и ассортимент
Одновременно с изготовлением индивидуальных фигурок, включая портретные изображения монархов и полководцев, фабриканты ориентировались на производство групповых композиций. Для этого развивался и ассортимент соответствующей оснастки, включая деревья, кусты, изгороди, здания, конные и моторизированные транспортные средства, а также орудия с расчетами, цеппелины и различные военные корабли.
Раздел 4: Разнообразие масштабов и качество
Фигуры предлагались в различных масштабах, учитывая потребности различных коллекционеров и любителей. Кавалеристы могли выбирать фигуры размером от 38 до 48 миллиметров и более, в то время как у пехотинцев была возможность выбрать фигуры размером от 35 до 43 миллиметров и более.
В процессе производства доминировали простая раскраска и относительно недорогие массовые товары. Однако, одновременно появились и фигурки высокого качества для истинных собирателей.
Заключение
Итак, процесс производства оловянных фигурок в конце XIX — начале XX века обусловлен не только прогрессивными техническими и технологическими возможностями, но и идеологическим влиянием, связанным с прославлением Пруссии и Германской Империи.
Развитие производства оловянных фигурок способствовало не только удовлетворению спроса на подобные изделия среди различных слоев населения, но и разнообразию масштабов и предложенной оснастки для создания полноценных композиций.
Описание истории производства оловянных фигурок
Оловянные фигурки стали очень популярными произведениями искусства на протяжении многих лет. Производство этих фигурок в Германии началось еще в XVII веке, когда они создавались вручную. Со временем процесс их производства стал более механизированным и популярным на зарубежных рынках.
Экспорт оловянных фигурок за рубеж
Перед первой мировой войной оловянные фигурки стали очень популярными товаром на британском и французском рынках. Даже США не были оставлены в стороне. В ассортименте фигурок были представлены не только военные сюжеты, но и изображения из истории и повседневной жизни.
Дрезденская фирма Георга Хайде представляла фигурки с изображением Индейца, Африканца, полярной экспедиции и экспедицией в Антарктику, каравана, цирка, детской площадки, охоты зимой и Зоосада.
Искусство Японии
... Будды - уникального памятника средневековой японской скульптуры. Снаружи постройка кажется двухэтажной из-за ... самым непосредственным образом вторгается в искусство. Ствол живого большого дерева становится опорным ... зубчатый силуэт. Конструкции в Японии, стране деревянной архитектуры, редко бывают тяжелыми ... Японию не только новые архитектурные формы, развивалась и новая техника строительства. Пожалуй, ...
Последствия первой мировой войны
Но после первой мировой войны это началось меняться. Германия потерпела огромные потери и большинство производителей оловянных фигур никогда не смогли поправить свои дела. Олово стало стратегическим сырьем, а для создания фигурок стали использовать пластмассу и другие материалы.
Но несмотря на это, плоские оловянные фигурки все равно стали известными на рынках Великобритании, США и других западноевропейских странах. Конец 1970-х годов был отмечен новым всплеском популярности оловянных фигурок, но после эпохи изобилия материалов и конкуренции, интерес к ним начал уменьшаться. В настоящее время, наряду с популярностью к классическому антиквариату, фигурки начинают набирать повышенную популярность.
Резюме
Оловянные фигурки являются частью истории Германии и не только. Производство этих фигурок имело свои подъемы и спады, но они оставались популярными среди коллекционеров в течение многих лет. Сегодня фигурки могут быть приятным занятием для тех, кто хочет обогатить свой дом дополнительной исторической атмосферой и создать коллекцию подлинных и редких вещей.
Наёмцэ – это брелок, который является миниатюрным произведением скульптуры. Традиционное японское кимоно не имело карманов, поэтому нэцкэ использовались для ношения мелких вещей на поясе. Впервые упоминания о нэцкэ встречаются в японской энциклопедии «Киммо дзуи», выпущенной в 1690 году. Они изготавливалис из дерева и позже начали выпускаться в виде лакированных коробочек. Популярность нэцкэ возросла благодаря распространению курения в Японии, так как люди нуждались в постоянном ношении курительных принадлежностей.
