Введение
Данная работа посвящена исследованию темы «Демон» в творчестве М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова. Основной целью исследования является проведение сравнительного анализа особенностей подхода обоих художников к данной теме. Для достижения этой цели перед автором ставились следующие задачи:
- Изучить творчество М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова в контексте темы «Демон».
- Выявить значение темы «Демон» в их произведениях.
- Определить особенности творческого метода М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова в создании произведений на тему «Демон».
- Провести сравнительный анализ произведений данных художников.
Выбор данной темы обусловлен желанием объединить два искусствa – литературу и живопись, так как они формируют единое культурное пространство для художников. Тема демона вызывала интерес и страх в авторе, оставаясь некой тайной. Хотелось раскрыть природу этих эмоций и посмотреть, какими художественными средствами можно передать эту тему.
Выдающиеся произведения искусства сохраняют свою актуальность со временем. Также и произведения М.А. Врубеля и М.Ю. Лермонтова продолжают изучаться в школах. Однако, повседневный взгляд на эти произведения не позволяет полностью оценить их творчество. Поэтому важно рассмотреть работы этих художников с новой точки зрения.
Биография М.А. Врубеля
Михаил Александрович Врубель родился в 1856 году в Омске. Его мать скончалась в раннем возрасте, и ее место заняли мачеха и старшая сестра Анна Александровна, которая всю жизнь поддерживала художника и заботилась о нем во время болезней. Отец, военный юрист, хотел, чтобы сын пошел по его стопам, и поэтому Михаилу пришлось поступить на юридический факультет Петербургского университета.
Однако после окончания учебы и нескольких месяцев работы в военно-юридическом ведомстве Врубель резко изменил свою жизнь и поступил в Императорскую академию художеств. Там он начал свою творческую карьеру, которая принесла ему известность и признание.
Исследование о художнике Михаиле Врубеле
Еще до поступления в академию Михаил Врубель занимался рисованием в различных техниках, таких как карандаш, перо, акварель и масло. Несмотря на отсутствие профессиональных навыков, его работы уже поражали выразительностью и характером. Художника привлекала сильная сюжетность, поэтому его рисунки часто сопровождались подписями и словесными комментариями.
В чем внутренний конфликт демона лермонтова
... и Лермонтов в своей работе Демон, которую создавал чуть ли не всю свою жизнь. Краткий анализ поэмы Лермонтова Демон Над своей работой Демон, ... она создана не для этого мира, неслучайно Демон желает обрести спасение через любовь к ней. Ощутив это ... уже не приносит ему удовольствие. Но характеристика Демона не может сводиться лишь к отрицательному. Он встречает девушку, ... Сочинения К образам нечистой ...
В течение четырех лет обучения в академии, он усердно работал, осваивая классическое искусство, совершенствуя свое мастерство и стремясь найти свой индивидуальный стиль. Михаил активно использовал перо и акварель для создания бытовых сценок, изображения моделей в различных костюмах, при этом применяя традиционные методы. Он сильно впитал в себя методы работы Павла Чистякова, который также являлся его учителем. Чистяков наставлял своих учеников облегчать изображение предметов, представляя их форму в виде граней многогранника, различно повернутых в пространстве.
Профессор Чистяков заметил исключительные способности Михаила и его пристрастие к монументальным формам искусства. Поэтому, когда известный историк искусства А.В. Прахов в 1884 году обратился к Чистякову с просьбой найти талантливого художника для реставрации Кирилловской церкви в Киеве, он сразу же порекомендовал Михаила Врубеля.
Михаил покинул академию и начал новый этап своей работы. В Кирилловской церкви ему предстояло не только провести реставрационные работы, но и создать несколько новых композиций, а также исполнить иконостас. Чтобы лучше понять дух старых итальянских и византийских мастеров, Врубель осуществил поездку в Венецию.
В его написанных иконах удалось объединить образы византийской древности с новыми тенденциями искусства на рубеже веков, проявив острие психологизма нового времени. Особенно сильное впечатление производит его изображение Богоматери с младенцем. Возможно, это связано с тем, что художник отразил черты Богоматери в облике Эмили Праховой, жены своего работодателя, в которую он влюбился с первого взгляда.
Творчество Виктора Васнецова в Москве
В 1889 году Васнецов переезжает в Москву, где ему удается встретиться со своим давним другом, художником Валентином Серовым, и познакомиться с Константином Коровиным. Благодаря этим знакомствам он попадает в дом Саввы Мамонтова, богатого промышленника и мецената.
Савва Мамонтов, известный как «русский Медичи», создал свой дом на Садовой-Спасской в Москве и имение в Абрамцево, которые стали настоящими культурными центрами. Здесь собирались художники, музыканты, актеры, создавая своеобразный творческий кружок. В этой непринужденной атмосфере Васнецов сразу же обретает ведущую роль.
Профессиональное общение Васнецова с такими выдающимися художниками, как Валентин Серов и Константин Коровин, стало для него источником новых впечатлений и вдохновения. Он внимательно изучал их работы, обменивался идеями и опытом. Это помогло ему развивать свой собственный стиль и совершенствоваться в искусстве.
Однако несмотря на признание и уважение коллег, Васнецову так и не удалось получить заказ на роспись Владимирского Собора, мечтой о котором он питал уже долгое время. Единственное, что удалось ему сделать для храма, — это орнаменты в боковых нефах. Васнецов сумел проявить свою индивидуальность даже в такой малозначительной работе. Но, к сожалению, широкое признание и успех не пришли к нему.
В это время жизнь художника усложняется. Он вынужден заниматься тяжелыми ремесленными работами и писать картины за гроши, причем большая часть его работ оказывается не востребованной заказчиками. Финансовые трудности и сомнения в своих силах делают его жизнь еще тяжелее.
Творчество Михаила Врубеля и пути развития русского символизма в ХХ веке
... значение сыграла живопись таких выдающихся художников, как Илья Репин, Константин Коровин, Михаил Врубель. В их творчестве наиболее полно ... ряд задач, которые будут отражены в главах данной работы. Первая глава решает задачу характеристики символизма в начале ... художник из «Мира искусств» - Билибин иллюстрировал русские народные сказки и сказки А.С. Пушкина. Его можно назвать продолжателем Васнецова ...
Тем не менее, благодаря своей настойчивости и стремлению к творчеству, Васнецов продолжает развиваться и приобретать все большую известность в художественных кругах. Его исключительный стиль, особенный колорит и кристаллический рисунок отличают его от других художников и привлекают внимание публики.
Анализ творчества художника Михаила Врубеля
Возможности в различных жанрах и техниках
В творчестве художника наступает самый продуктивный период – он много и плодотворно работает в разных жанрах и техниках: пишет портреты (Арцыбушева и Мамонтова), декоративное панно («Венеция» и «Испания», «Фауст»), занимается дизайном, делая эскизы для абрамцевского дома, начинает работать с керамикой, активно экспериментирует, соединяя различные технические приемы, смешивая эмали и глазури. Благодаря его экспериментам с этой техникой керамику стола возможно использовать в облицовке зданий (знаменитое керамическое панно на фасаде гостиницы «Метрополь»).
Врубель продолжает писать акварелью, причем делает довольно большие работы, не характерные для данной техники («Гензель и Гретель», «Царевна Волхова»).
Ему нравятся смешанные техники – акварель, белила, тушь, гуашь, сепия, карандаш, уголь, пастель. В таком стиле часто написаны эскизы декораций, которые сами по себе являются произведениями искусства.
Но все же наиболее значительные произведения этого периода написаны в технике масляной живописи, с использованием различных приемов письма – Врубель накладывает мазки то легко и прозрачно, то густо и пастозно, работает как мягкой, так и щетинной кистью, тонким ножом. Колорит, как правило, насыщенный, богатый оттенками и переливами. Для выделения главных персонажей часто используются крупные планы, фрагментация; части фигуры и предметов как бы выходят из картинной плоскости на зрителя.
Работа в сфере сценографии
Важное место в творчестве художника занимает сценография: Врубелю принадлежит оформление многих спектаклей Частной оперы Мамонтова. Для театра Врубель становится незаменимым человеком, многие современники упоминают о его феноменальной зрительной памяти и энциклопедических знаниях в области этнографии, истории костюма, архитектуры. Он мог нарисовать эскиз в любом стиле, набросать исторически верный рисунок костюма или эскиз мебели любой эпохи, не обращаясь к справочным изданиям.
