| Министерство образования и науки Российской Федерации |
| Высшая Школа Народных Искусств (Институт) |
КАФЕДРА ХУДОЖЕСТВЕННОЙ ВЫШИВКИ
Реферат по дисциплине:
“История искусств”
По теме: “Композиция в живописи”
Группа 11ХВ
Минаевой Марии Александровны
Композиция — это связь различных частей в единое целое, в соответствии с какой либо идеей, которые вместе взятые составляют определенную форму.
Термин «композиция применяется в двух аспектах:
1) это целенаправленное построение художественного произведения, обусловленное его содержанием, характером и назначением.
2) это важнейший организующий элемент художественной формы, придающий произведению гармоничное единство и цельность, соподчиняющий его компоненты друг другу и целому, выступая как атрибут художественного произведения.
Сущность работы над композицией заключается в расширении художественной стороны изделия, достижения комплексного единства и упорядоченности путем использования композиционных средств. Основными правилами композиции являются ритм, выделение сюжетно-композиционного центра, симметрия или асимметрия, расположение главного на втором пространственном плане.
Основные виды композиции
- композиция искусство сюжетный живопись
Различают три основных вида композиции: фронтальную, объемную и глубинно-пространственную. Такое разделение в какой-то мере условно, так как на практике мы имеем дело с сочетанием различных видов композиции. Например, фронтальная и объемная композиции входят в состав пространственной; объемная композиция часто складывается из замкнутых фронтальных поверхностей и в то же время является неотделимой частью пространственной среды.
Характерным признаком фронтальной композиции является распределение в одной плоскости элементов формы в двух направлениях по отношению к зрителю: вертикальном и горизонтальном, например, фасады зданий, стенды наглядной агитации, ткани, ковры и т. д.
Объемная композиция представляет собой форму, имеющую относительно замкнутую поверхность и воспринимаемую со всех сторон. Выразительность и ясность восприятия объемных композиций зависят от взаимосвязи и расположения их элементов, вида образующей форму поверхности, от точки наблюдения. Выразительность объемной формы зависит также от высоты горизонта. В процессе восприятия объемной формы при низком горизонте возникает впечатление ее монументальности. С приближением зрителя к предмету увеличивается перспективное сокращение его граней. Примером могут служить станки, машины, бытовые приборы и т. п. Объемная композиция всегда взаимодействует с окружающей средой. Среда может увеличивать или уменьшать выразительность одной и той же композиции.
Глубинно-пространственная композиция складывается из материальных элементов, объемов, поверхностей и пространства, а также интервалов между ними. Ощущение глубинности усиливается, когда в композицию включаются элементы, расчленяющие пространства на ряд последовательных планов. Глубинно-пространственная композиция используется, например, в решении улиц, площадей, микрорайонов и т. п.
Ритм
Ритм — это объединяющее движение, характеризующееся повторяющимся рисунком, чередованием элементов или мотивов одинаковой или модифицированной формы. Ритм — это динамическая последовательность с характерным повторением или чередованием элементов или мотивов формы в одинаковом и варьирующем порядке.
Ритм в жизни и в искусстве проявляется через большую или меньшую периодическую повторяемость какого-либо элемента тождественных, аналогичных положений, дублируемых через некоторые интервалы. Если симметрии свойственно спокойное равновесие элементов, то ритм подразумевает движение, которое может быть продлено до бесконечности.
Подражая некоторым видам ритма в органической и неорганической природе, искусство делает ритм одним из важных средств композиции. Ритмы в искусстве ближе к ритмам органического мира, где они более пластичны, чем технические. «В искусстве ритмическая повторность не жесткая, не математически точная, она всегда предполагает отступление от правил периодической упорядоченности. «Перебои» ритма, ритмические акценты, пустоты и так называемые «стяжения» — характерная особенность искусства».