Когда отношения с Китаем были возобновлены в XVIII веке, японцы проявили интерес к искусству китайской резьбы, что оказало большое влияние на материал и тематику нэцкэ. Слоновая кость стала широко использоваться, придавая брелокам характер миниатюрной пластики. Изображения на нэцкэ включали религиозные сюжеты, а также гротескные фигурки купцов, в том числе и европейцев в немыслимых шляпах с огромными носами.
Размеры нэцкэ также были определены практическими соображениями, слишком маленькие не держались за поясом, а слишком большие были неудобны в использовании. Поэтому размеры варьировались от 2,5 до 15 сантиметров. Некоторые из них имели сквозные отверстия для шнурка, другие использовали детали самой фигурки для продержки шнурка.
Изготовление нэцкэ, вначале, не было отдельной отраслью ремесла, а скорее являлось одной из специализаций мастеров, занимающихся резьбой по дереву, изготовлением театральных масок, архитектурных деталей и ювелирных изделий. В конце XVIII века осакский торговец мечами Инаба Цурю составил список мастеров, занимающихся изготовлением нэцкэ, из различных городов, включая Осаку, Киото и Эдо. Не все из этих мастеров были профессионалами, среди них был и мастер-любитель Ёсимура Сюдзан, известный своими уникальными нэцкэ из раскрашенного дерева. Расписные нэцкэ встречались крайне редко и чаще всего были стилизованы под народные игрушки провинции Нара.
В списке мастеров, упомянутом Инабой Цурю, только около трети ставили свою личную печать на своих изделиях, поэтому нэцкэ XVIII века в основном были анонимными. Только в начале XIX века стало обычаем ставить клейма на нэцкэ, однако возникла другая проблема: ученики-подмастерья часто ставили клейма своих учителей на свои работы, даже если они не были достаточно качественными. Это клеймо было своего рода торговой маркой.
Анализ скульптурного искусства ХХ века
... характерно для станковой скульптуры. Декоративно-прикладное искусство и скульптура малых форм образуют симбиоз друг с другом, как архитектура здания с украшающей его круглой скульптурой составляя единый ансамбль. Скульптура малых форм развивается по двум ...
Начало XIX века можно считать настоящим расцветом нэцкэ. Они стали изготовляться по индивидуальным заказам, а композиции мини-пластик стали сложнее и изощреннее. Помимо религиозных и мифических сюжетов, начали появляться изображения, отражающие городскую жизнь: фигурки ремесленников, бродячих актеров, женщин, занятых домашней работой. Маленькие нэцкэ украшались замысловатой резьбой. Например, были созданы образцы с вырезанной картой Японии или названиями всех 53 станций по дороге из Токио в Киото, которые помещались на диске диаметром 2,5–3 сантиметра.
Мастера активно осваивали новые материалы, такие как металл и керамика, и создавали брелоки двойного назначения: в виде миниатюрных ножичков, пепельниц, принадлежностей для чайной церемонии и даже часов.
Также было множество нэцкэ, выполненных в виде театральных масок. Встречались маски из театров Бугаку, Гигаку, Но, а также совершенно фантастические маски, рожденные воображением их создателей.
Изолированность Японии от внешнего мира продолжалась веками, но после её окончания популярность нэцкэ у японцев снизилась, тесной культурой запада. Однако они стали весьма популярными среди европейцев. Страсть к коллекционированию росла настолько, что в Японии практически не осталось нэцкэ, созданных старыми мастерами, а лучшие коллекции находятся в музеях Европы, Америки и у частных собирателей на Западе.
В России богатые коллекции японских нэцкэ хранятся в Государственном Эрмитаже, Государственном музее искусства народов Востока, у частных коллекционеров. Один из известных собирателей японской малой пластики был А. М. Горький.
Миниатюрная скульптура
Скульптура малых форм может быть высотой или длиной до 80 сантиметров или метра. Она представляет собой вид искусства ваяния, подчиняющийся своим собственным законам, и наиболее представительной чертой этого вида искусства является его стремление к психологизму и обобщению. В то же время малая скульптура тесно связана с декоративно-прикладным искусством.
