Реферат – доклад
(на педагогический совет школы)
предлагается по предметам: история искусств, рисунок.
___________________________________
Что такое
гравюра?
_________________________
Работу подготовила преподаватель
«Ольховской детской школы искусств»
класс изобразительного искусства
Мухамедова Л.В.
К ак выглядит рисунок – известно всем. А вот что такое гравюра – знает далеко не каждый. Между тем и рисунок и гравюра относятся к одному и тому же разделу изобразительного искусства, носящему название графики.
Слово «графика» происходит от греческого «графо», что значит по-русски «пишу», «рисую». Само это название показывает, как много общего между письмом и рисунком. Действительно, художник рисует на бумаге, и часто тем же самым, чем пишет, — пером, карандашом.
Более того, основным выразительным средством графики является не живописное богатство цвета, а линия, штрих. В графике всегда ощущается плоскость листа бумаги. На неё свободно ложатся линии рисунка, послушно следуя полёту мысли художника.
Гравюра имеет много общего с рисунком. Она также оперирует штрихом и линией, цвет почти всегда играет в ней лишь вспомогательную роль.
Однако основное различие между гравюрой и рисунком заключается в том, что гравёр не рисует прямо на бумаге, а наносит изображение сначала на какую-либо твёрдую поверхность, а потом уже с неё переносит изображение на бумагу.
Гравюрой и называют отпечаток на бумаге, полученный с особым образом обработанной печатной доски. Печатной доской могут служить и деревянная дощечка, и металлическая пластинка, и гладкий камень. Художник собственноручно наносит изображение на эту печатную форму и соответствующим образом её обрабатывает.
Творческие особенности рисунков Рембрандта
... главным образом по бумаге. Старейший и простейший способ изображения - рисунок - обладает собственной, ... его руки. Исследовательская работа по атрибутированию рисунков Рембрандта ведется уже более ... рисунок» выступает в его наиболее широком и общем смысле, как способ передачи в изобразительном ... Рисунок применялся главным образом в качестве подготовительных этюдов и эскизов для картин и скульптур, гравюра ...
В зависимости от материала и способа его обработки различают разные виды, или техники, гравюры:
Ксилография — гравюра на дереве.
Офорт — гравюра на металле.
Линогравюра — гравюра на линолеуме.
Литография — гравюра на камне.
Но сама по себе доска имеет, лишь подсобное значение: целью художника является отпечаток на бумаге – оттиск, как его иногда называют, эстамп.
Правда, эстампом считается не каждый оттиск, а лишь тот, который напечатан под непосредственным наблюдением автора и носит не прикладной, иллюстративный, а самостоятельный, как принято говорить, станковый характер.
Но в чём же смысл гравюры? Почему художник-гравёр выполняет сложную и трудоёмкую работу по дереву, металлу, камню, а не рисует сразу на бумаге? Рисунок, как и картину, можно сделать только в одном экземпляре. Он по своей природе уникален. Повторить его нельзя, потому что каждая копия и репродукция всегда бывает хуже подлинника.
Иначе обстоит дело с гравюрой. Главным её качеством является тиражность – возможность сделать с одной печатной доски много оттисков. Все эти оттиски будут равноценными художественными произведениями. На любом из листов автор может поставить свою подпись: ведь все они отпечатаны с доски, обработанной его рукой.
Репродукция – не искусство потому, что в ней нет непосредственности подлинника, того неуловимого присутствия автора, которыми именно и ценно подлинное художественное произведение. Репродукция не может создать точного представления о произведении искусства – она служит лишь напоминанием о нём.
Гравюра же – это оригинальное художественное произведение. Каждый авторский оттиск – такой же подлинник, как и картина маслом.
В том-то и прелесть эстампа, что он даёт большое количество равноценных оттисков, каждый из которых – самостоятельное художественное произведение.
Художник-гравёр говорит на языке своего искусства, с учётом всех особенностей материала и техники – и его произведение поэтому оригинально и неповторимо. В нём живёт душа художника, чувствуется трепет его руки.
Возможности гравюры чрезвычайно широки, её художественный язык богат и разнообразен. Многогранное гибкое искусство гравюры привлекало к себе внимание многих выдающихся художников.