В 1901 году в жизни Михаила Врубеля наступило важное событие — рождение сына, о котором он говорит как о «мальчике прелестном, с поразительно сознательным взглядом». Однако, несмотря на радость от появления на свет наследника, в семье Врубеля не миновали трудности. Младенец родился с раздвоенной верхней губкой, что сильно встревожило художника и вызвало глубокое эмоциональное потрясение.
Этот период в жизни Врубеля также совпал с неудачей в его творчестве. Его произведение «Демон поверженный» не было принято публикой, что оказало серьезное воздействие на художника. Воспоминания его брата А.А. Врубеля отмечают, что художник полностью погрузился в «стихию своего конечного Демона» после этих событий.
С 1902 года начинают проявляться первые симптомы быстро прогрессирующего душевного недуга у Врубеля. Несмотря на попытки лечения, болезнь отступает лишь на некоторое время. Трагическая утрата сына в 1903 году становится поворотным моментом, вызывая рецидив заболевания и углубляя его тяжесть.
Последняя повесть Лермонтова
... «Штосса» неоднократно приводили «Сильфиду» Одоевского в качестве параллели (или антипода) лермонтовской повести, но эта параллель во многих отношениях случайна, потому что в годы близости с Лермонтовым Одоевский ... противопоставлял их «страшным повестям». «Вы требовали от меня, графиня, какую-нибудь повесть, да пострашнее, - так начиналось первое «письмо». - К сожалению, повести не по моей части: это ...
С этого времени Михаил Врубель почти постоянно находится в лечебницах Москвы и Петербурга. Однако, даже в моменты просветления, когда ему удается временно оправиться, он продолжает свою художественную деятельность. На холстах возникают замечательные портреты, такие как портреты Забелы-Врубель и Брюсова, а также картины, среди которых выделяются «Жемчужина» и «Шестикрылый серафим».
Владимир Васильевич Врубель, российский художник и график, был одним из выдающихся представителей символизма в изобразительном искусстве. Его творчество оказало большое влияние на развитие российской живописи.
В последние годы своей жизни Врубель страдал от болезни, однако это не повлияло на его произведения. Болезнь только усилила его желание выразить свои эмоции на холсте. Художник использовал все больше разнообразных техник в своих работах. Он часто создавал подробные угольные наброски, которые затем закрашивал широкими цветовыми плоскостями. Поверх них он снова мог рисовать пером или карандашом. Врубель стремился передать свои чувства, не обращая внимания на технологические правила и не дожидаясь полного высыхания красок.
В этот период жизни Врубель создал множество графических портретов. Помимо этого, он также работал над крупными живописными проектами.
В 1906 году художник потерял зрение, а в 1910 году он умер.
Биография Михаила Юрьевича Лермонтова
Лермонтов Михаил Юрьевич (3(15) октября 1814 года — 15(27) июля 1841 года) является известным русским поэтом и писателем. Он родился в Москве в семье армейского капитана Юрия Петровича Лермонтова и Марии Михайловны Лермонтовой, урожденной Арсеньевой.
Брак родителей был неравным и несчастливым, и мальчик рос в семье, где были постоянные ссоры. После смерти матери, его воспитанием занялась бабушка, полностью отстранив отца.
Детство Лермонтова прошло в имении Арсеньевой «Тарханы» Пензенской губернии. Мальчик получил столичное домашнее образование, с детства свободно владел французским и немецким языками.
Летом 1825 бабушка повезла Лермонтова на воды на Кавказ; детские впечатления от кавказской природы и быта горских народов остались в его раннем творчестве («Кавказ», 1830; «Синие горы Кавказа, приветствую вас!», 1832).
В 1827 семья переезжает в Москву, а в 1828 Лермонтов зачисляется полупансионером в 4-й класс Московского университетского благородного пансиона, где получает гуманитарное образование.
Уже в Тарханах определился острый интерес Лермонтова к литературе и поэтическому творчеству. Уже в пансионе определяется преимущественная ориентация Лермонтова на А.С. Пушкина, байроническую поэму. Байроническая поэма становится основой раннего творчества Лермонтова.
В 1828-1829 гг. он пишет поэмы «Корсар», «Преступник», «Олег», «Два брата» (опубликованы посмертно), «Последний сын вольности», «Измаил-Бей», «Демон». В центре байронической поэмы — герой, изгой и бунтарь, находящийся в войне с обществом и попирающий его социальные и нравственные нормы; над ним тяготеет «грех», преступление, обычно облеченное тайной и внешне предстающее как страдание.
К единому государственному экзамену по истории 2018 года по периоду 1921-1929 гг
... «полосы признания» СССР в 1924-1925 гг. К4. Оценка значения периода для истории России. Итоги НЭПа оказались противоречивыми, что предопределило и неоднозначность исторической оценки. Быстрыми темпами развивалась промышленность ... Кулаки Коцессия Однопартийная политическая система 10) Мировая Общая итоговая сумма баллов по сочинению составляет 11 баллов.
В марте 1830 года Московский пансион был преобразован в гимназию по указу Сената. В этом же году Лермонтов увольняется «по прошению» и проводит лето в подмосковной усадьбе Столыпиных Середниково. Также в 1830 году он сдал экзамены и был зачислен на нравственно-политическое отделение Московского университета. В это время у Лермонтова возникает сильное юношеское увлечение Е.А. Сушковой, с которой он познакомился через свою приятельницу А.М. Верещагину. С Сушковой связан цикл стихотворений 1830 года, включающий «К Сушковой», «Нищий», «Стансы» («Взгляни, как мой спокоен взор…»), «Ночь», «Подражание Байрону» («У ног твоих не забывал…»), «Я не люблю тебя: страстей…». Позже Лермонтов переживает еще более сильное, но кратковременное чувство к Н.Ф. Ивановой, дочери драматурга Ф.Ф. Иванова. В эти годы (1830-1832) формируется личность поэта, и разные любовные увлечения становятся попыткой самоутверждения. Появляется жанр «отрывка» — лирического размышления, в котором центральное место занимает самоанализ и самоосмысление. Стихотворения 1830-1831 годов содержат и социальные мотивы и темы. Политическая лирика в прямом смысле редка у Лермонтова; социально-политическая проблематика, как правило, выражается через философские и психологические размышления. Это особенно заметно в лирике Лермонтова начала 1830-х годов. В те годы Московский университет был центром философских и политических интересов, там действовали студенческие кружки и общества, такие как И.В. Станкевича, А.И. Герцена, В.Г. Белинского. Хотя нет информации о связи Лермонтова с ними, вероятно, он разделял их политическую оппозицию и, возможно, участвовал в студенческой акции против профессора М.Я. Малова. Эти идеи нашли выражение в его стихотворениях, посвященных европейским революциям 1830-1831 годов, Великой французской революции и эпохе пугачевщины. Также в это время Лермонтов готовит материалы для своего первого прозаического опыта — романа «Вадим» с описанием крестьянского восстания 1774-1775 годов.
В период написания лирических стихов Лермонтову вдохновением служила В.А. Лопухина (1815-1851), сестра товарища по университету Лермонтова, вышедшая замуж за Бахметева. Чувства поэта к ней оказались самыми сильными и длительными. Лопухина являлась адресатом или прототипом не только в ранних стихах, таких как «К Лермонтов» («У ног других не забывал…», 1831) и «Она не гордой красотою…», 1832, но и в поздних произведениях, например, в поэме «Валерик», посвященной VI редакции «Демона». Ее образ прослеживается также в стихотворении «Нет, не тебя так пылко я люблю» и в поэме «Княгиня Литовская» (Вера).
В 1830-1831 годах раннее лирическое творчество Лермонтова достигает своего пика, после чего начинается упадок. После 1832 года Лермонтов обращается к жанру баллады, таким образом, дань увлечению «Тростником», «Желанием» («Отворите мне темницу») и «Русалкой». Кроме этого, он начинает заниматься прозой.
В это время в поэмах Лермонтова можно выделить две общие тематические группы: одна из них имеет связь с историей средневековой Руси («Последний сын вольности», 1831; «Литвинка», 1832), а другая связана с экзотическими кавказскими сюжетами(«Измаил-Бей», 1832; «Аул Бастуиджя», 1833-1834; «Хаджи-Абрек», 1833).