Малая пластика может серийно производиться, что характерно для применения в декоративно-прикладном искусстве, но не для классической скульптуры. Иногда декоративно-прикладное искусство и малая скульптура объединяются, например, в архитектуре здания и его украшении круглыми скульптурными элементами.
Примером такой симбиозной связи между декоративно-прикладным искусством и скульптурой малых форм можно привести керамические изделия гжельских мастеров. Они воплощают различные скульптурные группы, такие как сражающиеся воины, бомбардировщики у пушек, пирующие дамы и кавалеры.
Соединение малой пластики с предметами декоративно-прикладного искусства создает целостный ансамбль.
Скульптура малых форм развивается в двух направлениях: как искусство массовой продукции и как искусство уникальных и неповторимых произведений. Выбор конкретного направления зависит от назначения изделия. Современная малая пластика стремится преодолеть стандартность массового интерьера, придавая ему индивидуальность.
Заинтересованность в малой пластике растет с каждым годом как среди зрителей, так и среди художников.
В современной жизни скульптура приобретает множество проявлений, будь то дизайнерские изделия, кинетическая скульптура, игровые объекты или элементы, предназначенные для повседневного использования.
Формы агитационно-массового искусства в 20-е годы ХХ века в России
... художников стала активно сотрудничать с большевиками в работе по созданию новых форм агитационно-массового искусства. Постепенно большевики стали осознавать о необходимости формирования новой советской творческой ... построений. В то же время большевики не обходились и без так называемых малых форм наглядной агитации - «Молний», «Сигналов», которые позволяли оперативно информировать граждан о ...
Введение
Скульптура малых форм, ранее недооцениваемая и относившаяся к массовке, с течением времени приобрела значимость художественного явления. Родство декоративно-прикладного искусства и скульптуры малых форм зачастую ведет к двусмысленному восприятию одного и того же предмета. Эта близость уходит еще в более далекую историю, чем взаимодействие двух пространственных искусств.
Изобразительное искусство в своей основе едино, многомерно и многопланово. Художники различных областей искусства испытывают притяжение к другим видам творчества. Так, например, Рафаэль работал с орнаментами, Рубенс создавал картоны для гобеленов, а Матисс и Воронихин занимались созданием мебели. Великие искусствоведы проявляли свою страсть к различным материалам, таким как керамика, фарфор, стекло.
Однако, не следует жестко ограничивать рамки скульптуры малых форм, так как они исторически развивались в промышленном производстве и имели своеобразную роль.
Обзор истории
В течение 1920-1930-х годов и послевоенного периода малые формы рассматривались как разновидность декоративно-прикладного искусства, они считались второстепенными или даже просто ремеслом. В это время скульптура малых форм начала притягивать к себе внимание общества и требовать от себя сюжетности и тематичности, стараясь копировать те же принципы «большого» искусства.
Однако, то что может быть оправдано в создании монументальных произведений искусства, в скульптуре малых форм переросло в простые макеты и эскизы. Ее язык стал вторичным в отличие от языка монументальных форм. Скульптура малых форм стала продолжать диалог с реципиентом собственными средствами.
В то время было движение к созданию монументальных произведений из маленьких предметов, что соответствовало протокольно-натуралистическим тенденциям. Книги о скульптуре малых форм не получали на должное внимание, так как считались небольшим прикладным искусством и интересным фактом.
Заключение
Таким образом, малые формы скульптуры, переживая свое развитие, смогли преодолеть наименование «массовка» и стать значимым художественным явлением. Родство с декоративно-прикладным искусством заставляет рассматривать скульптуру малых форм с двумя ракурсами. Исторические факторы и тенденции эпохи способствовали дальнейшему развитию этой отрасли искусства.
Развитие скульптуры малых форм
Круг авторов, занимающихся скульптурой малых форм, в основном состоял из художников, работающих в области народных промыслов и фарфорового производства. В семидесятые годы стало ясно, что скульптуре малых форм уже тесно в старых рамках и она начала осознаваться как значительное художественное явление.
Создание психологической связи между автором и зрителем стало одной из главных целей скульптуры малых форм. Работа малых пластических произведений предполагает, что они будут внимательно рассматриваться зрителем, и автор старается обратиться к его глазам, душе и интеллекту через свой талант и мастерство.