Развитие графики в Англии: акварель, меццо тинто, гравюра конца ...
... гравюры. Виппер Б. Р. Введение в исторической изучение искусства. — М.: Издательство В. Шевчук, 2010. — С.52. Художник стал свободно при обработке доски ... репродукционной гравюры. Английская гравюра стала постоянно сопутствовать живописи, переживая вместе с ней подъем. При этом гравюра уже ... разместившегося за столом под сенью ветвей деревьев. Свободная манера исполнения, легкое нанесение штриха, ...
Замечательными мастерами гравюры были такие великие живописцы, как
А. Дюрер, Рембрандт, Ф. Гойя; пробовали свои силы в гравюре А. Ван Дейк, Э. Делакруа, К. Коро, Ж-Ф. Милле.
Из русских художников много занимались гравюрой О.А. Кипренский, И.И. Шишкин, В.А. Серов.
В Европе гравюра появилась относительно недавно – в 15 веке. По сравнению, скажем с фреской или мозаикой, существующими тысячелетиями, это совсем молодое искусство. Однако значение её от этого ничуть не меньше. Ни одно искусство не сумело так сразу стать столь массовым, столь распространённым, столь близким самым широким слоям населения.
Гравюра возникла как искусство для народа, и это определило её характер. Гравюры продавались на ярмарках и базарах, и простой народ покупал их. Дешёвые гравированные листки скрашивали трудовому люду его быт, украшали жильё.
Развитие гравюры шло параллельно развитию живописи, но своим особым путём. Не случайно время её возникновения и расцвета – время больших народных волнений.
Лубки великой Крестьянской войны, сатирические листки великой Французской революции призывали к восстанию, к борьбе. Русский лубок 18 века поражает остротой сатирического обобщения, жизнерадостным утверждением народных взглядов.
И до сих пор гравюра – один из самых массовых, демократических и оперативных видов искусства.
С амая древняя гравюрная техника – это гравюра на дереве, или ксилография. Название её происходит от греческого слова «ксилон», что означает «деревянная дощечка». Идея печатать с деревянной доски возникла в глубокой древности.
Сначала резные доски использовали для нанесения рисунка на ткань и изготовления печатей. Первые гравюры на дереве выполнялись на мягких породах дерева – липе, груше. Дерево всегда было доступным и благодарным материалом. Резчик на доске вырезал какой-либо узор, накатывал краску и оттискивал его на ткань, накатывал снова и снова печатал. Это открытие стояло у истоков развития не только гравюры на дереве, но и полиграфии вообще.
Ещё в 6 веке была известна так называемая набойка – печатание цветных узоров на тканях. Набойка – предшественница ксилографии – была распространена в народном искусстве в течении многих веков.
Первые образцы ксилографии появились на Востоке ещё в 8 веке. В Европе первый оттиск с деревянной доски на бумаге был сделан, очевидно, в конце 14 века.
Реализм в искусстве века
... называемой барбизонской школы, с художников, получивших в истории искусства такое название по имени деревушки Барбизон недалеко от Парижа. Собственно, ... 1848 г. имели прямое воздействие на искусство. Прежде всего искусство стало шире использоваться как средство агитации ... и пропаганды. Отсюда развитие самого мобильного вида искусства - графики станковой и иллюстративно-журнальной, графики как ...
Эта старинная ксилография называется обрезной: она делается на доске с продольным распилом.
Для обрезной ксилографии используются доски мягкого дерева, главным образом грушёвого. Гравёр, работая ножом и долотом, вынимает дерево на тех местах, которые будут тёмными, выступают в виде перегородочек. На этот выпуклый деревянный рисунок накатывают валиком типографическую краску, потом сверху накладывают лист бумаги и проглаживают его косточкой – фальцовкой. Рисунок переходит на бумагу.
Ксилография сразу получила большое распространение. Игральные карты. Дешёвые иконки, лубочные картинки, сатирические «летучие листки» печатались с деревянной доски, на которой были вырезаны от руки и буквы и рисунок. Таким же способом печатали и книги: каждая страница вырезалась целиком с текстом и иллюстрациями, а потом оттиски склеивались обратными сторонами.