Поэма Лермонтова «Демон» и ее влияние на русское искусство XIX века
... годов – творчество М.Ю. Лермонтова, ранние произведения Н.В. Гоголя, лирика Ф.И. Тютчева. Наиболее яркое романтическое произведение М.Ю. Лермонтова – это поэма «Демон». 2. Романтизм «Демона» 2.1 Создание поэмы «Демон Поэму «Демон» М.Ю. Лермонтов ... Максимова Д.Е, Вацуро В.Е, репродукции картин М. Врубеля и интернет ресурсы, для прослушивания оперы «Демон». 1. Романтизм в русском искусстве 1.1 Общая ...
Жизнь и творчество М.Ю. Лермонтова
В 1832 году Михаил Юрьевич Лермонтов оставил Московский университет и перебрался в Петербург с надеждой продолжить образование в Петербургском университете. Однако его прослушанные курсы в Москве не зачли. Чтобы не начинать обучение заново, Лермонтов принял совет родных и выбрал военное поприще. В ноябре 1832 года он сдал экзамены в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров и провел два года в военно-учебном заведении, где строевая служба, дежурства и парады почти не оставляли времени для творческой деятельности.
Однако в 1835 году Лермонтов был выпущен корнетом в лейб-гвардии Гусарском полку, и тогда началась его активная творческая жизнь. В этом же году вышла его первая публикация – поэма «Хаджи Абрек», но по преданию рукопись была отнесена в журнал без ведома автора. Лермонтов также отдал в цензуру первую редакцию своей драмы «Маскарад» и начал работу над поэмами «Сашка» и «Боярин Орша», а также над романом «Княгиня Лиговская». Также известно, что Лермонтов в это время познакомился с А.Н. Муравьевым, И.И. Козловым, С.А. Раевским и А.А. Краевским – представителями формирующихся славянофильских кружков.
В романе «Княгиня Лиговская» Лермонтов в первый раз обратился к социальному бытописанию, которое предвосхищало «физиологии» 1840-х годов. В это же время Лермонтов работал над своей драмой «Маскарад», которую трижды подавал в драматическую цензуру, но она была запрещена.
В период с 1836 по 1837 год Лермонтов создал поэму «Боярин Орша», которая стала первой его оригинальной и зрелой работой. Характер Орши – феодала эпохи правления Ивана Грозного, живущего по законам боярской чести – был первой попыткой Лермонтова создать исторический персонаж. Эта тема была продолжена в поэме «Песнь про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» (1838).
В лирике Лермонтова аналогом «Песни про царя Ивана Васильевича, молодого опричника и удалого купца Калашникова» стала поэма «Бородино», написанная в 1837 году в честь 25-летия Бородинского сражения. Это был своего рода «микро-эпос» о народной войне 1812 года.
Непосредственное влияние Пушкина и начало политического дела
В 1835-1836 годах Лермонтов еще не был частью тесного круга пушкинских соратников, и он также не знаком с самим Пушкиным. Однако его стихотворение «Смерть поэта» (1837), написанное незамедлительно после получения известия о Пушкиной смерти, приобрело особое значение. 18 февраля 1837 года Лермонтов был арестован под обвинением в написании «непозволительных стихов».
Пока находился под стражей, Лермонтов создал несколько стихотворений, таких как «Сосед» («Кто б ни был ты, печальный мой сосед») и «Узник», которые в дальнейшем стали первыми работами яркого «цикла» его «тюремной лирики». К этому циклу также относятся «Соседка» и «Пленный рыцарь» (оба — 1840 год) и другие произведения.
Сочинения | по картине М.А. Врубеля «Демон»
... пока не воплотились в 1890 году в картину «Демон». Большую роль здесь сыграла одноименная поэта М. Ю. Лермонтова, к которой Врубель создал виртуозные иллюстрации — на их основе и ... И, скорее всего, одинок не по своей воле. Он страдает от непреодолимых внутренних противоречий, его душа наполнена глубокой тоской. Художник изображает Демона не таким, каким его чаще ...
Перевод Лермонтова на Кавказ
В феврале 1837 года было принято высочайшее распоряжение о переводе Лермонтова в Нижегородский драгунский полк на Кавказ. В марте он отправился через Москву, однако из-за простуды ему потребовалось оставить для лечения (в Ставрополе, Пятигорске и Кисловодске).
В пути к полку он охватил все Линии от Кизляра до Тамани, пересекая горы, провел ночи на чистом поле и засыпал под крики шакалов. Будучи в Тифлисе в ноябре, он начал записывать народную сказку «Ашик-Кериб», пытаясь передать атмосферу восточной речи и психологию турецкого рассказчика.
И в Пятигорске, и в Ставрополе Лермонтов встретился с Н.М. Сатиным — своим коллегой из Московского пансиона, Белинским, доктором Н.В. Майером (который стал прототипом доктора Вернера в «Княжне Мери»).
Он познакомился со ссыльными декабристами (С. И. Кривцовым, В.М. Голицыным, В.Н. Лихаревым, М.А. Назимовым) и разделал близкие отношения с А.И. Одоевским («Памяти А.И. Одоевского», 1830 год).
Биография М.Ю. Лермонтова
Михаил Юрьевич Лермонтов был выдающимся русским поэтом, художником и писателем. Он проявил свои художественные таланты уже в раннем детстве, увлекаясь живописью. В его коллекции находятся акварели, картины маслом, рисунки, включающие пейзажи, жанровые сцены, портреты и карикатуры. Некоторые из его лучших работ были связаны с кавказской тематикой.
Однако период кавказской ссылки, вызванной участие Лермонтова в дуэли, мог бы прервать его творческую деятельность. Однако благодаря усилиям его бабушки через А. X. Бенкендорфа, ссылка была сокращена. В 1837 году Лермонтов был переведен в Гродненский гусарский полк, а затем в лейб-гвардии Гусарский полк, расположенный в Царском Селе.
В середине января 1838 года Лермонтов вернулся в Петербург и в течение следующих трех лет достиг высочайшей популярности в литературе. Он вступил в литературный круг, который объединял писателей и поэтов, почитаемых Александром Сергеевичем Пушкиным. Он познакомился с такими выдающимися литераторами, как В.А. Жуковский, П.А. Вяземский, П.А. Плетнёв, В.А. Соллогуб, и был принят в семью Карамзиных. Именно у Карамзиных Лермонтов прочитал свою поэму «Тучи» перед последней ссылкой в 1841 году.
К 1840 году наследие Лермонтова включало около 400 стихотворений, около 30 поэм, а также недописанные произведения прозы и драмы. Большинство его произведений было опубликовано посмертно. В период с 1838 по 1840 годы Лермонтов был членом «Кружка шестнадцати» — группы аристократической молодежи, которая сочетала в себе законы корпоративного поведения и политическую оппозицию.
В этот период его творчество отражает влияние Пушкина, однако Лермонтов разработал собственный стиль как в прозе, так и в поэзии. Его проза и поэзия не характеризуются лаконичностью пушкинского стиля, а предпочитают более эмоциональные и яркие выражения. Несмотря на свою творческую связь с пушкинским кругом, не все члены этого круга полностью приняли Лермонтова и его произведения. То же самое относится и к московским славянофильским кругам, которые формировались тогда.
Лермонтов интересовался деятельностью будущих славянофилов, таких как А.С. Хомяков и Ю.Ф. Самарин, и поддерживал с ними личные связи. Он опубликовал балладу «Спор» в «Москвитянине» (1841), но не разделял основ социально-философского учения славянофилов, что проявилось в его произведении «Родина» (1841).
Демон в поэме Демон Лермонтова
... Тема свободы очень важна для Лермонтова. Его собственный характер отражается в творчестве. ... мир. Это происшествие приводит Демона к ещё большему отчаянию и сознанию в своей несостоятельности. Также читают: Картинка к сочинению Демон в поэме Демон Лермонтова Популярные сегодня темы ...
Однако самые прочные связи установились у Лермонтова с журналом «Отечественные записки». Именно там было опубликовано большинство его стихотворений как прижизненных, так и посмертных, а также его произведения «Бэла», «Фаталист» и «Тамань».