В произведениях мелкой пластики раскрываются основные свойства этого искусства — интимность и камерность. Ограниченность размеров не означает ограниченность сюжетов, и в них можно найти разнообразные темы и идеи.
Скульптура как вид изобразительного искусства
... на создание эстетически - выразительных форм. Изобразительное искусство - совокупность пластических видов искусств, представленных живописью, графикой и скульптурой, отображающих реальность в визуальных образах. В изобразительном искусстве ... скульптура малых форм (статуэтки до полуметра жанровой тематики, предназначенные для интерьеров и рассчитанные на камерность восприятия); 3. станковая скульптура ...
Скульптура малых форм стремительно развивается в направлении к человеку и его внутреннему, духовному миру, что характерно для современной культуры. Она также стремится внести элемент уникальности в интерьер дома, офиса или особняка.
Для самих художников малая пластика привлекательна своими широкими возможностями для импровизации и эксперимента. Они могут играть с массой и фактурой, создавая пластические решения, которые притягивают и гипнотизируют зрителя.
Жанры и направления малой скульптуры
Малая скульптура включает в себя множество жанров и направлений, охватывающих практически все сферы жизни человека. Среди них:
- Портреты
- Жанровые композиции
- Натюрморты
- Пейзажи
- Малые пространственно объемные формы ландшафтного дизайна
- Кинетическая скульптура
В портретном жанре художники стремятся постигнуть личность человека и воплотить ее духовную значимость и ценность. Однако важную роль играет также достижение сходства с оригиналом. Модель портрета привлекает художников своей психологией и уникальными чертами характера. Портрет в малой пластике несет в себе задачу обобщения, а его герои связаны со своим временем и эпохой.
Скульптура малых форм использует метафоры и иносказания, которые отличают ее от фотографии или отражения в зеркале. Они могут быть льстящими, ироничными или даже карикатурными.
Изменения в языке портретного жанра скульптуры малых форм
Язык портретного жанра скульптуры малых форм заметно изменился. Наблюдается отход от так распространенных недавно и надоевших портретов-голов. В портрет все энергичнее привносятся атрибутика, аксессуары, он становится сюжетно богаче, разнообразнее.
Жанровые композиции в малой скульптуре
Жанровые композиции в малой скульптуре представляют собой героев сюжетов книг, сказок, языческие и этнические мотивы, а также бытовые сценки, которые являются распространенным видом образного рассказа о жизни.
Работы 1970-х годов повествуют о труде рабочих и крестьян, о обычных, казалось бы, незаметных явлениях жизни. Однако, переданные средствами искусства, эти иногда просто бытовые сцены символично раскрывают понятия красоты, добра и правды.
Влияние народного творчества на скульптуру малых форм
Вряд ли найдется художник, который не обращался бы к истокам всякого искусства — народному творчеству. Авторы, чьими помыслами овладела скульптура малых форм, не исключение в этом плане. Они часто черпают вдохновение из неиссякаемого кладезя народных приемов и образов. Однако, в отличие от прошлого, современные художники акцентируют внимание на изложении традиций собственными средствами, на переосмыслении их, на передаче своеобразия национального характера, народных обычаев, взглядов и нравов.
Анималистика и зоопортрет в скульптуре малых форм
Героем этого жанра скульптуры малых форм избрано животное, его судьба, его отношения с людьми и отношение людей к нему. Этот жанр отличается почти полным отсутствием желания ваятелей очеловечивать животных. Они не заставляют зверей заниматься людскими делами, не изображают через них людей. Современная анималистическая мелкая пластика представляет мир самых разных «характеров», «темпераментов», повадок, мир природной целесообразности форм, цвета и движения. Создаются зоопортреты, которые раскрывают внутренний образ конкретного животного.