Обрезная ксилография – не только самый древний вид гравюры, но и самый условный и специфичный. Её нельзя сравнить даже отдалённо ни с каким видом графики. Язык её особый. Ксилограф работает только контрастами чёрного и белого. Он не может передать ни тоновых переходов, ни светотень.
Особенно замечательны знаменитые серии А.Дюрера (1471-1528) «Апокалипсис» и «Жизнь Марии».
Резкие контрасты чёрного и белого в «Апокалипсисе» создают ощущение трагичности. Бурное движение линий, клубящиеся, извивающиеся завитки штрихов передают напряжение борьбы, стремительное движение четырёх всадников – Смерти, Войны, Мора, Суда. Бешеный бег коней сметает на своём пути всё – власть церкви, императора, богатства. Здесь в аллегорической, образной форме претворились идеи крестьянской войны, великой народной революции.
В 1516 году итальянский гравёр Уго да Карпи (1479-1532) получил в венецианском сенате привилегию на изобретённый им способ цветной печати, который был назван къяроскуро, т.е. светотень. Уго да Карпи печатал свои гравюры с трёх досок – каждая другого цвета. Поскольку он не пользовался контуром и не променял резко контрастных цветов, то его листы создавали впечатление действительно светотени, мягких переходов тона.
Если до этого книги писались и иллюстрировались вручную и были редкостью, то теперь они выходили относительно большими тиражами и богато оформленные. Над созданием книг трудились целые гильдии резчиков, привлекались лучшие художники.
До появления наборного шрифта шрифт, декор и иллюстрации вырезались на одной доске. Так, к примеру, выполнена книга Ивана Фёдорова «Апостол», изданная в 16 веке.
Графика как основа изобразительного искусства
... и изучить теоретическую литературу по графике и её изобразительным возможностям; 2. на основе анализа литературы представить в тексте работы теоретические основы, виды и особенности искусства графики; 3. обобщить результаты исследования по теме « Графика как основа изобразительного искусства» и ...
В начале 17 века цветная ксилография появляется в странах Дальнего Востока.
Изобретение наборного шрифта, изменение эстетических вкусов, появление резцовой гравюры на меди с её большими возможностями в передаче тональных градаций постепенно вытесняют обрезную гравюру из книги, которую стали считать условной и сухой.
Наступает время резцовой гравюры на меди, офорта, литографии. Обрезная гравюра, казалось бы, становится достоянием истории; и если из книгопроизводства она и была вытеснена, то в авторском исполнении, в эстампе она сохранилась до наших дней.
В конце 18 века английский художник-гравёр Томас Бьюик решил использовать штихеля, которыми пользовались гравёры по металлу, для гравирования по торцу дерева – и вот так просто совершил открытие.
Он считается изобретателем торцовой гравюры на дереве.
Таким образом дерево вернулось в типографию, где вновь стало основным материалом для создания репродукций, иллюстраций, декоративного оформления книг, журналов и другой печатной продукции.
Много лет торцовая гравюра исправно служила пропаганде изобразительного искусства, являясь основным способом репродукцирования, развитию книжного искусства и искусства графики.
Конец Х1Х века являет собой закат репродукционной гравюры, на смену которой приходят фотомеханические способы. Закрываются мастерские, в которых гравёры исправно служили своему ремеслу, оставив истории великолепные образцы своего труда.
Итак, произошло то, что в своё время случилось с обрезной гравюрой на дереве. То, что в гравюре было связано с чисто ремесленными задачами, уходит из типографии окончательно, а достижения ремесленников гравёров становятся пособиями в изучении технических приёмов гравирования. Как обрезная, так и торцовая гравюра становится авторской, где художник является как автором, так и исполнителем своего произведения.
В конце ХХ века наступил расцвет искусства гравюры как самостоятельного вида графики. Интерес к авторской ксилографии в России, да и во всём мире, в первую очередь связан с именем Владимира Фаворского. Большой знаток истории искусства, художник-теоретик, поклонник искусства Раннего Возрождения и немецкой обрезной гравюры, в 20-е годы прошлого столетия, увлёкшись торцовой гравюрой, показал миру, что гравюра таит в себе ещё много нераскрытых возможностей. Благодаря Фаворскому многие начинают работать в этой технике.