В феврале 1840 на балу у графини Лаваль у Лермонтова произошло столкновение с сыном французского посланника Э. Барантом; непосредственным поводом было светское соперничество — предпочтение, отданное Лермонтову кн. М.А. Щербатовой, которой был заинтересован Барант и в 1839-1840 увлечен Лермонтов. Ссора, однако, переросла личные рамки и получила значение акта защиты национального достоинства.18 февраля состоялась дуэль, окончившаяся примирением. Лермонтов тем не менее был предан военному суду; под арестом его навещают друзья и литературные знакомые. Под арестом состоялось новое объяснение Лермонтов с Барантом, ухудшившее ход дела. В апреле 1840 был отдан приказ о переводе поэта в Тенгинский пехотный полк в действующую армию на Кавказ. В июне он прибыл в Ставрополь, в главную квартиру командующего войсками Кавказской линии генерала П. X. Граббе, а в июле уже участвует в стычках с горцами и в кровопролитном сражении при р. Валерик.
В начале февраля 1841, получив двухмесячный отпуск, Лермонтов приезжает в Петербург. Его представляют к награде за храбрость, но Николай I отклоняет представление. Поэт проводит в столице 3 месяца окруженный вниманием; он полон творческих планов, рассчитывая получить отставку и отдаться литературной деятельности. Его интересует духовная жизнь Востока, с которой он соприкоснулся на Кавказе; в нескольких своих произведениях он касается проблем «восточного миросозерцания» («Тамара», «Спор»).14 апреля 1841, не получив отсрочки, Лермонтов возвращается на Кавказ. В мае он прибывает в Пятигорск и получает разрешение задержаться для лечения на минеральных водах. Здесь он пишет целый ряд стихотворений: «Сон», «Утес», «Они любили друг друга… «, «Тамара», «Свиданье», «Листок», «Выхожу один я на дорогу… «, «Морская царевна», «Пророк». В Пятигорске Лермонтов находит общество прежних знакомых, и в том числе своего товарища по Школе юнкеров Мартынова. На одном из вечеров в пятигорском семействе Верзилиных шутки Лермонтов задели Мартынова. Ссора повлекла за собой вызов; не придавая значения размолвке, Лермонтов принял его, не намереваясь стрелять в товарища, и был убит наповал. Похоронен в фамильном склепе в Тарханах.
К истории создания образа «Демона» в художественной практике М.А. Врубеля
Весной 1881 года Михаил Александрович Врубель отправился из Петербурга в Киев, где начал работать самостоятельным художником. Уже тогда крепла его любовь к лермонтовскому стихотворению «Демон». Он также находил вдохновение в работе для церкви, на роль которой были написаны многие произведения Врубеля.
Так он встретил прототип богоматери, светскую даму Эмилию Прахову, которая оказала непродолжительное воздействие на его миропонимание, и стала искушать художника сумрачный образ Демона — богоборца, цеплявшего всё больше с каждым днем.
В период работы Врубеля над эскизами для Владимирского собора, образ Демона уже не отпускал его, и он регулярно вспоминал о сценах лермонтовской поэмы, передавая её через свой творческий фильтр, которого в основном составили архаические, фольклорные, средневековые и ренессансные черты формообразования и разнообразную лексику, извлеченную из разных культур и художественных движений.
Лермонтов-художник
... Иноземцево «Бештау около Железноводска» Каррас, В сентябре 1837 года, закончив лечение на водах, Лермонтов отправился к месту назначения. «Я приехал в отряд слишком поздно, ... ему талантом художника стремился запечатлеть то или иное событие, чтобы потом воплотить его в прозе и стихах. Картины, рисунки, акварели Лермонтова - это ... в него зорким взглядом гениального поэта и замечательного художника.
Принципы Врубеля о формировании техники художественного языка заключались в способности видеть и глубоко чувствовать проявления природы и искусства, цементируя это многообразие проявлений талантом и человеческой натурой.
Образ Демона стал одним из самых значительных в творчестве Михаила Александровича Врубеля. Н.А. Прахов в рассказах вспоминает, как художник объяснялся, что Демон «олицетворяет борьбу между мятущимся человеческим духом, ищущим примирение обуреваемых страстей и жизненных сомнений, и не находящий ответа в земной реальности, ни у Бога на небесах.»
К концу 19-го века, после переезда в Москву и продолжительных работ в этом городе, тема Демона была дополнена и преображена в произведениях Михаила Врубеля, что серьёзно изменило картину российской художественной культуры и оставило неизгладимый след в истории России искусства.
Исследование о теме «Демон» в творчестве Михаила Врубеля
В творчестве Михаила Врубеля тема Демона пронизывала его работы на протяжении всей жизни. Художник видел Демона как символ души, олицетворяющей вечную борьбу человеческого духа и поиски примирения с внутренними страстями. В отличие от традиционного представления о Демоне, который считался злобным и коварным, герой Врубеля был глубоко трагической фигурой.
Первым проявлением этой темы была картина «Демон сидящий», которая стала началом московского периода художника. В ней изображена полуобнаженная молодая фигура Демона, сидящего на фоне заката и смотрящего на цветущую поляну. Его глаза полны тоски по утраченному живому миру, от которого он отделен. Вокруг него цветы, но они холодные, каменные, символизирующие его чуждость и отторжение от природы.
Михаил Врубель подходил к этой теме долго и тщательно, несколько раз переписывая картину даже после ее выставки. Картина «Демон поверженный» стала своеобразным итогом его жизни и работы. В ней Демон уже не оставляет никакой надежды, его печаль безысходна. Окаменевший пейзаж с каменными цветами и облаками символизирует его чувство отторжения и утраты связи с живым миром.
Таким образом, тема Демона в творчестве Михаила Врубеля была отражением борьбы человеческого духа, поиска примирения и глубокой тоски. Его работы передавали состояние бесконечного одиночества и отгороженности от окружающего мира. Художник использовал символику каменных цветов и облаков, чтобы выразить чувство отторжения и чуждости Демона. Эта тема оставила значительный след в искусстве Михаила Врубеля и продолжает вызывать интерес и восхищение у поклонников его творчества.
Полное исследование о творчестве Михаила Врубеля
Михаил Врубель – великий русский художник, родившийся в семье немецкой балерины и русского военного инженера. Врубель был учеником известных художников Виктора Гартмана и Феликса Юсупова. В процессе своей творческой деятельности Врубель создал много уникальных произведений, которые стали наследием для всего мирового искусства.
Изображение «Голова ангела»
Одной из наиболее знаковых работ Врубеля является рисунок «Голова ангела», на которой изображена голова, напоминающая «Демона сидящего». Рисунок был сделан давно и до сих пор является одной из самых выразительных работ Врубеля.
Позднее, художник приступил к созданию скульптуры «Демона», которая отличалась от изображений «Головы ангела». Скульптура была создана в гипсе, а затем окрашена в жуткие краски. Однако, во время экспозиции в 1928 году, скульптуру разбил какой-то психически неуравновешенный посетитель Русского музея в Ленинграде. С тех пор она не экспонируется в зале.
Иллюстрации к произведениям Лермонтова
В течение полувека не находилось художника, который смог бы достойно воплотить могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова, за исключением самого Врубеля. Он создал совершенное воплощение Демона в своих иллюстрация к произведениям Лермонтова. Он рисовал лихорадочное мелькание облика, чередуя гордость, ненависть, мятежность, грусть и отчаяние. Каждый раз образ Демона был изображен с иным оттенком выражения.
Монументальный Демон
После выставки русских и финляндских художников, организованной в 1898 году в Петербурге С. Дягилевым, Врубель начал работу над давно замышлявшимся «монументальным Демоном» – самым патетическим своим творением. Он хотел создать нечто патетическое и грандиозное, способное потрясти зрителей. Начальная концепция предполагала изображение летящего Демона, но в итоге Врубель остановился на изображении падающего Демона.
В процессе создания своего шедевра, Врубель окунулся в мир трагических переживаний возвышенного образа, но в конечном итоге это воплотил своеобразный пленительный, поистине магический и эмоциональный образ. Его яркие краски, сдержанность и трагический посыл делают его одним из самых значимых произведений мирового искусства, а его Демон стал неотъемлимой частью мировой художественной культуры.
Развертывание исследования
Закрывая небосвод, дух изгнанья парит на тускло-серебряных крыльях над пропастями и кручами земли. Он надвигается, близится, лицо дано крупно и более всего закончено. Но какое холодное, мрачное, неумолимое лицо! Как оно изменилось по сравнению с «Сидящим Демоном».