Ритм в композиции
Ритм является важным аспектом композиции и может восприниматься как правило, закономерность или средство, организующее начало композиции. Он может иметь различные характеристики, такие как спокойный или беспокойный, направленный в одну сторону или сходящийся к центру. Развитие ритма по вертикали способствует зрительному завершению, в то время как членения по горизонтали могут вызывать беспокойство. В зависимости от желаемого впечатления от объекта, ритм может быть создан чередованием элементов, объемов, цветовых пятен и других деталей, которые направляют движение глаза в соответствии с выбранным ритмом.
Метрический повтор
Метрический повтор, также известный как «метр», является неоднократным повторением какого-либо элемента с одинаковым интервалом. Элементы, подлежащие повторению, могут быть различными — это могут быть сигнальные лампы, кнопки и тумблеры, конструктивные опоры, кронштейны, косынки, отверстия и т.д. В композиции могут быть подчеркнуты повторы стыков элементов, места соединения и крепежные детали. Для современных технических структур, основанных на стандартизации и унификации, тема повтора является особенно важной.
Изучение композиционных структур в различных видах искусства имеет важное значение для понимания принципов организации художественных произведений. Часто встречающиеся параллельные ряды метрически повторяющихся объектов в системе отражают развитие функциональных процессов и связаны с конструкцией. Однако случайные нарушения метрического порядка могут привести к регистрации нарушений закономерности и восприятия объекта.
В контексте художественного творчества, идея сюжетно-композиционного центра выражает необходимость обнаружения сущности второстепенных деталей для выявления главного содержания. Центр композиции, выделяемый различными художественными средствами, играет ключевую роль в привлечении внимания зрителя и является основой для построения единого целого произведения искусства.
Таким образом, смысловой центр композиции присутствует не только в живописи, но и в скульптуре, графике, декоративном искусстве, архитектуре, что подчеркивает его универсальность и важность для анализа и понимания художественных произведений.
Главное в композиции и его связь с зрительным восприятием
Выделение главного в композиции играет ключевую роль в зрительном восприятии. Человек, фиксирующий свое внимание, обращает его, прежде всего, на сильно действующий раздражитель. Это может быть движение, световые эффекты или резкое изменение условий освещенности, контрасты тоновые или цветовые, контрасты величин, форм и т.д. Художники также учитывают эти особенности зрительного восприятия при создании произведений искусства.
Зрительное восприятие предметного мира любого человека, включая художников, основано на выделении главного элемента. Это влияет на характер чувственно-образного мышления художника, который должен учитывать особенности восприятия произведения зрителем.
Симметрия в композиции
Симметрия — это построение формы, при котором есть элемент, который при вращении полностью повторяет остальные. Искусство, включая изобразительное искусство, черпает свое начало в реальной действительности, где симметрично устроенные формы обычны.
Симметричная организация композиции характеризуется уравновешенностью ее частей по массе, тону, цвету и даже форме. В таких случаях одна часть практически зеркально повторяет другую. Симметричные композиции обычно имеют ярко выраженный центр, который часто совпадает с геометрическим центром картинной плоскости. Однако, если точка схода смещена от центра, одна из частей более загружена по массе или изображение строится по диагонали, это придает композиции динамичность и нарушает идеальное равновесие.
Существуют различные виды симметрии:
- Зеркальная — происходит поворот формы по вертикальной или горизонтальной оси с получением «отражения» одного из элементов.
- Радиально-осевая — происходит вращение элемента формы по кругу.
- Спиральная — вращение происходит в двух направлениях одновременно — по кругу и в перпендикулярном направлении.
Также существует диссиметрия — это частичное, почти незаметное нарушение симметрии, когда форма воспринимается как симметричная.
Асимметрия в композиции
Асимметрия является противоположностью симметрии по своей структуре. Если композиция построена асимметрично, она, как правило, не симметрична, и наоборот. Это доказывает, что симметрия и асимметрия взаимно обусловлены и являются правилами композиции.
Асимметричная композиция отличается отсутствием симметричных элементов и уравновешенности. Она может быть более динамичной и интересной для восприятия, так как не подчиняется строгим правилам симметрии.