Выставки ксилографии в 30-х, 40-х годах, как в России, так и за рубежом, — это триумф торцовой гравюры.
Графические приёмы Фаворского поразительно разнообразны. С одинаковой виртуозностью он владеет пятном, силуэтом, контуром, белым штрихом.
Специфика воспитания детей младшего школьного возраста средствами ...
... не отразиться на развитии народного творчества. Постоянно развиваясь и изменяясь, народное творчество никогда не теряет связи с настоящим. основу всякой национальной культуры Искусство порождено потребностью сохранить ... графике. Можно использовать рисунок для иллюстрирования книги – сказки, повести, романа, научного труда, учебника. К графике относятся все виды гравюры – ксилография, линогравюра, ...
В гравюрах Фаворского особенно ценны пластичность, формы, объём и пространство, переданные простыми средствами, не нарушающими плоскостность листа.
Наряду с Фаворским работали такие крупные художники, как Павлинов, Кравченко, ученики Фаворского Гончаров, Пиков, Константинов.
А.И. Кравченко (1889-1940) создал интересный тип романтической иллюстрации. Он выбирает литературные произведения напряжённо-эмоционального, фантастического характера. Гравюры его контрастны, динамичны.
Творчество А.Д. Гончарова (р. 1903) отличаются эмоциональностью. Его сочные гравюры построены на мягких живописных контрастах, даже тогда, когда художник пользуется только чёрным и белым, точно передано ощущение цвета.
В 50-х-60-х годах – новый всплеск увлечения художниками гравюрой на дереве, который в свою очередь повлиял на развитие линогравюры и гравирования на новых материалах.
Многие художники всё своё творчество связали с этим красивым, благородным, отзывчивым на прикосновение рук мастера и, как бы сейчас сказали, «экологически чистым» материалом. О гравюре, о технике гравирования, о художниках, работавших в этой технике, написано и много, и увлекательно. Созданы учебники, монографии и научные исследования.
Перевод рисунка и гравирование.
Есть много приёмов перевода рисунка на доску. Рецепты грунтовки досок зависят от задач, которые перед собой ставит художник. Некоторые делают тщательный эскиз, имитирующий будущую гравюру, переводят рисунок на чистую доску, обводят его тушью, затем чернят доску, оставляя переведённый рисунок почти невидимым, после чего начинают скрупулёзно обрезать нарисованное, но можно поступать иначе.
Положив перед зеркалом эскиз, так как рисунок необходимо переносить в зеркальном отражении, на доске мягким графитным карандашом исполняется в общих чертах желаемый рисунок. Графит имеет способность светится под одним и исчезать под другим углом наклона доски, что при умелом использовании позволяет увидеть и то и другое вместе.
Когда на доске сделаны основные абрисы, карандаш стирается, хотя можно продолжать им пользоваться, варьируя тональные отношения. В конце концов следы карандаша удаляются начисто, чтобы ничто не мешало видеть процесс гравировки. Гравировать необходимо по всему полю доски и не торопиться делать пробные оттиски, стараясь не оставлять ни одного «мёртвого» места. Периодически поворачивая доску к зеркалу, можно видеть как бы будущий оттиск.
Итак, доска, награвирована, приступим к печатанию пробы.
Печать.
Печать с деревянной доски, как с торцовой, так и с продольной, осуществляется вручную или на станке.
История возникновения гравюры и книгопечатания в Западной Европе
... первое же чувство, что так характерно для рисунка; гравюра никогда не бывает искусством для самого художника, что очень часто характеризует рисунок. И этой обращенностью вовне, апеллированием к зрителю ... насчитывается около ста девяноста гравюрных листов. Первоначально ксилографии печатали притиранием бумаги к доске тряпкой или косточкой (подобно тому как и сейчас граверы нередко печатают пробные ...
На гравированную доску наносится краска, предварительно раскатанная на плите, сверху накладывается бумага, на неё вощёный лист, который протирается косточкой. Процесс довольно-таки трудоёмкий.