Такой Демон, какой ныне рисовался воображению Врубеля, летел навстречу катастрофе, гибели. Идея «поверженного» возникала как бы сама собой, навязывалась сознанию художника. Уже работая над «Поверженным», уже почти закончив его, он временами хотел вновь вернуться к «Летящему» — об этом есть свидетельства в дневниках Е.И. Ге. Но «Поверженный» пересиливал. В течение 1901 года, пока шла лихорадочная работа с созданием многих предварительных эскизов, поисками и переменами композиции, художник, казалось, был еще совершенно здоров, если не считать раздражительности, и ощущал огромный подъем сил. Несмотря на неприязненные (по преимуществу) отзывы критики, росла его популярность.
В первые месяцы 1902 года жена художника, а вскоре и другие стали со страхом замечать у него симптомы психического расстройства. Вот как рассказывала об этом Е.И. Ге:
«Все близкие и знакомые замечали, что с Михаилом Александровичем происходит что-то неладное, но и сомневались постоянно все-таки, так как в речах его никогда не было бессмыслицы, он узнавал всех, все помнил. Он сделался лишь гораздо самоувереннее, перестал стесняться с людьми и говорил без умолку.»
В это время картину «Демон» перевезли в Петербург для выставки «Мира искусства», и Михаил Александрович, несмотря на то, что картина была уже выставлена, каждый день с раннего утра переписывал ее, и я с ужасом видела каждый день перемену. Были дни, когда «Демон» был очень страшен, и потом опять появлялись в выражении лица Демона глубокая грусть и новая красота… Вообще, несмотря на болезнь, способность к творчеству не покидала Врубеля, даже как будто росла, но жить с ним уже делалось невыносимо» .
Молва и легенда: болезнь Врубеля и его картина «Поверженный Демон»
Работа Е.И. Ге над огромным холстом «Поверженный Демон» была напряженной и исступленной. Каждый день она вновь и вновь переписывала лицо Демона, которое менялось изо дня в день. Очевидцы говорят, что вихрь образов необыкновенной красоты чередовался с мрачными и страшными, заставляя многих зрителей запечатлеть эти моменты.
Ореол мифической загадки начал складываться вокруг болезни Врубеля, связывая ее с этой картиной. Хотя «Демон» не является причиной заболевания, возможно, он стал катализатором и ускорителем процесса. Окончание работы над картиной и начало болезни, вероятно, не случайны. Это последний трепет энергии, последний пульс перед изнеможением и рухнувшим психическим состоянием.
Представьте художника, стоящего на грани сил, силящегося противостоять «духу зла», который он создал. Ежедневная борьба с кистью в его руках, попытка подчинить духа своей воле — кажется, это материал для трагической легенды!
Картина «Поверженный Демон» не является вершиной творчества Врубеля, но она безусловно эффектна. Отдельные элементы могут вызывать тревогу и ужас, пока их краски не потускнели. По словам С. Яремича, здесь чуть-чуть нарушена высшая художественная сдержанность.
Трынцы непостижимого прекрасного жизнелюбия обессиленного тела Демона пропадают между горами невероятной сине-лиловой окраски. Горы излучают блеск «горного мира», и вдалеке, вовлеченные в ночную бездну, раскинутое перезолотом крыло, можно наблюдать остатки зеленых стеблей легенды и бахромы «павлиньего узора» — золотых ресниц, создающих синие глаза.
Вытянутые пропорции холста, переплетающиеся между твердостью земли и формами гор, создают впечатление безумного ритма. Кажется, что они затягивают и переносят нас во вселенную, где катится лодка Демона, где духи и носник играют свое страшное и извивающееся представление.
Анализ картины «Демон поверженный» Виктора Михайловича Врубеля
Картина «Демон поверженный» является одной из самых известных и значимых работ художника Виктора Михайловича Врубеля. Это произведение искусства привлекает внимание не только своей мистической пропорцией холста, но и фантастической красотой, которая словно застыла на миг вечной лавины, созданной опытной рукой невидимого декоратора. Как цветы в гробу, эта работа совершает впечатление на зрителя и заставляет задуматься о ее глубинном содержании.
Одним из основных элементов картины является использование любимых цветов Врубеля: золото, сумрачно-синий, млечно-голубой, дымно-лиловый и розовый. Их сочетание создает феерическое зрелище, которое привлекает внимание и заставляет окунуться в мир произведения.
Несмотря на потерю яркости со временем, вызванную использованием бронзового порошка в красках, уже изначально цветовое решение полотна было декоративным и недоставало глубины и насыщенности, которые присутствовали в других работах художника.
Однако самое главное впечатление, которое производит картина «Демон поверженный», связано не только с живописью, а с олицетворением трагедии самого художника. Наблюдая за поверженной фигурой у покрытого снегом места обитания демона, мы ощущаем, что «здесь человек сгорел». Резко деформированное и болезненно-хрупкое существо возлежит смятенными руками среди огромных павлиньих крыльев, сливающихся с блеском далеких снежных гор.
Поверхность полотна представляет собой узорное панно, но особым гипнотизирующим блеском выделяются горящие, широко раскрытые глаза поверженного демона. Этот образ можно также наблюдать и в других работах художника.
Получилось, видимо, не то, что художник задумывал: он не хотел сделать «Поверженного» жалким, хотел показать гордую непобежденность Демона даже в падении. По записям Е.И. Ге, работая над картиной, «Врубель объяснял, что в поверженном Демоне он желает выразить многое сильное, даже возвышенное в человеке… что люди считают долгом повергать из-за христианских толстовских идей». Но Демон, вопреки намерениям его творца, оказался сломленным, слабым, безумным — и это означало объективное поражение индивидуалистических идей самого Врубеля, в которых он опирался на Ницше. Жена художника Н.И. Забела в 1901 году писала Римскому-Корсакову: «Демон у него совсем необыкновенный, не лермонтовский, а какой-то современный ницшеанец… » Он ей не нравился: она понимала, что «ницшеанский» Демон означает уход от Лермонтова, от поэзии русского эпоса, от музыки Римского-Корсакова, от всего, что было так дорого им обоим.
Впоследствии, оправляясь от болезни, да и во время болезни, Врубель сделал еще много замечательного, но к образу Демона больше никогда не возвращался,
«Демон поверженный» был скорбной вехой в биографии Врубеля. Картина еще висела на выставке, когда ее автора пришлось поместить в одну из московских психиатрических лечебниц. После эйфорического подъема, которым сопровождалась работа над «Демоном», наступила долгая депрессия, состояние художника все время было угнетенным, подавленным, себя он считал теперь ни на что не годным. Так он был настроен и тогда, когда вышел из лечебницы (в феврале 1903 года) и поехал на отдых в Крым. В мае 1903 года Врубели с сыном отправились в Киевскую губернию, в имение В.В. фон Мекка, одного из богатых поклонников Врубеля, который приобрел «Демона».
демон лермонтова и демон врубеля
Между тем Врубель ни по своему душевному складу, ни по мировоззрению не походил на Лермонтова.
Но бывают в жизни странные совпадения событий, непостижимые стечения обстоятельств, знаменательных дат. В 1856 году в немецком городе Карлсруэ вышло в свет первое издание поэмы «Демон» бывшего поручика Тенгинского полка Михаила Юрьевича Лермонтова, и в том же году в Омске, в семье штабс-капитана того же Тенгинского пехотного полка Александра Михайловича Врубеля родился сын — будущий художник Михаил Врубель, жизнь которого сложилась так, что будто бы к его колыбели прилетал лермонтовский Демон, избравший новорожденного своим новым пророком.
Подобно Лермонтову, Врубель родился с романтической душой, но через 15 лет после ранней гибели поэта.
В их детстве были схожие черты: и тот и другой рано лишились матерей, от которых наследовали душевную хрупкость и затаенную пылкость; обоих зачаровывала музыка, которую они могли слушать часами, оба предпочитали всем другим театрализованные игры; в них рано проснулось и росло ненасытное воображение. Внезапная отрешенность и задумчивость, молчаливость и стремление к одиночеству, — все это было и у поэта, и у художника.
Еще в детские годы и Лермонтов, и Врубель могли почувствовать широту мира благодаря поездкам и путешествиям: с Урала в Москву и на Кавказ — Лермонтов; из Сибири в приволжские города, в Петербург и Одессу — Врубель. Художник много ездил и по своей стране и за границей, он жил в Германии, Италии, Франции, видел Грецию, путешествовал по Средиземноморью, и хотя мало писал чисто пейзажных картин, природу любил и понимал не менее глубоко, чем поэт.