Использование симметрии и асимметрии в композиции позволяет художникам создавать разнообразные и эффективные произведения искусства, учитывая особенности зрительного восприятия.
В асимметричной композиции равновесие достигается введением пространственных пауз между предметами, которые при этом либо приближаются друг к другу, либо отдаляются. Равновесие достигается и через противопоставление больших и малых форм, контрастов темного и светлого, яркого и приглушенного по цвету.
В асимметричной децентрализованной композиции иногда равновесие сознательно ослабляется или даже совсем отсутствует, например в тех случаях, когда смысловой центр находится ближе к одной из сторон композиции, а другая ее часть менее загружена. Если сюжет раскрывается через контрасты положений, контрасты социальные и психологические, характеризующие главного героя или группировки фигур, расположенных друг от друга на расстоянии, то внешне кажется, что они расчленяют композицию по принципу симметрии. На самом же деле двучастное противопоставление образует единство противоположностей, которое придает равновесие композиции.
Контраст
Одним из самых действенных средств композиции является контраст.
Контраст — это резко выраженная противоположность (противопоставление) свойств (цвета, фактуры, текстуры, размера, веса и т.д.), борьба разных начал: длинный — короткий, толстый -тонкий, крупный — мелкий, светлый — темный, шершавый — гладкий, колючий — мягкий, объемный -плоский и т.д. Антоним нюанс.
Контрастная композиция всегда визуально активна, она активизирует форму. При отсутствии контраста форма оказывается маловыразительной и скучной. Контрастные сопоставления способствуют обострению восприятия целого. Контраст усиливает, подчеркивает различие форм, делает их единство более напряженным, впечатляющим, необычным.
Контрасты различают:
Исследование влияния нюансов в композиции
Нюансы в композиции играют важную роль, оказывая влияние как на визуальное восприятие, так и на эстетическое восприятие изображения. Они являются средством, позволяющим создать тонкие переходы и различия между композиционными элементами, такими как цвет, размер, форма и фактура.
Нюансы имеют успокаивающее воздействие на зрителя, создавая эффект плавного и гармоничного сочетания элементов. Таким образом, понимание влияния нюансов в композиции представляет собой важный аспект в исследовании художественных произведений.
Различия в динамике и статичности формы
Визуальная динамика в композиции создает ощущение движения и активности, тогда как статичность формы выражает состояние покоя и равновесия. Исследование влияния динамики и статичности на эмоциональное восприятие зрителя позволит более глубоко понять влияние композиционных элементов на восприятие произведения.
Роль базового элемента в организации формы и пространства
Базовый элемент, будучи основным строительным блоком композиции, определяет размеры и организует формы и пространство. Изучение его влияния на восприятие композиции позволит выявить его роль в создании эффекта гармонии или дисбаланса.
Выводы
Исследование влияния нюансов, динамики, статичности и базового элемента на восприятие композиции позволит получить более глубокое понимание принципов композиции и их влияния на восприятие художественных произведений.
Масштаб и пропорции в дизайне
Статичность композиции играет важную роль в художественно-конструкторской разработке тяжелых машин. Знание закономерностей построения статичной композиции позволяет усилить или ослабить это свойство в зависимости от целей проектировщика. Однако, при создании тяжелых машин возникают противоречия, которые могут быть избежаны при соблюдении этих закономерностей.
Для усиления ощущения тяжести и грузности машин можно использовать горизонтальные членения массивного объема. Они придают статичность форме и подчеркивают её мощь. Если не загруженные боковые поверхности будут иметь вертикальные членения, форма приобретет легкость. Однако, если загрузить эти поверхности, форма станет еще более статичной. Иногда, для достижения особых эстетических целей, наружные поверхности машин обшиваются металлом. Важно учесть, что при этом необходимо сохранить впечатление мощи несущей системы.