Но можно печатать гравюры и на офортном станке. Для этого необходимо изготовить папку, которая будет предотвращать протягивание бумаги на доске во избежание смазанного оттиска. Награвированная доска вынимается из кассеты, тщательно щёткой или кистью очищается от опилок и укладывается на ровный стол на лист бумаги. Литографская краска шпателем растирается на плите и раскатывается на доску валиком. Доска укладывается на дно папки, на неё накладывается бумага, затем мягкий тонкий картон, и всё это закрывается крышкой папки. Поверх крышки папки в месте, где лежит доска, кладут листы бумаги. Добавляя или убирая эти листы, можно корректировать давление. После этого папка прогоняется под валом. Пробный оттиск готов.
Краска с доски аккуратно убирается ветошью, слегка смоченной в скипидаре. Если доска требует доработки, она вытирается ветошью всухую, чтобы не зачернить награвированные места. Доски хранятся в целлофановых пакетах. Если по какой-то причине доска прогнулась – хранить её следует под гнётом.
Итак, пройден путь создания торцовой гравюры от куска дерева до произведения искусства.
В наши дни получила большое распространение линогравюра, вытеснив отчасти ксилографию.
Гравюра на линолеуме делается примерно так же, как гравюра на дереве. Работают ножом и специальным штихелем, имеющим форму желобка. Изображение, как и на деревянной доске, выпуклое, и на оттиске – художественный эффект (отсутствие полутонов, пятно, чёрный штрих на белой бумаге).
Но линолеум дешевле, чем дерево, и работать на нём значительно легче, так как он куда более податлив, мягок и, главное, однороден, чем самая мягкая деревянная доска. Этим объясняется широкое распространение линогравюры и популярность её у тех мастеров, которые стремятся к быстрому отклику на события современности.
В технике линогравюры выполнено большинство работ знаменитой Мастерской народной графики в Мексике.
В 1937 году группа молодых мексиканских художников основала эту мастерскую. Целью их было создание искусства, доступного народу, пропагандирующего идеи прогресса и революции. Борьба за мир, за национальную независимость, за хлеб и свободу – вот темы гравюр.
Молодые энтузиасты работали в трудных условиях – не хватало денег, бумаги. Печатный станок, приобретённый ими, был очень старый. Гравюры приходилось печатать только чёрно-белыми, так как не хватало денег на краски.
Работы Леонардо Мендеса (1902-1969), главы мастерской, и других её членов отличаются монументальным характером. Лаконичные, простые композиции, резкие, сильные штрихи превосходно передают образы народных героев и сцены революционной борьбы масс.
Развитие печатной гравюры 20-х годов 20 века
... курсовой работы заключается в том, что в настоящее время все больше исследователей и искусствоведов, а также художников обращают своё внимание на историческое развитие и становление гравюры, ... резцовой гравюры, меццо-тинто и в литографии. Самостоятельное значение русская гравюра ... в тоже время от рисунка, от линии. Среди итальянских ... карты, отпечатанные с деревянных досок. Первая гравюра на дереве была ...
Леонардо Мендес расширил сферу влияния линогравюры, сделав ряд листов, предназначенных служить заставками для прогрессивного кинофильма «Рио Эскондидо».
Гравюры великих мастеров 16 века Альбрехта Дюрера, Маркантонио Раймонди, Луки Лейденского поражают почти скульптурной чёткостью и строгой точностью форм.
Одной из лучших резцовых гравюр считается лист Дюрера «Святой Иероним в келье». В глубине маленькой кельи сидит, склонившись над столом, учёный. На полу, в лучах солнца, дремлет лев. Мирная тишина разлита в воздухе. В комнате царит спокойный порядок, все предметы ясно и чётко рисуются на фоне стен, занимают своё место в пространстве.
В распоряжении художника только линия, одна только линия, но он пользуется ею совершенно виртуозно. Сгущая и скрещивая штрихи, он передаёт светотень, редкими параллельными линиями – лучи света и освещённую поверхность.
Резцовую гравюру много употребляли для репродукции произведений живописи.
Классик гравюры 16 века Раймонди никогда не делал гравюр по собственным рисункам. Всё его творчество – это воспроизведение картин и фресок Рафаэля и других художников.
Конечно, гравированная репродукция не была репродукцией в нашем понимании – это скорее был перевод живописи на язык линий. Иногда гравюра в некоторых отношениях превосходит картину. Так, например, гравюра Н.И.Уткина (1780-1862) с портрета Пушкина работы Кипренского является наиболее верным изображением великого поэта. Современники считали, что сходство в гравюре гораздо больше, чем в живописном портрете.