Оба получили основательное образование.
Еще их сближало следующее: оба, сформировавшиеся в глухую пору реакции (поэт — в 30-е годы, после разгрома декабристов, художник — в 80-е, после разгрома народовольцев), вопреки ей взлелеяли в своей душе идеал гордого, непокорного человеческого духа. Их Демон — не дьявол, носитель зла, изображавшийся с рогами, хвостом и козлиными копытами, в просторечии называемый «нечистой силой». Демон — символ мятежного начала, ангел, восставший против бога, отвергнувший непререкаемость божьей воли. Позже образ «демонической личности» укореняется в искусстве романтизма, в поэзии Байрона.
От мятежных титанов Байрона — Люцифера, Манфреда, Каина — отчасти ведет свою родословную и лермонтовский Демон.
Сущность этого образа двойственна. С одной стороны — импонирующее величие человеческого духа, не терпящего ни запретов, ни оков в своих порывах к свободе и полноте познания. С другой — безмерная гордыня, безмерная переоценка сил личности, которая оборачивается одиночеством, холодом, пустотой. Лермонтовский Демон достиг абсолютной свободы, но она оказалась для него постылой свободой, тяжким бременем.
Лишь только божие проклятье
Исполнилось –
С того же дня
Природы жаркие объятья
Навек остыли для меня.
В годы «сна и мглы», подавления и жалкого прозябания личности Врубель хотел снова восславить гордую непреклонность духа. Но история уже внесла свои коррективы в понимание «демонизма», и невольно на первый план выходили мотивы тоски, одиночества и гибели. Тем более что сам художник, отважно взявший на свои хрупкие плечи бремя «демонической» темы, был далеко не титаном, не героем — он был слабым сыном своего негероического времени.
Художник написал картину в 1890 году, окончательно сформировавшимся неповторимо-индивидуальным Врубелевским стилем. Стиль этот основан на господстве пластически-скульптурного, объемного рисунка, своеобразие которого заключается в дроблении поверхности формы на острые, колкие грани, уподобляющие предметы неким кристаллическим образованиям. Цвет понимается Врубелем как своеобразная иллюминация, окрашенный свет, пронизывающий грань кристаллической формой. Так написана картина «Демон (сидящий)» — итог всего, что было найдено художником в киевский период творчества. Она является программным произведением Врубеля, в котором получает сюжетное оформление его метод художественной трансформации реальности. Это не метод непосредственного наблюдения и передачи видимой натуры, а метод идеального представления, воображения, которое лишь используется видимыми формами, чтобы творить фантастически преображенный мир «демонической выразительности», по словам одного из позднейших критиков. Импрессионизм с его установкой на непосредственной эмпирическое восприятие, сыгравший столь важную роль в становлении искусства конца 19 века, не коснулся Врубеля.
Образ демона отрывается от своего поэтического прототипа – сатаны и представляет собой «демоническое вообще» в истолковании художника 19 века. Здесь нет сюжета, а есть «вечная тема». Форма этого произведения столь же нагружена художественными воспоминаниями, как и его тема. Скульптурно вылепленное тело Демона напоминает титанические образы Микеланджело. Сидящий Демон словно исполин. Он огромен, его фигура будто вырублена из камня. На фоне фантастических цветов, выложенных цветовыми плоскостями, как бы мозаикой, Демон кажется неземным, далеким от обычных представлений, к которым привык человек. Врубелевский образ выражал символ, в котором слились воедино тоска по красоте и мечта о человеческом счастье, которое трудно найти на земле. Этот образ можно было воплотить только теми средствами, которые использовал художник. Его живопись всегда необычна. Краски горят, как драгоценные камни, словно светятся изнутри. Фигуры кажутся огромными, уподоблены героям древних мифов.
У Лермонтова Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы». У Врубеля он не царственен — в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. Это сказалось в иллюстрациях к поэме Лермонтова.
Здесь Врубелю больше всего удался ожесточенный, скорбный, одинокий лик на фоне горных вершин. Меньше удался в сценах искушения Тамары, где он торжествует свою победу над ней, — тут в его облике появляется признак театральности.
Удивительное впечатление можно получить от листов «Демон в келье Тамары», настолько они полны экспрессии и прекрасны как произведения графического искусства. Не знаешь, какому из трех вариантов отдать предпочтение. Первый — «Не плачь, дитя, не плачь напрасно» — Демон нашептывает Тамаре искусительные речи, она в смятении закрывает лицо. Обе фигуры — на фоне великолепного узора восточных ковров. Второй лист — Тамара с доверием и мольбой обращается тронувшему ее сердце: «Клянися мне… от злых стяжаний отречься ныне дай обед». За окном волшебная звездная ночь, одна большая звезда сияет ярче, ближе других. Демон смотрит на девушку с нежностью, растроганно.
А теперь непосредственно обратимся к поэме М. Лермонтова «Демон». Прекрасны стихи, в которых Демон рассказывает Тамаре о своей любви и своём одиночестве:
Лишь только я тебя увидел –
И тайно вдруг возненавидел
Бессмертие и власть мою.
Я позавидовал невольно
Неполной радости земной;
Не жить, как ты, мне стало больно,
И страшно — розно жить с тобой.
В бескровном сердце луч нежданный
Опять затеплился живей,
И грусть на дне старинной раны
Зашевелилася, как змей.
Что без тебя мне эта вечность?
Моих владений бесконечность?
Пустые звучные слова,
Обширный храм — без божества!
Третий вариант изображает мгновение, когда
Могучий взор смотрел ей в очи!
Он жег ее. Во мраке ночи
Над нею прямо он сверкал,
Неотразимый, как кинжал.
Этот лист декоративно несколько беднее предыдущих, но самый замечательный по экспрессии. Оба лица — в профиль, Демон склоняется над Тамарой, она приподнимается к нему как магнитом притягиваемая его горящим взором, ее воля порабощена.
Вновь обратимся к поэме М.Ю. Лермонтова «Демон».
Из души Демона изливается лава чувств. На фоне испуганных реплик Тамары («Скажи, зачем меня ты любишь? Зачем мне знать твои печали? Нас могут слышать») монологи беспощадного отрицателя вызывают в душе читателя сильный отклик. В них застыла бешеная страсть, накипевшая и вырвавшаяся, в то время как вТамаре только начинает ощущаться нечто вроде осторожного предчувствия. В упоении Демон готов даже изменить своей природе:
Хочу я с небом примириться
Хочу любить, хочу молиться,
Хочу я веровать добру.
Слезой раскаянья сотру
Я на челе, тебя достойном,
Следы небесного огня –
И мир в неведенье спокойном
Пусть доцветает без меня!
Люби меня!
Далее художник рисует Тамару в гробу. Здесь два варианта, но лучший, пожалуй, тот, что изображает только голову покоящейся. Форма лица, его пластика осязаема, как в скульптуре, а сделано это легчайшими касаниями кисти, нежной светотенью, только кое-где и чуть-чуть дополненной легкими штрихами.
Поэма «Демон» — лучшее романтическое произведение Лермонтова. Работа над нею продолжалась едва ли не всю творческую жизнь поэта. Согласно религиозному мифу, демон — бывший ангел, которого Бог изгнал с небес на землю и наказал вечным одиночеством. Чтобы правильно воспринять поэму, очень важно уловить авторскую интонацию первой характеристики героя:
Печальный Демон, дух изгнанья,
Летал над грешною землёй…
Не «озлобленный» или «ужасный», а «печальный». Первый эпитет настраивает читателя скорее на сочувствие одинокому скитальцу, чем на осуждение его. Это тем более удивительно, что по религиозных представлениям демон — олицетворение зла. Лермонтовский герой не таков. Добро, любовь ему тоже не заказаны. Демон противоречив, как и всё живое. Читатель застаёт героя в момент, когда тот, пресытившись злодеяниями, все чаще занят воспоминаниями «лучших дней»:
Тех дней, когда в жилище света
Блистал он, чистый херувим
Когда бегущая колета
Улыбкой ласковой прилета
Любила поменяться с ним.
Когда сквозь вечные туманы,
Познанья жадный, он следил
Кочующие караваны
В пространстве брошенных светил;
- Когда он верил и любил.