Скульптура в интерьере и ландшафтном дизайне
Скульптура является одним из способов придания индивидуальности общественным и личным интерьерам, административным учреждениям, гостиницам, клубам и частным особнякам. Она может быть представлена в виде круглых скульптур или рельефов, включая портреты, статуэтки, символику или абстрактные формы. Декоративная скульптура, такая как лепнина, рамки для зеркал или портретов, помогает придать индивидуальность пространству. Важное место занимают также пейзажи и натюрморты, которые могут выступать в качестве фона для произведения искусства или служить смысловым акцентом, раскрывая настроение художника. Они также могут существовать самостоятельно, передавая эмоциональное воздействие природы и окружающей среды.
Скульптура малых форм становится неотъемлемой частью ландшафтного дизайна, украшая скверы, небольшие площади, внутренние дворики особняков или частных домов. Фонтаны и абстрактные объемные формы все чаще используются для украшения городской и личной среды. Это одна из основных причин популярности уникальной малой пластики в данной области.
Эмоциональное воздействие произведения скульптуры во многом зависит от того, насколько художник сохраняет свою творческую манеру при создании работы. Важную роль играет личная ответственность скульптора за проработку и надзор за переводом произведения в материал.
Традиционные материалы, используемые в малой пластике, такие как фарфор, кость и терракота, характерны для прикладного искусства, но не используются так часто в большой скульптуре. Также широко используется глина — шамот, которая позволяет стилизовать скульптуру под любой традиционный материал. В современных произведениях малой пластики также широко применяется эпоксидная смола и другие синтетические пластики, которые позволяют создавать различные стилизованные формы.
В скульптуре малых форм бронза является одним из наиболее популярных материалов. Она может быть обработана таким образом, чтобы передать грубую фактуру или быть отполирована до зеркального блеска. Бронза также прекрасно поддается тонировке, что позволяет полностью раскрыть задумку скульптора.
В данной работе мы изучили различные материалы, которые используются в современной скульптуре. Особое внимание было уделено работе с металлом, таким как чугун, который редко используется в современной пластике. Однако стоит отметить, что произведения многих мастеров скульптуры, таких как Клодт, Бах, Либерих, Обер и другие, были широко распространены в России именно в чугуне. Тиражировались они на знаменитом заводе художественного литья в Касли.
Также были исследованы работы в камне, который развивается в разных направлениях, от обобщения формы и увеличения объема до акцентирования подробностей и уменьшения размера произведений. Пластика кызылских скульпторов представляет собой хороший пример акцентирования подробностей при создании миниатюрных произведений.
Некоторое внимание также уделено работе с деревом. Отмечается, что современные художники чаще всего работают с деревом в мелкой пластике, не вступая в диалог с материалом, в отличие от подхода С. Т. Коненкова, который использовал редкие качества дерева в работе над своими произведениями.
В целом, современная скульптура характеризуется уникальностью и эксклюзивностью произведений. Авторские работы в основном уникальны, что делает современную скульптуру особенно привлекательной.
Современная скульптура занимает большую часть собрания. Она представлена произведениями московской и ленинградской (петербургской) школ. Работы А.Г.Пологовой, Т.М.Соколовой, Н.В.Богушевской, А.Н.Красулина, Д.М.Шаховского отразили такие черты московской пластической школы как активизация художественного языка, театральность, яркая образность, экспрессия. Современной петербургской пластике также свойственна экспрессивность, с особой силой проявившаяся в работах таких разных скульпторов, как Л.К.Лазарев, Л.С.Ланец, О.З.Годес. К архаике, к примитивной пластике палеолита обращается в своих женских образах М.М.Ершов. Новаторство, метафоричность художественного языка отличают произведения К.М.Симуна. Гротесковой выразительностью, неординарным решением пространственно- композиционных задач отмечены работы Д.Д.Каминкера и «озерковской» группы художников.
Список использованной литературы
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/miniatyurnaya-skulptura/
1. БАЛТУН П. К. «Н. В. Томский» Изобразительное искусство, Москва 1974г.
2. Скульптура., Москва 1974г.
3. ЕРМОНСКАЯ В. В. « М. Г. Манизер» издательство Академии Художеств СССР, Москва 1961г.
4. ТОМСКИЙ Н. В. «Монументальность искусства: О путях развития монументальной скульптуры». Жур. «Художник» 1968 № 5, стр. 11
5. ЧЕРВОННАЯ С. «Советское монументальное искусство». Советский художник, Москва 1962г.