В настоящее время гравюра резцом почти забыта: это слишком трудная техника. Она не допускает никаких поправок. Гравёр должен обладать исключительно твёрдой рукой.
Понятно, что художникам хотелось найти более простой, не такой трудоёмкий способ углублённой гравюры; способ при котором можно было бы избежать утомительной и долгой ручной работы.
Т аким способом оказался офорт – техника, при которой линии рисунка не вырезались механически, а вытравливались кислотой. Это, конечно, значительно облегчило дело и открыло перед гравюрой громадные художественные возможности.
Мысль использовать кислоту для вытравливания рисунка возникла ещё в 16 веке. Уже Дюрер пробовал делать офорты. В качестве доски он брал железные пластинки. Но железо – материал неподходящий: кислота разъедает его слишком сильно, и оттиск получается грубоватый. Позднее офорт стали делать на меди или на цинке.
Русские художники XIX века. Исаак Ильич Левитан
... рисунок «Весна» (Русский музей), считавшийся работой 1890-х годов, оказался на самом деле оригиналом литографии «Осень» 1885 года. В самом деле рисунки Левитана ... точки зрения мастерства и эволюции манеры рисунка и акварели художника. Рисунки Левитана часто являются подготовительными работами. Это ... ее воспроизведение в деревянной гравюре в журнале «Радуга». Сравнивая рисунок с этой репродукцией, мы ...
- Доску покрывают грунтом – лаком, состоящим из воска с примесью смолистых веществ. Предварительно лак растапливают и наносят на согретую доску. Остывая, лак несколько затвердевает, и художник рисует по нему иглой, которая напоминает швейную, вставленной в деревянную рукоятку. Игла проходит сквозь податливый грунт до поверхности доски, медь в этих местах обнажается, и рисунок проступает красным на чёрном фоне лака. Затем доску опускают в ванночку с кислотой, обычно с азотной. Лак не поддаётся действию кислоты, а медь в обнажённых местах она разъедает. Когда с доски счищают лак, она оказывается покрытой углублениями, бороздками; рисунок врезан в металл при помощи кислоты. Офортную доску можно подвергать травлению несколько раз, последовательно закрывая лаком штрихи, которые в оттиске должны получиться более тонкими и лёгкими. Офорт допускает большую непосредственность изображения.
Крупнейшим мастером офорта был Рембрандт (1606-1669). Он был тем художником, который сделал офорт действительно большим, самостоятельным искусством. Рембрандт был самоучкой в гравюре. Все технические приёмы, которые делают его листы столь богатыми и выразительными, он выработал путём бесконечных экспериментов.
В офорте «Слепой Товит» предметы растворяются в мягком, зыбком свете. Немногими скупыми штрихами Рембрандт лишь слегка намечает формы, очерчивает самые общие массы, выделяя трагическую фигуру слепого старика, концентрируя наше внимание на его психологии.
Пусто положенные перекрёстные штрихи дают глубокую тень, плавные чистые линии, очерчивающие белые куски бумаги, передают яркое освещение, а мелкие штрихи – игру света в полутенях. Путём последовательного травления можно получить штрихи разной толщины и глубины.
В 18 веке офорт получил повсеместное распространение. Его начали применять в сочетании с другими техниками – резцом, акватинтой, пунктиром, сухая игла, мягкий лак.
- Гравёр процарапывает рисунок на медной доске. При движении иглы выталкивается металлическая стружка, которая образует по краям царапин шероховатый гребень, так называемые барбы (заусеницы).