Счастливый первенец творенья!
Не знал ни злобы, ни сомненья,
И не грозил уму его
Веков бесплодных ряд унылый…
И много, много… и всего
Припомнить не имел он силы!
«Познания жадный». В другом месте поэмы о демоне сказано «Царь познания и свободы». В этой логике Бог – символ веры, деспотически навязывающей свои неколебимые истины, Демон – знак того сомнения в их непреложности, без которого невозможно никакое творчество. Демон отрицает не ради отрицания. Но для последующего утверждения. Божественному спокойствию он противопоставляет тревожность поиска. Основанием своей «свободы» выбирает не веру, а самопознание. Демон протестует против божественных уложений, сковывающих личность, и оказывается более «человечным» героем, чем сам Бог. Гордая борьба Демона сближает его с романтическими бунтарями Байрона. Как романтический герой Демон тоже индивидуалист.
Вообще лермонтовский цикл, в особенности иллюстрации к «Демону», можно считать вершиной мастерства Врубеля-графика. Здесь Врубель сознательно ставил перед собой проблему выразить цвет без цвета, одними градациями темного и светлого. Подобные поиски художник называл поисками «техники», а техника Врубеля сродни волшебству — она давала возможность воплотить его романтическое видение природы.
Среди художественной интеллигенции, особенно молодого поколения, становилось все больше страстных, до фанатизма, поклонников Врубеля, для которых каждая его работа была святыней и каждое слово — откровением.
Врубель стал выразителем пограничного времени. И живопись его «Демона» сверкала красками, фантастически преломляя в «настоящем» и «былое» и «будущее». Это были краски «былинного» и «футуристического» искусства, искусства «архаистов», «новаторов», «классиков» и «авангардистов». Феномен Врубеля в том и состоял, что его меньше всего заботила принадлежность к какой-либо художественной ориентации, И его «ненормативность» обернулась жестокой трагедией — непониманием, осуждением и неприятием его как художника. Историческая ирония в том, что Врубель так и не стал художником ни одной из художественных «стай». И в этом смысле знак его судьбы — «Демон поверженный». Картина-заклинание. И картина-пророчество.
Сравнительный анализ произведений М. Врубеля и М.Ю. Лермонтова
Поэма М.Ю. Лермонтова «Демон» и картина М. Врубеля принадлежат к вершинным достижениям мирового искусства. Их роднит социальный протест и богоборчество. Но каждая из них – идейно-эстетически своеобразна, ставит и решает свои задачи.
Работа продолжалась едва ли не всю творческую жизнь.
«Демон» — шедевр по мощи творческой фантазии, по интеллектуальной глубине и широте идейно-нравственной проблематики, по пластической изобразительности, по блеску как стихотворного мастерства, по силе эмоционально-поэтического воздействия.
Основной идейный пафос поэмы «Демон» — возвеличивание человека в его стремлении к свободе, к неограниченному познанию мира. Лермонтовский Демон, как справедливо пишет В.Г. Белинский, «отрицает для утверждения, разрушает для созидания… Это демон движения, вечного обновления, вечного возрождения». И у Врубеля Демон «олицетворяет собой вечную борьбу мятущегося человеческого духа, ищущего примирение обуревающих его страстей, познания жизни и не находящего ответа на свои сомнения ни на земле, ни на небе».
У Лермонтова Демон – гордый бунтарь-индивидуалист, противопоставленный всему существующему, а у Врубеля «Демон поверженный» — сломленный, слабый, безумный (это означало объективное поражение индивидуалистических идей самого Врубеля).
Лермонтовский Демон, хотя и страдающий, все же «царь познанья и свободы», Врубелевский – не царственен – в нем больше тоски и тревоги, чем гордости и величия. Это сказалось в иллюстрациях поэмы Лермонтова.
Демон – «ни день, ни ночь, — ни мрак, ни свет». Он не связан ни с небом, ни с землей. В этом его трагедия.
Эти социально-философские произведения смело ставят сложнейшие и насущнейшие вопросы бытия: о смысле жизни, правах и назначении человека, о бездумной вере и разумном скептицизме, о рабстве и свободе, добре и зле, о жажде счастья и бесцельности жизни.
Как Лермонтов, сам переживший гордое одиночество, в конце своего жизненного пути пришел к осознанию и осуждению индивидуалистического протеста, так и Врубель потерпел поражение индивидуалистических идей.
Демон Лермонтова и Демон Врубеля – романтические произведения. Но они несут в себе и явно реалистические тенденции.
Заключение
Действительно, катастрофа, постигшая художника, трагическая история его работы над «Демоном» и возникавшие вокруг легенды и слухи сыграли до некоторой степени свою роль в том, что Врубель вдруг стал знаменит. Однако тому были и более серьезные причины.
Во-первых, на выставке «Мира искусства» осенью 1902 года (Врубель тогда был в больнице) экспонировалось шестьдесят его работ, в том числе прежние — киевские эскизы для Владимирского собора, «Демон сидящий», «Испания», «Гадалка» и другие, так что впервые искусство Врубеля было показано с достаточной полнотой. Впервые зрители увидели, что это за художник, не по отдельным, часто случайно выбранным вещам, а в контексте всего творческого пути. Вышедший в 1903 году номер журнала «Мир искусства» со многими репродукциями и статьями о Врубеле также способствовал популярности и признанию художника.
Во-вторых, новаторская «техника» Врубеля, или, лучше сказать, его манера, требовала длительного вникания и привыкания, чтобы быть по достоинству оцененной. Она не воспринималась сразу — не только в силу непривычности, но и потому, что была плодом редкого, феноменального видения, проницавшего натуру сквозь внешние покровы как бы до самих недр. Это и художникам не всегда было понятно с первого взгляда. Известны многие имена людей, сначала не принимавших живопись Врубеля, а со временем ставших его горячими почитателями, причем это не те люди, которых можно заподозрить в бездумном подчинении капризам моды. Это, например, Горький, Шаляпин или Александр Бенуа, который уже в статье 1903 года «взял обратно» свои прежние суждения о Врубеле.1
Еще характерное признание — на этот раз художника. Ковальский вспоминал, что в киевской школе Мурашко им, ученикам, сначала решительно не нравилось и казалось странным рисование Врубеля «углами». Но через некоторое время «мы уже понимали, что это колоссальная сила».
Сходную эволюцию отношения к Врубелю испытала Е.И. Ге, да и многие. Всегда нужно было, чтобы прошло «некоторое время». И остается правилом и поныне: чтобы картина Врубеля раскрылась смотрящему, надо смотреть внимательно, долго и не один раз. Тогда она начинает с тобой говорить. Тогда видишь: то, что с первого взгляда кажется только субъективным приемом, на самом деле идет от глубокого постижения объективной реальности.
Наконец, третья причина наступившего признания Врубеля заключалась в том, что на рубеже веков изменилось направление вкусов, — теперь русская образованная публика читала Метерлинка, Ибсена, символистов, посещала Художественный театр, видела на выставках картины Мане, Дега, Уистлера, Пюви де Шаванна, Галлен-Каллела; уже начинали собирать свои впоследствии знаменитые коллекции нового западного искусства С. Щукин и И. Морозов. Нельзя сказать, чтобы в потоке художественных новаций находилось что-то вполне аналогичное живописи Врубеля — он был слишком обособленно стоящим художником, — но на фоне новых течений становился все же более внятен и приемлем эмоциональный строй его искусства, его символика, его культ красоты и тайны. Признание, конечно, было далеко не всеобщим. Еще многие воспринимали искусство рубеля «как беду»; еще не редкостью были глупые и грубые выпады в печати, но они были за пределами внимания серьезной публики.
Мир, созданный Врубелем, настоль необычен, индивидуален, что порой делались попытки приписать это его неустойчивому душевному состоянию. Но врач-психиатр Ф. Усольцев, лечивший художника, утверждал, что «его творчество не только вполне нормально, но так могуче и прочно, что даже ужасная болезнь не могла его разрушить. Искусство Михаила Врубеля вот уже много десятилетий не перестает привлекать к себе трагизмом и мощью своего изобразительного языка. В символических образах его работ нашли отражение внутренние противоречия и духовные поиски самого мастера, да и всей эпохи, в которую он жил и творил.