Для характеристики соразмерности предметов используют понятия масштаба и масштабности. Восприятие величины предметов возникает только при их сравнении друг с другом. Чувство масштабности — это способность воспринимать объекты в их конкретных размерах и соразмерности с окружающей средой. Например, в архитектуре и дизайне масштабность значит соразмерность объекта (здания, сооружения, предметы оборудования и благоустройства) с человеком, архитектурными и природными элементами окружения. Промышленные изделия также должны быть соотносимы с размерами человека и соразмерны ему. Технические и эргономические требования играют важную роль при определении размеров деталей, влияющих на достижение правильной масштабности.
Масштаб невольно связывается в человеческом сознании с окружением. Один и тот же предмет может показаться громоздким или, напротив, ничтожным в зависимости от окружающего его пространства.
Наряду с пониманием масштабности как соразмерности форм окружающей среды с человеком существует толкование масштабности как средства композиции, средства решения идейно-образных задач. Есть такие понятия, как «крупный масштаб» и «мелкий масштаб». Для крупномасштабного сооружения характерен большой лаконичность форм, крупные членения, что придает ему впечатление монументальности. Камерные, мелкомасштабные сооружения отличаются большим количеством членений, насыщены деталями. Благодаря этому они производят впечатление легкости и изящества. Таким образом, художник-проектировщик с помощью членений и детализации может придать композиции черты монументальности и силы или же. в зависимости от назначения и образного содержания, сделать ее легкой, камерной. Очень важно учитывать масштабность при проектировании выставок — как в специальных помещениях, так и в городе.
Пропорциональность
Пропорции — это одно из классических средств композиции, с помощью которого достигается организованность формы. Масштаб и пропорции неразрывно связаны между собой. Пропорция — это равенство двух отношений. Размерные отношения элементов формы — это та основа, на которой строится вся композиция. Как бы ни были хороши детали изделия сами по себе, но если всю его объемно-пространственную структуру не объединяет четкая пропорциональная система, трудно рассчитывать на целостность формы.
Пропорции как основа композиции
Пропорции представляют собой те отношения, которые существуют между различными элементами объекта и между объектом и его окружением. Они играют ключевую роль в гармонизации формы и решении идейно-образных задач.
Художник, создавая композицию, опирается на пропорциональные отношения элементов, двигаясь от интуитивных представлений к математическим расчетам и геометрическим построениям. Отправной точкой являются размерные отношения элементов формы, которые определяют соразмерность и гармоничность элементов между собой и с целым.
Пропорционирование представляет собой творческий процесс, который играет ключевую роль в создании гармоничных соотношений между различными элементами предметов и сооружений. Каждое сооружение и промышленное изделие формируется как целая система размерных отношений, которые определяют функциональное назначение объекта. Пропорции учитывают конкретные условия, место и назначение объекта, а также играют важную роль в эстетическом и функциональном аспектах его дизайна.
Значение пропорций в архитектуре
В архитектуре пропорции применяются для создания гармоничных соотношений между зданиями и окружающей средой. Они помогают добиться баланса и гармонии между различными архитектурными элементами, такими как стены, окна, углы, колонны и башни. Кроме того, пропорции играют важную роль в планировании и расположении помещений в здании, определении размеров дверей и окон.
Пропорции и функциональность
Пропорции не только придают предметам эстетическую гармонию, но и влияют на их функциональность. Они используются для согласования и оптимизации различных элементов в высокотехнологичной индустрии, а также для создания более функциональных и эргономичных предметов в дизайне.
Пропорции и цвет
В цветовой гамме пропорциональные отношения могут создать более уравновешенный и привлекательный эффект, чем случайные сочетания. Пропорции влияют на оттенки и сочетания цветов, способствуя созданию гармоничного визуального образа.
Выводы
Пропорции играют важную роль в гармонизации и оптимизации композиции. Они создают соразмерность и гармонию между различными элементами и определяют эстетический и функциональный характер объекта. Пропорционирование является творческим процессом, который учитывает конкретные условия, место и назначение объекта.