Их не счищают, краска набивается в них и даёт при печатании сочную, мягкую, как бы окутанную туманом линию. Эти бархатистые линии позволяют дать глубокую, сочную тень, которая кажется особенно живой и свежей по сравнению с несколько жестковатым характером самого штриха. Поэтому художники ценили
гравюру сухой иглой. - Полной противоположностью сухой игле является техника офорта мягким лаком. Штрих сухой иглы очень резок, жестковат и определёнен. Мягкий лак, наоборот даёт свободный, несколько рыхлый штрих, напоминающий рисунок углём. На цинковую пластину, покрытую лаком, в состав которого входит сало, кладут листок бумаги и рисуют на нём, сильно нажимая карандашом. Когда снимают бумагу, то на её обратной стороне в местах, тронутых карандашом, налипает лак. Освободившиеся таким образом места на доске протравливаются кислотой. При печати получается зернистый штрих, очень мягкий и живописный. Однако при всех привлекательных сторонах и богатых возможностях резцовой гравюры, офорта и сухой иглы, все они обладают одним существенным недостатком: это техники чисто линейные, основным выразительным средством в них является штрих. В них нельзя дать живописного пятна и мягких тоновых переходов.
В 1768 году французский художник Ж.-В.Лепренс (1734-1781) изобрёл новую гравюрную технику, позволяющую преодолевать этот недостаток. Этот способ, получивший название акватинта, первоначально применялся для репродукции акварели.
- Эта техника позволяет передать лёгкое пятно, характерное для акварели или рисунка тушью. Медную доску, на которой предварительно вытравлен линейный рисунок, помещают в специальный ящик с дверцей. Затем берут какой-либо смолистый порошок (чаще всего канифоль) и в том же ящике вздувают его в облако (при помощи мехов или иным способом).
Дверцу закрывают. Порошок равномерно осаждается на поверхности меди, а чтобы он прилепился, доску слегка нагревают. Когда вся доска покрыта крошечными крупицами, её кладут в кислоту. Смолистые частицы не поддаются действию кислоты, и она выедает только маленькие промежутки между ними. Через некоторое время художник закрывает кислотоупорным лаком всё те же места и детали, которые должны быть более светлыми, и снова опускает доску в кислоту. На открытых местах кислота разъест медь сильнее, и сюда забьётся больше краски. На оттиске получатся мелкозернистые пятна разной интенсивности, напоминающие рисунок кистью.
Великий испанский художник Ф.Гойя (1746-1828) использовал акватинту в серии гравюр «Капризы», полной злых насмешек над высшим обществом. Любопытно, что художник подарил доски и весь тираж оттисков королю Карлу4. подарок был передан через министра, который высмеивается во многих листах серии. Ни король, ни вельможа не поняли едких намёков, и обличительные рисунки разошлись по всей Испании.
В 18 веке появилось много коллекционеров, которые собирали рисунки знаменитых художников. Но так как каждый рисунок существует только в одном экземпляре, то и заполучить его может лишь один собиратель, а у остальных коллекции оказываются неполными.
В 1740 году французский гравёр Франсуа изобрёл специальную гравюрную технику для полноценного воспроизведения рисунков, сделанных углём и сангиной.
Эта техника называется карандашной манерой, или пунктиром, потому что медную доску испещряют мельчайшими точками. Для этого употребляются два инструмента: рулетка – колёсико с острыми зубцами и матуар – стержень с утолщённым концом, снабжённым шипами.
- Доска покрыта лаком, как и в офорте, и её также подвергают травлению в кислоте. Там, где точки были посажены более густо, на оттиске получаются более тёмные места, и, таким образом сгущая и разрежая точки, можно добиться тонких тоновых переходов. Кроме того, точками можно заполнить не весь лист, а вести рулетку по линиям рисунка. При такой технике хорошо передаётся рыхлый штрих, характерный для рисунка углём.
Лучшим мастером пунктира был Ф.Бартолоцци (1727-1815) – итальянец, поселившийся в Лондоне. В его мастерской обучалось много молодых художников. Особенно знаменитым стал русский ученик Бартолоцци – Г.И.Скородумов (1755-1792), посланный за границу для усовершенствования в искусстве гравюры резцом. Он обучился мастерству Бартолоцци и так хорошо усвоил новую технику, что вскоре сделался одним из самых популярных гравёров в Лондоне.
Среди способов цветной печати следует назвать – монотипию.
Монотипия печатается с гладкой доски без травлённого рисунка. Художник наносит изображение жидкими масляными красками на металлическую или стеклянную доску и сразу печатает. Монотипия даёт только один оттиск (отсюда её название: «монос» по-гречески «один»).