В течение полувека не находилось художника, который хоть сколько-нибудь достойно воплотил могучий и загадочный образ, владевший воображением Лермонтова. Только Врубель нашел ему равновеликое выражение в иллюстрациях, появившихся в 1891 году. С тех пор «Демона» уже никто не пытался иллюстрировать: слишком он сросся в нашем представлении с Демоном Врубеля — другого мы, пожалуй, не приняли бы.
Использованная литература
[Электронный ресурс]//URL: https://liarte.ru/referat/demonyi-vrubelya/
1. Михаил Врубель, М. «Слово», 1996
2. Искусство, М. «Просвещение», 1989
3. Русское искусство X – начало XX в., М. «Искусство», 1989
4. Аленов М.М., «Михаил Врубель», М., «Слово», 1996
5. Дмитриева М.А., «Михаил Врубель. Жизнь и творчество», М., «Детская литература», 1984
6. Ревякин А.И. «История русской литературы XIX в», М., 1964
7. Андроников И. «Лермонтов. Исследование и находки», 3-е изд., М., 1964
8. Коровин В.И. «Творческий путь М.Ю. Лермонтова», 1973
9. Рюмин А. «Прошлое страстно глядится в грядущее», журнал «Наше наследие», № 42, М., 1997, стр.13
10. Лермонтов М.Ю. Поэзия, издательство «Детская литература», Ленинград, 1981, стр.158
11. Алпатов М.М. «Врубель», журнал «Искусство», стр.221
12. Белинский В.Г. Собрание сочинений VII, стр.555
13. Грибков В. «Врубель – живописец — пророк», журнал «Юный художник», М., 11, 2006
14. Белошапкина Я. «Михаил Врубель», журнал «Искусство», № 21 (333), 1-15 ноября 2005
15. INTERNET (www. art. ru)
|
|
Приложения
Основные даты жизни и творчества М.А. Врубеля:
5/18 марта 1856г в Омске в семье военного А.М. Врубеля родился М.А. Врубель
1864 – Едет в Петербург, где посещает рисовальные классы Общества поощрения художников.
1865 – В Саратове берет уроки рисования с натуры у художника Година.
1870 – Переезд в Одессу. Учеба в Ришельевской гимназии.
1874 – Заканчивает гимназию с золотой медалью. Поступает на юридический факультет Петербургского университета.
1875 – Совершает путешествие по Франции, Швейцарии, Германии.
1880 – Окончание университета. Отбывает воинскую повинность. Осенью зачислен студентом в петербургскую Академию художеств. Знакомство с В. Серовым.
1882 – Начало занятий у П. Чистякова.
1884 – Работает в Киеве над росписями и иконостасом Кирилловской церкви, участвует в реставрационных работах в куполе Софийского Собора. В ноябре – поездка в Венецию.
1885 – В Венеции работает над иконами для иконостаса Кирилловской церкви. Весной едет в Одессу, потом в Киев. Начало работы над темой Демона.
1887 – Серия акварельных эскизов к росписям Владимирского собора в Киеве. Эскизы отклоняются комиссией по строительству собора.
1888-1889 – Работает над орнаментом во Владимирском соборе.
1889 – Поселяется в Москве. Сближается с Мамонтовым.
1890 – В мастерской С.И. Мамонтова в Москве завершает картину «Демон сидящий». Работает в Абрамцеве. Обращается к декоративной керамике.
1891 – Выполняет серию иллюстраций в юбилейном собрании сочинений М.Ю. Лермонтова. С семьей Мамонтовых едет в Италию.
1892 – Руководит работой керамических мастерских в Абрамцеве. С С.И. Мамонтовым совершает поездку за границу (Милан, Париж, Берлин).
1893 – Для дома Дункер в Москве выполняет панно «Суд Париса». Картина-панно «Венеция».
1894 – Поездка в Италию. Посещает Неаполь, Афины и Константинополь. Серия средиземноморских пейзажей.
1895 – Работа для особняка С.Т. Морозова на Спиридоновке. Принимает участие в оформлении спектаклей Московской частной русской оперы С.И. Мамонтова. Знакомство с Н.И. Забелой.
1896 – Панно «Принцесса Греза» и «Микула Селянинович» для художественного павильона на Нижегородской выставке. Едет в Швейцарию. В Женеве сочетается браком с Н.И. Забелой. Завершает работу над панно на темы Фауста для особняка А.В. Морозова в Москве.
1897 – Поездка с женой в Италию.
1898 – Знакомство с Римским-Корсаковым. Кружок «Мир искусства».
1899– Премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова «Царская невеста» в декорациях и костюмах М. Врубеля на сцене Московской частной оперы. Работа над картинами «Пан», «Царевна Лебедь», панно «Демон летящий».
1900 – Экспонируется на выставке «Мир искусства». На Всемирной выставке майоликовый камин «Вольга и Микула» отмечен золотой медалью.
1901 – Рождение сына Саввы. Экспонируется на выставках «36-ти» в Москве, «Мир искусства» и Венского Сецессиона. Начинает работу над картиной «Демон поверженный».
1902 – На 4-й выставке «Мир искусства» в Петербурге экспонирован «Демон поверженный». Первый сильный приступ психического расстройства. Помещен в клинику.
1903 – Смерть сына Саввы. Ухудшение состояния здоровья художника и снова клиника.
1904-1905 – В моменты улучшения работает над живописными произведениями: «Портрет Н.И. Забелы на фоне березок», «Шестикрылый серафим». Выполняет серию рисунков. Получает звание академика.
1906 – Работает над портретом В.Я. Брюсова и «Видением пророка Иезекииля». В конце февраля – слепота. Произведения Врубеля экспонируются на выставке русского искусства в парижском Гран Пале.
1906-1910 – В лечебнице доктора Бори в Петербурге.
1/14 апреля 1910 – умирает в клинике Бори. Похоронен на кладбище Новодевичьего монастыря в Петербурге.
Основные даты жизненного пути М.Ю. Лермонтова Родился Лермонтов 3 октября 1814 г. в Москве. В возрасте неполного года родители привезли его в имение бабушки Е.А. Арсеньевой — Тарханы. В три года Лермонтов остался без матери. В доме Арсеньевой Лермонтов получил хорошее домашнее образование, которое позже продолжил в Московском благородном пансионе. Начало поэтической деятельности Лермонтова относится ко времени учебы в пансионе.
В 1830 г.М.Ю. Лермонтов поступил в Московский университет на нравственно-политическое отделение. В этом же году было впервые напечатано стихотворение Лермонтова «Весна» в журнале «Атеней».
В 1832 г. Лермонтов поступил в Школу гвардейских подпрапорщиков и кавалерийских юнкеров. Там он принимал участие в составлении журнала «Школьная заря», в котором были помещены его поэмы «Уланша», «Петергофский праздник», «Гошпиталь», и его юнкерские стихи.
В ноябре 1834 года Лермонтов был произведен в корнеты лейб-гвардии Гусарского полка. В феврале 1837 г. за стихотворение «Смерть поэта» был переведен в Нижегородский драгунский полк на Кавказ.
3 января 1838 г.М.Ю. Лермонтов возвратился из ссылки и выпустил в свет произведения «Песня про… купца Калашникова», «Дума», «Поэт», «Тамбовская казначейша», «Три пальмы».
18 февраля 1840 г. Лермонтов был арестован за дуэль с сыном французского посланника Э. Де Барантом и заключен в Ордонанс-гаус, после чего снова выслан на Кавказ.
15 июля 1841 г. на дуэли с Н. Мартыновым Михаил Юрьевич Лермонтов был убит. Похоронен был на кладбище в Пятигорске, а в апреле 1842 г. гроб с телом Лермонтова перезахоронен на фамильном кладбище в Тарханах.
Рюмин А. «Прошлое страстно глядится в грядущее», журнал «Наше наследие», № 42, М, 1997г, с.13.
Дмитриева Н. А. «Михаил Врубель», Детская литература, М., 1984г, с. 31
Дмитриева Н.А. «Михаил Врубель», Детская литература, М. ? 1984г, с. 98
Дмитриева Н. А. «Михаил Врубель», Детская литература, М., 1984г, с. 103
Лермонтов М.Ю. Поэзия, издательство «Детская литература», Ленинград, 1981г, с.158
Искусство М.М.Алпатов Врубель, с 221
Дмитриева Н.А. «Михаил Врубель», Детская литература, М., 1984г ; с. 117
Собрание сочинений В.Г.Белинский VII, 555