В Х1Х веке к уже известным техникам гравюры – и выпуклой и углублённой – присоединилась техника плоской печати – литография.
Литография изобретена в конце 18 века. Её открыл Алоиз Зенефельдер (1771-1834), уроженец Праги, семья, которого переехала в Мюнхен, когда мальчику было 8 лет. После смерти отца молодой Зенефельдер , которому было 21 год, очутился в крайней нищете. Он пытался пробить себе путь в жизни: становился актёром, пробовал писать пьесы и музыку. Эта деятельность юного поклонника муз не имела никакого успеха у публики.
Он старался найти дешёвый способ печатания своих произведений. Случай натолкнул его на мысль употребить золенгофский известняк для гравирования и печатания нот. Зенефельдер установил физические и химические свойства веществ, применяемых при литографии.
- Техника литографии основана на взаимном отталкивании жира и воды. Известняковый шифер обладает свойством хорошо принимать жирную краску, а там, где обработан слегка окислённой водой с клеем, отталкивать её. Художник наносит рисунок на камень литографским карандашом (в состав которого входит сало) или столь же жирной литографской тушью. Жирное вещество карандаша или туши, проникнув в поры камня и плотно пристав к его поверхности, отталкивает окислённую воду, которой обливают камень. Когда на обработанный таким образом камень накатывают обычную типографскую краску, то она не принимается частями, облитыми водой, а пристаёт только в тех местах, где было нанесено изображение. Литография даёт практически бесконечное количество оттисков.
Однако при жизни Зенефельдера она распространения не получила. Несмотря на то, что изобретателю было известно всё – работа карандашом, пером и кистью, проскребывания по пятну, сделанному тушью, — и несмотря на чрезвычайную энергию, с которой он старался внедрить своё изобретение, он умер в бедности и непризнанный.
Через несколько лет после его смерти литография начала свой триумфальный марш по Европе.
Все художники пробовали свои силы в этой технике.
Газеты начала Х1Х века не были похожи на наши. Они были несколько меньше по размеру, в каждом номере помещалась только одна иллюстрация, которая занимала целую страницу. Фотография тогда ещё не была изобретена, поэтому все иллюстрации выполнялись художниками в технике литографии. В газетах печатали свои произведения такие замечательные французские художники, как О.Домье, П.Гаварни, Т.Стейнлен.
О.Домье (1808-1879) принадлежит около четырёх тысяч литографий на самые различные темы. Домье работал очень быстро, иногда он успевал сделать работу за одну ночь, чтобы в газете был самый свежий, животрепещущий материал. Так, знаменитая литография «Улица Транснонен», на которой изображена семья рабочего, зверски убитая солдатами правительственных войск во время народного восстания в 1834 году, появилась на другой день после этого события.
Величайшим мастером цветной литографии был А.Тулуз-Лотрек (1864-1901). Он виртуозно пользовался всеми возможностями этой богатейшей техники.
В конце Х1Х века в технике литографии стали делать плакаты. Первым плакатистом был Ж.Шере – художник самоучка, в прошлом рабочий-печатник. Он нашёл способ сочетания цветной литографии с цветной типографской печатью, что позволило ему увеличить размер листа: его плакаты иногда достигают трёх метров в длину.
В советском искусстве литография – это эстамп и в какой-то мере книжная иллюстрация (1920-1930г.)
в это время появились такие шедевры литографии, как натюрморты Н.А.Тырсы, эстампы Е.И.Чарушина, В.М.Конашевича, портреты Г.С.Верейского.
- Литографии Тырсы отличаются яркой живописностью, сочными цветовыми гармониями.
- Е.И.Чарушин посвятил своё творчество изображению животных.
- В.М.Конашевич в своих жанровых литографиях сочетает перовой контур с широкими заливками цветом.
- Г.с.Верейский создал целый ряд портретов выдающихся деятелей культуры – художников, архитекторов, артистов.
Возможности гравюры бесконечны. Способы применения её чрезвычайно разнообразны, вплоть до самых неожиданных.
Гравюра возникла в среде ремесленников, она заменяла дорогие картины и была «массовым искусством».
Гравюра – это большое искусство с тонким и гибким художественным языком, с богатым запасом выразительных средств.
Иллюстративный материал прилагается.
